15,02.2020

Kartódromo de Interlagos - São Paulo

A partir das 16 horas

A temporada 2020 do Campeonato RKC Racing terá inicio neste final de semana com a realização da etapa de abertura da décima edição no próximo sábado dia 15 de fevereiro.

A estimativa é a participação de pelo menos 60 pilotos nas três categorias da 1ª etapa da temporada 2020.

O Campeonato RKC 2020 continuará com 10 etapas, todas disputadas no Kartódromo de Interlagos, e sempre aos sábados à tarde. As categorias são: Stock – para pilotos experientes; Stock Light – para os iniciantes; e Challenge – que poderá abrigar pilotos das duas categorias, pois será bem diferenciada e divertida.

Foto: RKC Divulgação

Entre 21 e 25 de agosto

Shopping JK Iguatemi - SP

A SP-Foto – Feira de Fotografia de São Paulo chega à sua 13ª edição firmando-se no calendário da cidade como o evento mais relevante de fotografia. Entre 21 e 25 de agosto, a Feira ocupa toda a área de eventos do Shopping JK Iguatemi com as principais galerias deste mercado artístico, como a Fortes D’Aloia & Gabriel, Galeria Marcelo Guarnieri, Galeria Lume, Luciana Brito Galeria, Silvia Cintra + Box 4, SIM Galeria e Vermelho. Entre os mais de trinta expositores, quatro são novatos no evento.

Em destaque : Lamb Arts

Originalmente sediada em Londres, a galeria Lamb Arts nasceu com o objetivo de promover um intercâmbio entre artistas e práticas curatoriais da Europa e da América Latina, sobretudo no Brasil. Agora, com escritório sediado exclusivamente em São Paulo, a Lamb Arts marca presença no cenário brasileiro com a primeira participação na Feira de Fotografia de São Paulo. Em seu espaço no Jardim Paulista, costuma apresentar mostras curadas com artistas contemporâneos em ascensão.

© Yamandú Canosa / Galeria Zielinsky

Até 13 de junho

A oitava edição do Olhar de Cinema - Festival internacional de Curitiba, destaca as mulheres diretoras e homenageia a chilena Camila José Donoso e a americana Barbara Hammer.

A programação do festival conta ainda com dez longas dirigidos por mulheres. São eles: Casa de Letícia Simões; Chão de Camila Freitas; Conhecendo o Grande e Vasto Mundo da russa Kira Muratova; De Novo Outra Vez da argentina Romina Paula; Diz a Ela que me Viu Chorar de Maira Bühler; Espero Tua (Re)Volta de Eliza Capai; Filhas do Pó da britânica Julie Dash; Ilha de Glenda Nicacio e Ary Rosa; Mulher de Luz Propria de Helena Ignez; Os Renegados de Agnès Varda.

Para saber +: www.olhardecinema.com.br

José Luis Sampedro raconte dans Le Fleuve qui nous emporte, avec la passion et la profonde humanité que ses lecteurs lui connaissent, des personnages forts confrontés à leur destin. Avec eux, il nous entraîne dans une aventure singulière dont le fleuve règle le rythme. 

 Retour à Managua, de Sergio Ramirez est un polar drôle qui raconte le Nicaragua d'aujourd'hui dans sa version latino: Etat corrompu, flics complices, hommes d'affaires ignobles. Ramirez profite de cette aventure pour nous parler de ce qu'Ortega a fait du Nicaragua, avec un humour sans pitié et un désespoir compréhensible.

Une journée dans la vie d’un cinquantenaire hypocondriaque qui vit encore chez sa mère : une journée où tout va changer. Une santé de fer est une comédie subtilement ironique du très doué Pablo Casacuberta.

Avec la participation d’un petit chien errant, d’une jeune maîtresse, d’une femme ouverte aux inconnus et d’une fuite d’eau aux proportions délirantes, une journée suffira à bouleverser de fond en comble la vie de Tobías, et toutes ses certitudes. Et peut-être qu’il y trouvera, enfin, le moyen de vivre vraiment. Ou pas.

