Até 18,04.2021

De terça a domingo, das 12h às 17h 

Instituto Tomie Ohtake

Entrada franca

Pela primeira vez no Brasil a mostra individual do fotógrafo americano Nicholas Nixon apresenta quase 200 imagens, desde paisagens até fotografias documentário e retratos.

Com seu olhar poético, as fotografias de Nicholas Nixon abordam as questões da vida, da morte e das relações entre as pessoas e constroem um denso diário documental realizado com câmera analógica de grande formato e filmes em preto e branco.

Os temas preferidos do fotógrafo, além da passagem do tempo e da fragilidade humana, são o afeto e a intimidade. A produção de Nixon se destaca sobretudo pela criação de retratos e nos convida a um mergulho na intensidade física e emocional existente nas relações.

Crédito: Nicholas Nixon / ITO

O Plano Decenal de Expansão de Energia 2030 elaborado e apresentado pelo Ministério de Minas e Energia em janeiro não apresenta ações concretas para combater as mudanças climáticas e desconsidera o risco de se investir em fontes fósseis deixando em segundo plano a Crise climática.

A proposta do PDE também não indica uma evolução estrutural em direção à economia de baixo carbono, em linha com o objetivo do Acordo de Paris de limitar o aquecimento global bem abaixo de 2°C até o fim do século. Pelo contrário, o plano decenal indica que as mudanças climáticas são um problema secundário para o governo federal brasileiro. Alternativas inovadoras, como a inserção do hidrogênio verde como combustível ou a utilização da macaúba para a produção de biocombustíveis são deixados de lado. 

O PDE 2030 conclui que a oferta de combustíveis continuará sendo baseada em derivados de petróleo, sem explorar alternativas para migração para combustíveis sustentáveis ou analisar o risco de o país investir centenas de bilhões de reais na exploração do petróleo com a perspectiva de custos crescentes das emissões de carbono.

O aumento em 5,6 milhões de toneladas (4,6%) da produção da soja e de 445,3 mil toneladas (1,7%) da 1ª safra do milho devem ser os principais responsáveis pelo prognóstico de 2021. Outras produções devem sofrer reduções, como a 2ª safra do milho (-5,4%), do arroz (-2,4%), do algodão herbáceo (-11,9%), da 1ª safra do feijão (-2,2%), do da 2ª safra do feijão (-4,5%) e da 3ª safra do feijão (-6,5%).

Ranking da produção nacional de grãos

Seis estados somados produzem 80% dos grãos brasileiros: Mato Grosso lidera com uma participação de 28,9%, seguido pelo Paraná (16%), Rio Grande do Sul (10,5%), Goiás (10,3%), Mato Grosso do Sul (8%) e Minas Gerais (6,3%). 

Entre as regiões, o Centro-Oeste lidera com 47,5% do total, seguido por Sul (29,1%), Sudeste (10,1%), Nordeste (8,9%) e Norte (4,4%).

Até 30.11, 2020

A mostra Nós da Etiópia - Recortes de uma viagem, com 30 imagens do fotógrafo Daniel Taveira está em cartaz no Museu de Arte Sacra de São Paulo – MAS/SP até final de novembro.

A exposição é composta de imagens registradas pelo fotógrafo quando de uma viagem ao país onde ele buscou “extrair o melhor da beleza das raças”. No Omo Valley, região na Etiópia conhecida por sua cultura e diversidade, existem 46 grupos étnicos e tribos cujas vidas são pouco afetadas pelo mundo exterior, e o que necessitam para subsistirem são extraídos da natureza.

“Enxergar no povo etíope a importante parte da criação que ele representa é um tributo superior a tudo o que a humanidade tem feito e construído nos últimos tempos. Sempre que fecho os olhos eles surgem, inusitadamente na minha mente, e inundam meu coração. E o que de fato desejo com esta exposição, é eternizar as histórias de cada um desses seres”, acrescenta  Daniel Taveira.

