Cette année le CRTH accompagne l’Association Eveil Artistique des Jeunes Publics - festival Théâtr’enfants, pendant le Festival d’Avignon, afin d’informer, sensibiliser, former les plus jeunes et leur famille aux notions d’accessibilité et ainsi permettre un meilleur accueil des personnes en situation de handicap.

Sur Avignon 2011, le CRTH propose des programmes en braille et gros caractères, des  programmes vocalisés et des souffleurs d’images pour les spectateurs déficients visuels : un apprenti comédien accompagne au théâtre une personne déficiente visuelle et lui souffle à l’oreille ce qui se passe sur scène.

Programme :

Festival Théâtr’enfants et tout public :

14 juillet – 14h15 : Debout de la Cie Arketal

14 juillet – 16h15 : Knup de la Cie D’A !

Pour les deux représentations : Audiodescription, Interprètes LSF, Boucle magnétique, Souffleurs d’Images

Festival Contre-Courant :

15 juillet – 22h00 : Pour rire et pour passer le temps de S.Levey, Collectif MXM

Audiodescription, Interprètes LSF, Boucle magnétique

16 juillet – 18h00 : Bouvard et Pécuchet de la Cie Pipo

Boucle magnétique, Interprètes LSF

Pour en savoir + : www.crth.org 

11 March – 9 April 2011

Concrete blocks on wheels scattered across the floor overlooked by a concrete-weighted street sign; a large hammer protruding from a wall; a fragile shelving structure supporting salt, sugar, coffee, cement, glass, concrete and a video projector; and a blanket of industrial felt hanging on the wall, comprises The Natural Order of Things.  This is the first time rising young Brazilian artists Marcelo Cidade and André Komatsu have exhibited together, and is their first significant show in Europe exploring the interface between public and private spaces, and processes of construction and deconstruction.

Cidade (‘city’ in Portuguese) and Komatsu are influenced by – and question - the architectural contrasts of their native São Paulo; the longevity of Modernism and the contemporary futuristic city starkly juxtaposed with temporary makeshift structures.  Komatsu roams the city collecting urban debris from the streets, later transforming it into sculptures and installations that challenge and change the gallery space.  In a reverse of this, Cidade renders everyday objects in concrete, making their basic functions redundant, or erects seemingly purposeless graffiti covered structures in random places.

The Natural Order of Things is the culmination of the artists’ complementary creative processes that began when studying together at Brazil’s Fundação Armando Àlvares Penteado and continues in their shared studio space.  Critical of the idea of authorship, they make no differential about who has made what in their show for Max Wigram Gallery.

Max Wigram Gallery
106 New Bond Street
London W1S 1DN

Pour en savoir + : www.maxwigram.com

De 12 até 18 de abril – em Paris, França

Com o objetivo de apresentar ao publico francês este cinema ainda pouco conhecido, a 14a edição do Festival de Cinema Peruano, organizado pela Associação Pérou Pacha, conta com a participação de 6 longas e 8 curtas metragens em competição assim como 7 documentários.

De 20 a 29,03.2020

Toulouse - França

Evento inconturnável do mês de março na cidade de Toulouse, na França, a 32a edição do Cinélatino apresentará as melhores produções do ano, os jovens talentos, o universo de realizadores confirmados e revisitatará a história do cinema latino-americano sob vários ângulos temáticos.

Este ano a Muestra de l’Amérique latine actuelle regrupa filmes do tempo presente que, políticos, contam o hoje – Cinemas do tempo presente – e ontem através de um cinema inovador – Exercícios de memória.

O engajamento político judiciário de Maria Augusta Ramos, o futebol e a política se unirão em uma coerência da urgência.

du 01/07 au 25/09/2016

au CRAC Languedoc Roussillon Midi Pyrénées - SÈTE

Yan Pei-Ming, artiste peintre d’origine chinoise, est aujourd’hui considéré comme l’un des plus grands artistes contemporains de sa génération.

