Du 3 mars au 3 avril 2016

Vernissage le 3 mars à partir de 18h

La Menuiserie - 3 rue Carquillat Lyon 1er (Clos Jouve)

Enfants, animaux, figures légendaires ou anonymes, la vie et la mort, les fêtes, les tribus oubliées, la différence éthnique, les riches et pauvres, l'ultilité et l'inultilé d'un quotidien exotique et ringard...les personnages qui peuplent les toiles de Mauricio Oliveira sont à la fois simples et extraordinaires. Qu’ils soient représentés collectivement ou individuellement, ils sont la Vie dans la toile. Ils coexistent dans un univers exotique, urbain, et contribuent à créer une atmosphère de proximité et de distance, de sacralité et de craintes, de contrastes et de violence.

S’il existe une frontière entre le surréalisme et l’absurde, c’est, pour certains, à peine une porte d’entrée. Pour Mauricio, c’est aussi une sortie, une extirpation de la réalité à laquelle il assiste, une autre vision de ces « vérités » que les différents moyens de communication nous donnent à voir, à entendre et à lire. Ces données exposées par les médias sont absorbées pour être ensuite expulsées, réinventées à travers le prisme de l’inspiration, selon un mouvement et une technique propre à l’artiste. Ces images, ces documents recomposés reflètent la société contemporaine et apportent un éclairage singulier sur ses inégalités et ses différentes gammes esthétiques.

Mauricio Oliveira est né à Salvador de Bahia au Brésil. Il est diplômé des Beaux-Arts à l’Université Fédérale de Bahia et au Musée d’Art Moderne de Salvador. Actuellement le peintre brésilien vit et travaille en France.

Pour en savoir +: http://mauriciooliveira.org

Copyright Mauricio Oliveira 

Du 21 au 24 juin

Six heures de route séparent São Paulo et Rio (l’ancienne capitale du Brésil, remplacée en 1960 par Brasilia). Mais les ubranistes se demandent si les deux mégapoles ne sont pas appelées à fusionner en une seule zone urbaine continue, terreau pour de nouvelles hybridations musicales.

À l’occasion de la Fête de la musique 2014, la Cité de la Musique consacre une programmation spéciale Brésil, en mettant à l’honneur les villes de São Paulo et Rio de Janeiro. Au programme, plusieurs manifestations, dont :

Samedi 21 juin à 15h : batucadas avec les groupes de percussions brésiliennes Batala, Sambatuc et Timbao.

Dimanche 22 juin à 15h : démonstration de capoeira par l’association Canto de Capoeira. À 16h30 : concert de Maria Gadú.

Mardi 24 juin à 20h : concerts de Os Mulheres Negras et de Bonde do Rolê.

Cité de la Musique


221, avenue Jean Jaurès – 75019 Paris


www.citedelamusique.fr

Un article co-écrit par des chercheurs français et brésiliens présente des nouvelles données sur la discussion à propos de la date d’arrivée de l’homme en Amérique : en analysant trois sites archéologiques situés dans l’état du Piauí les recherches ont démontré la présence humaine dans la région depuis 22.000 ans.

Les trouvailles des chercheurs, publiées dans le Journal of Archaeological Science, et les études effectuées sur les 113 objets trouvés entre 2008 et 2011 sur le site de la Toca da Tira Peia, localisé dans le Parc National Serra da Capivara (Piauí), démontrent que les objets ont été réalisés avec de la pierre taillée ou polie.

Les chercheurs Cristelle Lahaye et Eric Böeda en sont convaincus. «Nous avons utilisé une technique qui mesure le dommage naturel causé par la radiation solaire sur les cristaux de quartz et de feldspath présents dans les sédiments où ont été trouvés les objets. Ainsi, nous pouvons estimer que la dernière exposition du sol à la lumière solaire varie entre 4.000 ans sur la surface et 22.000 ans sur le troisième niveau », expliquent-ils.

« Nous avons trouvé des outils réalisés à partir de matières premières qui se trouvent éloignées de l’abri. À partir de là, nous pouvons conclure qu’elles ont été choisies, ramenées, travaillées et utilisées par l’action humaine », explique Gisele Felice, de l’Université fédérale du Vale do São Francisco.

Pour les chercheurs, cela signifie que les hommes ont vécu dans cette partie du monde 10.000 ans avant la date prévue par la théorie sur l’occupation des Amériques proposée par des archéologues américains dans les années 30.

