As velhas (Ed. Jandaíra) da jornalista Adília Belotti reúne nesta obra doze contos intitulados conforme as personagens que os protagonizam. Todas são mulheres velhas, vivendo em São Paulo. Algumas se conhecem, outras apenas se cruzam nas ruas da cidade, imersas em seus cotidianos. No meio da agitação urbana, o livro conta como essas mulheres interagem com a velhice e vivem a vida com intensidade.

O último verão (Ed. Carambaia) de Ricarda Huch se passa na Rússia pré-revolucionária cujo clima é de tensão e conspiração.

Chuva e vento sobre Télumée Milagre (Ed. Bazar do Tempo) de Simone Schwarz-Bart acompanha quatro gerações de mulheres caribenhas. Rica em detalhes, a obra descreve sonhos e desafios de mulheres negras confrontadas ao colonialismo, e seu legado, sempre oferecendo perspectivas de vida propositivas.

Curar o ressentimento (Ed. Bazar do Tempo) de Cynthia Fleury, aborda a questão do ressentimento e do descontentamento de forma política. A autora apresenta neste livro um panorama das diversas leituras feitas sobre a amargura buscando encontrar os antídotos contra esse mal que atinge a vida pessoal e pública.

Autoras latino-americanas

A Editora Bazar do Tempo acaba de incluir no seu catálogo os direitos de livros de autoras latino-americanas como Se vive y se traduce (Laura Wittner), A obrigação de ser genial (Betina Gonzalez), La sangre de la aurora (Claudia Salazar, Quiltras (Arelis Uribe) e Fiebre de carnaval (Yuliana Ortiz Ruano).

Na Casa de Cultura do Parque : Rômulo Froés e Rodrigo Campos

Dia 16 de dezembro de 2023 às 17h

Os dois músicos apresentam no próximo sábado um ensaio musical, aberto ao público, onde serão mostrados diversos repertórios e, entre eles, faixas do seu novo disco, Elefante (2023). O projeto é o lançamento do primeiro disco da dupla que apresenta uma atmosfera densa, em que a percussão é secundária à voz e às cordas.

 No Centro Cultural do Patrimônio Paço Imperial : Ana Holck

Até 24 de março de 2024

Entroncados, Enroscados e Estirados é o título da exposição de Ana Holck no Paço Imperial do Rio de Janeiro. São oito obras que exploram a interseção entre escultura e pintura, utilizando tubos de porcelana e fitas de aço inox maleável, que desafiam as expectativas tradicionais da cerâmica.

Centro Cultural do Patrimônio Paço Imperial

Praça XV, 48 - Centro, Rio de Janeiro, RJ

No Instituto Tomie Ohtake : Yente Del Prete

A exposição Yente Del Prete - Vida virtuosa, realizada em parceria com o Malba, da Argentina, traz um conjunto único de obras de Yente e Juan Del Prete. A mostra apresenta trabalhos do casal de artistas argentinos que compartilharam a vida juntos por mais de 50 anos. A exposição é composta de 100 obras, entre pinturas, esculturas, tapeçarias e desenho produzidos entre as décadas de 1930 e 1980.

Nas Pinas Estação, Luz e Contemporânea

Com programação artística diversificada, vale a pena visitar as Pinacotecas paulistanas neste final de ano e contemplar as produções de artistas diversos, entre brasileiros e estrangeiros.

Eixos, retrospectiva da carreira do artista fluminense Jarbas Lopes.

Alguria, conjunto de obras e propostas conceituais do artista Montez Magno.

O Futuro não é um Sonho, vídeos, fotografias e instalações de Cao Fei.

Sinfonia das Cores, instalação de Sonia Gomes.

Mirabilia, panorama dos 40 anos de produção (pinturas, gravuras e desenhos) de Alex Cerveny.

Ao Vivo, exposição da artista argentina Marta Minujin.

Revoada, pinturas e instalações inéditas do artista Antonio Oba.

No MASP : Video-instalação Quipu Mapocho de Cecilia Vicuña

Até 11 de fevereiro de 2024

A video-instalação Quipu Mapocho foi concebida por Cecilia Vicuña como um gesto para recuperar a memória do Vale do Mapocho, no Chile, como um lugar sagrado na história e cultura indígena. A obra registra uma série de performances da artista ao longo do rio, que trazem perspectivas sobre a vida, a morte, a cultura, a memória e a história deste território.