L’inauguration de la restauration des peintures murales de Yan Pei-Ming intitulée Têtes au Lycée Charles de Gaulle, associée au vernissage de son exposition Ruines du temps réel au Centre Régional d’Art Contemporain, croise deux périodes clefs de son œuvre le début de sa carrière et la dernière période de sa peinture.

Têtes est une œuvre composée de trois peintures murales monumentales réalisées par Yan Pei-Ming, durant l’été 1988, dans une des salles de la Caserne Vauban alors désaffectée et aménagée pour l’exposition de la Villa Saint Clair (résidence d’artistes à Sète).

Ces trois peintures in-situ sont représentatives de la première période de son œuvre, et sont les seules peintures murales réalisées par l’artiste à ce jour. Ces visages sont des sortes d’anti-portraits que l’artiste qualifie "d'anonymes". Consciente de la valeur artistique de ces peintures, et de la notoriété internationale de Yan Pei-Ming, la Région LRMP s’est fortement impliquée pour assurer leur restauration et  conservation.

Le travail de restauration, confié à Thierry Martel et son groupement a permis de restituer, pérenniser et préserver les œuvres de toute dégradation, tout en donnant une envergure culturelle à cet espace qui offre aujourd’hui une nouvelle possibilité d’initiation et de sensibilisation à l’art contemporain pour tous et plus particulièrement pour les générations de lycéens qui se succéderont dans cet établissement.

Le peintre franco-chinois Yan Pei-Ming, né à Shanghai en 1960, vit et travaille à Dijon et Ivry sur Seine. Il est surtout célèbre pour ses imposants portraits quasi monochromes alliant la tradition occidentale du portrait aux références culturelles chinoises.

 Aube noire - Canvas n°1, 2015, Diptych, Oil on canvas, 250 x 500 cm/each  

Photographie : André Morin© Yan Pei-Ming, ADAGP, Paris, 2015.

Jusqu'au 29 mai

Trois artistes d'une même génération se partagent les vastes espaces du rez-de-chaussée : Philippe Durand (né en 1963), Philippe Ramette (né en 1961) et Olga Kisseleva (née en 1965), proposent chacun une interprétation, une définition, une expérience du paysage ...

En proposant trois expositions monographiques, plutôt qu'une exposition collective, le parcours met ainsi l'accent sur une traversée de trois mondes artistiques fortement identifiables et fondés sur leur rapport au monde, à la nature età l'espace public.

Crédits photos :

PROMENADES IRRATIONNELLES - Philippe Ramette

SEA VIEW - Olga Kisseleva

LA VALLÉE DES MERVEILLES - Philippe Durand

21/11/15 - 28/02/16

Exposition coproduite par La Panacée Montpellier & le Mamco Genève

La Panacée, Centre de culture contemporaine de la Ville de Montpellier dédié aux arts visuels, aux nouvelles formes d’écriture et aux nouvelles technologies organise, du 21 novembre 2015 au 28 février 2016, l’exposition Anatomie de l’automate, conçue en collaboration avec le Mamco (Musée d’art moderne et contemporain).

Prenant place à La Panacée, dans les murs de ce qui fut l’une des plus prestigieuses universités de médecine, l’exposition Anatomie de l’automate prend pour point de départ l’analogie du corps humain et de la machine pour explorer les imaginaires de la vie artificielle.

Dès l’Antiquité, l’automate, qu’il soit magique, idiot, surpuissant ou rebelle, a alimenté quantité de récits pour se diffracter dans la philosophie, la sorcellerie, la psychologie, la science et la politique. Entre fascination et terreur, cette figure ambivalente met en relief la part machinique de l’homme tout autant qu’elle révèle l’humanité paradoxale des objets techniques.