Route alternative

Niède Guidon, de la  Fondation Musée de l’Homme Américain et l’une des auteurs de l’étude, croit que les découvertes de l’équipe franco-brésilienne renforcent l’hypothèse que l’homme est arrivé en Amérique via plusieurs routes distinctes.

« Nous pensons qu’il y a eu des migrations via un courrant maritime depuis le littoral africain jusqu’au nord-est brésilien et d’autres migrations en provenance du sud, via l’océan Pacifique », explique la chercheuse. D’après elle, les groupes d’humains sont partis d’Afrique à cause des grandes sécheresses qui se sont produites à environ 130 mille ans. Astolfo Araújo, du Musée d’Archéologie et Ethnographie de l’Université de São Paulo, dit, cependant, que ces hypothèses sont possibles mais fragiles « faute de preuves convaincantes ».  

Parc National Serra da Capivara

Le Parc National Serra da Capivara, possède une superficie de 129 mille hectares et se situe au sud-est de l’État du Piauí. Situé dans le semi-aride du nord-est, entre deux formations géologiques, avec des montagnes, vallées et plaines, le parc abrite flore et faune typiques de la caatinga.

Dans le parc se trouve aussi la plus grande concentration de sites archéologiques actuellement connus en Amérique, avec plus de mille sites préhistoriques référencés, plusieurs d’entre eux avec des peintures rupestres.

La région abrite 173 sites archéologiques ouverts aux visiteurs. Le Parc National Serra da Capivara a été classé patrimoine de l’humanité par l’Unesco en 1991.

Sources : Iphan, Folha S.Paulo, Parque Nacional da Capivara

Du 10 au 20 février

Tropa de Elite 2 sera présenté lors d'une mostre parallèle du festival, appelée Panorama, trois ans après la première version de José Padilla avoir remportée l’Ours d'or. Le film Os Residentes de Tiago Mata Machado, circule dans la mostre Forum, consacrée aux nouvelles techniques cinématographiques. Le court-métrage Ensolarado, de Ricardo Targino, sera exhibé dans la mostre Génération.

Jusqu'au 7 janvier 2018

La Biennale de Lyon est un événement incontournable dans le monde des arts plastiques. En soutenant des créations inédites et en diffusant des expositions d’œuvres emblématiques de l’art contemporain, d’artistes et de professionnels internationaux, la Biennale vise à contribuer à la formation artistique du public et à renforcer l’influence française à l’étranger.

Les Brésiliens Cildo Meireles, Ernesto Neto, Rivane Neuenschwander et Lygia Pape ont été sélectionnés pour cette édition. Artistes reconnus internationalement, ils permettront au public d’aborder la culture, l’identité et la diversité brésiliennes à travers leurs œuvres.

Pour en savoir + : www.labiennaledelyon.com 

Le  28 septembre au Rockstore - Montpellier

Groupe carioca formé en 1976 avec un répertoire basé sur la musique funk mélangé avec samba, jazz et rythmes brésiliens. Le groupe a enregistré quatre albums qui ont eu une grande acceptation de la critique internationale.

Le dernier album Movimento a été remixé par le label anglais Mr Bongo et publié sous le titre Rebirth en Angleterre en 2002.

En plus de ses propres compositions, Banda Black Rio a enregistré leurs propres versions des chansons Ary Barroso et d’Edu Lobo, et a développé la musique soul instrumentale brésilienne a tel point que le groupe est devenu culte sur les pistes de danse en l'Angleterre au milieu des années 80.

En 1999, le groupe a repris ses activités avec une nouvelle formation, dirigée par William Magalhaes, fils du défunt membre-fondateur Oberdan Magalhães.

Au programme : présentation des images qui ont fait la Une de Brasilidade + musique brésilienne

Projection des films Je rêve de São Paulo de Flávia Vargas et São Paulo en mouvement de Roger Wistefelt

Projection du film brésilien Wing it, primé au Fest'AFilm 2010.

Exposition-vente des sacs  de la marque Bab and the Queen.

Au Bar Le Caprice à Montpellier, à partir de 21H.

Entrée Libre

La sophrologie est un ensemble de techniques douces et naturelles qui permettent petit à petit l’harmonisation et le développement des potentialités de la personne.

La sophrologie contribue, d'une manière générale, au mieux-être de la personne dans sa globalité psychologique, physique et sociale, notamment grâce à de meilleurs rapports à soi et aux autres ; elle aide aussi à développer la pensée positive.