A produção da chilena Cecília Vicuña Ramírez caminha pelo eco-feminismo e sua arte perpassa várias dimensões que envolvem a terra. Ao articular poesia, vídeo, pintura e ritual, a artista resgata conhecimentos indígenas, poder das mulheres e os saberes dos seres da floresta. 

Na NONADA ZN no Rio de Janeiro : Caos Primordial e Nada mais disse

Até 16 de abril de 2024

Caos primordial, coletiva que reúne mais de 40 artistas, apresenta cerca de 80 obras (pinturas, esculturas, fotografias, instalações e vídeos). Neste diálogo artístico a abstração emerge como ruptura/separação entre concepções e pensamentos tradicionais. As obras convidam a explorar as dobras entre o caos e a ordem, transformando a estética em uma ferramenta que transcende os limites.

Nada mais disse, individual de Raphael Medeiros, no Galpão da NONADA ZN, apresenta uma video-instalação onde o autor explora e transcende a linguagem cinematográfica.

Na Caixa Cultural : Giovani Caramello

O escultor brasileiro Giovani Caramello selecionou para a exposição Hiper-Realismo no Brasil dez obras - feitas com materiais diversos – onde ele retrata nas figuras de idosos, adultos e crianças as suas inquietações relativas à fragilidade do ser humano diante da passagem do tempo.

Na Galeria Movimento : Mateu Velasco

Até 13 de janeiro de 2024

Ponto Cego, individual que reúne a produção recente do artista a partir de exercícios do olhar que articulam estas imagens captadas nas pausas, nos momentos em que a visão se desvirtua do foco e se concentra no instante.

De 11 até 16 de abril

Em parceria com seis salas de cinema independentes franceses – Paris, França

A primeira edição du Festival apresenta uma seleção de 16 filmes latino-americanos (8 em competição), que serão a ocasião de trocas e descobertas na companhia de diretores, produtores e distribuidores, mas também de universitários, estudantes e o grande público, em torno da criação do cinema de arte na América latina.

No IMS Paulista : Fotos e filmes de Iole de Freitas
Até 29 de setembro de 2023
A exposição reúne uma série de trabalhos que a artista produziu na década de 1970. São fotos e filmes Super 8 e 16 mm dos tempos em que ela viveu em Milão, Londres e Nova Iorque, num momento em que era parte ativa, na Itália, de um ambiente político de grande efervescência política e cultural.

Imagem : Iole de Freitas

Na A Gentil Carioca : Lua/Luta de Jarbas Lopes
A sede da galeria no Rio de Janeiro apresenta a individual de Jarbas Lopes .“O projeto Lua versus Luta abre um espaço de experimentação, jogo e risco que não impõe limites. Arte e vida aqui estão entrelaçadas e tudo parece ser construído, conversando, brincando, respirando: um processo de criação contínuo. A pulsão de vida dirige as ações que se desenvolvem numa constante improvisação, ramificação e recusa de qualquer espírito que possa congelar a obra numa única direção”.

Imagem : Jarbas Lopes / A Gentil Carioca 

Na Zipper Galeria : Ritos e Alegorias sobre Natureza
A exposição coletiva inclui obras de 16 artistas visuais, provenientes do mundo ocidental e dos povos originários de diferentes regiões do Brasil. Ocupando os dois andares da galeria, a proposta expositiva inclui desde os animais fantásticos de Chico da Silva, passando pela ressignificação de materiais naturais do paraense Bené Fonteles e pela profusão de tramas do amazonense Bu'ú Kennedy até a dicotomia tecnológica proposta pela dupla Motta&Lima. 

Na Galeria Vermelho : Estratos de Ximena Garrido-Lecca
Em sua primeira individual na galeria, a exposição apresenta dois de seus vídeos, Yacimientos , de 2013, e Contornos , de 2014. Em sua prática, Ximena Garrido-Lecca emprega uma variedade de materiais e linguagens vividas que investigam a tensão entre o conhecimento ancestral e as estruturas coloniais. Usando referências históricas, ela traça os ciclos de transformação cultural, social e econômica no uso de recursos naturais. Seu trabalho trata das relações entre natureza e cultura, questionando as tradições tradicionais do conhecimento.
Ximena Garrido-Lecca nasceu em Lima, no Peru, evive entre a Cidade do México e Lima.

Até 17 de junho de 2023
A Vermelho fica na rua Minas Gerais - SP

Imagem: Galeria Vermelho

A ONU Brasil promove até 10 de dezembro a edição anual da campanha “Una-se pelo Fim da Violência contra as Mulheres”.