Une quarantaine d’œuvres d’art contemporain sont ainsi mises en regard de documents et objets des collections de l’Université de Montpellier. Corps fragmentés, prothèses cyborgs, machines anthropomorphes ou homoncules de synthèse, au-delà de leur inquiétante étrangeté, proposent un regard singulier sur les rapports que nous entretenons avec la technologie. 

Cinéphilie, littérature et patrimoine cinématographique

Au programme : rencontres, débats et projections

Les 28 et 29 mai 2013

Centre de Recherche RIRRA 21 / Site Saint Charles - Université Paul-Valéry / Place Albert 1er - Montpellier

Les 29 et 30 mai 2013

Institut Jean Vigo - Cinémathèque euro-régionale - Perpignan

Les 28, 29, 30 mai 2013

Arsenal - 1 Rue Jean Vielledent - Perpignan

La proposition de réaliser dans le Sud de la France un colloque permettant la rencontre  de chercheurs en cinéma, littérature et histoire et d’autres domaines des arts du spectacle autour de deux personnalités à part pour la construction d’une histoire critique du cinéma, est en harmonie avec le parcours intellectuel de Salles Gomes et le parcours artistique de Jean Vigo.

Le tout est en accord avec les objectifs des institutions universitaires et culturelles qui soutiennent ce projet : en France le centre RIRRA 21 de l’Université Paul Valéry, l’Institut Jean Vigo cinémathèque euro-régionale à Perpignan. Au Brésil : le Département de Letras Vernáculas de l’Université de São Paulo et la cinémathèque Brésilienne. Aux États-Unis, le Film Society of Lincoln Center/Columbia University.

Pour en savoir + :

www.inst-jeanvigo.eu

www.cinemateca.gov.br

rirra21.upv.univ-montp3.fr

Tarifs

Communications et débats : Entrée libre

Projections : entrée payante

Le 12 janvier à 20 H

Salle MINGA

10, bis rue Dom Vaissette Montpellier

Léon Tramp vous présente une conférence sur l’amour. Le personnage tourmenté tente de trouver une logique au fonctionnement amoureux. Ses propos sont confus, il se perd, oublie, confond. Du burlesque au bord du sensible.


Léon le clown tramp < c’est quoi l’amour ? > crée par Christophe MARTIN, a vu le jour au sein du Hangar des Mines  chez Michel Dallaire. C’est dans la parodie et le verbe que Léon trouve sa pleine expression.
Sa pensée incohérente et son je m’en foutisme le mènent parfois sur le bord du vide, Toujours sur le fil, il s’accommode de ses idées chaotiques, incongrues. Il se surprend à comprendre ce qu’il dit. Les accidents matériels ponctuent son discours, c’est autant de surprises qui obscurcissent son discours sur l’amour.

Pour en savoir + : www.compagnieduleon.fr

Le 29 novembre 17h45 Centre Rabelais Montpellier

Au programme :

- une sélection de courts-métrages issus de la programmation du festival Curta-Se de Sergipe, au Brésil;

- une sélection de courts-métrages réalisés dans la région Languedoc-Roussillon;

- deux séances de courts - métrages en compétition internationale.

Du 29 mars au 2 juin

Musée des Tapisseries

Place des Martyrs-de-la-Résistance - Aix-en-Provence

A l’occasion de cette exposition paraîtra Le sirop de la rue, aux éditions Le bec en l’air

Né en 1944 à Castres, Roland Laboye appartient à la famille des photographes humanistes. Autodidacte, il acquiert une culture de l’image aux côtés de son père, peintre, sculpteur et potier. Il devient photographe professionnel en 1969. Trois ans plus tard, il est admis au Cercle des XII, association de photographes au sein de laquelle il rencontre Jean Dieuzaide.

Récompensé par le prestigieux Prix Niépce en 1977 et par le titre de Chevalier de l’ordre des Arts et Lettres en 1985, il a dirigé à Montpellier la programmation de Photo-Vision de 1984 à 2009.