« La sophrologie permet de faire un travail sur le corps, le mental et les émotions afin de profiter de chaque instant au mieux, d’avoir un regard neuf grâce à une prise de recul », explique la sophrologue Martine Sécher Morel, qui anime des ateliers à Montpellier.

Parmi ses clients, Martine Sécher Morel compte une majorité de femmes, soumises à un fort stress dû à leur « triple vie : être une super professionnelle, une super maman, sans oublier d’être super sexy pour son mari ! » La sophrologie permet alors, grâce à l’apprentissage du lâcher-prise et de la concentration sur le moment présent, de diminuer la charge mentale due à cet emploi du temps chargé : « Grâce à la pratique d’exercices simples, on peut réussir à gérer son énergie et le stress de la vie quotidienne ! ».

Des bénéfices à tous les niveaux

Prenant de multiples formes, la sophrologie vise à lutter contre le stress, à prendre du recul par rapport aux situations problématiques pour mieux les gérer, à améliorer la confiance en soi  de chacun « pour qu’une communication plus claire s’établisse entre collègues et membres de la famille », souligne Martine.

La sophrologie peut accompagner (et non se substituer à) un traitement thérapeutique.

Les domaines pédagogique et prophylactique (prévention de la maladie) sont de plus en plus privilégiés, suites opératoires, prévention du vieillissement (travail sur la mémoire, le schéma corporel, la "positivation"), amélioration de l'apprentissage, préparation à la parentalité, créativité.

Dans le domaine sportif : concentration, récupération, amélioration des performances publiques, meilleurs rapports aux autres.

Dans le domaine social : soutien aux plus démunis.

Ateliers thématiques et stages

La sophrologue Martine Sécher Morel propose des stages et des ateliers thématiques, ouverts à tous, afin de découvrir et pratiquer la sophrologie.

Pour en savoir + : contacter le 06 08 93 72 96.

Até 9,4.2022

Rio de Janeiro e São Paulo

Abre Alas edição 17 apresenta trinta nomes de diversas partes do país (e fora dele), ocupando os dois espaços da A Gentil Carioca no Rio de Janeiro e em São Paulo, que exploram algumas das principais questões desses anos contraditórios.

Entre pintura, objeto, fotografia, vídeo, instalação, performance, arte sonora e outras inventividades, esperamos juntos abrir passagem para este 2022 furioso de modernismos virados do avesso.

Em cartaz no Instituto Tomie Ohtake : Lucas Arruda Lugar sem Lugar

Até 17,4.2022

A seleção de obras permite uma imersão silenciosa nos diversos ambientes pintados pelo artista. Das ambiências mais soturnas às mais solares, emergem acontecimentos como auroras e delicados arco-íris em composições que observadores diferentes já associaram a produções tão diversas quanto as de William Turner, de Giorgio Morandi e de Miguel Bakun.

Em cartaz no MAM Rio : Composições para tempos insurgentes 

Até 15,5.2022

Grandes nomes da arte brasileira contemporânea estão presentes nesta coletiva. São cerca de 100 obras de 34 artistas que propõem uma reflexão sobre processos de articulação de vida a partir de diferentes identidades, formatos e linguagens. 

Em cartaz no MASP: Abdias Nascimento, um artista panamefricano

Até 5,6.2022

Reunindo 62 pinturas a mostra enfatiza o repertório de ideias, cores e formas do movimento pan-africanista e retoma conceitos como o quilombismo. Parte das pinturas apresenta a pesquisa do artista sobre símbolos e identidades nacionais.

Editions Au Diable Vauvert

Dans son nouveau roman, La Vie sexuelle des soeurs siamoises, Welsh plante le décor à Miami, temple de la culture du corps et de la consommation.

Lucy Brennan, coach sportif huppée de Miami Beach, méprise les faibles, les gros, les ratés. Mais elle va accepter comme cliente une femme à son exact opposé, artiste dépressive en surpoids. Une relation ambivalente et perverse, faite d’attraction et répulsion, se noue, et va bouleverser la vie, les modèles et les certitudes des deux femmes...

À coup de meurtre, de perversité, de revanche, mais aussi de sueur et d’une grande quantité de nourriture, de sentiments et de sexe, La Vie sexuelle des sœurs siamoises explore une grande obsession de notre temps, le corps et ses représentations. Foisonnant, drôle et addictif, c’est à la fois une histoire subversive qui évoque Bret Easton Ellis ou Hunter S. Thomson, un roman social affuté comme un thriller, mais aussi un conte de fée, à la sauce Welsh, dans une Amérique obsédée par les apparences, la marchandisation des corps et le pouvoir sur l’autre. 