Maison de l'Amérique latine

23,10.2018 à 19H

Luis Barragán (1902-1988) est l'un des architectes les plus reconnus du Mexique ; profondément enraciné dans la culture et la spiritualité de son pays natal, il fut aussi très au fait de la culture et de la création internationale de son époque ; il sut opérer une extraordinaire synthèse des deux, dans une vision dont la beauté et la singularité étonnent encore aujourd’hui.

Son architecture a su se démarquer des autres réalisations de ses contemporains, notamment par l’utilisation des couleurs vives, notamment le rose, devenues la marque de fabrique de l’architecte. 

Luis Barragán obtient un diplôme d’ingénieur en 1923, après quoi il décide de voir du pays, en voyageant à travers l’Europe durant trois années. Il rencontre entre autre Le Corbusier, Ferdinand Bac, qui influenceront son style architectural. Il s’imprègne du style vernaculaire méditerranéen et apprécie tout particulièrement les espaces paysagers.  Malgré des lignes architecturales qui semblent tout droit venues du mouvement moderne, Luis Barragán refuse le fonctionnalisme, et préfère utiliser la lumière comme une véritable matière à projet.

Parmi les réalisations majeures de l’architecte, on peut noter sa Maison-atelier, qui devient un manifeste de son architecture, symbole du mélange entre architecture moderne et culture mexicaine. Construite en 1943 dans les Jardins du Pedregal, elle se compose d’un rez de chaussée, de deux étages et d’un jardin privatif. L’utilisation du béton n’est pas étonnante, puisqu’il est devenu le matériau phare du mouvement moderne.  En 2004, elle est classée au patrimoine mondial de l’humanité.

Photo: Luis Barragan

Du 12 octobre au 20 décembre 2018

Maison de l'Amérique latine

L’artiste mexicaine Carmen Mariscal confirme, à travers sa dernière exposition, sa posture de femme-artiste sensible et engagée dans une cause féministe.

Carmen Mariscal a pensé sa dernière installation sur la condition de la femme dans le mariage. Les mots espagnols esposa (épouse), esposas (menottes) et esposada (menottée), sont à l’origine de l’installation La esposa esposada (l’épouse menottée).

Pour réaliser les photographies d’une vingtaine de femmes « portant » la robe de mariée constituée de plus de mille petites menottes en acier dans une forme qui rappelle les crinolines du XIXe siècle, l'artiste a fait appel à plusieurs associations de femmes ayant souffert dans des situations conjugales difficiles ou d’exil forcé. Trois sculptures Maisons-cadenas de 2018 complètent l’installation photographique. 

A propos de l'artiste

Carmen Mariscal, de nationalité mexicaine, est née en Californie en 1968. Elle vit et travaille à Paris depuis 1999. Son travail privilégie la photographie, la vidéo et la sculpture, techniques qu’elle associe dans l’élaboration de ses installations. Elle consacre principalement ses recherches aux questions liées à la condition féminine, dans ses dimensions de fragilité et d’aliénation, comme à son histoire familiale qu’elle aborde en étudiant la mémoire des objets. Elle a exposé individuellement et collectivement dans plusieurs galeries d’art et musées au Mexique et en Europe.

Photo: Carmen Mariscal

AVANT-PREMIÈRE

11 janvier 2018 à 19H

Maison de l'Amérique latine à Paris

Une web-série de dix épisodes (10x6 min) de Juliette Touin, produite par Temps noir, qui explore les cultures alternatives de l'île.

Alors que Cuba s’ouvre au monde, la série Cuba Underground plonge dans les milieux alternatifs de l’île, à la rencontre d’une nouvelle génération rebelle. Aux frontières de la légalité, skateurs, graffeurs, métalleux, et tatoueurs détournent les symboles et adaptent les nouvelles tendances pour refaire de La Havane l’une des capitales culturelles du monde.

INFOS PRATIQUES

TEMPS NOIR PRODUCTION

Réservation indispensable à production@tempsnoir.com

Copyright: Cuba Underground

Du 13.09 au 29.10

L’Institut du Monde Arabe (IMA) et la MEP présentent la deuxième édition de la Biennale des photographes du monde arabe contemporain. Fortes du succès public et professionnel rencontré par la première édition en 2015, les deux institutions poursuivent l’exploration de la création photographique contemporaine dans cette région du monde.

