Vendo o invisível: em defesa da ação na negligenciada crise da gravidez não intencional, estudo realizado pela ONU mostra que a gravidez não intencional é uma questão humanitária, de saúde, de direitos humanos e de desenvolvimento.

De acordo com a ONU, a gravidez não intencional tem como razões o baixo acesso a métodos contraceptivos seguros e modernos e a incapacidade de recusar relações sexuais seja por questões culturais ou por diferentes graus de violência, entre outros. Em contextos de emergência ou adversidades, como a pandemia de COVID-19 e emergências humanitárias como a atual guerra na Ucrânia, esse cenário fica ainda mais evidente.

O estudo Vendo o invisível demonstra também que mais de 20% das mulheres e meninas refugiadas já enfrentaram violência sexual. Nos 12 primeiros meses da pandemia de COVID-19, estima-se que 1,4 milhões de gravidezes não intencionais ocorreram devido à dificuldade de acesso a métodos contraceptivos modernos e seguros.

O relatório da ONU explica que “quando as gestações não são intencionais, muitas vezes levam a uma pior saúde física e mental. Meninas grávidas podem ser forçadas a se casar ou deixar a escola. Muitas mulheres abandonam o emprego. Aquelas em relacionamentos abusivos correm duas vezes mais risco de gravidez não planejada, e essas gestações muitas vezes dificultam o corte dos laços com o agressor”. 

O Fundo de População da ONU alerta que “das milhões de gravidezes não intencionais que acontecem a cada ano muitas serão recebidas com prazer. Outras causarão medo ou preocupação, mas acabarão por resultar em filhos que são profundamente amados e uma fonte de grande alegria”.

ONU

Quitação, primeira exposição individual de Agrade Camíz em São Paulo, confirma a ideia de trânsito de imagens e valores nas suas obras.

“A partir de um desacordo com posições históricas de poder, esta criadora destemida reorganiza uma iconografia urbana bastante ligada ao Rio de Janeiro, mas reconhecível por habitantes de qualquer grande cidade do mundo.”

Até 7 de maio

Agrade Camiz

Volvo América Latina está apostando nos ônibus elétricos

O grupo sueco anunciou a intenção de renovar a frota de ônibus urbanos e investir nos motores elétricos. De olho na eletromobilidade, Volvo anunciou que até 2040, todos os ônibus urbanos serão elétricos. O primeiro teste com um chassi 100% elétrico foi efetuado este ano em Santiago, no Chile e o próximo será realizado em Bogotá. Não há previsão de chegada do ônibus elétrico ao Brasil, porém a Volvo reiterou os investimentos no país para R$1,5 bilhão até 2025.

Fonte: biodieselbr/diario do transporte

Até 19,02.2022

Com aproximadamente 300 obras entre pinturas, gravuras, fotografias, esculturas e jóias a Art Lab Gallery celebra a Semana de Arte Moderna de 1922 exibindo trabalhos originais de Anita Malfatti, Emiliano Di Cavalcanti e Tarsila do Amaral. 

Antonio Peticov, artista contemporâneo convidado, apresenta uma série inédita com sete pinturas, além de obras de períodos diversos de sua trajetória em linguagem direta com os modernistas e a Semana de 22. Além dele, 84 outros artistas apresentam obras em suportes distintos.

Rua Oscar Freire - São Paulo

Anita Malfatti - Torrando Café

Pina Estação General Osorio - SP

Até 15,08.2022

Nesta exposição o visitante poderá conferir a  obra de Bruno Faria “Introdução à História da Arte Brasileira 1960-1990” (2015), pertencente ao acervo da Pinacoteca, uma instalação composta de 168 discos de vinil, cujas capas foram desenhadas por artistas visuais como Hélio Oiticica, Regina Vater, Guto Lacaz, Alex Flemming, entre outros. 

A partir dessa ideia de uma coleção reunida por um artista, a exposição irá explorar outros trabalhos do acervo da Pinacoteca de Jac Leirner, Mabe Bethonico, Nelson Leirner, Raphael Escobar e Thiago Honório, todas que partam desse mesmo princípio, refletindo sobre a apropriação e ressignificação de objetos pela prática artística contemporânea.

