Souleiado présente une nouvelle collection de prêt-à- porter Printemps/Eté 2016 aux couleurs chaudes et féminines, alliant belles matières et formes aériennes aux notes « Gypset ».

« Cette collection, d'après le styliste de la marque, Gérard Chautard, d'inspiration bohème, reflète la liberté et les couleurs vibrantes. C'est le feu d'artifice : orange, jaune, turquoise et vert. Le vert qui a été réhabilité pour la saison. Osons le porter ! ».

A la fois sexy et raffiné, la nouvelle collection prêt-à-porter Printemps/Eté 2016 Souleiado propose de tenues chics et légères. Cette collection mise sur un mélange de matières authentiques et nobles comme la soie, le coton de soie, le lin, la dentelle. Accompagnées d’un simple panama, les robes sont longues et volantées. Les formes sont amples et aériennes, pour se sentir libre comme l’air, les décolletés sont travaillés, sexy et dégagés dans le dos. Les imprimés sont riches et colorés, pour rayonner en ville et au bord de l’eau. La plage est également très présente cet été, avec des robes transparentes, des paréos et des maillots aux imprimés forts et sculpturaux.

Collections prêt-à-porter homme et accessoires dans l'air du temps

Avec une extraordinaire diversité d'imprimés traditionnels, la collection prêt-à-porter homme puise directement son inspiration dans l'âme de la Provence. La collection printemps-été 2016 rime avec soleil, couleurs vives et vacances.

« La collection homme mise aussi sur les couleurs jaune-turquoise-vert et un mélange de matières authentiques et nobles, comme le coton, la viscose et le lin, dont l'homme est devenu très demandeur, explique Gérard Chautard ». Pour Stéphane Richard, PDG de la marque, « les aficionados sont heureux de retrouver aujourd'hui la beauté des collections inspirées par le Sud. Souleiado est une marque que l'on ne voit pas ailleurs, qui n'existe pas ailleurs. Porter la marque est un choix qui illustre l'affirmation d'un certain caractère ».

Chaussures, ceintures, chapeaux, sacs, foulards et bijoux en véritables turquoises viennent compléter la collection Souleiado printemps-été 2016.

Crédits photos : Olivier Metzger et Jean-François Roméro

L'événement mode : Nicolas Ghesquière y présentera le défilé Louis Vuitton croisière 2017, le 28 mai 2016 au Musée d'art contemporain de Niterói, près de Rio de Janeiro.

Le Musée d'art contemporain de Niterói a été conçu par l'architecte brésilien Oscar Niemeyer qui a pensé son oeuvre "comme une fleur" qui miroiterait dans la piscine Boa Viagem.

Du 11 au 20 mars à Toulouse

Figures d'Amérique latine : personnalités et mythes - hommes et femmes, politiques, artistes, sportifs qui ont marqué l'Histoire.

Cette année, la section Focus de Cinélatino sera particulièrement dense en histoires exceptionnelles. Dédier cet espace de notre programme aux « grandes figures d’Amérique latine », c’est tenter d’apercevoir la transfiguration de l’Histoire dans les histoires imagées par le cinéma.

Lorsque quelqu’un parvient à être une figure marquante pour tout un continent et parfois même pour le monde entier, le plus probable est que sa vie ait été émaillée de situations et d’événements extraordinaires, qui ont pu parfois verser dans l’invraisemblable : quand on parle des grandes figures du monde, la réalité peut dépasser l’imaginaire.

Cinélatino a réuni dans le programme de l'édition 2016, les vies d’hommes et de femmes révolutionnaires, créateurs ou penseurs.

Certain-es d’entre eux sont mondialement connu-es comme les célèbres Emiliano Zapata, Carlos Gardel, Frida Kahlo, Che Guevara ou Salvador Allende. Mais, le festival de cinéma a aussi voulu mettre en avant des personnages moins célèbres mais dont le charisme et le panache sont tout aussi bien reconnus comme l’écrivaine Manuel Sáenz, le peintre surréaliste Roberto Matta, la comédienne Maria Félix ou encore l’architecte Oscar Niemeyer.