La Biennale des photographes du monde arabe contemporain se déroulera simultanément dans huit lieux parisiens : l’IMA, la MEP, la Cité internationale des arts, la Mairie du 4e, la Galerie Thierry Marlat, la Galerie Photo12, la Galerie Clémentine de la Féronnière et la Galerie Binome, dessinant un parcours pluriel à travers les différents regards des photographes contemporains sur le monde arabe.

Chacun des lieux d’exposition présentera à la fois les travaux de créateurs issus du monde arabe, résidant dans leur propre pays ou « parlant » depuis un autre rivage et les œuvres d’artistes étrangers, européens pour la plupart, témoignant eux aussi de la réalité des pays arabes. Le mélange des cultures et le dialogue des sensibilités étant l’un des principes de la Biennale.

Pour en savoir + : www.biennalephotomondearabe.com

Hicham Benohoud, Série «The Hole», 2015 © Hicham Benohoud.

Jusqu'au 23,9.2018

Cette année, l'Amérique-latine sera représentée par la photographe mexicaine Monica Alcazar-Duarte et par le brésilien Bruno Morais.

MONICA ALCAZAR-DUARTE / ASCENSION

Ascensionprésente des images des chercheurs et des centres de recherche scientifique à travers l’Europe dans une installation interactive. Les images sont accompagnées d’un environnement sonore comprenant des textes de Frank White, célèbre philosophe et théoricien de l’espace. 

CRISTINA DE MIDDEL & BRUNO MORAIS / MINUIT À LA CROISÉE DES CHEMINS 

Avec Minuit à la croisée des chemins, Cristina de Middel et Bruno Morais nous entraînent dans l’univers d’Ésù, la force dynamique qui dirige tous les mouvements de la vie. Ésù est l’unique messager entre les dieux et les hommes, et est le premier à être invoqué dans les cérémonies. Il est le gardien des ruelles, de la croisée des chemins, et des marchés. Ce voyage nous guide jusqu’aux racines les plus profondes de la spiritualité africaine, le long de quatre rivages stratégiques : celui du Bénin, de Cuba, du Brésil et de Haïti. 

Bâtiment contemporain conçu par Elizabeth de Portzamparc, ce nouveau musée au rayonnement international constitue un splendide écrin pour présenter au public quelque 5.000 œuvres patrimoniales, dont la valeur archéologique et artistique est exceptionnelle.

Célèbre pour son riche passé antique, Nîmes met en valeur le remarquable état de conservation de ses monuments romains dans un centre-ville repensé. Entre nouveaux jardins urbains et places réaménagées, le cœur de ville offre un cadre plein de charme à la découverte patrimoniale comme à la flânerie. 

Important complexe de la culture romaine, à la fois musée innovant, jardin archéologique et lieu de vie, le Musée de la Romanité est l’un des plus grands projets architecturaux et culturels contemporains en France. Ses exceptionnelles collections archéologiques comportent 25.000 pièces, dont environ 5 000 sont présentées sur 3.500 m2. Elles invitent à une expérience historique unique à travers 25 siècles d’histoire grâce à une muséographie immersive. 

Un musée ouvert sur la ville 

Le bâtiment s’organise autour d’une rue intérieure suivant les traces de l’ancien rempart augustéen. Accessible à tous, ce passage public crée une ouverture visuelle et relie le parvis des arènes au jardin archéologique. en traversant le rez-de-chaussée du musée entièrement transparent, les visiteurs et promeneurs sont invités à la découverte. en son centre, un atrium de 17 m de haut révèle un fragment du propylée du sanctuaire de la Fontaine, dans une reconstitution spectaculaire de ce lieu sacré datant de la fondation de la cité pré-romaine. Cette restitution publique inédite invite à la découverte de l’ensemble des collections et contenus du musée. 

Depuis ce passage, il est également possible de rejoindre la librairie du musée, le café, ou le restaurant avec vue imprenable sur les arènes.

Grâce à des ouvertures disposées en façade, de multiples points de vue sont offerts sur les Arènes et sur le jardin archéologique. tout au long des espaces d’exposition, un dialogue constant est maintenu entre la muséographie et l’extérieur, faisant pénétrer la ville dans le musée. 

