Du 1er juillet au 22 septembre 2019

Arles fête ses 50 ans. Toute une histoire qui a vu défiler le monde de la photographie. Sous l’œil vigilant de ses fondateurs – Lucien Clergue, Jean‐Maurice Rouquette et Michel Tournier – la ville est devenue au fil du temps le lieu des découvertes, des surprises, des débats et même des scandales photographiques.

La plupart des photographes y sont un jour passés, et pour beaucoup, exposer à Arles a changé le cours de leur carrière. Se replonger dans la collection des Rencontres d'Arles aujourd’hui, c’est revivre un peu de l’histoire de la photographie. 

À l’occasion du cinquantenaire, un travail inédit d’identification, de classement, d’inventaire a été réalisé afin de transformer l’archive en mémoire, pour que demain, chacun puisse consulter le fonds des Rencontres d'Arles et en reparcourir l’histoire. La présente exposition, ainsi que les deux publications qui l’accompagnent sont un premier pas vers une meilleure connaissance du rôle qu'a joué le festival dans la vie de nombreux passionnés de photographie. 

LANCEMENT DU PROGRAMME WOMEN IN MOTION

Kering et les Rencontres d’Arles sont heureux d’annoncer leur partenariat et le lancement à Arles du programme Women In Motion. Initié en 2015 par Kering, partenaire du Festival de Cannes, Women In Motion s’associe aux Rencontres d’Arles avec pour ambition de mettre en lumière le travail des femmes dans le monde de la photographie. 

Décerné le mardi 2 juillet au cours d’une soirée au théâtre Antique d’Arles, le Prix Women In Motion pour la photographie, doté d’un montant de 25 000 euros en acquisition d’œuvres pour la collection des Rencontres d'Arles, viendra tout d’abord saluer la carrière d’une femme photographe remarquable. 

Kering et les Rencontres d’Arles lanceront par ailleurs le Women In Motion LAB qui sera dédié, les premières années, à un programme de recherche sur la place des femmes dans l’histoire mondiale de la photographie. Enfin, Women In Motion prolongera son soutien au Prix de la Photo Madame Figaro Arles qui vient récompenser un jeune talent féminin. 

LE BRESIL DANS L'EDITION 2019

COLLECTIF IANDE

SHINJI NAGABE

Né en 1975 à Terra Roxa, Brésil. Vit et travaille à Paris, France. 

LA RÉPUBLIQUE DES BANANES 

Plusieurs événements récents à travers le monde semblent nous avoir mis dans un état de suspension de la réalité. La République des Bananes est une réponse à cet état de désillusion et de désenchantement politique et social. Le réalisme surréaliste de la série est basé sur des faits existants, mais extrapolés au même niveau de fantaisie que tant de discours récents. L'état créé par Shinji Nagabe se trouve sous le joug d'un dictateur cruel et populiste. La banane est utilisée pour aveugler et censurer, alors que des groupes de résistance s’en servent pour fabriquer des armes et des bombes artisanales. Cette réponse viscérale ouvre la voie à une guérilla entre les rebelles et le gouvernement à la vision rétrograde et conservatrice. Les transformations sociales et politiques récemment vécues dans tant de pays se retrouvent dans La République des Bananes. Le plongeon dans cette république fictive et sa fantaisie tropicale acide nous fait réfléchir sur le rôle de chacun dans les directions choisies pour nos communautés et celles que nous serons amenés à choisir dans le futur. 

VIK MUNIZ

Né en 1961 à São Paulo, Brésil. Vit et travaille à New York, États-Unis. 

IMAGINARIA

AVIGNON COLLECTION LAMBERT

Dans le cadre du Grand Arles Expres, auquel la Collection Lambert s’est associée dès sa création en 2016, le célèbre artiste brésilien Vik Muniz revient dans la cité papale huit ans après sa grande exposition monographique pour y présenter une série d’œuvres inédites en Europe. Intitulée Imaginaria, la série exposée à la Collection Lambert se compose de 15 photographies figurant des Saints tels qu’ils ont été représentés par les plus grands artistes : depuis la Sainte Agnès de Simon Vouet à la Sainte Augustine de Philippe de Champaigne en pas‐ sant par le Saint Sébastien de Jose de Ribeira. À travers cette nouvelle série, Vik Muniz poursuit ses recherches en questionnant la fascination exercée par les saints à travers l’histoire de leur représentation en art, et vient par là même interroger la relation qu’entretiennent les œuvres d’art avec la notion de sacré. 