Au programme...parmi une trentaine de films, quatre films brésiliens :

Ernesto Che Guevarra Carnets de Voyage de Walter Salles

Lula da Silva Entreatos de João Moreira Salles

Oscar Niemeyer, un architecte engagé dans le siècle de M-H. Wajnberg et R. Van Eck

Sebastião Salgado Le sel de la terre de J.Ribeiro et W. Wenders

Du 7 au 22 novembre

Créé en 2010 par Juliette Aittouarès, directrice de la Galerie Espaces 54, le festival Photo Saint- Germain fête cette année sa 4ème édition. Du 7 au 22 novembre, il rassemble une quarantaine de galeries, institutions, centres culturels et librairies de la rive gauche autour d’un parcours photographique : expositions, projections et rencontres viendront rythmer la programmation.

Coups de cœur :

QUI A PEUR DES FEMMES PHOTOGRAPHES ? 1839-1945

1ERE PARTIE : 1839-1919 – MUSÉE DE L’ORANGERIE / 2EME PARTIE : 1918-1945 – MUSÉE D’ORSAY

LOLA ÁLVAREZ BRAVO PHOTOGRAPHIES/MEXIQUE à la Maison de l’Amérique latine

KOURTNEY ROY /ENTER AS FICTION à la Galerie Catherine & André Hug

LOUIDGI BELTRAME /BRASILIA / CHANDIGARH à Jousse Entreprise

VIRGILIO FERREIRA /PASSAGES à la Galerie Madé

Pour en savoir + : www.photosaintgermain.com

Carré à la Farine

Place du Marché Notre Dame - VERSAILLES

Du 29 avril au 11 mai 2014

Ouvert tous les jours de 12h à 19h

Vernissage le mardi 29 avril 2014 à partir de 19h

Invité d'honneur : Philippe LEJEUNE

Onze artistes du même courant sont présents à l’exposition. François Legrand, Jacques Rohaut, Joël Giraud, Christophe Thiry,
Marjolaine de la Chapelle, Pascale Garcin-Coquoin, Paule Bringer, Sylvie Manjoo, Carole de Montigny, Jacques Kedochim et Lucia Mamos-Moreaux.

La sélection officielle du 67e Festival de cinéma de Cannes est dominée par des cinéastes renommés et les acteurs hollywoodiens.

Palme d'Or – Dominée par les stars d'Hollywood et les directeurs vétérans, la liste sélectionnée à la Palme d'Or tant convoitée du Festival de cinéma de Cannes propose dix-huit films de nationalités variées.

Le seul représentant latino-américain est l'argentin Damian Szifron, avec Relatos Salvajes avec l'acteur Ricardo Darín.

Le Brésil ne concurre pas à la Palme d'Or cette année, mais sera représenté dans la section Un Certain Regard avec le documentaire The Salt of the Earth (Le sel de la terre), à propos du photographe Sebastião Salgado, signé par son fils Juliano Ribeiro Salgado et Wim Wenders.

Le Festival de Cannes démarre le 14 mai avec le film Grace de Monaco, d'Olivier Dahan, et s'arrête le 25. La cérimonie de remise des prix aura lieu le 24 mai.

Le groupe Que isso? est en tournée dans le sud de la France, accompagné de Gabriel Schwartz (flûte/sax) et Rodrigo da Matta (pandeiro) du 14 au 20 avril.

Répertoire de choro et forró. De la bonne musique du Brésil, pour le plaisir des oreilles, des pieds et des hanches.