Le toit terrasse : une vue panoramique sur Nîmes 

Le toit terrasse végétalisé a été pensé comme une cinquième façade ouverte sur le ciel. Point culminant du parcours ascensionnel, il ponctue la visite en offrant un belvédère avec une vue prodigieuse à 360° sur Nîmes et sur ses 26 siècles d’Histoire, avec en premier plan les arènes et plus loin la tour Magne, érigée sur une tour du rempart gaulois. espace public accessible à tous, lieu de rencontre, cette place haute fait monter l’espace urbain dans le musée.

Samedi 17 décembre

De 10 à 13h et de 14h30 à 17h30, concert à 18h30

Concert - entrée gratuite le samedi 15 décembre à 18h30

Par sa longue expérience de musicienne et pédagogue, Maria Inês Guimarães nous invite aux mouvements de l'improvisation (tous instruments, voix, parole, poésie). Elle nous fait partager sa joie de se laisser surprendre par ce qui est déjà là! Le but étant d'éveiller à l'instant présent, l'unité venant de l'écoute immédiate.



Inscriptions: laetitia.veyron@gmail.com

Frais d'inscription : 50 euros

Cebramusik, 18 rue Mozart à Antony 92160

RER Antony ou Croix de Berny.
Tel. : 0175496021

Pour en savoir + : www.mariainesguimaraes.com.br

Baterista, percussionista, compositor e handpan player brasileiro, Alexandre Lora naviga há vários anos entre os diferentes estilos da música popular brasileira. Ele já percorreu o mundo apresentando suas composições e marcará a sua presença no final de julho no "GRIASDI" HandPan & World Music Festival 2016 na Austria.

Brasilidade : Alexandre, HandPan no país do carnaval ? Vai dar pra fazer um sambinha com um instrumento suíço ?

Alexandre Lora : O HandPan é um instrumento de sonoridade universal. Embora novo na história da música, ele tem um som ancestral que transcende qualquer cultura e país. No meu repertório não tem ainda nenhum tema com ritmo brasileiro. Eu sempre toquei música brasileira, como percussionista e baterista. Esse som não se prende a um estilo de música específico, ele é música Universal.

Brasilidade : O HandPan é pouco conhecido no Brasil !? Como você conheceu esse instrumento ? Por quê você o adotou ?

Alexandre Lora : Pouco conhecido no Brasil, embora as pessoas que tocam e que tem esse instrumento acabam se conectando pela internet e sabendo o que os colegas andam fazendo com ele. Vi pela primeira vez na Europa, e no Brasil pude tocar um na casa de um músico que me permitiu conhecer e ter o primeiro contato com o instrumento. Eu o adotei pois minha trajetória musical foi longa, eu passei por diferentes instrumentos, até chegar no HandPan, não existe dúvida de que é com ele que quero seguir adiante e trazer minhas composições para o mundo, no intento de contribuir para que o mundo melhore!

Brasilidade : Desde 2013 você tem se dedicado a um trabalho específico com o HandPan, compondo e desenvolvendo um trabalho totalmente autoral, de sonoridade única. Fale à propósito desse trabalho e do disco solo Oriente.

Alexandre Lora : O disco Oriente foi o meu primeiro trabalho solo, autoral. Foi uma linda experiência, mas em 2016, como consegui adquirir dois novos instrumentos, com diferentes escalas e tonalidades, comecei a trabalhar em um novo repertório.

Brasilidade : Você estará presente no Festival GRIASDI na Austria. Fale à propósito da importância do festival, da sua participação e dos seus planos futuros.

Alexandre Lora : O "GRIASDI" HandPan & World Music Festival certamente será o acontecimento mais importante desse ano no segmento. Vai reunir alguns dos melhores músicos e HandPan players do mundo inteiro, contendo um line-up nunca antes visto. Eu participarei do gathering, assistindo a workshops e participando de jam sessions, e no sábado dia 30 de julho vou me apresentar no World Music Festival, dentro do gathering, aberto ao público. Será uma oportunidade incrível para mim!

Brasilidade : Alexandre, que tal deixar aqui uma mensagem especial para os leitores do blog ?

Alexandre Lora : Agradeço a cada de um de vocês pelo interesse em conhecer novos sons e desejo de todo o coração muita paz e amor a todos vocês! 