Gávea– Rio de Janeiro

O espaço reúne pinturas, objetos e fotografias de onze artistas contemporâneos assim como a instalação Pássaro que canta na gaiola descreve as nuvens lá fora do artista Mateu Velasco.

A instalação de Mateu Velasco apresenta trabalhos em preto e branco que atravessam a relação entre figura, fundo e mancha, ocupando a fronteira entre pintura e ilustração. 

Das espumas querer salvar uma ruína, vem de encontro com o pensamento voltado para os esquemas de ordem e acaso, que se equilibra entre esses dois conceitos para refletir sobre um tempo que já nasce em sua própria ruína, levantando a pergunta: quem somos nós diante do contemporâneo?

Instalação de Mateu Velasco / foto: Rafael  Salim

Até 6.2,2022

Art Lab Gallery - Rua Oscar Freire, SP 

A Art Lab Gallery, celebra o aniversário da cidade de São Paulo com a abertura de duas mostras coletivas simultâneas: UP CONTEMPORÂNEA e SP INSPIRA ARTE. 

Um conjunto de, aproximadamente, 200 trabalhos, apresentando suportes diversificados que incluem fotografias, pinturas e esculturas, reforçam o compromisso da galeria com o fomento e a geração de oportunidades à arte e artistas emergentes.

Crédito : Viri / Art Lab Gallery

Até 13.3,2022

A exposição coletiva Máscaras, fetiches e fantasmagorias reúne 16 artistas e apresenta pinturas, esculturas e instalações que estimulam a reflexão em torno de representações de corpos e objetos, personagens da história da arte, costumes e praticas da sociedade.

O tema da mostra gira em torno do simbolismo da máscara, adereço utilizado em diferentes situações, seja como disfarce, objeto lúdico, religioso ou artístico. A máscara é um artefato que tanto pode servir para revelar ou esconder uma identidade, como também transformar a identidade de quem esta por trás dela.

Crédito: Paço das Artes

A maioria das empresas no Brasil se preocupa em ampliar a diversidade no quadro de funcionários, mas ainda enfrenta desafios para promover a real inclusão, preparar o ambiente de trabalho com ações para acolher, reter e desenvolver talentos de pessoas provenientes de grupos marginalizados no ambiente corporativo. Com isso, buscam candidatos e candidatas para vagas regulares, sem adequar exigências de qualificações, o que leva ao não preenchimento das vagas ou à busca por colaboradores e colaboradoras até mesmo na concorrência. 

Pesquisa inédita realizada pela Organização Internacional do Trabalho (OIT), “Diversidade Aprendiz” buscou identificar, junto com empresas de diversos portes e setores, as dificuldades, barreiras de entrada, oportunidades e demandas necessárias para a promoção da diversidade e inclusão nos processos seletivos e nas políticas internas de permanência e ascensão no local de trabalho.

Os grupos populacionais excluídos alvos do projeto são pessoas migrantes, refugiadas, negras, com deficiência (PcD), com 50 anos ou mais, LGBQIA+ e egressas do sistema penitenciário ou que estão em liberdade assistida, assim como pessoas com baixa renda e que moram nas periferias.

A pesquisa aponta que os grupos mais bem representados dentro das empresas são: LGBQIA+ (45,54%), negro (32,52%) e população de baixa renda (30,77%). No extremo oposto, os grupos com menor representação são pessoas egressas do sistema penitenciário (99%), migrantes (96,36%) e transexuais (93,33%).

MAM São Paulo 

Os pássaros de fogo levantarão voo novamente. As formas tecidas de Jacques Douchez e Norberto Nicola
A tridimensionalidade une novamente os artistas Jacques Douchez (Macôn, França, 1921 – São Paulo, 2012) e Norberto Nicola (São Paulo, 1930 – 2007) na exposição em cartaz no mam. A partir de um conjunto de 26 obras em tapeçaria, 13 de cada artista, é possível um resgate dos laços profissionais e afetivos entre os dois amigos, que mantiveram o Atelier Douchez-Nicola, entre 1959 e 1980. 