Para saber + :  www.museuartesacra.org.br

Crédito foto : Daniel Taveira.

Até 22,03.2021

Pina Luz - São Paulo

A exposição Véxoa: Nós sabemos, dedicada à produção indígena contemporânea, conta com a presença de 23 artistas/coletivos de diferentes regiões do país, apresentando pinturas, esculturas, objetos, vídeos, fotografias, instalações, além de uma série de ativações realizadas por diversos grupos indígenas. 

“Véxoa: Nós sabemos, é fruto de um diálogo ativo durante os últimos anos entre o museu e diversos atores da arte contemporânea de origem indígena brasileira, colocando em debate a história da arte que o museu pretende contar e as que permaneceram invisíveis”, afirma o diretor-geral do Museu, Jochen Volz.

Os trabalhos selecionados, obras históricas e contemporâneas de artistas individuais e também de coletivos, demonstram a pluralidade da produção de artistas indígenas. São pinturas, instalações, esculturas, objetos, vídeos e fotografias que desmistificam a produção artística indígena à condição de artefato ou artesanato.

Crédito: Yacunã/Pinacoteca

O secretário-geral das Nações Unidas, António Guterres, declarou recentemente que o futuro tratamento para a Covid-19 é "um bem público" que deve ser colocado à disposição de todos. Dentro de poucos dias, os governos votarão um plano global para suspender todas as patentes das vacinas contra a Covid-19, permitindo que a produção seja extremamente ampliada. As farmacêuticas exigem um pacto de risco.

As patentes das vacinas pertencem às gigantes da indústria farmacêutica, que não são capazes de produzir o suficiente para todo mundo com rapidez. Os países mais ricos já compraram a maior parte das doses, deixando os países mais pobres para trás. As gigantes farmacêuticas argumentam que precisam das patentes e de seus lucros para fazer com que suas pesquisas valham a pena. Mas essas vacinas foram desenvolvidas com bilhões de dólares de dinheiro público -- e um número incontável de vidas está em jogo.

Diante deste cenário, os acordos comerciais entre a indústria farmacêutica e os governos ainda se mantêm em segredo. As farmacêuticas exigem um pacto de risco entre as empresas e a política para partilhar o fardo financeiro e se o fator de decisão for o poder de compra, os países mais pobres (África, América Latina e Ásia) serão os últimos a receber a vacina.

Uma pesquisa realizada pela FGV sobre os hábitos de consumo e desperdício de alimentos revelou que, no Brasil, cada cidadão desperdiça até 41,6 quilos de comida por ano. Diariamente, cada família brasileira joga fora 353 gramas, o que dá um alarmante total de 128,8 quilos de alimento que deixam de ser consumidos e vão parar nos contêineres de lixo.

E mais: na liderança dos alimentos mais descartados estão o arroz (22%), a carne bovina (20%), o feijão (16%) e o frango (15%), presentes nas refeições da maior parte da população.

O estudo constatou ainda que, por trás dos números do desperdício, estão fatores comportamentais, como a valorização da fartura, em diferentes etapas do consumo – desde a compra até o preparo do alimento. A necessidade de compras em grande quantidade, para manter a despensa abastecida, foi confirmada por 68% das pessoas que responderam à pesquisa e que, por sua vez, afirmaram, em 52% dos casos, achar importante o excesso. Mais de 77% admitiram a preferência por ter sempre comida fresca à mesa, o que leva 56% delas a cozinhar em casa duas ou mais vezes por dia, contribuindo com a preservação da ideia de que “é sempre melhor sobrar do que faltar”.

Casa da Imagem/Museu da Cidade de São Paulo - Sé

Até 29,12.2020

Entrada franca

O Museu da Cidade apresenta quatro novas mostras : Fronteiras Movediças, fotografias de Penna Prearo na Casa da Imagem; Relicto - instalações do artista plástico Fernando Limberger, no Beco do Pinto de na Casa da Imagem; A Encosta do Carmo composta por 10 painéis expõe registros do Parque Dom Pedro II a partir de meados do século XIX e por fim o Museu da Cidade de São Paulo inova com São Paulo Invisível, uma proposta participativa entre curadoria e convidados.