No Brasil, a campanha marca também o bicentenário de independência, convidando a população a debater e construir "o Brasil das mulheres", um país que seja diverso, justo e seguro, onde todas as mulheres e meninas possam viver suas vidas livres de violência e de discriminação. Dando visibilidade ao trabalho das mulheres defensoras de direitos humanos, a campanha demonstra, na prática, a importância do ativismo e as transformações sociais positivas que mulheres ativistas proporcionaram ao país. 

Rodrigo Andrade no MON

O Museu Oscar Niemeyer (MON), em Curitiba, apresenta a exposição Pintura e Matéria, do artista contemporâneo Rodrigo Andrade. São 46 obras que representam a trajetória singular do artista, um dos principais nomes da arte contemporânea brasileira.

Nos anos 1990, Rodrigo Andrade passou a fazer pinturas com massas concentradas de cor em formas que sinalizam uma passagem da figuração para a abstração que remetem aos espaços densos do grande gravurista brasileiro e seus contrastes marcados de luz e opacidade. Também apontam a tendência do artista em trabalhar os limites entre figuração e abstração, o que marcaria sua trajetória até hoje.

A exposição também reúne as telas “abstratas” dos anos 2000, em que Andrade busca a redução da pintura a um certo grau zero: formas geométricas e blocos de cor sobre fundo branco trazem à tona a ideia de composição como um jogo relacional entre as cores e o espaço (da tela e do espectador).

A mostra expõe ainda trabalhos com imagens fotográficas a partir da série “Matéria Noturna” e quadros mais recentes do artista onde ele intensifica as relações entre cor, matéria e imagem.

Rodrigo Torres na A Gentil Carioca
A Gentil Carioca apresenta a exposição individual Livro de Quartzo, por Rodrigo Torres. A mostra nos convida a ver de perto uma expansão não apenas técnica, mas também conceitual do corpo de obras que revelam um estado convulsivo e catártico de sua criação. Rodrigo tensiona a dimensão “decorativa” das cerâmicas, exibindo esculturas que evocam formas diversas, nos permitindo, ainda, experienciar suas insuspeitadas potencialidades sonoras e musicais. Feitas de fogo, água, ar e terra, uma a uma, e juntas em um desconcertantemente belo coletivo de seres enigmáticos, parecem não temer a nada nem ninguém.

Até 30 de julho

Coletiva Arte Atual no Instituto Tomie Ohtake

Em sua décima e comemorativa edição, o Programa Arte Atual é dedicado a 24 artistas contemporâneas brasileiras de diferentes gerações tendo como mote a história de uma obra da escultora Maria Martins. A coletiva reúne paisagens, esculturas, performances e fotografias que refletem acerca do corpo feminino como território.

Hal Wildson na Galeria Movimento 

O artista foi convidado pelos CORREIOS para ilustrar o selo Comemorativo do Bicentenário da Independência - Movimentos Populares, com sua obra "Utopia Original".

"Utopia original (2021) é um trabalho realizado com a mistura de datilografia, xerografia e carimbos sobre 384 folhas de papel. A obra integrará a exposição RE-UTOPYA, primeira individual do artista na galeria, que abre para o público no dia 9 de junho de 2022. 

 A Trama da Terra que Treme na Galeria A Gentil Carioca em São Paulo

A Trama da Terra que Treme reúne obras de artistas representados pela galeria e convidados.
A mostra é um convite para refletir poeticamente acerca das tramas, teias e nós nas quais nos encontramos envoltos e embaralhados. A mostra coletiva investiga a matéria têxtil em suas múltiplas possibilidades de uso e de experimentações – formais, conceituais, políticas – na busca trôpega e errante de tecermos, quem sabe, um novo tecido do comum, uma trama vivência capaz de conectar os muitos retalhos e fragmentos espalhados pelo caminho, até aqui. 

Até 18 de junho

João Modé | Construtivo [Paninho], 2014

Du 17 au 20 mars 2016

Porte de Versailles, Pavillon 1, stand J86

Pendant les quatre jours de Livre Paris 2016, de nombreuses séances de dédicaces seront organisées sur le stand brésilien. Elles seront l’occasion pour les visiteurs de parler aux auteurs brésiliens qui seront sur place. Plusieurs romanciers et poètes, illustrateurs et auteurs de bandes dessinées, historiens et académiciens y sont attendus.

Au cours des cinq dernières années, depuis l’annonce de la mise à l’honneur du Brésil au Salon du livre de Paris 2015, plus de 80 auteurs brésiliens se sont rendus en France pour des événements littéraires.

