en librairie le 1er septembre - Ed. Métailié

Une femme tombe du ciel et s’écrase sur la route devant Bartolomeu au moment où éclate une tempête tropicale et où sa maîtresse lui annonce qu’elle le quitte. Il décide de percer ce mystère et, alors que tout change autour de lui, il découvre que la morte, mannequin et ex- miss, avait fréquenté le lit d’hommes politiques et d’entrepreneurs, devenant ainsi gênante pour certains, et il comprend qu’il sera la prochaine victime. 

Il croise les chemins d’une chanteuse à succès, d’un trafiquant d’armes ambassadeur auprès du Vatican, d’un guérisseur ambitieux, d’un ex-démineur aveugle, d’un dandy nain, d’une mère de saint adepte du mariage, d’un jeune peintre autiste, d’un ange noir ou de son ombre. Il explore une Luanda de 2020 métaphore de la société angolaise où les traditions ancestrales cohabitent difficilement avec une modernité mal assimilée. Où, comme dans la Termitière, gratte-ciel inachevé mais déjà en ruine, les riches vivent dans les étages tandis que les pauvres et les truands occupent les sous-sols. Il nous montre une ville en convulsions où l’insolite est toujours présent et intimement mêlé au prosaïque et au quotidien, où la réalité tend à être beaucoup plus invraisemblable que la fiction. 

Dans une prose magnifique cet amoureux des mots définit son pays comme une culture de l’excès, que ce soit dans la façon de s’amuser ou dans la façon de manifester ses sentiments ou sa souffrance.  

José Agualusa est né en Angola en 1960. Ecrivain et grand reporter. Barroco Tropical est le 4^ème roman de Agualusa publié chez Métailié.

L’Échiquier du Dragon, club d’échecs et de jeux de stratégie, propose plusieurs activités (à partir de l’âge de 7 ans) liées à la pratique du jeu : apprentissage, tournois, soirées, week-ends.

Au programme : Go, Awalé, Backgammon, Quoridor, Barricade, jeux de plateau (Les Colons de Catane, Puerto Rico, L'âge de pierre, Citadelles).

Le club anime plusieurs ateliers jeu, tout au long de l’année, à Montpellier et ses environs, dans les Maisons pour Tous, MJCs, les Médiathèques mais aussi en plein air.

Crée en 2009 par Edouard Pecqueux, animateur diplômé, le club propose à ses adhérents la possibilité de s’initier à la pratique des jeux, notamment les échecs, de se perfectionner, de participer aux compétitions et aux événements organisés à Montpellier mais aussi dans la région.

Soirées jeux le mardi de 19H à minuit au 2Ter, Bd de la Perruque à Montpellier

Pour en savoir + : www.echiquierdudragon.com

Du 27 juin au 20 août

Au Qingdao Sculpture Art Museum (Chine)

(Exposition d'art contemporain d'artistes européens : Peintures, sculptures, dessins, photographies, installations, vidéos)

Dans le cadre des commémorations des « 40 ans de Relations Culturelles Europe & Chine », l’Agence VERYARTSPACE (VAS) organise cette exposition collective avec 30 artistes européens avec la collaboration de la Galerie parisienne Ricardo FERNANDES. 

Sérgio Bello

PEUPLEMENTS ET PRÉHISTOIRE EN AMÉRIQUES

Samedi 11 février de 14h à 18h

La recherche en préhistoire dans les Amériques du Nord comme du Sud se heurte plus qu’ailleurs à des enjeux culturels et idéologiques très forts. Quand sont donc arrivés les premiers Homo Sapiens ? Par où sont-ils passés ? Les dernières découvertes archéologiques contribuent à remettre en cause bien des certitudes.

Journée de débats avec la participation des professeurs Agueda Vilhena Vialou (attachée honoraire du Muséum national d’Histoire naturelle), Arno Kern (Pontificia Universidade Católica do Rio Grande do Sul, Brésil) et Gilson Martins (Universidade Federal do Mato Grosso do Sul, Brésil), parmi d’autres intervenants.

Auditorium de la Grande Galerie de l’Evolution

36, rue Geoffroy Saint-Hilaire -75005 Paris

www.museedelhomme.fr

Du 15 au 18 février

Palais de Tokyo

Cette année, une sélection d’une cinquantaine d’œuvres des grands artistes du Graffiti sera réunie pour l’événement, intitulé pour cette édition « Tableaux des maitres du Graffitis » France - Etats-Unis : Brésil invité d’honneur.



