L’égalité professionnelle hommes-femmes est en chemin, mais elle éveille encore aujourd’hui de nombreux questionnements.

La lecture de certains chiffres témoigne du déficit de mixité : seulement 2 % de femmes PDG, 39 % de femmes cadres, 87 % d’infirmières, 21 % des ingénieurs sont des femmes, 20, 8 % de femmes dans les conseils d’administration des entreprises cotées au CAC 40 .

Le 7 octobre 2016

Espace Capdeville - 417 rue Samuel Morse - Montpellier

Para ser jornalista é preciso gostar muito do que se faz, pois a profissão é difícil e o retorno não é sempre o esperado. É preciso, também, ter muita dedicação e compromisso. Compromisso com o leitor, com o telespectador, com o ouvinte, com o internauta. É necessário noticiar a verdade e ser verdadeiro nas suas intenções, ainda que o retorno financeiro não condiza com o trabalho executado.

O jornalista antes de ser jornalista é um cidadão e com esta consciência é que ele trabalha a notícia.

Vitória dos jornalistas: Senado aprova PEC do Diploma em segundo turno

O Plenário do Senado aprovou, nesta terça-feira (7), a Proposta de Emenda à Constituição (PEC)33/2009, conhecida como PEC dos Jornalistas. A proposta, aprovada em segundo turno por 60 votos a 4, torna obrigatório o diploma de curso superior de Comunicação Social, habilitação jornalismo, para o exercício da profissão de jornalista. A matéria agora segue para exame da Câmara dos Deputados.

Para finalizar, fica a declaração de Luís Nassif, jornalista e vencedor do Prêmio de Melhor Jornalista de Economia da Imprensa.

“Nasci jornalista. Vou morrer jornalista. E lutar até o último dia pelos valores que elevaram nossa profissão à condição de bem público, até mesmo em brigas inúteis pelos valores que dona Tereza me ensinou desde cedo, quando se tornou a primeira pessoa a me sonhar jornalista”.

23 janvier - 7 avril 2013

Maison Européenne de la Photographie Paris

 ©Joel Meyerowitz

Par son travail en couleur, Joel Meyerowitz a révolutionné l’histoire de la photographie. Né en 1938 à New York, c’est à la suite d’une rencontre en 1962 avec Robert Frank qu’il commence à photographier la ville en noir et blanc avec un 35mm.

Au milieu des années 1960, un long voyage en Europe marque un tournant dans sa carrière et lui permet d’affirmer son style. Mais ce n’est qu’au début des années 1970 qu’il se consacre exclusivement à la couleur. Utilisant alternativement un appareil 35mm et une chambre Deardorff 20x25, Joel Meyerowitz développe à travers ces deux formats une écriture originale. Il capture “l’instant décisif” avec son appareil 35mm, et révèle la beauté du réel en utilisant un temps de pose plus long avec la chambre grand format.

Cette rétrospective présente ses premiers travaux en noir et blanc et son travail en couleur, dont les célèbres images qu’il a réalisées sur les ruines du World Trade Center à New York, après le 11 septembre 2001.

Du mercredi 3 au dimanche 7 octobre

Dans le cadre du festival « Brésil en Mouvements », l’association Autres Brésils propose une programmation de documentaires récents, en grande partie inédite, des rencontres et des débats avec des réalisateurs, des producteurs, des représentants d’ONG et de mouvements sociaux, ainsi que des responsables et des personnalités du monde socioculturel brésilien et français. L’objectif est de donner un aperçu des réalités sociales du Brésil et de la France, créant ainsi un espace propice aux échanges entre les deux pays, et d’assurer la diversité cinématographique et culturelle.

Sa 8^e édition compte des films documentaires autour des thèmes « femmes et militantisme » ; « frontières et identités » ; « classe moyenne brésilienne » ; et des thématiques environnementales en écho à Rio+20 (gestion de l’eau, modes de production, agriculture et pesticides, etc.).