Le Brésil a repris sa participation au Salon du livre de Paris en 2012 et, depuis cette date, l’intérêt du lecteur français pour la littérature brésilienne et celui des éditeurs brésiliens pour le marché français ne cessent d’augmenter. La réussite de l’hommage de 2015 a ouvert la voie à une présence du pays à Livre Paris 2016, ce qui contribuera à renforcer davantage la présence des auteurs et du livre brésiliens en France.

Le comité exécutif du Fonds monétaire international (FMI) a déclaré hier que l'économie brésilienne peut être proche de sortir d'une grave récession, mais fait face à une route longue et difficile de récupération soumise à l'approbation des réformes impopulaires.

"Malgré les efforts du nouveau gouvernement pour éviter une crise financière, nous nous attendons à une reprise progressive du pays pour assurer la stabilité macro-économique," a déclaré le FMI dans un communiqué.

Les données décevantes sur la production industrielle et la baisse de la consommation des ménages ont fini par ébranler l'espoir d'une reprise plus rapide l'année prochaine : les prévisions de 2% de croissance en 2017 sont revues à la baisse (1%). Le FMI est encore plus pessimiste, avec une projection de croissance 0,5% l'an prochain après deux années consécutives de déclin de l'économie.

Du 24 au 27 mars 2017, le Brésil sera à nouveau présent au Salon du livre de Paris. Avec la participation d’une trentaine d’auteurs, le stand brésilien à « Livre Paris 2017 » proposera une programmation variée, comprenant des lancements de livres, des rencontres littéraires, des tables-rondes et des séances de dédicaces.

Mosteiro de Arnoso / V.N. Famalicão

31 Outubro > 01 Novembro

ENTRADA GRATUITA

Depois de cinco edições nas quais contou com a presença de inúmeros artistas plásticos, fotógrafos, realizadores, músicos, produtores, formadores e conferencistas, o Festival NAA deslocaliza-se e reinventa-se num novo formato. Em 2015, o festival muda-se para a igreja do Mosteiro de Arnoso numa intervenção de dois dias, levando uma exposição colectiva internacional de fotografia, escultura sonora/instalação, live video e concertos/performances a um espaço onde o peso histórico proporciona a criação dos diálogos entre a pedra, o som e a imagem.

Horários

31 outubro - a partir das 21h

01 Novembro - das 10h às 12h / das 14h às 20h

PROGRAMA

31 OUTUBRO / 22h

live performance

* CINTA ADHESIVA (Espanha)

Projecto literário-musical, com música de Jesús Andrés com os textos de Silvia Penas. Contam com os visuais ao vivo de Area Erina.

+info : www.cintaadhesiva.org

* NAA ENSEMBLE (Portugal)

Para esta sessão, o ensemble conta com músicos oriundos de vários projectos e colectivos como Was An Outsider, Mikele and The Mattress, MFFM ou Tresor&Bosxh, com a participação de convidados. Visuais ao vivo a cargo de Miguel F.

+info : www.honeysound.com

31 OUTUBRO > 1 NOVEMBRO

fotografia e instalação

Exposição colectiva internacional com a apresentação de obras inéditas, em conjunto com obras presentes no espólio do festival.

(Portugal, Ucrânia, Inglaterra, Romênia, E.U.A., Irão, Finlândia e Israel)

* ANNA TEA

* FILIPE COELHO

* GAVIN PHILLIPS

* IRINA D. MAGUREAN

* MARS GOMES

* MARIA JOÃO BRAGA

* MÁRIO J. NEGRÃO

* NAOMI WHITE

* NEGAR BEHBAHANI

* RINAT SCHNADOWER

* TUOMAS KOSKIALHO

Para saber +:: www.galeriasment.wordpress.com

No próximo dia 8 de dezembro, às 19h, a escritora, bióloga e especialista em biodiversidade Nurit Bensusan apresentará seu livro As Sete Vidas de Juarez Transamazônico.

A obra, além de oferecer uma visão rica e diversa da Amazônia, é enriquecida pelas ilustrações de Lunara, uma artista visual de Altamira, lugar onde começa a história.

O livro conta sete histórias prováveis e improváveis da vida de Juarez, um personagem nascido às margens da Transamazônica durante seu auge de construção. Nele, Nurit Bensusan, ecóloga e escritora, explora os destinos em um Brasil marcado pelo regime militar e pela exploração da Amazônia. 