Du 1er juillet - 22 septembre 2019

LUDOVIC CARÈME 

Né en 1967 à Paris, France. Vit et travaille à Paris. 

BRÉSILS 

MARSEILLE FRICHE LA BELLE DE MAI

Ludovic Carème a exploré une favela condamnée à la destruction par la spéculation immobilière et s’est confronté au quotidien de ses habi‐ tants en sursis sur une période de plus de 2 ans. Ce travail l'a incité à s'enfoncer plus profondément dans la faille qui sépare la classe domi‐ nante et ses victimes. Puis il a remonté les courants jusqu'à la région de l'Acre à la rencontre des seringueiros, les récolteurs de caoutchouc. Ces descendants de paysans miséreux du Nordeste, envoyés par les autorités vers la forêt amazonienne pour reprendre la production de caoutchouc au début de la seconde guerre mondiale, se sont souvent mélangés avec les populations Kaxinawas, Asháninkas, Jaminawas et ont aussi été exploités et décimés. Aujourd’hui quelques tribus vivent encore en harmonie avec la forêt grignotée par ces descendants des soldats du caoutchouc, manipulés par la puissance de l'industrie agro‐alimentaire. 

Jusqu'au 29 septembre 2019

L'ORIGINE DU BRÉSIL

Projection du film le 25,6.2019 à 21 heures

Entrée libre

Dans L'origine du Brésil, le peintre et réalisateur  Menelaw Sete conte à la manière d'une légende l'origine du Brésil moderne. Il a peint cette histoire sur une collection d'assiettes de terre cuite produite par la plus vieille potière du Brésil. Le tout constitue un hommage aux peuples indigènes du pays, aujourd'hui le plus métissé du monde.

Menelaw Sete  a fait un rêve dont l’action se situait il y a bien longtemps, à une époque où la terre du Brésil était un paradis, peuplé de gens vivant en communion avec la nature. L’arrivée d’hommes cupides, venus de loin, a tout bouleversé. Dans son rêve, Menelaw a vu le rouge du sang qu’ils ont versé, et le noir des hommes qu’ils ont arrachés à l’Afrique. Il a vu Anahi, une jeune indienne, et Mountaga Bayo, un prince africain livré à l’esclavage. Les routes de ces deux êtres se sont un jour croisées, et ils se sont aimés.

Menelaw Sete va conter cette rencontre improbable comme on conte une légende. Il part sur leurs traces, des rivages de la Baie de Tous les Saints aux forêts de l’intérieur de Bahia. Ses pas le conduisent chez une vieille potière de 99 ans, Dona Cadu, qui garde en elle la mémoire de tous les peuples de Bahia, car dans ses veines coule à la fois le sang des hommes d’Afrique et celui des Indiens. Menelaw lui conte son rêve et elle lui confirme qu’il s’agit en fait d’une vision de ce qui fut. Ce rêve est la légende de la naissance du Brésil contemporain.

Maison de l'Amérique latine – Paris

Pour en savoir + : www.mal217.org/agenda/lorigine-du-bresil

Photo: L'origine du Brésil, film de Menelaw Sete

À l'occasion de la sortie en salles du film LA CORDILLÈRE DES SONGES de Patricio Guzmán le 30 octobre 2019, l'Atalante de Bayonne et le Festival Biarritz Amérique latine vous donnent rendez-vous le jeudi 13 Juin à 20h45 pour découvrir en avant-première ce magnifique documentaire sur le Chili et les Andes.

A partir de 19h30, un buffet latino-américain sera proposé par l'association AFLACOBA et la séance sera précédée d'une présentation des grandes lignes du programme du prochain festival. 