Cinéma La Clef

34 Rue Daubenton – 75005 Paris

LES 100 VISAGES DE NELSON RODRIGUES

Du 7 au 18 novembre

Théâtre de l’Opprimé

78, rue du Charolais – 75012 Paris

www.theatredelopprime.com

RÉTROSPECTIVE GLAUBER ROCHA

Du 6 novembre au mardi 18 décembre

Jeu de Paume

1, place de la Concorde – 75008 Paris

www.jeudepaume.org

AME LYRIQUE BRESILIENNE de Mônica Salmaso

Mercredi 7 novembre à 20h

Théâtre Adyar

4, square Rapp – 75007 Paris

www.theatre-adyar.fr

DIRTY WESTERN de RAFAËL CARNEIRO

Du 8 novembre au 22 décembre

White Project Galerie

24, rue Saint Claude – 75003 Paris

http://whiteproject.fr

VOYAGES ET REVES de RENATA SIQUEIRA BUENO

Dans le cadre du 2ème Festival photo Saint-Germain-des-Prés

Du 9 au 30 novembre

Galerie Anoa

21, rue Guénegaud – 75006 Paris

http://photo-saintgermaindespres.com

LA MÉCANIQUE DES FEMMES de MIGUEL RIO BRANCO

Jusqu’au 30 novembre

Galerie 1900-2000

8, rue Bonaparte – 75006 Paris

www.galerie1900-2000.com

CRISTIANO NASCIMENTO QUINTET

Dans le cadre du Festival international Mandolines de Lunel 2012

Vendredi 2 novembre à 20h45

Première de « Lembranças », pour quintet de mandolines, de Cristiano Nascimento.

Salle Georges Brassens

Avenue des Abrivados – 34400 Lunel 

www.mandolinesdelunel.com 

Jusqu’à samedi 8 septembre

Galerie Vu - Paris

« Photographe documentaire », comme il se définit lui-même, le Brésilien Marcelo Buainain est remarqué pour son écriture photographique, entre esthétisme et documentaire. Lauréat du X^e Prix Martin Chambi, il expose une série de photographies autour de la famille.

Né en 1962 à Campo Grande (Brésil), Marcelo Buainain débute comme free-lance spécialisé dans les images de nature.

De 1991 à 2001, il voyage entre Paris et Lisbonne où il réalise les portraits de personnalités du monde de la culture (cinéma, théâtre, littérature et musique). A partir de 1998, Marcelo Buainain commence à développer son style documentaire (les mines de charbon du Mato Grosso au Brésil, les fêtes religieuses en Inde, les tanneries en Egypte et au Maroc...).

Pour son travail India – quantos Olhos tem uma Alma, (Inde - combien d'yeux a une âme) il reçoit deux Prix : International Photography Biennal of Curitiba / Brésil (1er Prix) et Society for New Design / Etats-Unis (Médaille d’Or).

Repéré pour son écriture photographique, entre esthétisme et documentaire, Marcelo Buainain participe à l’exposition collective Bressonianas organisée à Sao Paulo en 2009, en hommage à Henri Cartier-Bresson. En 2011, la revue brésilienne PhotoMagazine le désigne comme l’un  des dix photographes majeurs de la décennie. 

©Marcelo Buainain

du 24 au 30 septembre

Le Festival Biarritz Amérique Latine est le festival de référence pour le cinéma latino-américain. Il propose  des compétitions de films inédits en longs-métrages, courts-métrages, et documentaires (en partenariat avec l’Union Latine).

Outre les films en compétition, le festival présente chaque année des hommages et des rétrospectives autour de différentes  thématiques.

Le festival propose également de découvrir la culture latino-américaine sous d’autres formes avec des rencontres littéraires, des expositions de photographies et des conférences universitaires.

Le fameux Village du festival, lieu de convivialité et d’échanges situé face à l’océan, permet d’assister aux expositions, aux conférences et tous les soirs aux concerts gratuits.

Focus sur le cinéma colombien actuel

Avec un record de plus de 30 films produits cette année, le cinéma colombien est en plein essor. Le festival mettra à l’honneur la richesse de la cinématographie colombienne actuelle avec un programme 100% Colombie en présence des réalisateurs.

5 octobre 2011 - 8 janvier 2012

L'exposition rassemble trois photographes brésiliens exposés lors de la 5e édition de FotoRio. Ce festival présente des oeuvres historiques et contemporaines issues de collections publiques et privées et cherche à stimuler la réflexion autour de la production photographique brésilienne et internationale.

Fernanda Magalhães

Artiste, photographe et professeur, Fernanda Magalhães a reçu le Prix Marc Ferrez pour la photographie  "La représentation de la grosse femme nue dans la photographie". Cette série est composée de 28 travaux réalisés en 1995. Au collage de photographies et de fragments de journaux et de magazines, s'ajoutent des textes, couleurs, lignes et formes, imprimées sur bâche plastifiée. Des images composées à partir d'autoportraits, mais également de photographies d'autres corps, réalisées par l'auteur pour évoquer les questions de la sexualité, de l'alimentation, de l'apparence, de la maternité et des tabous existant dans la construction de l'identité de la femme grosse, porteuse d'un corps nié, socialement invisible.