A propos de l'auteur

Né en 1958 à Édimbourg, romancier et nouvelliste traduit et primé dans le monde entier, Irvine Welsh est notamment l’auteur du cycle Trainspotting, adapté par Danny Boyle et devenu le symbole d’une génération. Il a reçu le Scottish Arts Council Book Award et le Saltire Society Scottish Book of the Year Award. Ses romans sont publiés Au Diable Vauvert et réédités en poche aux éditions Points. 

Crédit photo: Steve Double

Le projet au CRAC propose un voyage initiatique à travers des oeuvres qui illustrent le mystère de la nature où fleurs et algues se confrontent à un bestiaire étrange et fascinant, élevant la beauté au rang de force salvatrice.

L'exposition présente des oeuvres exceptionnelles dont certaines ont été réalisées avec la Manufacture Nationale de Sèvres, illustrant le génie et la passion de l'artiste pour la céramique ...

Credits photos : S Conte. Oeuvres de Johan Creten au CRAC à Sète

Du 18 au 21 décembre

8 pays (Brésil, Portugal, Angola , Guinée Bissau, France, Belgique, Luxembourg et Canada )

+ de 80 films (longs-métrages , documentaires et courts-métrages )

4 lieux (Centre Rabelais, Hôtel Mercure Centre Comédie, cinéma Utopia, l'Acfa)

3 concerts à la Laiterie aux Beaux Arts

2 expositions photographiques

Au programme :

Compétition Internationale

35 courts-métrages

Sélection Regards du monde

3 longs-métrages, 14 documentaires et 5 courts-métrages

Sélection Femmes du Monde

1 long-métrage, 5 documentaires, 9 courts-métrages

Villes Jumelées (Montpellier – Rio de Janeiro)

5 courts-métrages en présence des réalisateurs montpelliérains

Autour du festival : deux expositions photographiques jusqu'au 27 janvier à l'Hôtel Mercure Centre Comédie

Coupe du monde 2014, regards brésiliens

Des images étonnantes - prises par les photographes brésiliens André Porto, Carol Cury, Cristiana Giustino, Hilton de Souza, Peter Ilicciev et Reinaldo Canato lors de la Coupe du Monde 2014 au Brésil.

Pictorialites par l’artiste Jean-Pierre Bigas

Programmation complète : www.festafilm.fr

Du 1^er juin au 24 novembre

En cherchant à amener à Venise les productions des plus importants artistes contemporains brésiliens, le Pavillon du Brésil, situé chez les Giardini, devra organiser sa présence à travers d‘une structure "constellaire" déjà expérimenté par le commissaire à la Biennale de São Paulo. Pour soutenir le projet, les artistes Hélio Fervenza (Sant’Ana do Livramento, 1963) et Odires Mlászho (Mandirituba, 1960), invités à produire des œuvres inédites spécialement pour l'exposition de Venise.

Cette constellation accueillera les sculptures: Concave/Convexe (1946) de l’italien Bruno Munari, Trepante/Obra Mole (1965) de la brésilienne Lygia Clark et de la célèbre Unité Tripartite (1948) du suisse Max Bill.

« Cette trilogie des œuvres fondamentales serait l’articulateur historique des œuvres de Fervenza et Mlaszho à Venise, en mettant en avant l’esprit d’ouverture et d’échange de la culture brésilienne moderne ainsi que la richesse de son « humanisme anthropophagique » et en signalant la potentialité du futur de ses artistes contemporains », déclare le curateur Pérez-Oramas.

Participation du Brasil à la 55è Exposition Internationale d’Art - la Biennale di Venezia

Comissaire: Luis Terepins, Président de la Fundação Bienal de São Paulo

Curateur: Luis Pérez-Oramas

Cocurateur: André Severo

Local: Pavilhão do Brasil

Adresse: Giardini Castello, Padiglione Brasile, 30122 Veneza, Itália

Le musée imaginaire

Exposition jusqu’au 13 mai 2012

Collection Lambert en Avignon - Église des Célestins

Dans Le musée imaginaire, Vik Muniz, photographe contemporain et ambassadeur auprès de l’UNESCO, déploie tout son art de l’illusion. Les chefs-d'oeuvre de Van Gogh, Cézanne, Picasso, Warhol, et autres grands noms de l’histoire de l’art sont reconstitués par l’artiste grâce à des matériaux incongrus (laine, ketchup, sauce chocolat, pigments, magazines découpés, végétaux séchés, détritus…) pour être photographiés.