Instituto Tomie Ohtake

TUNGA: Conjunções magnéticas
A exposição reúne momentos significativos do processo e da carreira do artista. A mostra propõe uma imersão na poética do artista, estabelecendo uma retrospectiva desapegada de uma leitura cronológica. 

Pina Luz

Ninguém teria acreditado: Alvim Corrêa e 10 artistas contemporâneos

A mostra explora temáticas comuns às obras de ficção científica. A seleção dos trabalhos propõe um paralelo entre as visões fantásticas e o imaginário da arte contemporânea, e amplia a discussão para aspectos que atravessam a história, como colonialismo, guerra, violência, preconceito, medo e desejo.

Zipper Galeria 

13º Salão dos Artistas Sem Galeria & Corpos Múltiplos na Construção da Paisagem, de Evandro Angerami, no projeto Zip'UP.

No espaço principal da galeria, o Salão dos Artistas Sem Galeria reúne trabalhos em diversos suportes dos artistas Bruno Gularte Barreto, Cláudia Lyrio, Cynthia Loeb, Diogo Santos, Igor Nunes, Kika Diniz, Liz Lopes, Luiza Kons, Paulo Jorge Gonçalves e Ronaldo Marques.

E, no andar superior, Evandro Angerami mostra sua maneira de abordar a paisagem. Em fotografias, objetos e pinturas, ele revela uma realidade continuamente construída, dentro e fora do campo artístico.

A partir de 4,12.2021

A exposição Deslocamentos articula trabalhos pensando processos de representação de lugares físicos e imaginados, com questões relativas à ocupação, ao compartilhamento e à migração entre diferentes territórios.

A coletiva conta com obras de Cerith Wyn Evans, Gordon Matta-Clark, Jorge Macchi, Laura Lima, Matheus Rocha Pitta, On Kawara, Raquel Garbelotti, Rivane Neuenschwander, Rodrigo Matheus, Rubens Mano e Sara Ramo.

A experiência do deslocamento pressupõe a compreensão de que sair de um determinado lugar é um gesto que inaugura um percurso. O desafio de refletir sobre esse percurso remonta aos primeiros viajantes da antiguidade e, por consequência, aos primeiros estrangeiros.

No contexto da globalização deslocar-se passa a ter outro sentido e a provocar novas formas de registro.

Crédito : Raquel Garbelotti, A clareira

De 29,11 até 4,12.2021

Ocean Drive e 12th Street, Miami Beach, Flórida

Este ano, mais de 145 galerias e organizações internacionais participarão da edição de Miami Beach da Untitled Art. Para celebrar a 10ª edição, a feira apoia galerias emergentes, coletivos e organizações sem fins lucrativos.

O Brasil será representado pela Portas Vilaseca Galeria que apresentará a produção mais recente de quatro artistas brasileiros. 

Até 27,02.2022

Entrada gratuita com agendamento prévio

Celebrando a obra e o legado da escritora Clarice Lispector (1920-1977), o IMS Paulista apresenta a exposição Constelação Clarice que reúne cerca de 300 itens, incluindo manuscritos, fotografias, cartas, discos, matérias de imprensa e outros documentos.

Nome fundamental da literatura brasileira, Clarice também nutria grande interesse pelas artes visuais. Quais conexões seria possível estabelecer entre a produção textual de Clarice e as obras de mulheres que, no mesmo período, marcaram a história da arte brasileira?

Para criar essas interlocuções foi adotado o conceito de constelação. Onze núcleos apresentam obras em diversos suportes, criadas por 26 artistas visuais atuantes entre as décadas de 1940 e 1970. Uma singular história da arte brasileira é assim conjugada no feminino, com obras que só o universo literário de Clarice permite reunir, propondo uma teia de relações capaz de gerar novas e surpreendentes leituras recíprocas.

Crédito: Constelação Clarice / IMS

Até 9,01.2022

Nova exposição em cartaz no MAM Rio, A memória é uma invenção reúne obras das coleções do Acervo da Laje (no Subúrbio Ferroviário de Salvador); o Museu de Arte Negra/IPEAFRO, responsável pelo legado de Abdias Nascimento, no Rio; e do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro. 