 Edu Simões

Photojournaliste autodidacte, Edu Simões a débuté sa carrière en 1976.

"En 2004, j'ai visité quelques bâtiments en construction à Sao Paulo et j'ai demandé aux ouvriers l'autorisation de photographier leurs gamelles. C'était l'heure du déjeuner et, même s'ils étaient affamés, la plupart d'entre eux ont accepté. Au Brésil, chaque ouvrier apporte son repas, généralement préparé par leur femme ou quelqu'un de leur famille. Là-bas, il existe une ‘hiérarchie du contenu’ : chaque gamelle contient comme nourriture de base soit des haricots soit du riz plus quelque chose. S’il en a de la viande, on comprend tout de suite que l'ouvrier réussit bien sa vie. Si la gamelle contient des abats de poulet ou de porc, cela veut dire qu'il tient encore le coup. Mais si entre le riz et les haricots il n’y a qu'un oeuf, le populaire ovo frito, c'est la pauvreté qui s'annonce. Dans chaque gamelle il y a l'espoir que son contenu puisse ‘tuer la faim’ mais aussi la certitude d'une nouvelle journée de dur labeur."

Rogério Reis

Rogério Reis découvre la photographie dans les ateliers du Musée d'Art Moderne (MAM) au milieu des années 70. En 1977, il s'oriente vers le photoreportage et photographie la culture, la politique et la vie quotidienne au Brésil et à Rio, pour les principaux journaux et magazines brésiliens (Jornal do Brasil, O Globo, Veja) et étrangers (L'Express, El Pais, Newsweek, GEO allemand, entre autres).

Depuis 1996, Reis dirige l'agence Tyba, que Photo Magazine a élu meilleure agence brésilienne en 2005. Son travail a inspiré le personnage du film La Cité de Dieu.

Au Brésil, la liberté des uns commence là où s'arrête celle des autres. Rogério Reis traite de la question de la propriété de l'image avec humour et sensualité, en recouvrant d'une bande colorée les visages des couples sur les plages de Rio.

"Mon désir était de photographier au plus près de l'action, sans frein et sans menace de procès, comme on le faisait autrefois. La bande m'a permis de pratiquer une photographie devenue impossible sans l'autorisation préalable des personnes photographiées, une solution que j'ai trouvée pour interroger l'usage et le contrôle de l'image dans le monde contemporain", dit l'artiste.

Du 28 mars au 23 juillet

Réalisée de façon exceptionnelle et inédite en partenariat avec le Musée national Picasso-Paris, l'exposition événement PICASSO PRIMITIF offre un regard totalement inédit sur l'étroite relation qui unit Picasso et les arts d'Afrique, d'Océanie, des Amériques et d'Asie.

L'exposition propose un éclairage résolument nouveau sur l'œuvre de Picasso, non pas en recherchant les preuves d'inspiration, comme cela a parfois été le cas dans le passé, mais en s'appuyant sur l'environnement créatif de l'artiste, puis en confrontant ses œuvres à celles des créateurs d'arts premiers.

Pour en savoir + : www.quaibranly.fr

Du jeudi 20 au dimanche 23 septembre

A l’occasion de sa dixième édition, le Festival America reçoit 74 auteurs originaires de 13 pays des Amériques. La programmation comprend sept expositions photographiques, des rencontres, des projections, ainsi que des débats, des concerts, un festival jeunesse et un salon du livre.

Les auteurs brésiliens João Almino, Bernardo Carvalho, Daniel Galera et Luiz Ruffato participent à cette édition du Festival, notamment dans le cadre des rencontres littéraires Grands Débats, Forums des Ecrivains et Scène Brésil(le samedi 22 septembre à 15h, à l’Hôtel de Ville de Vincennes), où les quatre écrivains se retrouvent pour discuter de leur production en lien avec le Brésil. Ils dédicaceront leurs œuvres au Café des Libraires.