Le Graffiti participe depuis des décennies à la créativité artistique et culturelle. Cet art s’est imposé par son inventivité explosive et sa jeunesse. Le temps de la reconnaissance a débuté.

Au Palais de Tokyo, y  seront exposées les œuvres les plus abouties des principaux artistes français, américains et brésiliens, issus de ces 3 grands pays de métissage, dans un esprit d’échange et de rencontres.



Fort du grand succès public des deux premières éditions, une grande vente aux enchères caritative au profit de SOS Racisme sera organisée.

Artistes made inBrésil :  Nunca, Speto, Tinho, Herbert Baglione, Fefê Talavera, Flip, Ramon Martins et Alex Hornest.

Samedi 16 février à 10h : performance en live Le Brésil fait le mur des artistes brésiliens au 13, quai d’Austerlitz– 75013 Paris.

Lundi 18 février à 19h30 : Vente aux enchères publiques de Paris organisée par Pierre Bergé & associés au profit de SOS Racisme.

Palais de Tokyo / www.expositiongraffiti.com 

Du jeudi 31 janvier au dimanche 3 février

Depuis maintenant quarante ans, le Festival d’Angoulême célèbre la création en bande dessinée sous toutes ses formes. Cette édition anniversaire, qui se veut moment de fête, prévoit expositions, spectacles, rencontres, animations, événements et exclusivités.

Trente-deux albums seront en compétition dans le cadre de la Sélection officielle du festival, parmi lesquels Daytripper, des Brésiliens Gabriel Bá et Fabio Moon. Grâce au soutien de la Fundação Biblioteca Nacional, ces deux auteurs seront présents à l’événement, ainsi que Rafael Coutinho, dessinateur de Cachalot (Editions Cambourakis, 2012) et André Diniz, dessinateur de Photo de la favela (éditions Des Ronds dans l’eau, 2012), qui donneront une conférence sur la bande dessinée au Brésil aujourd’hui dans l’espace du Marché des Droits & Licences (jeudi 31 janvier à 15h).

Festival international de la bande dessinée


www.bdangouleme.com

Museu da Casa Brasileira : Independências: casas e costumes no Brasil

até 27 nov 22

A nova mostra do MCB apresenta um retrato da cultura material brasileira junto a registros das diferentes arquiteturas ligadas às três matrizes culturais que constituem a base de nossa formação sociocultural: a do colonizador português, a dos africanos e a dos indígenas.

A mostra propõe uma relação entre móveis, objetos e artefatos, com roupas e indumentárias, incluindo roupas características da corte imperial, àquelas das distintas etnias chegadas pelo tráfico de africanos escravizados, assim como um conjunto de peças e indumentárias dos povos originários.

IMS Paulista : Moderna pelo avesso: fotografia e cidade, Brasil, 1890-1930

até 26 fev 23

A mostra apresenta a produção fotográfica realizada em algumas das principais capitais do país – Porto Alegre, São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Recife e Belém – durante a Primeira República, de 1889 a 1930. A exposição documenta reformas urbanas radicais que aconteceram no período, abordando as tensões e contradições desses processos, que alteraram as paisagens e as formas de habitar e circular nas cidades. 

Galeria Vermelho : Contos de contas e Tempo-mandíbula

até 29 out 22

Contos de contas revela, por meio de documentos e memórias pessoais de Carla Zaccagnini, a relação de dependência imposta pela política econômica norte-americana em países da América Latina. Para abordar essa relação, o dinheiro surge na exposição em sua forma material e subjetiva em instalações, vídeos e colagens. O interesse de Zaccagnini é evidenciar as consequências devastadoras do poder econômico dos EUA no sul global.

Elilson: Tempo-mandíbula

A mostra  apresenta um conjunto de oito trabalhos inéditos que desdobram alguns dos elementos-chave de sua pesquisa: as relações entre mobilidade e performance, o ato de caminhar e o ato de contar histórias, o público e o privado, além de jogos de palavras e da noção de História como escrita coletiva sempre em movimento. Materializados em vídeos, objetos, instalações, textos e peças sonoras, os trabalhos de Tempo-mandíbula dialogam, com a irrefreável passagem das coisas, das pessoas e do tempo. 