Exposées en France et à l’étranger, ses photographies font partie de collections publiques et privées. Roland Laboye est représenté à Paris par la galerie Agathe Gaillard. 

©Roland Laboye 

Du 23 mars au 1er avril 2012

CINÉLATINO, Rencontres de Toulouse proposera au public et aux professionnels, une compétition de longs-métrages (14-15 films inédits), de courts-métrages et de documentaires, dans plusieurs salles de la région Midi-Pyrénées.

CINÉLATINO c’est dix jours de Rencontres avec de nombreux invités d’Amérique Latine, des apéros concerts, des animations, des expositions, une ambiance festive... le rendez-vous culturel incontournable du début du printemps !

Au programme :

Comédies à l’uruguayenne

Rétrospective Alejandro Jodorowsky – Réalisateur, Chili

Focus sur Walter Carvalho – Chef opérateur, Brésil 

Hommage à Raúl Ruiz : le retour au Chili

Rencontre avec Albertina Carri, réalisatrice - Argentine

Nouveau visage d’un cinéma argentin : Esteban Lamothe, comédien

Repérages : Elles regardent Cuba autrement

Walter Carvalho (né à João Pessoa, Paraíba en 1947) est directeur de la photographie et réalisateur brésilien.

Considéré comme l'héritier du Cinéma Novo, sa photographie possède la marque indubitable des films brésiliens de la deuxième moitié du XX siècle, témoins des transformations sociales, politiques et culturelles qu’a traversé le Brésil ces dernières décennies.

Il a été le chef opérateur de cinéastes brésiliens prestigieux parmi lesquels Karim Aïnouz (Madame Satã, 2002 ; Le Ciel de Suely, 2006), Hector Babenco (Carandiru, 2003), Beto Brant (Crime delicado, 2005), Júlio Bressane (L’Herbe du rat, 2008), Luis Fernando Carvalho (A la gauche du père, 2001), Ruy Guerra (O veneno da madrugada, 2004), Walter Salles (Terre lointaine, 1996 ; Central do Brasil, 1998 ; Avril brisé, 2001). 

À paraître le 19 avril

Extrait :

L’idée de ce livre est née un après-midi de 1996, en buvant du maté à Paris. Avec Daniel Mordzinski, mon socio dans tout ce qui va suivre, nous avions envie de dépasser la relation d’éternel concubinage texte-photo qui nous avait amenés à faire des reportages à travers le vaste monde pour des revues et des journaux.

Il s’agissait toujours de commandes dont la longueur et le nombre de photos étaient prévus d’avance et qui, au moment d’être publiées, étaient souvent assujetties à des volontés oscillant entre le politiquement correct et la peur de perdre son travail. La censure moderne exercée non par la crainte du chômage mais par celle d’être “exclu du marché” n’interdit pas, elle biffe, coupe, “édite” au nom d’une lâche circonspection, d’une prudence pusillanime.

Nous sommes donc partis un jour vers le sud du monde pour voir ce qu’on allait y trouver. Notre itinéraire était très simple : pour des raisons de logistique, le voyage commençait à San Carlos de Bariloche puis, à partir du 42e parallèle sud, nous descendions jusqu’au Cap Horn, toujours en territoire argentin, et nous revenions par la Patagonie chilienne jusqu’à la grande île de Chiloé, soit trois mille cinq cents kilomètres environ.

Cependant, malgré sa simplicité, cet itinéraire portait le sceau de ces Anglais qui entreprennent toujours des voyages pour confirmer une hypothèse et, quand celle-ci ne correspond pas à la réalité qu’ils découvrent, alors tant pis pour la réalité. Selon la nôtre, nous prétendions être capables de couvrir cette distance au cours de ce voyage, mais tout ce que nous avons vu, entendu, senti, mangé et bu à partir du moment où nous nous sommes mis en route nous a fait comprendre qu’au bout d’un mois nous aurions tout juste parcouru une centaine de kilomètres. N’étant pas anglais, nous avons oublié cette damnée hypothèse.