Crédito fotos: Museu da Cidade

L’ambassade du Brésil en France a l’honneur de vous inviter au « 4/2 – récital de piano » du Duo AMA (Angela Passos et Mayer Goldenberg)
Au programme : Marlos Nobre, Camargo Guarnieri, Liszt, Bach, Villa-Lobos, entre autres

Le mardi 8 novembre à 18h

Salle Villa-Lobos
Ambassade du Brésil 
34 cours Albert Ier
75008 - Paris

RSVP : cultural.paris@itamaraty.gov.br

Du 8 au 12 décembre

Vernissage le 9 décembre à 18H30

Esplanade Charles de Gaulle, face au Corum

Photographies de Dario Silva

Textes lus en français par Stéphane Laudier de Valéry Larbaud et Eça de Queiroz

Sous le haut patronage de Camões Instituto de la Coopération et de la Langue du Ministère des Affaires Etrangères du Portugal avec l'appui de la Mairie de Montpellier.

Les photographies de Dario Silva, photographe et journaliste spécialisé, nous feront voyager à travers les paysages urbains de Porto avec son tram et les paysages champêtres du Portugal profond.

Le texte de Valéry Larbaud qui décrit sa découverte de la littérature portugaise pendant un voyage dans le mythique Sud-Express, le plus ancien grand express européen encore en fonctionnement sera suivi de la lecture de deux textes de l'écrivain Eça de Queiroz.  

Festafilm Montpellier en partenariat avec le  Cinéma Utopia et Biocoop Ailles du papillon, vous proposent une séance le mercredi 3 juin à 20h.

La séance sera présentée par madame Cristina Duarte Simões, Maître de Conférences à l’Université Montpellier 3 - Paul Valéry et précédée d’un apéritif à dès 19h30.

Séance en VO-ST

Lieu : Cinema Utopia de Montpellier

5 avenue du docteur Pezet, quartier Facultés

Accès Tram ligne 1 : Saint Eloi.

Tarif : 6,50 €

Com o objetivo de aumentar o diálogo e as ações em torno das mudanças climáticas no Brasil, a Organização das Nações Unidas lança a campanha Nós o movimento. 

A ideia é promover o debate sobre o clima e envolver os brasileiros nessa discussão até a 26ª sessão da Convenção das Nações Unidas sobre Mudança do Clima, a COP26, que acontece de 1° a 12 de novembro, em Glasgow, na Escócia.

A campanha visa ampliar a conscientização das questões sobre o clima, mostrando de que maneira ele está conectado com desafios e problemas atuais do país, como desemprego, segurança alimentar e mobilidade, mas reforçando que as soluções estão disponíveis, e são acessíveis, práticas e realistas. 

Todos são convidados a participar, debatendo ações e compartilhando conteúdos.

Para saber + :www.nosomovimento.com.br

Exposição Quem conta essa história: jornalistas refugiados ou refugiados jornalistas?

Até 31,08.2021

Memorial da América Latina - SP

A exposição fotográfica retrata profissionais de imprensa forçados a deixar seus países devido a perseguições. Composta por fotos, textos e recursos audiovisuais produzidos pela Folha de S. Paulo e pelo ACNUR, a exposição relata os motivos do deslocamento forçado, a trajetória e o processo de integração de quatro jornalistas.

Carlos, Claudine, Kamil e Victorios, que tiveram que deixar, respectivamente, a Venezuela, República Democrática do Congo, Turquia e Síria, em busca de proteção internacional no Brasil. Em suas novas residências, eles buscam reconstruir suas vidas com dignidade, sem deixar para trás os profissionais que são.

Funk, Soul

Le 7 novembre au JAM à Montpellier

Depuis la sortie de son dernier album « AOR », la demande pour la Pop Jazz Funk de cet artiste brésilien atypique ne se dément pas moins. C'est tout naturellement donc que le soul man carioca enchaîne les dates de concert dans l'hexagone cette année.