Instituto Tomie Ohtake : Neblina de Evandro Carlos Jardim

até 16 out 22

Esta exposição é dedicada à produção do gravador, pintor e desenhista paulistano Evandro Carlos Jardim, um dos maiores especialistas em gravura na história da arte brasileira. Neblina apresenta parte da pesquisa do artista em torno da cidade de São Paulo, ao longo de quatro décadas. Organizada a partir do conjunto de gravuras Tamanduateí Contraluz, a exposição reúne 50 obras impressas desde 1980 até hoje.

 Neblina de Evandro Carlos Jardim

MAM SP : 37° Panorama da Arte Brasileira: Sob as cinzas, brasa

até 15 jan 23

26 artistas e coletivos enraizados no Brasil mostram, por meio de suas obras, como têm enfrentado os problemas causados pelo modelo de desenvolvimento adotado nos últimos séculos. A exposição ocupa todos os espaços do mam, e também se estende a parte do Jardim de Esculturas e uma sala do Museu Afro Brasil.

Pinacoteca Estação: Jonathas de Andrade: O rebote do bote 

até 28 fev 23

O projeto, que ocupa o quarto andar da Pinacoteca Estação, oferece ao público um panorama da produção realizada por Jonathas durante os últimos quinze anos. Jonathas de Andrade vive e trabalha na cidade de Recife. Em quinze anos de carreira, criou obras que revisitam imaginários socioculturais, sobretudo referentes à região Nordeste do Brasil, e trazem à tona questões de gênero, classe e raça, com frequência apropriando-se, como suporte, da fotografia, de vídeos, de instalações e de coleções.

MAM Rio : Atos de revolta: outros imaginários sobre independência

até 26 fev 23

A mostra foca em uma série de levantes, motins e insurreições que ocorreram durante o Primeiro e o Segundo Reinado e o período regencial. 

Com o objetivo de abordar os diversos imaginários de país então esboçados, a mostra faz referência à Guerra Guaranítica (1753-56), à Inconfidência Mineira (1789), à Revolução Pernambucana (1817), à Independência da Bahia (1822), à Cabanagem (1835-40), à Revolução Farroupilha (1835-45), à Revolta de Vassouras (1839) e à Balaiada (1838-41), entre outras. 

Os trabalhos apresentados respondem a cinco eixos conceituais que oferecem chaves de leitura para determinados acontecimentos: a figura do herói e a posição de liderança política; as construções simbólicas (bandeiras, hinos, brasões); os modos de organização e sua relação com sistemas de direitos, a definição de territórios e os processos de produção e circulação de valor.

Du 20,3 au 3,6.2018

Musée du Quai Branly – Paris

Le Quai Branly présente l'exposition « Vous êtes finies, douces figures » de la photographe française Bettina Rheims. Lors de cette exposition on découvrira des polaroïds inédits, les portraits d'activistes Femen et les sculptures africaines réalisées par la photographe portraitiste.

L'exposition célèbre le féminin dans toute son splendeur, de l'engagement politique au pouvoir en passant par le nu, élément central du décor qui met en lumière la beauté intérieure que l'on ne trouve pas sur papier glacé.

©Bettina Rheims 

Disponible à partir de 19 janvier

La nuit des femmes qui chantent

1987. Cinq jeunes femmes autour d’un piano, cinq survivantes du naufrage de l’Empire colonial portugais, elles sont là pour chanter. Il y a Gisela, qui les a convoquées et va mettre toute son audace et son énergie à leur transformation en un groupe vocal qui enregistre des disques et se produit sur scène. Il y a les deux sœurs Alcides, Maria Luisa la mezzo-soprano et Nani la soprano qui sortent du conservatoire. Il y a Madalena Micaia, The African Lady, à la sublime voix de jazz, noire et serveuse dans un restaurant, et enfin la plus jeune, Solange de Matos. Elle a 19 ans, elle découvre la vie et la ville, elle n’a pas une grande voix mais un grand talent « pour les petites choses », elle compose des paroles de chansons inoubliables qui vont faire la gloire du groupe.

Puis il y aura l’amour aérien et ambigu du chorégraphe international João de Lucena.
Il y a les relations de pouvoir si particulières des femmes, les pressions psychologiques, la façon de tout sacrifier à la réalisation d’un objectif. Elles ont travaillé dans un garage, elles ont appris à chanter, à composer des chansons, à danser sur scène, à marcher comme on danse, elles ont enregistré un disque, et l’impensable s’est produit.
Vingt ans après, la télévision, le royaume de l’instantané, leur consacre une émission et elles se retrouvent là, entre émotion et mensonge.