A Montpellier
Lundi 14 avril : Invités à la Roda de Choro de Montpellier au Dome, 2 Avenue Georges Clémenceau - 34000 Montpellier

Mardi 15 avril 13h30 - 17h00 : Atelier de musique Brésilienne, à la Maison pour tous Albertine Sarrazin, 43 Rue Tour Gayraud - 34002 Montpellier

Mercredi 16 avril à 20h00 : Concert au Bistrot Chez Felix, 1 Rue Vanneau, 34000 Montpellier

A Marseille
Jeudi 17 avril à 20h30 : Invités de la Roda de Choro de Marseille à l'Equitable Café, 54 Cours Julien, 13006 Marseille

Vendredi 18 avril à 18h00 : Apéro Concert au Manolo, 12 Rue du Panier 13002 Marseille.

Que isso?

Du 5 au 26 avril

En soirée d’ouverture du Festival :

EGBERTO GISMONTI SOLO

Vendredi 5 avril à 20h30

Espace 1789 - Saint-Ouen

Pour son récital à Banlieues Bleues, Egberto Gismonti a choisi ses deux instruments fétiches, une guitare acoustique à dix cordes de nylon et le clavier zébré d’un grand piano, pour alterner entre lyrisme minimal, virtuosité ébouriffante, folklore savant et lignes de fuite mystiques.

Le programme de cette édition-anniversaire du festival Banlieues Bleues poursuit l’aventure, délibérément tourné vers l’avenir. En explorant les recoins intrigants et décoiffants de la production mondiale actuelle, en conjuguant au présent et au futur les formes les plus diverses du jazz et des musiques qui s’en inspirent, il reflète l’esprit d’ouverture d’une musique profondément artisanale et humaine.

Autour des concerts, les Actions musicales, lieu de rencontres, d’ateliers, d’expériences, font résonner la richesse et la diversité du programme dans les collèges, écoles de musique, conservatoires, centres sociaux, services jeunesse ou lycées de  la Seine-Saint-Denis, offrant au public, jeune et moins jeune, de multiples occasions de découverte, de participation et de collaboration avec les artistes programmés. Improvisation, hip hop, rebetiko, chants et danses zoulous, musique arabe...

www.banlieuesbleues.org

Le nouvel album de Reporters sans frontières 100 dessins de CARTOONING FOR PEACE pour la liberté de la presse sort le 5 décembre, au prix unique de 9,90€.

Vingt et un ans après son premier album dédié aux dessinateurs de presse, Reporters sans frontières leur consacre son numéro de fin d’année en collaboration avec Cartooning for Peace. À côté de textes inédits de Kofi Annan (prix Nobel de la paix et ancien secrétaire général des Nations unies) et de Plantu (dessinateur et journaliste pour Le Monde), Reporters sans frontières a sélectionné les dessins de plus de 50 dessinateurs du monde entier pour cet album.

Performance Chant/Peinture

Le 22 mars

Brasserie Des Halles Restaurant Bar à vin

84, rue de la Paroisse 78000 -  Versailles Réservation: 01 39 50 64 17

Le 29 mars

Chez Gaby -  brasserie café

3, rue de la Cathéfral 78000 - Versailles Réservation: 01 30 21 24 34

Le 5 avril au Saint Claire

2, rue de Satory 78000 - Versailles
Réservation: 01 30 50 11 42

Du 1er au 15 septembre 


SAUDADES 
exposition collective de Dulce Araújo, Sérgio Bello, Claudia Campos, George Iso, Neto Kinkas, Jorge Matheus et Eliana Moreira.

Sept artistes brésiliens habitant à Paris traduisent plastiquement la notion de saudade.


Horaires d’ouverture : tous les jours de 13h à 20h

Pour en savoir + : www.maisondubresil.org

31 mai, 1 et 2 juin 2013

Parc Jean Rameau

L’association Los Cumbancheros, organisatrice du festival, invite tous les publics à vivre l’expérience brésilienne du 4è festival Moun do Brasil.