Vik Muniz proposera aussi, dans le cadre de cette exposition, d’investir l’Église des Célestins afin d’y réaliser une œuvre monumentale inédite conçue en collaboration avec des étudiants de la ville.

Né en 1961 à São Paulo, Vik Muniz, qui partage son temps entre le Brésil et New York, a une vie à l’image des Telenovelas de son pays natal. Issu d’une classe plutôt pauvre, l’artiste gagne un concours à l’âge de 14 ans et une bourse qui lui permettent pendant trois ans d’étudier le dessin dans une académie, le soir après l’école.

C’est là qu’il découvre pour la première fois les classiques de l’histoire de l’art, non pas dans les musées quasi inexistants en Amérique latine à l’époque, mais à travers des ouvrages désuets ou anciens, mal imprimés ou très colorés. D’où son goût immodéré pour les études chromogéniques, découvrant que selon les livres et leurs qualités de reproduction, les chefs d’œuvre de l’histoire de l’art occidentale étaient pastels ou criards, en noir et blanc ou simplement colorisés.

Très vite, il se destine à la publicité, mettant son goût et son talent pour le dessin au service du graphisme et de l’image.

Dans les années 80, il s’installe aux Etats-Unis, âge d’or culturel où il est facile de rencontrer les plus grands artistes qui font sans problème le grand écart entre leur propre création, la mode, le graphisme et la musique.

Très vite, s’instaure chez Vik Muniz une méthode qu’il expérimente avec différentes tentatives au départ, jusqu’à définir un système incroyablement créatif qui fonctionne par séries et que l’exposition permettra de découvrir à travers plus de 110 œuvres.

 Collection Lambert en Avignon

5 rue Violette

« Les demoiselle d’Avignon, after Pablo Picasso »,

(Gordian Puzzles), 2009, digital c-print, 188 x 181 cm. courtesy galerie Xippas, Paris

MAM Rio: Lugar de estar - o legado Burle Marx 

A exposição propõe novas leituras sobre o acervo documental do trabalho de Roberto Burle Marx (1909-1994) e de seus colaboradores, no escritório onde foram concebidos mais de 2 mil projetos paisagísticos entre os anos 1930 e 1990.“Lugar de estar” se constrói a partir de projetos urbanísticos, estudos, croquis, desenhos, e fotografias do paisagista assim como obras dos artistas João Modé, Luiz Zerbini, Maria Laet, Mario Lopes, Rosana Paulino e Yacunã Tuxá. 

Até 26 de maio

Instituto Tomie Ohtake: Manto Tupinambá de Glicéria Tupinambá 

O manto costurado por Glicéria Tupinambá e sua aldeia faz parte da pesquisa da artista ao investigar o papel do manto na cosmologia de seu povo, assim como o longo processo coletivo de composição dessa peça: uma trajetória de conexão com sua ancestralidade, envolvendo sonhos, mapas, iconografias, textos e viagens.
Até 28 de janeiro

Glicéria Tupinambá | Manto Tupinambá, 2021.

Coleção da Aldeia Tupinambá da Serra do Padeiro, Bahia.

IMS : As Metamorfoses de Madalena Schwartz

A exposição apresenta o ensaio no qual a fotógrafa Madalena Schwartz registrou travestis e transformistas que frequentavam a cena alternativa de São Paulo, nos anos 1970. Na mostra, há retratos de nomes como Ney Matogrosso e integrantes do grupo Dzi Croquettes.

Galeria do Lago: Corpo Formoso de Yoko Nishio

Situada no Museu da República do Rio de Janeiro, a exposição Corpo Formoso apresenta 11 pinturas inéditas da artista carioca Yoko Nishio.

Até 10 de março

Galeria Millan: O Legado Experimental e Surge et veni

A mostra O Legado Experimental apresenta obras de várias artistas e evidencia as contribuições das mesmas para a transformação do cenário artístico nacional e suas influências na produção das artistas contemporâneas.

A mostra Surge et veni, coletiva de obras de seis jovens pintores contemporâneos, destaca a diversidade com a qual cada artista, com seus próprios conjuntos de referências, constrói suas imagens.