São cerca de 300 obras (pinturas, gravuras, esculturas, fotografias e azulejos ) que, juntas, propõem uma reflexão sobre o colecionismo e a construção de memória. A exposição reflete sobre os processos de construção de patrimônio, legado e cultura comum, ao apresentar no mesmo espaço expositivo os três acervos de arte com diferentes histórias, dinâmicas e projetos. Reunidas, as coleções mostram repetições e semelhanças nas escolhas de categorias e formatos, nos entendimentos do que faz uma obra ser conservada como parte de um legado, e nos métodos de compartilhamento das obras como parte de uma memória coletiva.

Crédito: MAM Rio 

A BASE apresenta a coletiva (A)PARTE DO TODO, com obras de Andrea Fiamenghi, Anna Bella Geiger, Anna Maria Maiolino, Antonio Dias, Bruno Rios, Christian Cravo, Gilvan Samico, Lucas Länder, Luiz Martins, Lygia Pape, Mario Cravo Neto, Mira Schendel, com 32 trabalhos de técnicas e suportes variados: xilogravura, cerâmica, guache, acrílica, nanquim, lápis de cera, aquarela, monotipia, colagem e fotografia. 

(A)PARTE DO TODO, estrofe de um poema de Gregório de Matos, oferece uma reflexão fundamental sobre a importância das ‘partes’ que compõe o todo. Na exposição, a importância do coletivo está centrada no valor artístico das partes; histórias pessoais se entrelaçam e tecem um ‘mosaico narrativo’ único e harmônico. 

A proposta é “pensar paredes temáticas, de modo a que cada uma estabeleça um diálogo entre artistas, movimentos e momentos da história da arte brasileira, abrindo muitas discussões possíveis e relacionando trabalhos aparentemente apartados”.

Até 12 de agosto na Alameda Franca

 Ana Maria Maiolino

Até 28 de agosto 

A Japan House São Paulo apresenta a exposição gratuita 'Kumihimo - A Arte do Trançado Japonês com Seda, por Domyo'. Inédita no Brasil, a mostra é apresentada por Domyo, empresa familiar tradicional sediada em Tóquio, que há mais de dez gerações produz artesanalmente cordões de seda, feitos à mão por artesãos que trabalham exclusivamente para a companhia. 

Cordas trançadas

Em japonês, kumihimo significa "cordas trançadas". O termo é utilizado para se referir a amarrações de três ou mais feixes de fios de seda, formando cordões a partir da sobreposição diagonal desses fios de maneira regular e uniforme. Os resultados podem ser trançados simples, feitos com 3 feixes (conhecidos como “trança francesa”), ou mais complexos, chegando a conter mais de 140 feixes de fios.

Kumihimo 

Em Gira, onde o ver e o entender são aliados, Jarbas Lopes traz à tona a circularidade dos processos artísticos, da vida humana e dos objetos. Ao reutilizar materiais, o artista manifesta, para além da suma importância ecológica, a possibilidade de tudo ser matéria; movimentando ideias, arquitetando magias e ampliando, a partir de suas obras, o conceito de utopias possíveis.

Na mostra, serão apresentados projetos inéditos, concebidos especialmente para a exposição, exibindo ainda parte dos trabalhos produzidos ao longo de sua trajetória, em diferentes linguagens. Suas esculturas e pinturas interativas fazem uma fusão equilibrada entre tempo, espaço e circunstâncias práticas e ideológicas como participação coletiva, sociabilidade para espaços públicos e usos compartilhados da cidade.

Até 16 de outubro
Praça Mauá, 5 | Centro, Rio de Janeiro

 Jarbas Lopes

Extensão do Hiato exibe trabalhos inéditos de Michelle Rosset. Criados durante o período da pandemia as obras abrangem suportes e técnicas diversas como colagens, fotografias e esculturas onde, “através da manipulação e dos movimentos destes materiais, observo as novas formas geométricas e trabalho nas possibilidades e arranjos possíveis entre elas”, explica Michelle Rosset.

A Extensão do Hiato, segundo a artista, “pode se referir à distância entre as pessoas enquanto que hiato sugere a separação”.