Copyright : Mayara Motta

GRIASDI 2016

Do 29 ao 31 de julho

Du samedi 17 juin au dimanche 30 juillet 2017

Comme chaque été, le Paris Jazz Festival est de retour au Parc Floral de Paris tous les samedis et dimanches de juin et de juillet, dès le 17 juin 2017, pour un véritable voyage musical !

7 week-ends pendant lesquels les amateurs de musique et férus de jazz pourront profiter de concerts en plein air dans un écrin de verdure, en journée mais aussi en soirée avec cette année quatre nocturnes. En parallèle des concerts, de nombreuses animations pour toute la famille ponctueront les après-midis du festival.

Pour en savoir + : www.parisjazzfestival.fr

Jusqu'au 30 juillet – 13 escales en région Occitanie

Le Festival Convivencia déploie, pour la 21 année consécutive, une saison estivale de musiques du monde, à bord d’une péniche navigant sur le Canal du Midi en région Occitanie.

13 soirées gratuites sont proposées dans les écluses, ports et à quai de 13 villes étapes de Grisolles (82) à Montpellier (34).

Les concerts sont gratuits et tous publics. Des animations, ateliers, dégustation de vins, expositions sont également programmés durant les après-midi.

Pour en savoir + : www.convivencia.eu

Le 17 novembre à partir de 13H30

Réservation obligatoire

Le Club des Créatrices d’entreprises de Montpellier fête ses 20 ans le 17 novembre prochain à l’Hôtel du Département. Cet événement est ouvert à tou(te)s les acteurs-trices de l’entreprise qui souhaitent se rencontrer et échanger autour de l'entrepreneuriat et des réseaux. Au programme : des ateliers, table ronde, speed business meeting, cocktail et soirée dansante.

Le Club des Créatrices est une action portée par le Centre d’Information sur les droits des Femmes et des Familles de l’Hérault (CIDFF) depuis 1995. Animé et coordonné par Martine Viguier, le Club a accueilli plus d'un millier de femmes tout au long de ses 20 années d’existence. « Les soirées mensuelles thématiques du Club facilitent l’émergence de l’entrepreneuriat féminin et le valorisent », en rajoute Martine Viguier.

Le Club des Créatrices de Montpellier a servi de modèle pour la mise en place d’autres clubs en France, en Europe et dans le bassin méditerranéen.

Pour en savoir + : clubdescreatrices34.jimdo.com

Pour réserver : billetterie en ligne : www.weezevent.com/20-ans-deja-2

7/8/9 juin

250 invités du monde entier – dont le Brésil, écrivains, cinéastes, artistes se retrouvent dans 25 lieux à travers la ville.

Au programme : 300 rencontres, 80 films, 7 expositions, un salon du livre, un festival jeunesse et un concert avec OUM, la diva du sud marocain.

Pour en savoir + : www.etonnants-voyageurs.com/

Autour des illustrations de Roger Mello et des élèves de l'Ecole de Condé

Maison des contes et des histoires - Paris

Jusqu’au 14 avril

Une exposition qui vise à faire découvrir le Brésil au jeune public, à travers les illustrations de l'auteur-illustrateur brésilien Roger Mello, des photographies de Cris Queiroz, et d'autres images des étudiants de l'école de Condé et de l'illustratrice Sophie Duffaut.

Autour de cette exposition, la découverte du Brésil se poursuit grâces aux histoires, contes et légendes racontées par nos conteuses, aux ateliers d'initiation à l'histoire de l'art et d'arts plastiques.

Au programme : goûters contés avec des contes et légendes traditionnels brésiliens, ateliers d’arts plastiques avec la réalisation un grand masque de carnaval et la découverte de la broderie brésilienne.

Une galerie d'initiation à l'art de la parole et de l'image pour les enfants


La Maison des Contes et des Histoires, située au coeur du Marais à Paris, a ouvert ses portes il y a 10 ans. Fondée par Sylvie DANNAUD, historienne d'art et conférencière, et Wanda, conteuse, cette galerie d'art pour enfants est aussi un espace consacré au conte et un lieu consacré à la circulation de toutes les histoires des hommes, qu'elles passent par le regard ou par la parole.

Autour de ses expositions temporaires d'illustrations, la Maison des Contes et des Histoires propose plusieurs types d'activités pour les enfants de 0 à 13 ans.