Depuis son séjour au Duc des Lombards en octobre l'année dernière, Ed Motta a pu faire sonner sa puissante voix gorgée de soleil au son de son Fender Rhodes, et des riffs de guitare funky de son ami de toujours et virtuose Chico Pinheiro, jusqu'au festival de Jazz à Nice cet été.

On le retrouve avec ses musiciens pour une tournée d'automne un peu partout en France...

Eglise des Trinitaires – Arles

Jusqu'au 7 septembre

ALBUM de Vik Muniz

Album présente deux travaux: la série éponyme Album ainsi que Postcards From Nowhere. Muniz continue son exploration de la fragmentation de l’expérience visuelle contemporaine, en mettant davantage l’accent sur la nostalgie et la matérialité de la photographie. La série Album utilise des photographies personnelles trouvées par Muniz depuis des années. Les images représentent des scènes familières que l’on pourrait s’attendre à trouver dans n’importe quel album de famille, et symbolisent des récits à la fois intimes et universels. Avec l’essor extraordinaire qu’a connu la photographie numérique ces dernières années, ces images sont devenues plus communes et moins précieuses. Album interroge les implications de ces bouleversements technologiques, de ce glissement qui s’est opéré dans la manière de fabriquer des images, ainsi que leur impact sur la communauté, l’expérience collective et la mémoire. D’une manière similaire, Postcards From Nowhere aborde les thèmes de la perte et de la dissémination des images.

La série met en scène des destinations populaires qui n’existent plus ou qui ont radicalement changé –les Twin Towers de New York, une plage de Beyrouth autrefois magnifique–, des lieux qui ont été affectés aussi bien par la technologie que par la violence.

Vik Muniz

Né en 1961 à São Paulo. Vit et travaille à New York et Rio de Janeiro.

 Copyright Vik Muniz

Dans le cadre du 50e anniversaire du coup militaire au Brésil, Amnesty International, avec son bureau à Rio de Janeiro, a lancé un appel de demande de révision de la loi d'amnistie de 1979.

À l'heure actuelle, la loi d'amnistie protège les membres du gouvernement militaire qui ont commis des violations des droits humains telles que la torture. AI demande au gouvernement du Brésil à réviser la loi de sorte que finalement il peut y avoir une certaine justice pour ces crimes.

La révision de la loi d'amnistie serait un énorme pas dans la lutte contre l'impunité au Brésil, où la police continue de recourir à des violations des droits de l'homme sur une base quotidienne.

Pour soutenir AI Brésil :http://ativismo.anistia.org.br/50dias 

Du 1er au 8 avril à l'Arlequin

Ce printemps brésilien au cinéma l’Arlequin sera placé sous le signe de l’Histoire, qui se conjuguera au présent et au passé.

La ferveur liée à la Coupe du monde sera teintée du souvenir d’une période plus sombre, celle de la dictature. Le 1er avril 2014, date d’ouverture du festival, retentiront les 50 ans du Coup d’État militaire du 1er avril 1964.

Le monde entier ayant les yeux rivés sur le Brésil, le Festival du Cinéma Brésilien de Paris s’est donc exceptionnellement choisi 2 thèmes pour l’édition 2014 : - Le football et la dictature.

Au programme, des hommages, des débats avec les équipes des films, des avant- premières mondiales, des séances jeune public et des rencontres professionnelles.

À travers une sélection des meilleures productions du cinéma brésilien, cette 16ème édition questionnera la construction d’une identité brésilienne mouvante qui s’est formée et continue de se transformer grâce à l’un, malgré l’autre, et inversement.

A l'affiche :

Serra Pelada d’Heitor Dhalia

Looking For Rio d'Eric Cantona

Démocratie en noir et blanc de Pedro Asbeg - Avant-première mondiale

Rio 2096 : Une Histoire d’Amour et de Furie de Luiz Bolognesi

Fleurs Rares de Bruno Barreto

Et bien d'autres films et documentaires...à ne pas rater !