Até 24 de fevereiro

Museu de Arte Sacra: Santa Ana em São Paulo-devoção refletida na arte

A mostra, composta por 80 itens do acervo da instituição, proporciona uma visão abrangente das diferentes representações de Santa Ana, explorando sua presença na arte sacra através de esculturas, pinturas e documentos iconográficos assim como a evolução de sua imagem ao longo do tempo. A exposição também explora a devoção popular à padroeira, destacando a profundidade do culto e sua conexão com a identidade religiosa dos paulistanos e mergulha na história da relação entre Santana e a cidade.

Até 28 de abril

Sant'Anna Mestra - Aleijadinho

Galeria Athena: Necessidade Vontade Desejo

Situada em Botafogo, no Rio de Janeiro, a galeria apresenta uma coletiva que reúne cerca de 50 obras de diversos artistas que compartilham referências ao universo culinário/gastronômico nas suas realizações. Esculturas, fotografias, pinturas, vídeos e objetos traduzem diferentes possibilidades de leitura, como social, artística, política, religiosa e histórica.

O Tagarela de Louis-René des Forêts (Ed. Carambaia)

O Tagarela apresenta a história de um homem atormentado por sua incômoda presença no mundo. Ao caminhar pelas ruas de uma cidade, ele experimenta sensações ambíguas e vai parar em uma boate onde, sob efeito do álcool, se vê imerso numa estranha relação com outros interlocutores.

Balada de Joey Stefano de Luis Pérez-Oramas

Publicação que apresenta o poema homônimo de Luis Pérez-Oramas e desenhos feitos a frotagem com papel carbono. O livro-objeto é um projeto coletivo editado pela Galeria Quadra.

Nossas Cabanas de Marielle Macé (Ed. Bazar do Tempo)

Essa obra da escritora francesa apresenta ideias e estratégias para enfrentar nosso “mundo degradado” e imaginar novas maneiras de vivermos nele.

A Ultima Filha de Fatima Daas (Ed. Bazar do Tempo)

A jovem autora franco-argelina conta a história de sua personagem em fragmentos, com versos sem rima e segundo ela “ o livro se refere a todas as pessoas que se sentem sem um lugar no mundo e que tentam existir com todas as suas contradições”.

Três autoras marcantes da literatura americana (Ed. Carambaia)

Ann Petry, autora de A Rua

O livro apresenta uma história de esperança e esforço admiráveis em que a protagonista enfrenta desafios severos para melhorar a própria vida e criar o filho de apenas oito anos.

Eudora Welty, autora de As Maçãs Douradas

A obra traz sete contos interligados por personagens que estendem suas tramas por um período de quarenta anos, sem sair de Morgana, uma região fictícia na região sul dos EUA.

Carson McCullers, autora de O Coração é um Caçador Solitário

O texto acompanha o cotidiano de um trabalhador surdo e faz um mosaico de personagens icônicos que compõem uma sociedade desigual e racista.

Até 13,02.2022

Com obras de artistas dos povos Guna (Comarca Kuna Yala, Panamá), Haida (Arquipélago de Haida Gwaii, Colúmbia Britânica, Canadá), Huni Kuin (Terra Indígena do Alto Rio Jordão, Acre, Brasil), Shipibo-Konibo (Comunidade de Cantagallo, Lima, Peru, e Alto Ucayali, Amazônia Peruana) e Tahltan (Telegraph Creek e Vancouver, Colúmbia Britânica, Canadá), a exposição Encontros Amerindios apresenta pinturas, desenhos, arte digital, bordados e entalhe em madeira das diferentes comunidades ameríndias.

Os conteúdos abordados na exposição coletiva Encontros Amerindios pretendem ampliar o conhecimento do publico sobre os povos ameríndios - do local onde habitam, passando por filosofias de vida até questões contemporâneas.

Crédito : Encontros Amerindios

De 11,08 à 18,09.2021

Galeria Vermelho - SP

A mostra individual de Carmela Gross chamada  fendas, fagulhas é a terceira da artista apresentada pela galeria e ocupa todo o prédio principal da Vermelho com três novas instalações – X, FONTE LUMINOSA e CABEÇAS – além do vídeo LUZ DEL FUEGO II, de 2018.

Desde 1969, Carmela tem refletido sobre a cidade como seu universo vivencial. Nestes mais de 50 anos, seu corpo de trabalho foi sendo construído por um vocabulário em comum com o que se vê nas ruas, avenidas e demais configurações urbanas.