Déployée sur 3 étages de la MEP, l'exposition est à découvrir jusqu'au 27 mars

Des premières photographies aux travaux personnels les plus récents, l’exposition, pensée comme un cheminement, mêle les séries légendaires, les images iconiques de Bettina Rheims et certains travaux plus confidentiels ou qui n’ont encore jamais été montrés en France. Ni thématique ni chronologique, ce parcours sensible s’attache à mettre lumière les obsessions de Bettina Rheims autour de son sujet de prédilection : la femme, dans tous ses états. La féminité, questionnée, exposée, magnifiée est le fil rouge qui parcourt les trois étages de la Maison Européenne de la Photographie, ménageant des effets de surprise et des mises en parallèle inattendues entre les 180 images présentées.

5 / 7 rue de Fourcy - 75004 Paris 

Copyright Bettina Rheims

Le 26 octobre

Théâtre Lucio Costa à la Maison du Brésil - Cité Internationale Universitaire de Paris

La chanteuse lyrique brésilienne Carla Catalão  participera le 26 octobre à la soirée du Colloque sur la Semaine d’Art Moderne de 1922. Elle chantera dans une pièce de Villa-Lobos sous la régence de Felipe Vasconcelos Magalhães appellée "Quatuor para flauta, harpa, celesta, sax alto e coro feminino". Elle chantera aussi quelques mélodies de Villa-Lobos pour chant et piano. 

Une bonne opportunité pour connaître et apprécier la musique lyrique brésilienne.

Pour en savoir + : www.carlacatalao.com

Carla Catalão

Samedi 17 mars à 14H

Entrée gratuite

De São Paulo à Bruxelles, de Bruxelles à Bordeaux, nous vous ferons voyager à travers quatre courts-métrages sélectionnés par le Fest’AFilm, partenaire du festival Ados en court :

Dans nos veines, Bruxelles

The sick boy and the tree, Bordeaux

Eu não quero voltar sozinho, São Paulo, Brésil

Naiá e a lua, São Paulo, Brésil

Aussi dans le programme du Festival Ados en court du samedi :

A 16 h la sélection podcast en présence des célèbres Podcasteurs TOTALEMENT TOM, 14 ans et ARMAND ROSSI, 16 ans, vous pourrez assister au premier concours de Podcast réalisés par des adolescents venant de toute la France.

A 17h30 la sélection courts-métrages

Durant cette sélection, vous découvrirez des courts métrages surprenants réalisés par des adolescents. Certains d’entre eux viennent de Lyon, Toulouse, Marseille ou encore St Etienne. 

Jusqu’au 5 octobre

La galerie parisienne présente une exposition d'art brésilien de l'époque post-moderne, avec des œuvres de Sergio Camargo, Lygia Clark, Amilcar de Castro, Helio Oiticica, Lygia Pape et Mira Schendel.

Ces artistes, dénommés neo-concretistes, à partir du Manifeste du Néo-concretisme de Ferreira Gullar en 1959, préconisaient l'utilisation de formes abstraites et ont cherché à élargir les dimensions formelles, emphatiques et sociales de l'art. Ils concevaient les œuvres d'art comme des organismes vivants, et ont ainsi encouragé la production d’œuvres en n'utilisant ni cadre, ni support artificiel, afin d'amener l'art dans l'espace réel et en contact direct avec le spectateur.

Gagosian Gallery Paris

Pour en savoir + : www.gagosian.com/exhibitions/2011-09-28_brazil

Du 19 février au 25 mars

Vernissage mercredi 17 février de 18h à 21h à la Mairie du 3e arrondissement (Paris)

Pour la première fois, Maurice Renoma s’expose au cœur de Paris, berceau de son histoire. Il grandit à deux pas du Carreau du Temple dans la boutique familiale rue Notre-Dame-de-Nazareth. Il y débute sa carrière de créateur puis, à partir des années 90, il s’empare d’un nouveau mode d’expression : la photographie.