Programmation complète : www.festivaldecinemabresilienparis.com/2014/

"Prefiro os jarros que não são flores, as flores de arte e a arte que cria as flores. Nada mais justo, nada melhor que uma “natureza morta”, bem vivida e pintada". Oscar Araripe

A Fundação Oscar Araripe é uma organização artística-cultural sem fins lucrativos, sediada no Centro Histórico da cidade de Tiradentes, localizada no Estado de Minas Gerais, no Brasil. A galeria da fundação possui 80m2 e organiza regularmente exposições, palestras e lançamentos, assim como uma editora de livros de arte com laboratório de inclusão digital e um núcleo de projetos culturais, incluindo o ensino da arte para crianças e adultos.

Interessada nas relações da Arte com a Educação, da Arte com a Ciência e da Arte com ela mesma, a Fundação Oscar Araripe desenvolve projetos que visem o embelezamento do mundo e a liberdade humana.

Em cartaz atualmente a nova exposição de Oscar Araripe: Só Flores

http://www.oscarararipe.com.br

Exposition jusqu'au 19.01.2014 au Pavillon de l'Arsenal

En partenariat avec Arper avec le soutien de l’Instituto Lina Bo e P.M. Bardi et du SESC

L’exposition « Lina Bo Bardi : Together » est un hommage au travail de Lina Bo Bardi ainsi qu’à sa philosophie. Elle ambitionne aussi de montrer la vitalité et l’élan créatif que son œuvre et ses écrits continuent d’inspirer, particulièrement aujourd’hui où l’on redécouvre son travail au-delà des frontières du Brésil.

Architecte, designer, rédactrice, critique, commissaire d’exposition, collectionneuse... la carrière de Lina Bo Bardi s’invente multiple et populaire.

'Lina n’a eu de cesse de transcender les genres pour tenter de saisir l’éthique, la définition et le rôle même de l’Architecte. En résulte, chose remarquable, une quinzaine de réalisations composites qui ne révèle aucune dépendance formelle, mais une grande diversité d’actions et une variété de vocabulaires, de l’enveloppe au mobilier, à la croisée des champs et des cultures. Plus fidèle au concept d’émancipation de la modernité qu’à l’abstraction et au formalisme, l’ancienne élève de Gio Ponti interprète et réinterprète les préceptes modernes, y compris dans leur matérialité, des pans de verre de la Casa de Vidro (1949- 1952) au béton brut du SESC Pompeia (1977- 1986). Avec Lina Bo Bardi, il n’existe jamais de solution préétablie ou de recette préconçue ; ni matériau fétiche, ni assemblage miracle, mais un corpus d’espaces libérés, à l’image des grandes galeries du MASP de São Paulo (1957-1969)'.

'Feuilleter le portfolio de ses œuvres invite à la découverte de croquis spontanés et habités, de propositions métissées et généreuses, en réponse à des contextes politiques et des enjeux divergents. L’ensemble aux contours variables et à la géométrie forte balance entre contenu et forme et témoigne d’avancées, d’ordre et de progrès, emblème d’un pays et d’un peuple en construction. Ses architectures reposent tant sur l’expérimentation que le procès de fabrication et le développement du programme, rendant sa production attentive aux aspirations de ceux qui la vivent. Lina Bo Bardi s’attache aussi aux arts modestes et populaires, à l’empreinte et l’histoire des lieux'.

'En associant la pratique et la technique à la nécessité de prise en compte du savoir-faire quotidien et de la vie des gens, Lina Bo Bardi écrit, au fil des chantiers, ses architectures comme des aventures humaines'.

'Il est indispensable de considérer le passé comme un présent historique, toujours vivant, nous aidant à éviter les pièges et de construire un autre présent, un véritable présent'. Lina Bo Bardi

www.pavillon-arsenal.com

Le joaillier brésilien Roberto Cavalcante façonne ses bijoux en créant un parallèle entre la valeur symbolique des métaux et la force vitale des éléments naturels.