Concerts, expositions, conférences, marché, sport, restauration, musique et jeux pour enfants. C’est un programme vaste et diversifié que se profile pour cette nouvelle édition. Dans le cadre magnifique du Parc Jean Rameau de Mont de Marsan, c’est une palette large et fidèle de la culture brésilienne qui attend le public dans un esprit festif, convivial et familial.

Au programme :

Artistes invités - expositions

Ethel Muniz ; Victor Carvalho (photographe) ; Nicole Kubli (sculpteur et peintre) ; Gilson Santos (sculpteur) ; Gran Houarau ; Louise Gardelle (photographe) ; Ailton Santana (peintre) ; Celia Gouveiac (artiste plasticienne) ; Christobal.

Les concerts - groupes

Mais Uma ; Triozinho ; Sambatudo ; Maracatu Oju Ba ; Paulinho Guima ; Cerco e a banda Cor de Jambo. 

Animations :  Zumbi rei batucada ; Tim’bode batucada ; Batupagaï.

Conférences et projections : Projection du film les Héritiers du guaraná de Rémi Denecheau entre autres.

Retrouvez la programmation complète :

http://www.moundobrasil.fr/

Du 13 mars au 10 juin

Musée Guimet

Une centaine de bronzes archaïques chinois datant des deuxième et premier millénaires avant notre ère sera présentée jusqu’à juin au musée des arts asiatiques Guimet à Paris.

Les bronzes rituels de la collection Meiyintang ont une fonction propitiatoire ou magique. En Chine, dès le XIXe siècle avant J.-C., ces bronzes sont les instruments privilégiés des rites offerts aux mânes des ancêtres pour solliciter leur puissance, notamment sur le champ de bataille.

www.guimet.fr

O museu imaginário

Exposição até dia 13 de maio  

Coleção Lambert en Avignon  - Église des Célestins

No museu imaginário, Vik Muniz, fotógrafo contemporâneo e embaixador pela UNESCO, mostra a sua arte da ilusão. As obras-primas de Van Gogh, Cézanne, Picasso, Warhol, e outros grandes nomes são recriadas pelo artista através de materiais inapropriados (lã, ketchup, molho de chocolate, pigmentos, revistas picadas, plantas secas, lixo ...) para serem depois fotografadas.

Vik Muniz também propõe, como parte desta exposição, investir a Igreja dos Celestinos e realizar uma obra monumental que será concebida em colaboração com os estudantes da cidade.

Vik Muniz é originário de São Paulo mas divide o seu tempo entre o Brasil e os Estados Unidos.

Coleção Lambert en Avignon

5 rue Violette

« Les demoiselles d’Avignon, after Pablo Picasso »,

(Gordian Puzzles), 2009, digital c-print, 188 x 181 cm. courtesy galerie Xippas, Paris

Du 16 au 23 avril

Cette année, le festival présente une sélection de 27 films et rend hommage à Carlos Diegues, un des co-fondateurs du Cinema Novo et un réalisateur reconnu à travers le monde. En plus des projections, une exposition photographique réalisée par Marc Ferrez sur la ville de Rio  à la fin du XIXe se déroulera au Cloître des Billettes.

Au programme :

Raphael Aguinaga - réalisateur Juan et la ballerine (20-22 avril)


Sergio Andrade - réalisateur La Forêt de Jonathas (21- 23 avril)


Guilherme Azevedo - réalisateur Les Histoires d'Arcanjo (16-24 avril)

Maria de Medeiros - réalisatrice Les Yeux de Bacuri (20-23 avril)


Carlos Diegues - Hommage (du 16 au 21 avril)


Emilio Gallo - producteur Les Histoires d'Arcanjo (16-24 avril)


Renata Magalhaes - productrice Carlos Diegues (16-21 avril)


Kleber Mendonça Filho - réalisateur Les Bruits du voisinage(19-21 avril)

Cesar Oiticica Filho - réalisateur Hélio Oiticica (19-24 avril)


Bruno Quintella - scénariste Les Histoires d'Arcanjo (16-24 avril)


Juliana Reis - réalisatriceShooting (17-19 avril)


Breno Silveira - réalisateurGonzaga – De père en fils (15-17 avril)

Et pour la soirée de clôture : Projection des films Viramundo un voyage musical avec Gilberto Gil et Hélio Oiticica (qui a reçu deux prix au festival de Berlin 2013).