Précurseur de la mode parisienne et photographe, il revient sur son parcours artistique et présente Retour aux sources, un itinéraire qui illustre sa passion pour l’image et rend hommage au quartier qui l’a vu grandir.

Chaque espace d’expression est l’occasion, pour  Maurice Renoma, de mettre en valeur un univers en particulier : de l’argentique au numérique, du noir et blanc à la couleur, des conceptions graphiques aux jeux de matières, il continue de bousculer les codes et s’amuse en inventant de nouvelles règles.

Retour aux sources révèle une créativité éclectique, une personnalité inclassable et insatiable, sans cesse en quête de renouvellements.

23 ans de photographie sont présentés à travers une rétrospective de plus de cent œuvres et une scénographie inédite dans 7 lieux emblématiques parisiens :

Square du Temple - 23 ans de photographie

Mairie du 3e - Iconique M.R

Galerie Rouan - Mythologies II

Galerie le Ballon Rouge - Chine

Chenaux Gallery - Acte pulsionnel

Galerie Photo12 - Songes et mystères

Galerie Artistik Rezo - Lost effect

Ce soir, le 17, à partir de 21H30

El Caliente - rue du Faubourg - Corum

Les quatre fantastiques du groupe Acordança, animent la soirée de ce samedi au El Caliente.

Au programme : samba, samba rock, funk, afoxé et d’autres rythmes brésiliens réchaufferont la salle. A ne pas rater !

Acordança :

Felipe Bastos : Cavaquinho, Chant

Dudu Coquero : Guitarre, Chant

Damien Hilaire : Percussions, Batterie

Guillaume Rodriguez : Percussions

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Egina  De Oliveira, conseillère en forme et santé et énergéticienne propose en cette période printanière propice aux allergies des consultations en aromathérapie afin d’améliorer notre bien-être.

Les huiles essentielles peuvent être utilisées de diverses manières pour aider à soulager les symptômes des allergies saisonnières. L'inhalation est l'un des moyens les plus efficaces. « Utilisez des huiles essentielles dans un diffuseur d'aromathérapie chez vous et ajoutez-en quelques gouttes d'huile essentielle dans l'eau du bain. Le massage est aussi un moyen efficace pour aider à soulager les symptômes d'allergies de printemps », conseille Egina.

Types d'huiles essentielles pour les allergies saisonnières

Les huiles essentielles anti-virales, immunostimulantes, anti-inflammatoires, expectorantes ou antibactériennes sont les plus appropriées dans le traitement des allergies. « En fonction des symptômes et de l’energie de chacun, l’aromathérapeute prescrira une ou plusieurs HE ainsi que leur mode d’emploi. Les HE sont également réparatrices, apaisantes et relaxantes et cela aide dans le traitement des allergies », explique Egina.

En plus de l’aromathérapie, Egina recommande la gemmothérapie et des séances de réflexologie holistique, technique de massage qui élimine les toxines et dynamise l'organisme. Les séances sont ouvertes à tous :  adultes, adolescents et enfants.

Egina De Oliveira vous accueille sur rendez-vous à Montpellier et à Grenoble.

Contact : naturaconseil@yahoo.fr / 06 15 89 78 54 / www.s-emer.com

Galerie Anne de Villepoix, Paris 

Jusqu'au 31 Juillet

Ce titre fait référence aux frontières, aux limites, aux jointures entre des espaces distincts, mais qui peuvent néanmoins entrer en contact, dont la nature même est d’ailleurs de toujours être à la limite de la fusion tout en soulignant en permanence une ligne de démarcation.