Carmela Gross / Vermelho

A partir de hoje, das 11h às 15h30, o MASP promoverá o seminário "Histórias indígenas", que será transmitido ao vivo por meio do perfil do MASP no YouTube e contará com tradução em libras. 

Trata-se do terceiro seminário de um projeto de longo prazo que antecipa o eixo temático de 2023, que será inteiramente dedicado às "Histórias indígenas". No ano em questão, todas as exposições, palestras, oficinas e publicações do MASP girarão em torno do assunto. 

Os seminários se propõem a apresentar e discutir a riqueza e a complexidade de materiais indígenas e culturas imateriais, suas filosofias e cosmologias, além dos desafios e das possibilidades de trabalhar com esses campos, sobretudo no contexto de um museu. 

Confira a programação completa em: https://masp.org.br/seminarios/historias-indigenas-2020.

Movimento dos artistas Huni Kuin (MAHKU), "Sem título", 2020, acervo MASP

Até 12.04,2020

O Sesc Ipiranga apresenta a exposição O Pasquim 50 anos, que comemora o aniversário de meio século do debochado jornal carioca, que se tornou símbolo do jornalismo alternativo durante a Ditadura Militar brasileira(1964-1985).

O Pasquim surgiu no final da década de 1960 como um projeto do cartunista Jaguar e dos jornalistas Tarso de Castro e Sérgio Cabral. Seu ar cômico e irreverente desafiava os preceitos morais da elite carioca. A publicação tinha reportagens e artigos comportamentais que falavam sobre sexo, drogas e divórcio, conquistavam leitores e promoviam discussões singulares para a época.

As reuniões de pauta do Pasquim uniam jornalistas, cartunistas e intelectuais como Millôr Fernandes, Ziraldo, Chico Buarque, Vinícius de Moraes, Glauber Rocha, Henfil, entre vários outros.

A exposição ocupa toda a unidade com diferentes formatos que contam a história dos 50 anos do Pasquim. Estruturas giratórias apresentam, por exemplo, quadrinhos de diferentes artistas como Paulo Caruso, Luiz Gê, Miguel Paiva e Pryscila Vieira. Totens em tamanho real espalhados na área principal apresentam nomes como Millôr, Chico Buarque, Caetano Veloso, Vinicius de Moraes, Jô Soares e Elke Maravilha.

Sesc Ipiranga

Rua Bom Pastor, 822 - SP

Em cartaz até o dia 30 de junho no Espaço Nicho do Museu

Os cemitérios de Manila (capital das Filipinas) são grandes comunidades a margem da sociedade. Com suas próprias estruturas e funcionamento, eles comportam pequenas moradias, mercadinhos, botecos e muitos barracos, em situação que beira extrema pobreza. Apelidados de Skeletons, Zombies ou Cemitery People, acredita-se que 6 mil pessoas morem em cemitérios na cidade, sendo que aproximadamente 2 mil moram no maior deles, o “North Manila Cemetery” com seus 54 hectares de espaço.

 Durante dois anos o fotógrafo Gustavo Gusmão fotografou esse lugar entre a vida e a morte. “Limbus é muito mais que a margem da sociedade, a orla dos esquecidos, o descaso, o abandono sobre uma certa parcela da população durante décadas de existência. Limbus é a destruição dos valores morais de um país, de uma religião, uma luta diária de uma superpopulação sobre o espaço físico dividido entre os vivos e os mortos”, explica o fotógrafo.

Para saber + : www.mis-sp.org.br

Foto: Gustavo Gusmão

Jusqu'au 22 mars

LES SEMEUSES

Pour sa nouvelle édition, la fièvre monte au Festival International de Films de Femmes et ce n’est pas dû au réchauffement climatique mais bien à la venue à Créteil des semeuses 2015.

Après les Glaneuses d’Agnès Varda, les Semeuses proposent de traiter le problème à la racine et de reprendre les sillons pour y ensemencer et générer de nouvelles pousses, d’autres cultures.

Le parallèle Nature/Culture n’a jamais été aussi urgent ni parlant qu’aujourd’hui. A Détroit, Fukushima, au Québec, au Brésil, des femmes filment l’invention d’une autre ère énergétique et économique.

Et la fièvre continue de monter avec les Réalisatrices Equitables, invitées d’honneur du festival. Elles viendront présenter leurs initiatives et leur combat.