Editado pela Editora Mil Folhas. Apoio : Instituto Sócio Ambiental

Local: Loja Floresta no Centro, na Galeria Metrópole, República, São Paulo

Le concept

Le Brésil est l’un des principaux producteurs agricoles du monde. Si son activité agro-industrielle est prospère et renommée,  la capacité technologique qui soutient ces rendements impressionnants est moins connue.

Sa participation à l’Expo Milano 2015, dans un pavillon qui s’étend sur une superficie totale de 4 133 mètres carrés, est l’occasion de montrer au monde ses activités de recherche et ses modèles de production et de consommation alimentaires. L’amélioration des cultures se base, en effet, sur l’adaptation aux différentes conditions déterminées par les diverses caractéristiques territoriales, biologiques, climatiques et culturelles.

Le pays aborde le Thème de l’Expo Milano 2015, Nourrir la Planète, Energie pour la Vie en proposant un ensemble de solutions liées à sa capacité technologique dans le secteur agricole et vouées à accroître la production d’aliments et leur exportation, ainsi qu’à satisfaire les exigences de la société sans dévaluer la ressource la plus importante du pays : la biodiversité, ressource fondamentale pour l’équilibre de toute la planète.

La participation du Brésil à l’Expo repose sur trois approches essentielles : l’approche technologique, pour mettre en avant les développements technologiques et la fiabilité du pays en tant que partenaire efficace et novateur ; l’approche culturelle pour souligner la pluralité du pays au travers des divers types de produits alimentaires et de cuisine existants ; l’approche sociale, pour élargir la démocratisation alimentaire en garantissant un accès universel à une alimentation suffisante et saine.

Le projet du pavillon

Avec son thème Nourrir le monde avec des solutions, le pavillon brésilien utilise la métaphore du réseau télématique  - flexibilité, fluidité, décentralisation – pour montrer la connexion et l’intégration des différents arguments, grâce aux quels le Brésil a pu rejoindre le primat mondiale en vertu de son rôle de producteur de nourriture.

Avec un pavillon d'une superficie de 4.133 métrés carrés, le Brésil montre aux visiteurs d’Expo Milano 2015, toutes les possibilités qui sont soit en train d’être entamées, soit d’être réalisées pour augmenter et diversifier la production alimentaire et donc donner  réponses à la demande de nourriture qu'arrive du monde entier, en utilisant technologies innovatrice en manière durable. 

Du lundi 29 septembre au dimanche 5 octobre

Nombreuses projections de films latino-américains en compétition et hors-compétition. Également au programme : rencontres universitaires, expositions, spectacles de danse et concerts (avec la participation de Roda do Cavaco).

Courts-métrages brésiliens en compétition :

Brasil, de Aly Muritiba

Poeira de Prata no Escuro do Quarto, de Carlos Segundo

Après le Chili en 2013 cette édition sera consacrée au cinéma et à la culture mexicaine : la comédie mexicaine au cinéma, le centenaire de la naissance d’Octavio Paz en littérature, une exposition inédite de photos de la légende du cinéma mexicain : Maria Felix, et bien sûr de la musique au Village du Festival .
Après le concert mémorable de Paco Ibanez l’an dernier nous aurons la chance d’accueillir Agnès Jaoui qui chantera Les Passionarias !

Du vendredi 16 au lundi 19 mars

L’ambassade du Brésil et la Fundação Biblioteca Nacional vous invitent à découvrir la scène littéraire brésilienne actuelle au stand du Brésil (W66). Deux conférences sont programmées à la salle Nota Bene (Y69) :

Samedi 17 mars à 10h30 : rencontre avec les auteurs Adriana Lisboa, Adriana Lunardi, Arthur Dapieve, João Anzanello Carrascoza, Maria Valéria Rezende et Tatiana Salem Levy 

Lundi 19 mars à 13h30 : présentation sur le marché éditorial brésilien et sur le nouveau programme d’aide à la traduction de la Fundação Biblioteca Nacional / Ministère de la Culture du Brésil.

2012, le Salon innove et confirme son ouverture à l’international

Pour sa 32e édition le Salon du livre poursuit sa politique d’ouverture à l’international en faisant du Japon le pays à l’honneur et de Moscou la ville invitée en les inscrivant dans ses axes thématiques.

En mars prochain, près de 200 000 visiteurs, 30 000 professionnels, quelques 1 200 éditeurs et 2 500 auteurs sont attendus à la Porte de Versailles pour assister aux rencontres, séances de dédicaces ou participer aux conférences et aux débats.