Pour en savoir + : www.jangada.org

De 14 de janeiro a 25  de fevereiro

A exposição pretende confrontar os olhares de dois artistas da cena emergente brasileira sobre a nossa sociedade contemporânea.

De um lado o trabalho metafórico e poético de Pedro Motta sobre a exploração da riqueza da natureza pelas grandes sociedades mineradoras e sobre a relação da natureza como fator de singularização da paisagem contida no espaço urbano.

Do outro lado, a parte da simbólica que Matheus Rocha Pitta tira da consumação ordinária e da associação do consumidor e dos bens consumidos desenvolvendo, sem explicar, a ideia de indiferenciação.

Pedro Motta nasceu em 1977. Diplomado da escola de Bela Artes da Universidade Federal de Minas Gerais, ele vive e trabalha em Belo Horizonte.

Matheus Rocha Pitta nasceu 1980. Diplomado da faculdade de História da Universidade Federal do Rio de Janeiro. Ele vive e trabalha no Rio.

Bendana Pinel Art Contemporain - Paris

Para saber + : www.bendana-pinel.com

Jusqu’au 27 février

Cris Queiroz est allé à la rencontre des peuples, afin de mieux comprendre leurs modes de vie et leurs cultures. A travers cette exposition, il trace 30 ans de reportages photographiques sur les chemins de l’Amérique latine (Brésil, Colombie, Venezuela et Paraguay).

Photographe brésilien originaire de Pernambuco, Cris Queiroz réside à Paris depuis plus de trente ans.
Diplômé en journalisme et en cinéma, il a travaillé pour l’agence photo Gamma comme laborantin et photographe. Photographe indépendant depuis plusieurs années,
il a réalisé de nombreux reportages en Amérique du Sud, en Europe et au Magreb.

Conservatoire Municipal F.J. Gossec 
93220 Gagny

www.crisqueiroz.com

De Ronaldo Correia de Brito

Éditions Chandeigne

Une aristocrate sur le déclin ment à son fils pour dissimuler l’inénarrable. Un vieillard hospitalier attend l’escadron qui le punira de sa générosité. Un amant assassiné revient hanter les vivants et se venger. Un couteau retrouvé dans un champ ressuscite de sombres secrets de famille. Un lieutenant de police se lance dans une insolite histoire de haine et de justice. Une âme damnée erre dans la nuit, ravivant peurs et passions... Autant de personnages que d’histoires de folie, de vengeances et de mystères.

Par un mélange subtil de récits intemporels, de réalisme magique et de mythes universels, la langue implacable de Ronaldo Correia de Brito réveille dans ce recueil de onze nouvelles un monde archaïque en suspens où s’affrontent des puissances occultes à la fois irrésistibles et destructrices, où l’insouciance de la vie côtoie la fatalité de la mort, où le passé et le présent s’entremêlent pour laisser entendre les chants d’un peuple en proie à la fureur des sentiments, celui des sertãos du Nordeste brésilien.

Des nouvelles tranchantes, comme la lame qui apparaît sans cesse, fil conducteur de ce recueil. Un voyage dans un Brésil intime et sauvage dont le lecteur ne sortira pas indemne.

Ronaldo Correia de Brito est né à Saboeiro, état du Ceará. Il est médecin, cinéaste et auteur de livres. Il est aussi chroniqueur du jounral O Povo online.