De cette union, a germé la ligne Eco Bijou, l'étonnante rencontre entre graines, pierres brutes, bois, l'or, l'argent et le bronze, le tout façonné dans un design très contemporain.

La ligne Eco Bijou représente la diversité de la terre et regorge de richesses peu connues. Au centre de chaque bijou, des graines originaires de la forêt amazonienne brésilienne : jupati, açaï, buriti, jarina, bacaba, paxiuba, baru. Mais aussi une grande variété de noix de coco, de fleurs et de fruits du Cerrado du centre du Brésil ; de pierres comme l'améthyste, le quartz, l'oeil de tigre, l'émeraude, l’agate, l'onyx, en provenance de la région de Minas Gerais.

Le designer

D'origine brésilienne, Roberto Cavalcante a appris le métier de joaillier au Brésil au sein d'une famille de joailliers. Après la création de son premier atelier à Brasilia, Roberto a enrichi son expérience et son savoir-faire en exposant ses créations en Guyane et les Antilles. Actuellement, il vit et travaille à Lyon.

Pour en savoir + sur la ligne Eco Bijou : www.conceptbresil.kingeshop.com

Du lundi 17 septembre au dimanche 14 octobre à 19h30

Clarice Lispector, écrivaine célébrée au Brésil a écrit de nombreux romans, mais aussi des chroniques. Pour ce spectacle, Bruno Bayen a choisi une sélection de ses œuvres parues dans un grand quotidien de Rio entre 1967 et 1973, séduit par une parole qui s'adresse directement à chacun - « je suis vous tous » disait-elle à la fin de sa vie.

Théâtre de la Bastille (en partenariat avec le Festival d’Automne à Paris)

76, rue de la Roquette - 75011 Paris

www.theatre-bastille.com

Até 30 de julho 

O MAS apresenta Fé, Engenho e Arte – Os Três Franciscos: mestres escultores na capitania das Minas do ouro, exibição de 65 obras dos mestres do barroco brasileiro: Antônio Francisco Lisboa (aka Aleijadinho), Francisco Vieira Servas e Francisco Xavier De Brito.

Com esta exposição, o MAS.SP homenageia os expoentes das expressões barroca e rococó no Brasil, do séc. XVIII, além de estabelecer um paralelo entre as obras desses três artistas que se faz fundamental para a compreensão e apreciação da arte sacra barroca brasileira. A exposição destaca esculturas e talhas, oferecendo ao público uma experiência imersiva e enriquecedora.

Sobre os artistas: 

Antonio Francisco Lisboa (Aleijadinho) (1738 – 1814) – Nascido em Vila Rica (atual Ouro Preto), é considerado um dos maiores expoentes da arte barroca no Brasil. Toda sua obra, entre talhas, projetos arquitetônicos, relevos e estatuária, foi realizada em Minas Gerais. Sua produção artística é notável pela expressividade e minúcia dos detalhes. Aleijadinho é conhecido principalmente por suas esculturas, com destaque para os profetas do Santuário do Bom Jesus de Matosinhos, em Congonhas do Campo, e os doze apóstolos de Ouro Preto.

Francisco Vieira Servas (1720 – 1811) - escultor e entalhador português, nascido em Eidra Vedra, foi um dos principais representantes da talha e do barroco mineiro, deixando uma importante marca na arte sacra. Sua habilidade técnica e a fusão de influências europeias com a sensibilidade local resultaram em obras de grande beleza e expressividade. Suas esculturas revelam uma devoção religiosa profunda, retratando santos, anjos e cenas bíblicas em madeira e pedra.

Francisco Xavier de Brito (? – 1751) – entalhador e escultor português, com local de nascimento desconhecido, foi responsável por importantes talhas de Igrejas do barroco mineiro. Ele contribuiu de maneira significativa para a arte sacra barroca brasileira. Suas habilidades na arquitetura e no entalhe complementam a exposição, apresentando ao público obras detalhadas e distintas.