Pour en savoir + et réserver : www.contes-histoires.net

Luis Sepúlveda et Joëlle Jolivet (dessins)

Un chien lancé aux trousses d’un Indien reconnaît dans le fugitif le petit garçon avec lequel il a été élevé. Avec son incomparable talent de conteur, Luis Sepúlveda célèbre l’amitié, la loyauté, et le monde des Mapuches, si proches de la nature.

Editions Métailié

en librairie le 1er septembre - Ed. Métailié

Une femme tombe du ciel et s’écrase sur la route devant Bartolomeu au moment où éclate une tempête tropicale et où sa maîtresse lui annonce qu’elle le quitte. Il décide de percer ce mystère et, alors que tout change autour de lui, il découvre que la morte, mannequin et ex- miss, avait fréquenté le lit d’hommes politiques et d’entrepreneurs, devenant ainsi gênante pour certains, et il comprend qu’il sera la prochaine victime. 

Il croise les chemins d’une chanteuse à succès, d’un trafiquant d’armes ambassadeur auprès du Vatican, d’un guérisseur ambitieux, d’un ex-démineur aveugle, d’un dandy nain, d’une mère de saint adepte du mariage, d’un jeune peintre autiste, d’un ange noir ou de son ombre. Il explore une Luanda de 2020 métaphore de la société angolaise où les traditions ancestrales cohabitent difficilement avec une modernité mal assimilée. Où, comme dans la Termitière, gratte-ciel inachevé mais déjà en ruine, les riches vivent dans les étages tandis que les pauvres et les truands occupent les sous-sols. Il nous montre une ville en convulsions où l’insolite est toujours présent et intimement mêlé au prosaïque et au quotidien, où la réalité tend à être beaucoup plus invraisemblable que la fiction. 

Dans une prose magnifique cet amoureux des mots définit son pays comme une culture de l’excès, que ce soit dans la façon de s’amuser ou dans la façon de manifester ses sentiments ou sa souffrance.  

Lancé à Bruxelles en 1969, Europalia est un grand festival international qui présente tous les deux ans l’essentiel du patrimoine culturel d’un pays. D’octobre à février, à Bruxelles et dans de nombreuses villes belges et limitrophes, le festival met en scène toutes les pratiques artistiques : musique, arts plastiques, cinéma, théâtre, danse, littérature, architecture, design, mode, gastronomie...

europalia.brasil, la diversité du Brésil au coeur de l’Europe



Pour son 23ème festival, Europalia vous entraîne au Brésil ! Ce pays en mouvement, résolument moderne et tourné vers l’avenir a su puiser dans ses origines et dans la mosaïque des peuples qui le composent. Tout un monde s’y mêle : des héritiers des colons européens aux indiens d’Amazonie, des afro-brésiliens -descendants d’esclaves- aux nombreux immigrés japonais, libanais, italiens ou allemands… Rythmes, couleurs, formes,… patrimoine et art actuel : dans plus de 200 lieux culturels en Belgique et à l’étranger, venez découvrir le Brésil, sa vitalité, sa chaleur, son foisonnement d’identités et de cultures. 

Pour en savoir + : www.europalia.be

Mercredi 13 mars, 16h30-18h30.  Jardin du Peyrou 

Contre les violences et le harcèlement, j’apprends à me défendre ! Ateliers d’auto-défense  et de conscientisation pour les jeunes, animés par des sportives et des sportifs  du CREPS et du CRUFOLEP

Mercredi 13 mars, 18h30.Départ du Jardin du Peyrou

Marchons ensemble pour dénoncer les violences à l’encontre des femmes. 

Mercredi 13 mars à 19 h. Salle Guillaume de Nogaret, Espace Pitot, Place du Professeur Mirouze

L’Association France Palestine Solidarité vous invite à participer à une  rencontre avec des femmes palestiniennes en résistance

Jeudi 14 mars, 14h30, Hôtel d’Agglomération (Place Zeus)