Never look back

Exposition du 5 avril au 1er juin

Pour son premier anniversaire, Kogan Gallery a décidé de présenter une sélection de dessins récents de Jorge Martins, l’un des plus grands peintres portugais actuels.

Né à Lisbonne en 1940, Jorge Martins a vécu, outre un intermède de deux ans à New-York en 1975-1976, en France de 1961 à 1991 avant de retourner vivre au Portugal où il s’est imposé comme l’une des figures de la peinture contemporaine.

En 50 ans, sa peinture s’est fondée sur une recherche constante de la représentation de l’espace et de la lumière. Son cheminement artistique n’a cessé de mettre en résonance corps et concept, visible et invisible pour reprendre une obsession commune à Gustav Klimt, rationnel et irrationnel dont la rencontre conditionne selon lui la forme. Cette recherche constante a amené Jorge Martins à doter son oeuvre d’un alphabet qui lui soit propre. Son lexique de formes et de symboles agit en fil conducteur de son oeuvre et permet d’en comprendre la syntaxe et la mémoire.

KOGAN GALLERY, 96 Bis rue Beaubourg, PARIS

Exposition ouverte jusqu’au 11 mai 2013

Héritière de l’Art Concret et du Néo-Concrétisme brésiliens, l’artiste suscite un dialogue avec l’espace urbain et interroge son impact physique sur le spectateur à travers des installations, sculptures, photographies et gravures qui s’imprègnent d’un vocabulaire architectural.

Dans cette exposition, douze de ses œuvres les plus récentes – intitulées Perimetrais e  Cruzamentos – seront montrées pour la première fois au public parisien.

Dans la série Perimetrais, l’artiste s’inspire cette fois d’un lieu bien connu des cariocas : le célèbre viaduc de la Perimetral à Rio de Janeiro, promis à la destruction dans le cadre du programme de réhabilitation de la zone portuaire lancé en prévision des Jeux Olympiques de 2016.

Par son travail, Ana Holck rend hommage aux formes de cette structure en sursis comme il en existe tant d’autres dans les grandes villes connaissant d’importantes transformations urbaines : les dessins de ses poutres et de ses poteaux, présentés seuls ou intégrés dans des gravures en aquatinte, créent ainsi un jeu poétique entre arts visuels et architecture.

Comme l’écrit le critique d’art Paulo Sergio Duarte, Ana Holck « injecte de la poésie dans un jeu méticuleux de tensions où n’existent que banalité et brutalité quotidienne ».

Diplômée en architecture de l’Universidade Federal do Rio de Janeiro, Ana Holck (née en 1977 à Rio) a toujours voulu être artiste. Intéressée par le thème de l’espace, elle commence à exposer dans les années 2000, réalisant des installations et des interventions temporaires dans l’espace public.

Ses œuvres se trouvent aujourd’hui dans les collections d’importantes institutions brésiliennes parmi lesquelles le Musée d’Art Moderne de Rio de Janeiro, le Musée d’Art Moderne de Sao Paulo, le Musée d’Art Contemporain de Niteroi et l’Instituto Itau Cultural.

Créé en 2012 par l’art advisor Maria do Mar Guinle, 11bis est une plateforme pour des expositions et autres projets d’artistes brésiliens.

11bis, rue Elzévir
75003 Paris

L'énergie du Reiki est une énergie dont chacun bénéficie à la naissance. Mais à cause de notre rythme et de notre hygiène de vie, ce lien étroit entre la source et nous s'amoindrit. Le Reiki équilibre tous les aspects de l'Être Humain : physique, émotionnel, mental, spirituel. Pour en savoir plus sur cette thérapie manuelle originaire du Japon, Brasilidade interviewe Angelo Peixoto*, praticien et formateur en Reiki.

Brasilidade :  Angelo, c’est quoi le Reiki ? ?