Romancière au sommet de son art, dominant une langue raffinée et subtile pour aller au plus profond des sentiments et de l’histoire des changements d’une société, Lídia Jorge écrit ici un roman puissant et limpide.

Jusqu'au 24 septembre

L'exposition au CRAC Occitanie à Sète présente un grand ensemble d'oeuvres inédites réalisées principalement en verre et obsidienne.

L'exposition, composée d'œuvres inédites et monumentales inspirées par les formes de la nature, propose un parcours proche d'une architecture radicale, monochrome et abstraite. Ces nouvelles œuvres de verre, de miroir, de métal, d'encre ou d'obsidienne montre l'évolution du travail de Jean-Michel Othoniel au Centre Pompidou en 2011.

Au premier étage, cent dessins, comme un grand carnet de voyage réalisé entre 1996 et 2017, dévoilent le cheminement de la pensée de l'artiste et la génèse de ses œuvres.

Jean-Michel Othoniel produit avec ce projet un ensemble d'œuvres s'inscrivant dans une relation forte à Sète et à l'architecture du centre d'art.

Géométries amoureuses, Jean-Michel Othoniel

L'édition 2017 des Rencontres photographiques d'Arles met en vedette 28 artistes qui parlent, avec leur regard, de la Colombie qui, après un demi-siècle de guerre civile, expérimente les chemins encore fragiles de la paix civile.

Pour la 48e année, les Rencontres photographiques d'Arles veulent retrouver leur public ! Public exigeant, amateur, souvent passionné, attaché à l'idée des Rencontres et à l'esprit des lieux, de plus en plus nombreux. Cette année, il y aura 25 lieux et 250 artistes.

Rencontres d'ouverture et d'échanges locales et globales : 62 photographes, dont beaucoup de jeunes et de femmes, nous racontent en photos l'Iran des années 1979-2017. La 48e édition des Rencontres de la photographie partage ce goût de l’ailleurs. À travers Arles se dessine un parcours qui mènera de l’Amérique latine à la Perse d’aujourd’hui, des rives du Bosphore à la frontière syrienne, du château Davignon aux caravanes arlésiennes.

Du local au global, le monde bouge. Les Rencontres accompagnent toutes les évolutions de la photographie. Ainsi, la 48e édition réserve son lot de surprises : la réalité virtuelle (VR) s’annonce déjà comme le prochain bouleversement technologique.

Le festival accompagne ces évolutions majeures liées aux images en créant un nouveau rendez- vous, le VR Arles Festival, désormais présent tout l’été au couvent Saint-Césaire. Les visiteurs pourront ainsi découvrir la vingtaine de films sélectionnés pour la compétition officielle.

LATINA ! 28 photographes et artistes colombiens présents à Arles

PULSIONS URBAINES

PHOTOGRAPHIE LATINO-AMÉRICAINE, 1960-2016

PAZ ERRÁZURIZ

UNE POÉTIQUE DE L’HUMAIN

LA VUELTA

LA VACHE ET L'ORCHIDÉE

PHOTOGRAPHIE VERNACULAIRE COLOMBIENNE

Jusqu'au 24 septembre

Pour en savoir +: www.rencontres-arles.com

De nombreuses occasions de les rencontrer ce mois-ci aussi, avec de beaux festivals, qui mettent le cap au nord (les Boréales), ou au sud (les Belles Latinas), qui dépaysent en tout cas, et quelques passages en librairie. Et les romans de la rentrée continuent à impressionner !   

Selva Almada à la nouvelle librairie latino-américaine Cien Fuegos à Paris et en tournée avec le Festival Belles Latinas à Lyon, Lille et Brest jusqu'au 12 novembre.

Fiston Mwanza Mujila, Pascal Dibie et Maja Haderlap en tournée dans plusieurs événements début novembre.

Olivier Truc à la librairie Dialogues à Brest vendredi 13 novembre, au Festival Noir sur la ville à Lamballe les 14 et 15 novembre, et en tournée en Franche-Comté avec Les Petites Fugues du 16 au 19 novembre.