Paris Porte de Versailles (Pavillon 1) Boulevard Victor - 75015 Paris

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Do 16 ao 19 de março

A embaixada do Brasil e a Fundação Biblioteca Nacional os convidam a descobrir a cena literária brasileira atual no stand do Brasil (W66).

Duas conferências estão programadas na sala Nota Bene (Y69) :

Sábado 17 de março às 10h30 : encontro com os autores Adriana Lisboa, Adriana Lunardi, Arthur Dapieve, João Anzanello Carrascoza, Maria Valéria Rezende e Tatiana Salem Levy 

Segunda 19 de março às 13h30 : apresentação do mercado editorial brasileiro e do novo programa de bolsa à tradução da Fundação Biblioteca Nacional / Ministère de la Culture du Brésil.

2012, o Salão inova e confirma sua abertura internacional

Para a sua 32a edição, o Salão do livro de Paris prossegue a sua política de abertura internacional fazendo do Japão  o país honrado e de Moscou a cidade convidada neste ano.

Em março, cerca de 200 000 visitantes, 30 000 profissionais, 1 200 editores e 2 500 autores  serão atentidos na Porte de Versailles para assistir aos encontreos, assinaturas, participar das conferências e dos debates.

Paris Porte de Versailles (Pavillon 1)

Boulevard Victor - 75015 Paris

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Apresentada pelo Museu de Arte Sacra a obra discute temas relevantes para a pesquisa sobre marfins.

A publicação aborda a arte colonial através dos marfins, bem como os processos desta circulação nos contextos do Império português. O autor, por meio de sua pesquisa, permite ao leitor margear dois continentes, África e Ásia, além de conectá-los ao Atlântico, convidando-o a refletir sobre os vínculos históricos entre mundos aparentemente tão distantes, como a Índia e o Brasil, tendo o continente africano como ligação entre eles.

A obra inclui estudos conjuntos em história dos dois continentes africano e asiático, com inserções e paralelos com história ambiental e museologia. Os estudos permitem uma análise desde o comércio das presas de elefantes na economia colonial e a força desse comércio sobre a fauna africana, até as temáticas voltadas aos estudos de iconografias a partir do acervo da coleção de marfins do Museu de Arte Sacra de São Paulo. O terceiro bloco de textos apresenta um repertório iconográfico com parte das obras do acervo, a serem observadas a partir das referências artísticas de culturas da Índia pré-colonial. Isso auxilia o leitor a assimilar a complexidade do debate proposto sobre a arte colonial no Oriente português.

 No Instituto Tomie Ohtake : Vânia Mignone - de tudo se faz canção

A mostra retrospectiva apresenta mais de cem obras da produção da artista e aborda suas relações com diferentes suportes e técnicas, trazendo desde a xilogravura, a colagem, estudos para capas de LP, desenhos e pinturas.

Na Pinacoteca : Haegue Yang e Chico da Silva

Quase coloquial, da artista sul-coreana Haegue Yang apresenta esculturas, instalações, obras em papel, fotografia, vídeo e escrita. Haegue Yang combina e faz referência a elementos diversos, especialmente objetos fabricados industrialmente com itens cotidianos. De varais de roupas a sinos, venezianas a luzes, colagens a textos, a artista, em uma linguagem própria, busca libertar os objetos de sua rigidez e limitação.

Chico da Silva e o ateliê do Pirambu apresenta as composições fabulares do artista cearense que são repletas de monstros mitológicos, animais fantásticos e outros personagens e percorre o legado de um dos primeiros artistas brasileiros de origem indígena a alcançar destaque no cenário nacional e no exterior.

Nas Galerias Vermelho + Leme: Mônica Nador + JAMAC

A Galeria Leme e a Galeria Vermelho apresentam duas exposições simultâneas e complementares de Mônica Nador + JAMAC . O espiritual na arte, de novo , ocupa o Leme, e O político na arte, de novo , ocupa o Vermelho. Ambas as exposições se aproveitam das diferentes arquiteturas de Paulo Mendes da Rocha, autor dos projetos das duas galerias, para explorar espacialmente a instalação dos trabalhos. As exposições trazem obras seminais da trajetória de Mônica Nador, como as pinturas de grande formato Para Ver (1988) e A Arte (1989), e trabalhos recentes da série Pano Parede , elaborados com o JAMAC, também em grande formato. Uma das primeiras séries do Jamac, Experiência em papel (2004), poderá ser vista nas exposições. Uma série de gravuras contrasta em escala, e mostra estratégias distintas na obra de Nador. 