Festival America

94300 Vincennes

www.festival-america.org

Jusqu’au samedi 26 novembre

Les Rencontres Internationales Paris/Berlin/Madrid créent au Centre Pompidou et à la Gaîté Lyrique un espace de découverte et de réflexion entre nouveau cinéma et art contemporain, proposant une exposition, des projections en salle, des performances et un cycle de débats et de tables rondes.

Cette année, le Brésil fera partie prenante de la programmation, avec la présence de Stella Carrozzo, directrice du musée d’Art moderne de Bahia et de Felipe Chaimovich, commissaire du musée d’Art moderne de São Paulo.

Parmi les vidéos ou documentaires projetés : Favela, de Léa Van Steen ; Permanências, de Ricardo Alves Jr. ; Minhocão, de Raphael Grisey ; Pleura, de Juliette Bineau ; et Post-Fordlândia, de Megs Morley et Tom Flanagan.

Du 7 au 26 juillet 

Maison du Théâtre pour enfants, Avignon-Monclar

Pendant 17 jours, le Festival Théâtr’enfants nous fera découvrir la richesse créatrice de douze compagnies qui participent de l’édition 2011. Théâtre, danse, marionnette, musique, font partie du programme cette année.

En plus des représentations, la Maison du théâtre pour enfants, a tout prévu pour bien accueillir le public : un espace pour se détendre, un bistrot apéro-sirop, une exposition dans la cour de l’école et des ateliers de pratique artistique.

Un Festival Jeune public qui connaît chaque année un grand succès  confirmant l’enthousiasme des publics à découvrir les formes multiples et sensibles du spectacle vivant pour les enfants.

En 2010 la Maison du Théâtre pour Enfants a accueilli 10115 spectateurs pour 224 représentations.

En complément des spectacles :

Exposition ludique Guixot de 8

Un musée vivant composé de 30 jeux construits avec du matériel de récupération. On expérimente, on rigole, on réfléchit, seul ou à plusieurs : ces machines enchantent tous les publics.

Atelier d’éveil artistique

Stage Jeunes Acteurs / spectateurs

Durant cinq jours, les 12 participants développeront leur créativité au travers d’ateliers d’expression et de cinq spectacles à voir.

www.festivaltheatrenfants.com 

De 24 de maio até 22 de julho

A Maison de l’Amérique latine (Paris) apresenta a exposição L'Outreligne de dois artistas venezuelanos, Milton Becerra (nascido em Táchira, em 1951) e Pancho Quilici (nascido em Caracas, em 1954).

Chegados na França no início dos anos 1980, onde vivem e trabalham desde então, os dois artistas venezuelanos conseguiram encontrar um caminho próprio na arte. Com eles, a geometria e a natureza fundem-se numa complexa e hábil rede de linhas, tramas e formas, as suas “sintaxes” inovadoras ressoam e fundem-se nas suas utopias cosmogónicas e xamânicas.

Jusqu’au dimanche 21 octobre

HISTOIRES DE VOIR, SHOW AND TELL fait découvrir les œuvres et raconte les histoires de plus de 50 artistes du monde entier, peintres, sculpteurs, dessinateurs et cinéastes. Ils sont brésiliens, indiens, congolais mais aussi haïtiens, mexicains, européens, japonais, américains. Ils vivent à Paris ou Port-au-Prince, à Tokyo ou dans les faubourgs de Mexico City, en Amazonie ou dans les campagnes non loin de Mumbai. Ils se sont découverts artistes et ont appris à voir dans des circonstances et des contextes singuliers ; souvent considérés comme « naïfs » ils ont rarement été invités à présenter leurs œuvres dans des institutions dédiées à l’art contemporain.

De nombreuses œuvres provenant du Brésil seront présentées, notamment les peintures d’Alcides Pereira dos Santos et les sculptures de José Bezerra, de João Cosmo Felix (alias Nino), de Cícero Alves dos Santos (alias Véio) ainsi que les céramiques d’Isabel Mendes da Cunha.

Le visiteur découvrira aussi l’art et les dessins des communautés Guarani, Huni Kui et Yanomami.

Fondation Cartier pour l’art contemporain

www.fondation.cartier.com  

Meu coração tropical está cansado ouvir falar mal de São Paulo. Meu coração tropical está cansado de ouvir que em São Paulo não tem nada para fazer. Então vai um resumo (pois eu poderia escrever milhares e milhares de páginas sobre São Paulo) dessa cidade genial onde todos se encontram (até os narcisistas egocentricos são bem-vindos e o lugarzinho deles já está reservado !). Como toda boa paulistana, meu coração é grande e sou tolerante. Faz parte do meu karma ! Silvana Conte

‘São Paulo, onde o Brasil e o mundo se encontram. Uma terra, muitos povos, várias faces. A diversidade foi fundamental para o crescimento da cidade e contribuiu substancialmente para compor um cenário cultural de atrações extremamente rico e original, que proporciona aos turistas, nacionais e internacionais, uma experiência intensa neste pólo de entretenimento.