Et pour finir les Islandais Arni Thorarinsson et Eiríkur Örn Norðdahl aux Boréales à Caen les 21 et 22 novembre, et Eiríkur Örn Norðdahl à Paris au Pavillon des canaux avec le festival Un air d’Islande, à la librairie Kléber à Strasbourg le mardi 24 novembre, à la librairie Passages à Lyon le mercredi 25 novembre et pour finir en beauté à la librairie Charybde à Paris le jeudi 26 novembre.

Deux possibilités pour les amateurs de musique brésilienne d’apprécier le swing du Brasil Connection ce week end à Montpellier :

- ce soir (le 3) chez Félix, près de la Comédie et

- demain soir  (le 4) chez El Caliente, près du Corum

Avec la participation de :

Leonardo lucas - Guitarre & Chant

Guillaume Rodriguez - Percussions

Marcos Borges - Basse

Damien Hilaire - Batterie

Entrée libre

Le 18 juin

Le Rallye Paper Photographique, organisé par l’association Cap Magellan, est un jeu qui permettra aux parisiens et aux luso-descendants de découvrir la culture portugaise au sein de la capitale française. Les participants pourront de façon amusante voir et sentir la présence de la lusophonie dans les rues de Paris.

Pour en savoir + : www.capmagellan.org

Jusqu’au 24 juillet
Cité de l’Architecture, Palais de Chaillot, Paris 16^e

Roberto Burle Marx (1909-1994) fut l’un des principaux inventeurs d’un langage propre au paysagisme moderne. Il concilia on ne peut mieux les domaines de la peinture, de l’architecture et du paysagisme. L’architecture moderne, se voulant une œuvre d’art totale, proposait une intégration entre la structure du bâti et l’apparence visuelle, entre l’organisation des espaces intérieurs, extérieurs et le tracé urbain. Dans ce processus, le jardin venait se fondre, ou au moins se rapprocher du bâtiment ; de la même façon, les arts plastiques n’étaient plus une simple application décorative en façade, mais devenaient une présence sculpturale concrète ou servaient de logique inspiratrice à l’organisation des jardins.
Le maître brésilien fut un artiste multiple : dessinateur, graveur, sculpteur, céramiste, scénographe, musicien, joaillier et surtout paysagiste et peintre. Cette dernière spécialité lui permit d’appliquer de manière structurelle et profonde les principes de la peinture au paysage. L’étude de la botanique fut pour lui l’occasion de découvrir de nouvelles espèces, considérées non seulement selon leurs charmes singuliers, mais aussi comme intégrées dans des systèmes écologiques, rendant ainsi possible un choix approprié d’ensembles sains et harmonieux. 
Roberto Burle Marx fut l’un des premiers à élever une voix audible pour s’opposer à la destruction de la nature en rappelant que l’équilibre et la survie de l’espèce humaine dépendent d’elle. Aspect essentiel de son travail, la compréhension de l’espace architectural lui permit d’établir un rapport de formes, d’espaces et de volumes avec les constructions.Un rapport qui plaçait le jardin en résonance, en harmonie, en contraste, ou encore au premier plan si l’œuvre n’était pas des meilleures.

Pour en savoir + : www.CiteChaillot.fr

Virginie BARRÉ - Sandro DELLA NOCE- Pierre MALPHETTES - Emmanuel RÉGENT - Sylvie RENO

20 mai au 28 mai 2011 Marseille - rue Paradis Vernissage le 19 mai à 19h

Avec le label Paradis Design, huit acteurs économiques s’associent pour démontrer qu’à Marseille, dans un périmètre limité à la partie médiane de la rue Paradis, il existe un pôle design-architecture unique en France.

Huit enseignes consacrées aux meilleures productions internationales du design, une agence d’architecture ainsi qu’une maison de ventes aux enchères proposent un choix unique par leur variété et leur qualité́.

En créant L’ART AU PARADIS, PARADIS DESIGN met en lumière la volonté  de ces chefs d’entreprises de soutenir la création contemporaine.

L’ART AU PARADIS est une manifestation annuelle d’art contemporain qui propose une promenade artistique dans le quartier dédié au design de MARSEILLE.

Avec l’art au paradis les huit lieux, proposent aux artistes une partie de leurs espaces, en modifiant la vision que peut avoir le public de leurs magasins.

Chaque artiste est installé sur deux lieux afin de présenter des pièces monumentales et des pièces plus intimistes et offrir une lisibilité cohérente de son travail.

Le parcours artistique a été confié à Dominique JUAN,  qui avec la complicité de l'architecte François GUGLIELMINA (TOGU- UGOT ), mettent en avant des artistes contemporains ayant un lien  avec le sud de la France. 