As obras de Michelle Rosset buscam compreender fatores como tempo, lugar, feminino e masculino, isolamento e distanciamento, criando formas com forte relação entre geometria e cores e múltiplas possibilidades de visualização.

Em Pinheiros 

Até 9 de julho

Michelle Rosset 

Com o objetivo de difundir o passado e o presente do fotojornalismo brasileiro, o IMS lança o site Testemunha Ocular que visa apresentar a produção e carreira de fotógrafos de diferentes gerações e regiões do país.

Também inclui dossiês, ensaios críticos, depoimentos em vídeo, além de outros materiais que ressaltam a importância da atividade na documentação da realidade brasileira e na construção da memória nacional.

A página destaca esse rico material, mas também aborda a obra de outros profissionais, além de diferentes assuntos relacionados à área. É destinado tanto a pesquisadores quanto ao público em geral, que pode navegar pelas histórias, imagens e reflexões ali reunidas.

O lítio é o novo metal milagroso no centro das atenções do mundo industrial pós-petroleiro: usado em baterias para veículos elétricos, telefonia, computadores, etc, o metal está na linha de mira de vários países, inclusive na América Latina. A batalha mundial para obter o acesso às fontes de lítio e as suas apropriações está provocando uma nova febre do lítio. As salinas do triangulo do lítio sul-americano– nordeste da Argentina, norte do Chile, sudeste da Bolívia – abrigam uma das principais fontes de extração de lítio no mundo.

Em 2021, o Brasil atingiu 807,2 mil instalações fotovoltaicas, segundo a Aneel — um crescimento de 100% em relação a dezembro de 2020. 

Como o Brasil não possui programas públicos dedicados ao desenvolvimento de tecnologias de energia limpa, o país deverá correr muito para conquistar um lugar ao sol.

O desafio será grande pois apenas 0,6% das startups brasileiras conhecidas estão no setor de energia.

Vemos ondas de calor mais intensas, além de secas e incêndios florestais em todas as parte do planeta. Há mais vapor na atmosfera, o que leva a chuva extrema e enchentes mortais. O aquecimento do oceano leva a tempestades tropicais mais poderosas e o aumento dos níveis do mar aumenta os impactos. O número de desastres aumentou cinco vezes num período de 50 anos, causados pela indução humana nas mudanças climáticas, eventos climáticos mais extremos e mais informação.

Cecília parece ser uma criança comum, mas ela guarda um segredo: quando fica muito nervosa ou preocupada, come as estrelas! Com o sumiço sem explicação desses astros brilhantes, os astrônomos do mundo todo ficaram preocupados que as estrelas deixassem de existir e se reuniram para entender o que estava acontecendo. Cecília tem que tomar uma decisão quanto ao seu segredo e revelar que é a responsável pelo estranho fenômeno. Com autoria de Paula Autran e Gabriela Ribeiro e ilustrações de Paula de Paoli, o livro aborda a importância de falar sobre os sentimentos e compartilhar as tristezas.

Editora Jandaira

Em cartaz na Biblioteca Mário de Andrade -SP

A mostra 3 X Hilda é composta por 21 trabalhos em técnicas e suportes diversos como aquarelas, técnica mista, e pintura a óleo.

A exposição 3 X Hilda é uma homenagem à escritora e artista Hilda Hilst, composta por obras de Beatriz Abdalla, Egas Francisco, Olga Bilenky além de desenhos originais da própria Hilda.

Hilda Hilst foi uma poetisa, cronista, dramaturga e ficcionista brasileira. Fez parte da “Geração de 45” que buscava a reabilitação de regras mais rígidas para a composição do verso. Foi considerada uma das maiores escritoras do século XX. A poesia de Hilda explora temas como solidão, morte, amor, a loucura, o misticismo e o amor erótico.

Até 1 de maio

Hilda Hilst

A história fala sobre uma época em que o mundo tinha cores separadas, elas não se misturavam. O azul era só azul, verde só verde e o vermelho? Só vermelho também! Mas duas moças valentes foram incumbidas de entrar em uma aventura por esse mundo de cores divididas com caixas que poderiam salvar tudo.

Editora Jandaira