Na A Gentil Carioca : Escola Panapaná, de Denilson Baniwa 

A partir da narrativa mítica baniwa - ligada aos processos de coivara, cultivo da roça, semeadura e colheita - Denilson faz uma analogia ao tempo do cultivo associado ao tempo do ensino, por meio da imagem da metamorfose da borboleta. O nome Panapaná, que designa o coletivo de borboletas, remete à ideia do comportamento coletivo, do contato e da presença. Ela está também ligada à ideia da dispersão e da migração para a garantia da biodiversidade e da reprodução das ideias transformadas pela educação.
Durante seu período de exibição, a instalação de três pavimentos acolherá aulas de línguas e culturas indígenas, artes e música. A estrutura, que, no início, evoca a forma de um casulo, se transformará em uma mariposa ao longo do período em cartaz.

 Escola Panapaná, de Denilson Baniwa 

IMS Paulista : Imagens do Xingu e a produção audiovisual indígena contemporânea

Primeiro grande território indígena demarcado no Brasil, em 1961, o Xingu é a casa de sociedades tradicionais que enfrentam há séculos diversas formas de intervenção e violência e inspiram a luta por direitos dos povos originários. 
Essa trajetória de lutas e resistências é revisitada na exposição Xingu: contatos, no IMS Paulista. 

Com entrada gratuita, a mostra apresenta múltiplas narrativas e olhares em torno do território, tendo como destaque a produção audiovisual indígena contemporânea, que tem no Xingu um de seus principais polos. O conjunto inclui seis curtas-metragens, feitos especialmente para a exposição, de autoria de Divino Tserewahú, Kamatxi Ikpeng, Kamikia Kisêdjê, Kujãesage Kaiabi, Piratá Wauráe do Coletivo Kuikuro de Cinema. 

A exposição traz ainda um trabalho inédito do artista Denilson Baniwa, fotografias produzidas pelos comunicadores indígenas da Rede Xingu +, e um mural, com grafismos alto-xinguanos, criado pelo artista Wally Amaru. 

Galeria Arte Aplicada : Obras selecionadas de Marcos Garrot

O trabalho de Marcos Garrot se constrói a partir da adoção de um processo construtivo muito pessoal, forjado sobre a análise estrutural da imagem, numa mescla de intuição e esforço matemático. Assim, sua obra tem características que a aproximam mais da chamada Geometria Sensível, de artistas como Torres-Garcia e Jesus Soto, do que do rígido concretismo europeu de Max Bill.

O exercício contínuo com as formas do círculo, triângulo e quadrado, abrem ao artista os caminhos da Geometria Sagrada, e, na plenitude de seu desenvolvimento artístico, ele nos propõe construções plásticas nas quais utiliza com maestria, diferentes materiais, relevos, texturas e contrastes, sempre permeados pelo conciso e preciso uso da cor. O resultado são formas etéreas e dinâmicas, nítidas e entrelaçadas, que se desenvolvem paralelamente a imagens hieráticas, poderosas e misteriosas.

Instituto Artium: Vale da Utopia de Rodrigo Torres 
Para a mostra, o artista apresenta uma seleção especial de trabalhos produzidos nos últimos anos. Amparado por diversas técnicas, Rodrigo Torres cria objetos tridimensionais que mesclam a presença e a ausência de figuras e fundos, alternando densidades, volumes e cores. 
Até 29 janeiro 2023

Gentil Carioca do Rio de Janeiro : Frontera de Denilson Baniwa 
O artista realiza uma imersão em torno da história dos “descimentos”, processos de migração compulsória de indígenas da Amazônia que se deslocaram para trabalhar em indústrias extrativistas, num regime de exploração de sua mão de obra e saberes. Serão apresentadas obras inéditas feitas especialmente para a mostra, que sublinha como este é um processo inextricável das problemáticas territoriais – da persistente invasão dos territórios indígenas, que nunca cessaram de acontecer, ao abissal atraso na demarcação de seus territórios.
Até 21 de janeiro 2023

Até 26 de junho 

A varanda do Museu de Arte Contemporânea de Niterói apresenta a exposição “Hu: A Minha Alegria Atravessou o Mar”. A mostra visa promover um diálogo direto entre lógicas de matriz africana e a arquitetura de Niemeyer. 