Angelo Peixoto : Le Reiki est une thérapie manuelle qui apporte un supplément d'énergie à notre organisme. Le praticien pose ses mains sur le corps et laisse couler l'énergie
qui va se diriger naturellement vers les zones qui en ont besoin. Le Reiki n'est pas un massage, il n'y a pas de mouvement et 
le patient reste habillé.

Le mot Reiki vient du japonais Rei (Energie universelle) et Ki
(énergie vitale présente chez tous les êtres vivants). L'énergie du Reiki est une énergie dont chacun bénéficie à la naissance. Mais à cause de notre rythme et de notre hygiène de vie, certaines pathologies commencent à surgir et les personnes ne se rendent compte quand les maux et les maladies commencent à faire surface. Les personnes vivent sans exister et tout cela provoque déséquilibre et blocage. Le Reiki harmonise l’énergie de la personne. Il ne résout pas tous les problèmes, mais il aide beaucoup.

Brasilidade : Comment le Reiki agit-il sur le corps et le mental ?

Angelo Peixoto : Le Reiki ressource, détend, libère les blocages énergétiques, renforce le système immunitaire, atténue la douleur et élimine les toxines du corps. Il a aussi pour but de nous recentrer. ll nous permet de prendre conscience de nos tensions, de nos blocages, et de développer le processus d'auto-guérison.

Le Reiki rééquilibre un organe fatigué qui joue mal son rôle et qui doit être rechargé en énergie. L'énergie est une vibration. Mise en résonance avec notre organisme, cette vibration nous détend, nous calme et atténue la douleur.

Le Reiki canalise l’énergie, dissipe les problèmes, dilate le champ énergétique et le bien-être s’installe. De ce fait, il y a un changement d’attitude face aux problèmes et aux maladies psychosomatiques. Le Reiki ‘nettoie’ les blocages inconscients tels que peurs, doutes,…etc.

Brasilidade : Quel type de troubles le Reiki peut-il soigner ?

Angelo Peixoto : Les troubles aigus tels que les maux de tête, les dorsalgies, l'arthrite, l'arthrose, le stress, la fatigue, l’insomnie, les troubles intestinaux, les douleurs musculaires. Les maladies, maux et tensions sont souvent liés à des blocages émotionnels. Après une séance de Reiki, on se sent plus calme, plus détendu et mieux centré. Le Reiki peut également nous apporter plus
de confiance et d'assurance.

Le Reiki est compatible avec tous médicaments, thérapies et médecines actuelles. Dans certains pays de l’Europe, en Suisse, par exemple, les séances de Reiki sont remboursées par la sécurité sociale.

Brasilidade : Quels sont les sentiments le plus souvent rapportés par le Reiki ?

Angelo Peixoto : Le Reiki favorise l'émergence de paix, de détente, et de sécurité. Un traitement de Reiki comporte plusieurs séances. Même si des améliorations peuvent se faire ressentir dès la première séance, plusieurs séances sont souvent nécessaires pour permettre à l'organisme de se rééquilibrer. Après un traitement, on a le sentiment d'être plus lucide par rapport à des questions ou à des situations.

Brasilidade : Le Reiki nous permet ainsi de mieux affronter le stress quotidien ?

Angelo Peixoto : Le Reiki aide la personne à lâcher prise et à se détendre en abaissant ainsi son niveau de stress.

Le Reiki nous permet d'accepter la réalité de notre nature humaine, qui nous sommes réellement et ainsi être positifs, créatifs, plus ouverts et sereins. Certaines choses peuvent paraître plus claires.

Le Reiki peut également nous aider à faire des choix et à prendre nos responsabilités. Il peut nous apporter plus de joie, de force intérieure, plus d'ouverture et plus d'acceptation face à la vie. Il peut vous aider à mieux assumer les défis et les épreuves de la vie.

Brasilidade : Angelo, quel est le message que tu souhaites faire passer aux lecteurs ?