Ici, les frontières concernent les limites géographiques et géologiques de la cartographie, mais aussi les délicats passages entre les époques historiques et même entre le conscient et l’inconscient. L’exposition propose alors un regard sur l’héritage de l’esthétique du Bauhaus prenant en compte la frontière entre les arts appliqués et les arts plastiques. Qu’il s’agisse de la fameuse chaise longue LC4 dessinée par Le Corbusier évoquant immanquablement les cabinets de psychanalystes, ou de la chaise Wassily de Marcel Brauer, les indices sont là pour mettre en question cet héritage avec force critique, n’hésitant pas à mettre en doute certaines utopies notamment architecturales, à l’image de La Ville Radieuse du Corbusier dont le plan sert de motif à un grand tapis.

L’artiste n’hésite pas à dire que nous avons « sacralisé toute cette période », et qu’il s’agirait de reprendre la main, de mettre le doigt sur les croyances perpétrées. Ainsi, Jean Denant développe un art sculptural exemplifiant son geste en permanence, attestant qu’une « oeuvre n’existe que grâce à une présence physique », que ce soit des découpes numériques qui ont la précision du scalpel; ou des photographies imprimées sur plâtre moulé mais qui semblent avoir été grossièrement froissées à la main, alors que nous sommes face à des volumes bien rigides, l’artiste laissant flotter, à fleur de mur, ce qu’il appelle des « prothèses architecturales » qui gardent la trace du geste qui les ont engendrées. Léa Bismuth

©Jean Denant

Chaise longue Le Corbusier, 2015, bois, 70 x 170 x 65 cm, éd. 1/3

Paravent LC4 en 3 panneaux, 2015, bois, 300 x 122 x 244 cm, éd. 1/3

Paris - Texas, Culture Shock

Du 18/09 au 24/10 à la Dorothy’s Gallery

L’exposition Paris – Texas est la première exposition bilatérale d’art contemporain entre la France et les USA qui réunit artistes Texans et artistes vivant en France.

Paris – Texas présente une quinzaine d’artistes (de renom et émergents) offrant ainsi l’occasion d’approfondir la découverte de leur univers. Cette exposition reflète aussi la richesse multiculturelle du Texas et de Paris en présentant des artistes de toutes nationalités ayant décidé de s’établir dans ces deux plaques tournantes de l’art contemporain.

L’exposition GO WEST I a pour mission de créer un pont entre deux pays à travers l’art et la culture. Son souhait est d’établir un dialogue directe entre artistes et visiteurs.

Go West I présente 64 artistes français et texans.

Du 19 au 30/09

à l’UNESCO

Pour en savoir + : www.gowest-francetexas.com

Dorothy’s Gallery

27 rue Keller, 75011 Paris

Pour en savoir + : www.dorothysgallery.com

©Ramzy Telley

> semaine d'ouverture du 4 au 10 juillet
> expositions du 4 juillet au 18 septembre

La révolution numérique et les images capturées par les photographes mexicains Maya Goded, Daniela Rossell et Graciela Iturbide seront à l’affiche de la 42è édition des Rencontres d'Arles.

Cette année, malgré l’annulation de l’année du Mexique, huit des 70 expositions seront consacrées au Mexique. Parmi elles, l’une sera dédiée à la Révolution mexicaine, avec des images de Ciudad Juarez prises en 1911 par l'Anglais Jimmy Hare. Mais aussi une rétrospective consacrée à Graciela Iturbide, dont le travail est, selon les organisateurs des Rencontres « essentiel pour comprendre l'évolution de la photographie au Mexique et dans le reste de l'Amérique latine ».

Le festival aura aussi un espace dédié aux jeunes artistes tels que Maya Goded, avec sa série "Welcome Lipstick" - images prises dans les enfers de la prostitution dans la frontière américaine, et "Lad of Witches", sur la sorcellerie et les chamans.

Daniela Rossell, présente une série consacrée aux gens riches et célèbres. Dulce Ponzón raconte en images  "The True Story of Superheroes" (les histoires de ceux qui sacrifient leur vie pour tenter de sauver d'autres dans la perspective d'un Mexicain qui a immigré à New York). Fernando Montiel Klint explore les «actes de foi» de la vie contemporaine.