A exposição demonstra que a matriz africana não cultua o mar como um elemento passivo, mas como uma consciência superior ao próprio homem – e mesmo os colonizadores envolvidos na exploração do território africano e seu povo deviam efetuar acordos com o mar. Para estes povos, Hu ou Agwe é um intermediário entre o mundo visível e o invisível, entre o manifestado, o que já aconteceu e o que ainda está por vir. Desta forma, tanto os que já se foram quanto os que virão a nascer habitam o mar. O controle do mar e o conhecimento de suas rotas de navegação constituíram, para estes povos, uma forma de poder durante a colonização.

Fonte de energia mais poluente e intensiva em carbono, o carvão é alvo de uma campanha global para sua eliminação e substituição por fontes mais limpas.

Mas o cenário de recuperação econômica pós-pandemia de covid-19 e aumento do preço do gás natural levaram a demanda pelo energético a um salto no ano passado, incentivando novos aumentos de capacidade.

Mais carvão em 2022. Com o preço e a oferta do gás pressionados, países planejam aumentar a produção de carvão. Os EUA devem aumentar em 7% a produção de carvão em 2022 e a China anunciou que a capacidade de energia a carvão aumentaria em 120 GW em relação ao nível de 2021 até 2025 e 150 GW até 2030.

De 26 de maio a 11 de junho

A nona edição da Semana da América Latina e do Caribe, organizada pela Maison de l'Amérique latine em Paris visa a celebrar os laços de amizade e os interesses compartilhados entre as regiões mas também tem o objetivo de descobrir a riqueza e a diversidade do continente sul-americano em torno de vários eventos culturais, científicos, políticos e econômicos.

Até 4 de setembro 

1, Place du Trocadéro em Paris

A exposição retraça os 3000 anos das civilizações pré-colombianas até o mistério do Machu Picchu.

Em Machu Picchu e os tesouros do Perú pode-se descobrir objetos simbólicos, peças originais como máscaras e coroas imperiais dispostos em um décor surpreendente e imersivo.

A exposição propõe soluções inovadoras para melhor mostrar e comunicar sobre o patrimônio material e imaterial peruano integrando conteúdos digitais e objetos animados em 3D permitindo combinar objetos virtuais e reais em um ambiente virtual monumental. Assim se você não pode viajar para o Perú, o Machu Picchu vem até você!

Os tesouros do Perú 

Os cinco países que podem liderar a próxima onda de eólicas flutuantes são: Irlanda, Itália, Marrocos, Filipinas e EUA.

O Brasil ainda enfrenta barreiras e desafios no que se refere às eólicas offshore. Por enquanto os parques em licenciamento estão assim situados: sete no Ceará, três no Espirito Santo, dois no Piauí, sete no Rio de Janeiro, sete no Rio Grande do Norte e cinco no Rio Grande do Sul.

O Fundo Internacional de Desenvolvimento Agrícola – FIDA, agência especializada da ONU, promove o relançamento, por meio do Programa Semear Internacional, de um concurso de Jornalismo inédito no Brasil. 

O 'Prêmio Semear Internacional de Jornalismo' vai escolher as melhores matérias e reportagens sobre boas práticas rurais desenvolvidas pelos projetos apoiados pelo FIDA no País. 

O concurso é direcionado aos profissionais de imprensa que atuam em território nacional e os trabalhos precisam ter sido veiculados até o dia 05 de maio de 2021. Já a data limite para recebimento das inscrições vai até 10 de maio de 2021.

18,02.2020

19 horas

O Cineclube Vladimir Herzog exibe na próxima terça-feira (18), às 19h, o documentário “GIG: A Uberização do Trabalho”, seguido de debate com a participação de Carlos Juliano Barros, um dos diretores da obra.

Produzido pela ONG Repórter Brasil, com a direção de Carlos Juliano Barros, Caue Angeli e Maurício Monteiro Filho, o filme aborda o avanço da chamada “Gig Economy”, fenômeno também conhecido no Brasil por “uberização”, e os impactos deste modelo na precarização e a intensificação do trabalho numa sociedade cada dia mais conectada.

Essa modalidade de trabalho ganhou respaldo da legislação a partir da reforma trabalhista, aprovada em 2017, que possibilitou o contrato em regime intermitente, em que as empresas podem admitir funcionários por horas, dias ou meses específicos.

O filme, portanto, apresenta histórias daqueles que trabalham sem serem considerados trabalhadores. Com status de “autônomos”, “prestadores de serviço”, “empreendedores” não possuem vínculos empregatícios que garantam seus direitos e assumem todos os riscos de suas atividades.

Sindicato dos Jornalistas

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