MAS 

De 14 a 18 de setembro na Marina da Gloria e Online

Reconhecida como um dos grandes eventos de arte da América Latina, a ArtRio reúne as principais galerias do país.
Pela primeira vez a ArtRio irá organizar suas galerias em dois pavilhões, intitulados de Mar e Terra, uma referência a localização de cada um. No caso do Pavilhão Mar - na Esplanada da Marina da Glória - o nome é uma alusão à vista cartão postal para a Baía de Guanabara.

O pavilhão será dedicado a projetos especiais, acompanhados de perto pelo premiado arquiteto Pedro Évora. Nele estarão os programas: VISTA, para galerias com menos de 10 anos; SOLO, com estandes dedicados a um único artista e que esse ano contará com a curadoria do colecionador Ademar Britto; EXPANSÃO, que abrange instituições e projetos sociais; Revistas e Editoras; e MIRA, programa curado por Victor Gorgulho com projeções diárias de videoarte.

As galerias também poderão ser visitadas no Pavilhão Terra, área indoor da Marina da Glória, que será dedicada exclusivamente às galerias do programa PANORAMA, as maiores da cena nacional.

Até 15 de agosto de 2022

As obras do artista plástico Ricardo Ribenboim  estarão expostas no Paço Imperial (Rastro dos Restos) e no Espaço OASIS (O Acaso) no Rio de Janeiro. Ao todo são 120 obras inéditas que oferecem dois aspectos complementares da produção do artista nos últimos cinco anos.

Em Rastro dos Restos, o artista parte de rastros do passado para configurar o novo. Coletando, aleatoriamente, restos de materiais diversos, fragmentos do ordinário, do urbano, restos do atelier, rastros de seu próprio trabalho com memórias de sua trajetória, o artista enfrenta o desafio e a necessidade de criar o novo e apresentá-lo na seleção de 80 trabalhos expostos. O artista formula uma ecologia própria – o que restou de algo, pode servir de suporte para uma nova realidade. Aqui, a história é vista como uma trama, em que ciclos se reciclam, intercalados com lacunas de esquecimento.

Em O Acaso, o artista ressignifica fragmentos de trabalhos antigos e lhes da nova forma, nova ordem, novo significado. Nas 40 obras selecionadas, se encontram grandes telas onde ‘sinistras silhuetas tentam romper as camadas’. Aqui o artista descreve seu processo criativo, as agruras do fazer, onde resgata os vestígios guardados daquilo que as coisas eram antes de serem articuladas em novos sentidos: suas pinturas olham para suas esculturas para transformá-las em imagens.

 Ricardo Ribenboim

Dia 9 de setembro às 19H, em Paris

O desenhista brasileiro Marcello Quintanilha, um dos principais autores de quadrinhos da cena contemporânea brasileira, estará na Maison de l'Amérique latine em Paris para apresentar seus últimos trabalhos e falar da sua carreira.

Nascido em 1977 em Niterói, no Rio de Janeiro, Marcello Quintanilha é autodidata. Ele começou sua carreira profissional com 19 anos de idade fazendo quadrinhos de horror antes de trabalhar com desenho animado. Seu primeiro romance gráfico, Fealdade de Fabiano Gorilla, apareceu em 1999 e diversos outros títulos foram publicados desde então. Tungstène, publicado em 2015 na França ganhou o Prix du Polar no Festival d'Angoulême 2016 antes de ser adaptado no cinema pelo realizador Heitor Dhalia.

Seu último romance gráfico, Écoute, Jolie Marcia (2021) ganhou o prêmio Fauve d'or do Festival d'Angoulême 2022. É a primeira vez que esta prestigiosa recompensa é entregue a um autor brasileiro desde a criação do festival há cinquenta anos (e a terceira vez a um autor latino americano).

Maison de l'Amérique latine – Paris, França

Marcello Quintanilha