Des données alarmantes pour l’ensemble des institutions conduisent en effet ce collectif québécois à revendiquer l’accès à part égale au Fonds Canadien de Télévision. Aujourd’hui, les institutions de financement sont toutes sensibilisées au problème de l’équité.

Nos amies québécoises deviennent un exemple pour les européennes. Elles seront présentes aux côtés des réalisatrices et scénaristes françaises, aux côtés des espagnoles de la CIMA, pour un colloque sur les écritures cinématographiques et leur évolution.

Et ce n'est pas tout. Cette année, la compétition est habitée par de jeunes réalisatrices qui ont l’audace d’affronter certains interdits autour de la sexualité, l’argent, la mort, la révolte contre la violence, l’avenir de notre planète, les réseaux de prostitution africaine, les nouvelles familles, l’amour. Avec des pays aussi rares que l’Ethiopie, l’Iran, le Pakistan, la Grèce, la compétition offrira de belles occasions de débats et de rencontres.

Pour en savoir + : www.filmsdefemmes.com

Du 29 au 31 mai à Montpellier

Une trentaine d'écrivains et illustrateurs espagnols et portugais participera à l'édition 2015 de la Comédie du Livre. La programmation de cette année sera riche de rencontres et d’animations (entretiens littéraires, tables rondes, petits déjeuners littéraires, rencontres avec scolaires ou étudiants, ateliers…). Les différents moments proposés aux publics feront la part belle à la nouvelle génération d’écrivains ibériques en offrant une grande visibilité aux jeunes auteurs.

L'édition 2015 de la Comédie du Livre a pour ambition de rendre justice à l’extraordinaire vitalité et diversité de la création littéraire en langue castillane, portugaise, catalane, basque et galicienne.

Expostion : Pérégrination de Fernão Mendes Pinto
Du 28 mai au 30 juin 2015
Vernissage le 28 mai, jeudi, 12h30 à 14h
Club de la Presse LR / Place du nombre d'or/Montpellier, Antigone

Dans le cadre de la Comédie du Livre, Casa Amadis et l'Institut Camões, avec l'appui de l'Ambassade du Portugal, présentent l'exposition : Fernão Mendes Pinto et sa Pérégrination – BD de José Ruy tirée du roman classique portugais (Ed. De la Différence).

Pérégrination est l'ancêtre des romans d'aventures modernes qui a inspiré aussi bien Defoe (Robinson Crusoe) qu'Alexandre Dumas, la littérature espagnole et mondiale.

José Ruy, figure de proue de la BD portugaise est né en 1930 à Amadora, près de Lisbonne et a collaboré à toutes les grandes revues de BD nationales comme O Mosquito , qu'il a également dirigé, ou Tintin, Cavaleiro Andante, etc. Revues qui ont fait connaître au public portugais les BD franco-belge, catalane, italienne et américaine.

Brésil-France : des chemins qui se croisent...

Tous les dimanches du 4 mai au 1 juin 2014 Au Studio de l’Ermitage - Paris 20ème

Le Festival OPUS BRASIL tisse les liens d’amitiés entre la France et le Brésil toujours légendaires et d’actualité. D’un côté le pays des droits de l’homme et de l’autre le sourire éternel d’un monde tropical baigné de saudade ! Des liens culturels qui s’expriment à travers plusieurs arts, plusieurs passions poétiques.

Sous la direction artistique de Fernando Cavaco, cette première édition tient à révéler cette force créatrice qu’il y a dans chacun de ces deux pays. Des artistes vont ainsi partager des accords croisés, des partitions communes, des notes, des mots, des parenthèses.

Pour cette première édition, Opus Brasil invitera sur scène des artistes brésiliens talentueux qui feront appel à des confrères francophones. Un mix d’expériences et de talents réunis !

De février à juin 2014

Premier forum le samedi 22 et le dimanche 23 février 

Lieu: La Parole errante – La Maison de l’arbre
9, rue François Debergue
93100 Montreuil
Les 22 et 23 février toute personne intéressée, artistes, professionnels, toutes les associations latino-américaines, fédérations, organisations, sont invités au premier forum de mouvements et associations latines dans le cadre des Journées Franco-latino-américaines, afin de mutualiser nos potentiels, projets et savoirs faire. Puis préparer le prochain forum en juin lors des prochaines Journées.
Pour toute info : aaicinfos@gmail.com / 06 60 37 29 80