Gorilla-man de Virginie Barré

Jusqu’au 9 octobre

Pour sa première exposition à la Galerie Georges-Philippe et Nathalie Vallois – également sa première exposition personnelle en Europe – l’artiste brésilien Henrique Oliveira (né en 1973) transpose au coeur de Paris la déliquescence dynamique des banlieues de São Paulo, sa ville natale.

Que ce soit dans sa peinture, ses sculptures ou ses installations, Oliveira parvient à libérer une série de formes, de textures et de couleurs pleines de vie, dont l’aspect organique est à la limite du parasitique.

Il associe la chair même de sa ville natale en utilisant du bois de « tapumes », c’est à dire de palissades, à de nombreuses références à l’histoire de l’art et à la science.

Henrique Oliveira est Lauréat du Premio Marcantonio Vilaça 2010, un prix artistique prestigieux dédié aux jeunes artistes brésiliens.

Galerie Vallois

36, rue de Seine - Paris

Henrique Oliveira

Desnatureza, 2011

bois, ciment, pigments, installation in situ

© Photo: Aurélien Mole

Open call até dia 31 de maio

A 29ª edição dos Encontros da Imagem - Festival Internacional de Fotografia e Artes Visuais - ocorrerá
entre os dias 13 de setembro e 27 de outubro em Braga e terá extensões nas cidades do quadrilátero urbano e Porto.

A temática deste ano “What Now?” pretende reunir diferentes ideias e perspectivas sobre a atualidade através da fotografia contemporânea e abrir a discussão em torno de vários assuntos como a desigualdade de gênero, os direitos humanos e o meio ambiente.

O Encontros da Imagem irá apresentar vários autores emergentes e consagrados, nacionais e internacionais em diversos espaços privados e públicos das cidades como edifício históricos, monumentos, museus e galerias. O festival promoverá também o prêmio Discovery Awards 2019, onde os vencedores selecionados terão a oportunidade de expor os seus trabalhos. As inscrições estão abertas até o próximo dia 31 de maio. 

O programa do Encontros da Imagem contará ainda com conferências, projeções, performances, oficinas e eventos relacionados com livros de fotografia.

Para saber + : http://encontrosdaimagem.com

Cette édition du festival Mémoire Vive est une invitation à observer le temps de l'humain et des villes. Ses artistes nous font entendre les bribes d'une ville qui nous murmure ses rêves.

Caravanes, camions, espaces de vie d'intérieur dressés dehors, peuples en déplacement, cabanes improvisées et mobilier de récupération, rejoignez cet étonnant campement, dans le parc de l’Autre Soie, futur lieu d’implantation du CCO.

Samedi 19 mai
De 14h à minuit - entrée à prix libre !

Parc de l'Autre Soie

24 rue Alfred de Musset à Villeurbanne

www.festivalmemoirevive.com

Organisée par l'ADIAM 94 en collaboration avec le Conseil départemental du Val-de-Marne, cette manifestation constitue un espace d’expression pour des traditions musicales souvent peu ou mal connues, représentées dans le mouvement de leur évolution, mais en respectant aussi ce qui fait leur force et leur singularité. Parallèlement à la programmation, des actions de sensibilisation sont proposées à destination de différents publics.

2ème édition du Colloque Femmes dans l'entreprise programmé le 17 octobre 2017 à partir de 15 heures

Salle Aimé Schoenig- Espace Richter-  Montpellier

Inscription obligatoire

La part des femmes dans la vie professionnelle s’accroît avec notamment une progression particulière dans les métiers qualifiés. Le rapport de la DARES (Avril 2015) montre que la part de l’emploi féminin devrait continuer à croître, malgré le maintien d’un fort clivage masculin-féminin dans certains secteurs.

Les responsables d’entreprises expriment aujourd’hui un besoin de nouveaux métiers mobilisant des combinaisons originales de compétences, impliquant une dimension tertiaire relativement élevée. La publication du Ministère des familles, de l’enfance et du droit des Femmes (chiffres clés 2016) montre la persistance de fortes inégalités professionnelles, malgré une présence marquée des femmes dans le tertiaire. Quelles perspectives professionnelles s’offrent aux femmes dans ce nouvel univers de travail ? Quels métiers peuvent-elles espérer investir ? Quel avenir professionnel s’ouvre devant elles ?