Angelo Peixoto : La plupart des personnes souhaitent le changement dans leurs vies, mais elles le cherchent dans la facilité. Elles pensent que la solution se trouve à l’extérieur. Le processus d’évolution demande du temps. Lorsque la personne est devant la réalité nue et crue, elle se rend compte que le changement se trouve à l’intérieur d’elle-même. Chaque conscience vise la liberté, mais la liberté a un prix : l’effort personnel !

(*) Angelo Peixoto est né à Salvador de Bahia au Brésil. Il vit et travaille en France depuis plusieurs années. Il est praticien et formateur bien-être Reiki ainsi qu’en massage. Il consulte à Montpellier depuis 7 ans.

Consultations sur rdv au 06 51 59 09 34

Pour en savoir + : http://espacedubienetre.wifeo.com

©Tiago Santana

SERTÃO

Galeria Fait & Cause

58 rue Quincampoix, 75004 Paris

Do 8 de fevereiro até o 31 de março

Tiago Santana é sem dúvida  um dos mais conhecidos fotógrafos brasileiros contemporâneos. Sua obra se inscreve na ebulição criativa da América do Sul : entre tradição e modernidade.

Nascido em 1996 no nordeste brasileiro, Tiago Santana morou nos Estados Unidos, na França e pela Europa, mas é profundamente ligado ao Brasil.

Homem de cultura, eu documentou o universo de grandes escritores como Graciliano Ramos ; homem de projetos coletivos, ele realizou diversas reportagens sobre este Brasil cujas fronteiras estão divididas entre dez outros países da América do Sul.

Porém, o que anima realmente o fotógrafo e a sua consciência de repórter, é o sertão, este « polígono das secas » que engloba a maioria do nordeste.

As fotografias de Tiago Santana são regularmente publicadas na imprensa, em obras especializadas sobre fotografia no Brasil e no mundo. Ele participou de importantes exposições, recebeu inúmeros prêmios e recompensas e suas obras integram várias coleções nos Estados Unidos, no Brasil e na França.

Du 7 au 14 au cinéma Le Clef - Paris

Organisé par l’association La Lune vagabonde, le Festival Manduá, est dédié à la culture indigène brésilienne.

Le 7 octobre - Soirée d’ouverture

20h30 > 22h15 - Projection : « Terra Vermelha » de Marco Bechis

La région du Mato Grosso au Brésil, de nos jours.
Après le suicide de l'un des siens, Nadio, chef d'une tribu Guarani-Kaiowa, décide de dresser un campement sur les terres des blancs. Pour lui, comme pour le chaman, il s'agit de réparer une terrible injustice : récupérer les terres dont ils ont été spoliés autrefois...
Malgré les menaces et les intimidations des propriétaires terriens, les Indiens décident de rester sur place pour reprendre leurs droits, coûte que coûte. Désormais, deux mondes se
font face, sans jamais cesser de s'observer. Alors qu'une idylle se noue entre la fille d'un riche fermier et Osvaldo, le disciple du chaman, l'hostilité des blancs monte d'un cran.
L'affrontement semble inévitable...

Pour en savoir + : www.lalunevagabonde.org/mandua

Du jeudi 15 septembre au samedi 31 décembre

Neuf artistes brésiliens ont été sélectionnés pour la 11e Biennale de Lyon : Lenora de Barros, Lucia Koch, Laura Lima, Jarbas Lopes, Cildo Meireles, Erika Verzutti et Arthur Bispo do Rosário, ainsi que le poète Augusto de Campos et la dramaturge et réalisatrice Daniela Thomas.  

Lieux d’exposition : Musée d’art contemporain de Lyon, Fondation Bullukian, La Sucrière, l’Usine T.A.S.E

70 artistes invités venus de 24 pays différents, 4 lieux d'exposition, la 11^e édition de la Biennale, emprunte son titre, Une terrible beauté est née, au poème Pâques, 1916, de l'auteur irlandais W.B. Yeats.

Pour en savoir + : www.biennaledelyon.com