Conférence-débat « Espace public et violences sexistes », avec Lydia M. Fenner, sociologue (EHESS-CADIS, Paris). Derrière la neutralité apparente de l’espace urbain, femmes et hommes sont en réalité inégaux dans leurs usages de la ville…

en librairie le 25 août - Ed. Métailié

« La première fois que j’ai vu une femme j’avais onze ans et je me suis trouvé soudainement si désarmé que j’ai fondu en larmes. Je vivais dans un désert habité uniquement par cinq hommes. Mon père avait donné un nom à ce coin perdu : Jésusalem. C’était cette terre-là où Jésus devrait se décrucifier. Et point, final. Mon vieux, Silvestre Vitalício, nous avait expliqué que c’en était fini du monde et que nous étions les derniers survivants. Après l’horizon ne figuraient plus que des territoires sans vie qu’il appelait vaguement “l’Autre-Côté”. »

Dans la réserve de chasse isolée, au cœur d’un Mozambique dévasté par les guerres, le monde de Mwanito, l’accordeur de silences, né pour se taire, va voler en éclats avec l’arrivée d’une femme inconnue qui mettra Silvestre, le maître de ce monde désolé, en face de sa culpabilité.

Mia Couto, admirateur du Brésilien Guimarães Rosa, tire de la langue du Mozambique, belle, tragique, drôle, énigmatique, tout son pouvoir de création d’un univers littéraire plein d’invention, de poésie et d’ironie.  

La Galerie Melissa à New York réalisera une grande fête pour le lancement de la première collection de Karl Lagerfeld, en partenariat avec la marque brésilienne de chaussures Melissa. L'événement, qui se tiendra na flagship de Soho, le 26 mars, mettra également à l’affiche une exposition de photos du designer.

Nommée Melissa Ginga, la collection capsule comprend quatre modèles et rend hommage au Brésil avec sa palette de couleurs inspirée du drapeau national. La nouveauté sera disponible dans les magasins brésiliens au mois de mars.

Maison des Relations Internationales Montpellier

Du 03 au 10/12

Le fado est un genre performatif qui intègre musique et poésie. Apparu à Lisbonne dans le second quart du XIXème siècle, il est le résultat d’un processus de fusion multiculturelle.

Le fado est un genre musical portugais qui prend la forme d'un chant mélancolique généralement accompagné par des instruments à cordes pincées. Le chanteur de fado ou fadiste (fadista) exploite en général des thèmes récurrents : la saudade, l’amour inaccompli, la jalousie, la nostalgie des morts et du passé, la difficulté à vivre, le chagrin, l’exil.

L’une de plus connues de ce genre musical est la chanteuse portugaise Amalia Rodrigues, surnommée la « Reine du fado ». Elle a enregistré plus de 170 disques au cours da sa vie. Elle a aussi été une grande ambassadrice culturelle du Portugal et sa voix lui a valu une réputation internationale.

Le 27 novembre 2011, le Fado a été inscrit au Patrimoine culturel immatériel de l'humanité.

L’exposition Histoire du fado est composée de 20 affiches, de textes et d’images qui permettent une narration historique sur cette forme artistique d’expression.

Exposition réalisée dans le cadre du 5^ème Fest’AFilm.

Exposition présentée jusqu'au 28 janvier 2013

Maîtres renommés ou moins célèbres réunis par le hasard du marché, tous avaient trouvé une source d’inspiration commune en forêt et avaient traité le sujet de manière personnelle, certains avec une grande liberté créatrice, d’autres sous influence.

L’ensemble des trente-huit œuvres retenues parmi le fonds de la ville de Fontainebleau témoigne tout particulièrement de ces différentes sensibilités.

Érigée en réserve biologique, la forêt de Fontainebleau - considérée comme le "Poumon vert" de l'Ile-de-France - s'étend sur plus de 20 000 hectares. Célèbre pour ses chaos rocheux de grès et ses déserts de sable, elle offre une extraordinaire variété de paysages et plus de 300 kilomètres de sentiers pédestres balisés.

Reconnue de façon internationale comme la plus remarquable des forêts de plaine de l'Europe occidentale, la forêt de Fontainebleau est classée depuis 1998 "réserve mondiale de la biosphère". Plus de 5 000 espèces végétales et plus de 6 600 espèces animales y sont recensées. Ce lieu unique, premier site naturel de France et d'Europe en terme de visiteurs, abrite également une importante faune sauvage : cerfs, chevreuils, sangliers, renards, petits mammifères, oiseaux...

www.chateaudefontainebleau.fr