Les Rencontres d'Arles présentent aussi les «101 tragédies», d’Enrique Metinides, un regard sur ceux qui sont témoins d'un accident, d’un suicide ou d’un abus.

Cette édition 2011 portera une attention particulière aux changements provoqués par la révolution numérique et technologique dans le monde de l'image et dans le travail de photojournalistes.

Aussi présents à Arles : Adrian Sauer, Andreas Schmidt, Aram Bartholl, Claudia Sola, Dullaart Constant, Corinne Vionnet, David Crawford et Doug Rickard, entre autres.

© Fernando Montiel Klint

Jusqu'au14 février

La Galerie ARTCO France présente une sélection exceptionnelle d'œuvres de Théo Tobiasse - gouaches, pastels, terragraphies, lithographies - l'un des principaux peintres vivants français de l'École Judaïque.

Les thèmes abordés par Théo Tobiasse sont d'abord des réminiscences de son enfance : son exil se mêle à l'exode de son peuple; femmes, enfants, soleil, étoiles, candélabres… autant de lumières d'espoir.

L'âme du judaïsme qui a imprégné l’enfance du peintre rejaillit à tout instant de sa peinture. On retrouve les thèmes traditionnels juifs et bibliques avec cette  touche d'érotisme onirique sous-jacent, emprunté aux plus belles pages de l'Ancien Testament. Tobiasse a créé un monde à lui, fabuleux et burlesque, emprunt tout à la fois de gaieté et de mélancolie. Le tout est traité dans une matière épaisse, longuement travaillée, dans des camaïeux de rouges, de bleus, de roses et d'oranges.

De nombreuses expositions lui ont été consacrées en France, en Angleterre, aux États-Unis, en Suisse, en Israël et au Japon. Tobiasse vit et travaille actuellement à  Saint Paul de Vence.

Galerie Artco France

35 rue Guénégaud - Paris

© Tobiasse

Alemanha consome quase um terço da cachaça exportada pelo Brasil

Exportação de cachaça aumentou 8,35% em 2011 ! Segundo levantamento do Instituto Brasileiro da Cachaça, alemães importaram quase 3 milhões de litros da bebida no ano passado. As vendas no exterior, no entanto, encontram dificuldades com a valorização do real.

Produção industrial brasileira cresce 0,3% em 2011

O crescimento foi bem inferior ao aumento de 10,5% registrado em 2010, mas ficou dentro do esperado pelos analistas. Em dezembro, o avanço na atividade industrial brasileira foi de 0,9%.

Bancos dos EUA lucram com crise europeia

Uma pesquisa do Federal Reserve mostra que 29,1% das 55 entidades financeiras americanas viu seus negócios crescerem com a crise na Europa.

Atual visita de Dilma a Cuba é dominada por temas econômicos

Dentro da agenda econômica está prevista uma visita da presidente às obras de expansão do Porto de Mariel, realizadas com um investimento de 683 milhões de dólares do BNDES – o equivalente a 88% da obra. O porto fica a 50 quilômetros de Cuba e é o mais importante polo de exportação do país.

O comércio do Brasil com o país socialista cresceu 31% de 2010 para 2011, alcançando um recorde de 642 milhões de dólares no ano passado. Em números gerais, porém, a importância de Cuba para a economia brasileira é muito baixa.

"Do ponto de vista brasileiro, Cuba não é exatamente um importante parceiro comercial. Já para Cuba o Brasil é um parceiro comercial importante, especialmente agora que eles precisam abrir mais a sua economia", afirma Hoffmann, ressaltando que haveria interesse cubano tanto para investimentos de estatais brasileiras, como a Petrobras, como para receber indústrias de pequeno e médio porte.

Fontes : DW e Epoca online