Não à toa, São Paulo é hoje o principal portão de entrada do Brasil. O turista descobriu que a cidade não é apenas o maior centro econômico da América Latina mas também a capital latinoamericana da cultura, da vanguarda, da moda, do entretenimento e do conhecimento, onde as economias criativas e os talentos estão cada vez mais fortes.

Metrópole antenada, que aponta tendências, São Paulo convive de forma saudável com toda a sua diversidade. Formada por mais de 70 nacionalidades e brasileiros de todas as regiões, tem espaço para as mais variadas religiões, credos e costumes e serve de exemplo para o mundo.’

Praias de São Paulo

O litoral paulista tem cerca de 700 km de extensão, 60% de praias. Belas paisagens. Rico em opções de lazer e turismo. São 16 municípios litorâneos.

Possui também um complexo ecossistema em estuários, manguezais, restingas, cavernas, rios, costões e cerca de 149 ilhas. As melhores praias estão no litoral norte. No litoral sul existem várias áreas de preservação ambiental nos municípios de Iguape, Cananéia e Peruíbe.

Fonte : www.cidadedesaopaulo.com/sp/

P.S. : Para aqueles cuja visão é limitada e não conhecem o litoral paulista, seguem dois visuais. Para aqueles que conhecem, saudades de Maresias...!

Mardi 15 novembre à 20h

Dans cette nouvelle pièce, le danseur et chorégraphe brésilien Edilson Roque, formé à Rio puis chez Alvin Ailey, affirme l’identité de sa culture et ses racines.

Loin des traditionnels clichés, Edilson Roque veut restituer l’atmosphère de sa ville natale, Rio, son métissage, sa cadence, son bouillonnement vital. L’univers sonore est campé, Edilson Roque y projette ses 6 danseurs dans une danse non-stop, aussi sensible que sensuelle, ample et nerveuse à la fois. Au carrefour de la danse moderne et de la danse contemporaine, il déploie son propre langage, tout en énergie et expressivité.


Pour en savoir + : www.vingtiemetheatre.com

Clube Brasil, la radio brésilienne francophone créée par Victor et Stéphane en 2005 permet aux auditeurs de voyager par le Brésil et de connaître toute sa diversité musicade : samba, bossa nova, forró, baile funk, electro, pop et rap.

Pour en écouter + : www.clubebrasil.fr

Fiquem ligados : Radio Clube Brasil, nouveau partenaire de Brasilidade

Du 08 au 29 septembre

Galerie Ricardo Fernandes

7 rue du Vertbois - Paris - France

Felipe Fontoura, artiste brésilien originaire de Curitiba, nous propose avec l’exposition Capsule de Vie sa vision de l'existence. 
Il cherche à illustrer toutes les origines de la vie, d'où quelles viennent, dans tous les recoins. Dans cette nouvelle série photographique, l’artiste semble questionner la modernité et son rapport à la vie.

Le tournant qui prend l'espèce humaine tendrait à malmener la vie dans son processus naturel, à la transformer en produit de consommation. Felipe nous induit à penser que l'on pourrait jouer avec la vie comme si elle était une marchandise.

«Cette série de photographies est née d'un jeu traditionnel du Sud du Brésil. Quand le climat est nuageux ou pluvieux, la tradition veut que l'on prie Santa Clara et que l'on pose un œuf sur un mur afin que le jour suivant soit lumineux et ensoleillé. Je me suis inspiré de cette histoire pour partir dans les rues, un œuf dans une main et mon appareil photo dans d'autre. Cette capsule contenant la vie est devenue mon objet d'art. La vie n'est-elle pas elle-même une forme d'art ?