La deuxième édition du Colloque « Femmes dans l’Entreprise » offre à tous ceux et à toutes celles qui souhaitent échanger et proposer des éclairages nouveaux sur cet enjeu majeur de construction professionnelle du XXI° siècle de venir confronter leurs points de vue. Les participant-e-s à ces échanges seront des représentants d’entreprises, de réseaux, d’institutions dans lesquels de nouveaux de métiers ouverts à la mixité proposent des pistes d’approches innovantes du travail au féminin. Les échanges visent à tracer de nouvelles voies d’approches professionnelles, au niveau de l’ensemble du territoire français.

Pour en savoir + : www.cocreatec.com

Pas facile d’accepter son âge quand on a soixante ans, qu’on vit seule et que votre amant vous quitte pour faire un enfant avec sa jeune épouse. Soledad engage donc un gigolo de trente ans pour l’accompagner à l’opéra et rendre jaloux le futur père. Mais à la sortie, un événement inattendu et violent bouleverse la situation et marque le début d’une relation trouble, volcanique et peut-être dangereuse.

Soledad se rebelle contre le destin avec rage et désespoir, avec humour aussi, et le récit de son aventure se mêle aux histoires des écrivains maudits de l’exposition qu’elle prépare pour la Bibliothèque nationale.

La Chair est un roman audacieux et plein de surprises, l’un des plus subtils et personnels de l’auteur. Son intrigue touchante nous parle du passage du temps, de la peur de la mort, de l’échec et de l’espoir, du besoin d’aimer et de l’heureuse tyrannie du sexe, de la vie comme un épisode fugace au cours duquel il faut dévorer ou être dévoré. Le tout dans un style allègrement lucide, cruel et d’une ironie vivifiante.

Une grande romancière décortique avec acuité et humour les sentiments d’une séductrice impénitente aux prises avec les ravages du temps.

O Festival Encontros da Imagem sempre promoveu um cruzamento com parceiros europeus, quer com artistas, quer com instituições. Artistas, diretores de museus, galerias, e diversas instituições têm participado ativamente de cada edição e beneficiado de uma plataforma que tem gerado um enriquecido cruzamento de projetos.

Uma novidade nas parcerias deste Festival é a apresentação de uma Projeção de fotografia portuguesa na India, no Delhi Photo Festival, no âmbito da 1ª Edição do Goa Photo Festival, com o apoio da Fundação Calouste Gulbenkian.

O objetivo da projeção de fotografia portuguesa é criar um canal de comunicação e troca de conhecimentos entre Portugal e a India através da fotografia, compartilhando experiências e contribuindo para a internacionalização.

Conversas abertas do público profissional e geral vão revelar aspectos do processo criativo dos autores portugueses e por fim, um ciclo de debates fortalecerá a pesquisa sobre essa linguagem.

Acreditamos, que com esta ambição, estamos não somente contribuindo para o enriquecimento cultural do país, como participando de forma consolidada na divulgação dos criadores nacionais e internacionais.

Slide-show | 3 de Novembro British Council, Delhi

(http://www.delhiphotofestival.com/#!projections/c1gge)

Slide-show|  5 de Novembro Fundação Oriente, Goa

Apoio: Fundação Calouste - Gulbenkian

La 7è édition du festival lusophone Festafilm s'est refermée dimanche 29 novembre avec la remise des prix.

Le palmarès complet

MEILLEUR FILM D'ANIMATION

Egun de Helder Quiroga, São Paulo

MEILLEUR FILM/PRIX RÉALISATION

Tarantula d'Aly Muritiba et Marja Calafange, Parana

MEILLEUR SCENARIO

Fragmentos d'Adriana Vasconcelos, Brasilia

MEILLEUR MONTAGE ET PRIX DU PUBLIC

Chacal palavra filme de Piu Gomes, Rio de Janeiro

MEILLEURE PHOTOGRAPHIE

Preto ou branco d'Alison Zago, São Paulo

MENTION SPECIALE DU JURY

Mariane com E de Fernando Sanches, São Paulo

PRIX DU PUBLIC MEILLEUR COURT-METRAGE

O Nome do dia de Marcello Quintella e Bonyard, Rio de Janeiro

PRIX DU PUBLIC MEILLEUR COURT-METRAGE D'ANIMATION

Edificio Tatuapé Mahal de Fernanda Salloum, São Paulo