Au travers les différentes images et paysages, j'ai compris tout le potentiel contenu dans l’œuf: sa forme est indomptable et sa couleur variable. Avec l’œuf, c'est comme si j'avais porté la vie partout où je suis allé. Une forme de vie qui tourne sur elle, embryonnaire et fascinante. Et par la magie de son existence, les rayons de soleil battent dans ma fenêtre, le lendemain.» Felipe Fontoura 

Ces textes - ou fragments, comme les appelle Lygia Fagundes Telles - ne sont ni des extraits d'un journal ni des nouvelles. Certains sont nés d'une simple phrase ou d'une image, quelque chose que l'auteur a vu et retenu. D'autres sont nés d'un rêve. Selon ses propres termes, la plupart de ses travaux «ont probablement leur origine dans les labyrinthes de l'inconscient - zone vague et obscure comme le fond d'une mer : impossible de déterminer la frontière entre le créateur et la création». Impressions de voyage, souvenirs enfouis, interrogations, rencontres insolites, ces fragments sont autant de petits joyaux qui témoignent d'une sensibilité hors du commun.

www.payot-rivages.net

Grâce à la collaboration unique de photographes de renommée internationale, ce diaporama sur fond musical rassemble 18 photos spectaculaires de communautés indigènes et leurs environnements variés.A l'occasion de la 18e Journée internationale des peuples autochtones des Nations-Unies, Survival International publie une galerie de photos de tribus indigènes et de leurs territoires vus du ciel.

Il nous emmène au Brésil à la rencontre des Indiens isolés; dans le territoire subarctique des Innu du Canada; dans les îles Andaman, chez les descendants des premiers migrants du continent africain vers l'Asie, et dans bien d'autres contrées encore.

Survival a créé à l'attention des médias une version courte de la galerie 'Tribus vues du ciel', disponible sur demande.

La Journée internationale des peuples autochtones, célébrée chaque année le 9 août, a été décrétée en 1994 par les Nations-Unies pour sensibiliser le public aux problèmes auxquels sont confrontés les peuples autochtones et pour améliorer la situation de leurs droits de l'homme.'

© Gleison Miranda / FUNAI / Survival

A l’occasion de son inauguration, VOZ’Galerie convoque gorilles, rhinocéros, zèbres, lions et éléphants. Une exposition collective qui réunit des photographes français et étrangers autour d’une thématique fédératrice : le bestiaire photographique. Artistes invités : Julia Christe et Polixeni Papapetrou.

Depuis toujours le monde animal n’a cessé de fasciner et d’inspirer les artistes. Symbolisant nos croyances, illustrant contes et légendes, peuplant notre imaginaire, l’animal est une source d'inspiration permanente, et souvent surprenante pour les artistes.

Animaux réels ou imaginaires, drôles ou inquiétants, l’exposition se propose de réunir diverses démarches artistiques explorant le médium photographique.

Sabrina Biancuzzi se joue des apparences à travers ses drôles de portraits d’animaux. En captivité, ils inspirent Eve Morcrette qui tisse, au fil des mois, une relation intime avec les hippopotames, les girafes, les éléphants qu’elle croise au zoo de Vincennes ou Jors qui décèle la mélancolie « presque humaine » d’un rhinocéros.

Grand portraitiste, Arnault Joubin magnifie comme personne la noblesse du cheval dans un noir et blanc maîtrisé empreint de beauté classique. François Delebecque lui cherche l’allégorie, celle de la force en l’occurrence, en la figure du gorille.

Maurice Renoma convoque humour et burlesque pour réaliser ses portraits mi-homme, mi-animal tandis que la photographe allemande Julia Christe revisite le « portrait d'identité » animalier. Enfin, le photographe espagnol, Alfonso Brezmes avec ses photomontages, Pascal Houdart et son bestiaire microcosmique, la photographe australienne, Polixeni Papapetrou ou encore Captain Fluo nous racontent des histoires en nous invitant dans des univers proche du conte et emplis de poésie surréaliste.

Photographie argentique, numérique, photomontage, collage, procédés de tirages, l’exposition présente autant de démarches artistiques que de pratiques photographiques. 

Du 15 au 23 mars 2014

Cette année, la thématique du renouveau lexical et de la plasticité de la langue française sera le fil rouge de l'opération.  En effet, l''avenir d'une langue passe par l'évolution de son vocabulaire, qui doit en permanence rendre compte de réalités nouvelles.

Dans le cadre de cette approche thématique, le ministère de la Culture et de la Communication (Délégation générale à la langue française et aux langues de France)  a lancé un appel à contributions en direction d'artistes et de personnalité de tous horizons tels Jean-Loup Chiflet, François Rollin, RERO, Oxmo Puccino, PEF et bien d'autres.. à la recherche de ces mots désuets ou nouveaux qui les font vibrer, enrager ou encore rêver.

Parallèlement à ces contributions, un défi "Inventez le mot de la Semaine" sera lancé sur Facebook du 3 février au 23 mars invitant les internautes à proposer leur(s) mot(s) ainsi que leur(s) définition(s).

Enfin, plus de 1500 événements auront lieu en France et dans le monde. Ateliers d’écriture, murs d’expression, dictées, slam, débats, lectures, expositions prendront place au sein des écoles, bibliothèques, librairies, musées, entreprises, maisons de retraite, hôpitaux, maisons d'arrêt afin d’offrir de nouvelles inventions lexicales, sémantiques, visuelles ou sonores.

Cette année, les librairies sont à nouveau invitées à participer à la « Semaine en librairies » autour de la thématique 2014 : rencontres-débats, séances de dédicaces, lectures sont au programme dans plus de 100 librairies partout en France et à l’étranger.

Exposition aux Archives nationales

du 3 octobre au 27 novembre

Entrée gratuite


À l'occasion des 100 ans de l'OSE (oeuvre de secours aux enfants), les Archives nationales accueillent une exposition retraçant le rôle majeur de l'association pour le sauvetage de plus de 2 000 enfants juifs pendant la Seconde Guerre mondiale.

Alors que la menace de la Seconde Guerre mondiale plane sur le monde, l’OSE se donne pour mission de sauver les enfants orphelins ou exilés d’Allemagne ou d’Autriche, leurs pays d’origine. Plus de 2.000 enfants juifs ont ainsi été sauvés de la déportation.

L’exposition Sauver les enfants, 1938-1945, retrace le parcours de dix enfants sauvés, tout en mettant en lumière les différents acteurs et filières ayant participé à leur sauvetage. À ces incroyables histoires individuelles répond la « grande histoire », grâce à une scénographie utilisant supports interactifs et de projections.

Archives nationales

Hôtel de  Soubise

60, rue des Francs-Bourgeois 75003 Paris

www.ose-france.org

Les enquêtes officielles font état de 75 000 viols annuels, soit 200 femmes chaque jour. Malgré ces chiffres alarmants, la loi du silence règne sur cette abomination faite aux femmes: silence des victimes, silence de la société, silence des agresseurs.

Le Collectif Féministe Contre le Viol s’est constitué en 1985 dans la région parisienne pour réagir contre les viols commis dans les lieux publics devant des témoins passifs. Le 8 mars 1986, grâce à l’appui financier du Ministère des Droits des Femmes, le CFCV a ouvert une permanence téléphonique :

« VIOLS–FEMMES–INFORMATIONS » 


Numéro vert, gratuit en France, DOM et TOM, depuis un poste fixe 


0 800 05 95 95 


du lundi au vendredi, de 10 h à 19 h (heures Paris)

Cette permanence téléphonique propose aux personnes qui ont subi des violences sexuelles une écoute, un soutien, une solidarité ainsi que des informations nécessaires aux différentes démarches qu’elles peuvent entreprendre, tout en respectant leur anonymat si elles le désirent.

Pour en savoir +  et soutenir l’association : http://www.cfcv.asso.fr/

Le Festival International des Très Courts - qui se déroulera du 26 avril au 5 mai 2013 - lance son appel à participation pour choisir les meilleurs films 2013.

Engagez-vous activement pour ce festival unique au monde, qui promeut les Très Courts métrages, réalisés aussi bien par des professionnels aguerris que par de talentueux néophytes. Dénicheur de jeunes talents et défenseur de la diversité culturelle, les Très Courts continuent leur expansion et seront projetés pour la première fois en Chine et dans 8 pays d'Amérique latine.

Tous les genres sont réunis : fictions, animations, documentaires...en s'exprimant à égalité sur un format très court, donc très bon marché, et adapté à une diffusion sur de multiples supports (téléphone portable, tablette, télévision, cinéma...).

Envoyez vos films pour concourir dans les différentes sélections du festival. Beaucoup de libertés, mais une seule contrainte : exprimez votre talent en moins de 3 minutes (hors titre et générique).

POUR INSCRIRE UN FILM RENDEZ-VOUS SUR WWW.TRESCOURT.COM

Vous avez la possibilité d'uploader vos très courts métrages directement sur notre plateforme trescourt.wetransfer.com.