Festival Biarritz Amérique Latine cinémas et cultures

Villa Natacha - 110 rue d’Espagne - 64200 - Biarritz

Dias 13 e 14 de abril de 2019
Sábado e domingo, das 10h00 às 20h00
Entrada Gratuita

Os visitantes encontrarão uma grande variedade de produtos exclusivos feitos artesanalmente, com diversas marcas dos mais diversos segmentos, entre vestuário (feminino, masculino e infantil), decoração, joias, acessórios e presentes.

O Mercado das Madalenas também oferece opções gastronômicas e oficinas gratuitas para o público. A programação é intensa: ateliers para crianças, yoga, mandalas, aula de meditação, oficinas e palestras para jovens e adultos. As atividades oferecidas no evento são gratuitas. Para participar, é necessário chegar com 1h30 de antecedência e se inscrever no local.

Museu da Casa Brasileira
Avenida Faria Lima - SP

La société des rêveurs involontaires, nouveau roman de l'érivain portugais José Eduardo Agualusa rassemble des personnages aux comportements étranges : celui qui se promène dans les rêves des autres, celui qui les filme, celui qui les retrouve dans la mémoire d’un appareil photo, et celle qui les met en scène… Dans un pays totalitaire au bord de la destruction, où s’éveillent aussi les rêves de liberté de la jeunesse, le rêve est un puissant outil de transformation du monde. 

11.01,2019 à 21H

Maison de l'Amérique latine – Paris

La biographie d'un jeune basketteur par Jackson Gutierrez.

Juan Manaure est un jeune homme qui vit dans un modeste quartier de Caracas avec ses parents. Les quelques possibilités, au milieu d'une série de tentations, placent Juan dans un scénario défavorable. Il a toutefois franchi les premières étapes en tant que basketteur professionnel malgré le contexte difficile dans lequel il a vécu et a réussi à réaliser son rêve de devenir un athlète de ligue professionnelle.

Conférence organisée par Osez le Féminisme ! 34

Samedi 10 février 2018 de 10H à 12H 

Gazette Café, Rue Levat 34000 Montpellier

La publicité est devenue omniprésente. Nous sommes bombardé.e.s en moyenne 2500 fois par jour de messages. Ils sont des injonctions à consommer, mais aussi des commandements pour atteindre des normes caricaturales et irréelles de féminité et de masculinité.
Le corps féminin est le principal argument des publisexistes pour faire passer leurs messages, quels qu'ils soient.
Lutter contre le sexisme dans la publicité, c'est dénoncer l'oppression des femmes par les hommes que banalise notre société. Il s'agit d'abord d'interroger le sexisme présent dans les publicités et de montrer que ces images aliénantes ont un poids dans nos représentations du féminin et du masculin.  

Jusqu'au 10/02,2018

Le Brésil sera présent pour cette 40e édition du Festival international du court-métrage de Clermont-Ferrand, dans la compétition Labo, le creuset des expériences visuelles et sonores les plus aventureuses du festival. Avec la Thaïlande, Israël, le Chili ou encore la Pologne, le Brésil complète cette palette très haute en couleurs.

Pour en savoir + : https://clermont-filmfest.org/  

Lumière sur la collection de peintures conservée au musée du quai Branly – Jacques Chirac. Près de deux cents œuvres inédites révèlent l’évolution, à travers les siècles, du regard porté en Occident sur les peuples, sociétés et territoires plus ou moins lointains.
A partir du 30/01, 2018
Quai Branly - Paris

Du 3 au 19 novembre

Pour sa 6e édition, PhotoSaintGermain revient du 3 au 19 novembre 2017. Quinze jours placés sous le signe du parcours, dans une sélection de musées, centres culturels, galeries et librairies de la rive gauche.

En regard des expositions présentées, PhotoSaintGermain propose un programme associé de rencontres, projections, signatures et visites d’ateliers qui réunit artistes, responsables de collections publiques, collectionneurs, éditeurs, graphistes, libraires, critiques et commissaires.

Autant de rendez-vous qui abordent les grandes tendances de la photographie contemporaine et questionnent ses dispositifs de valorisation et de diffusion.

Crédit photo: Johanna Benaïnous et Elsa Parra,
Le reflet de la cuillère, 2017 

L'Expédition 7e Continent organise du 8 juillet au 10 août une tournée pédagogique à destination du grand public, des acteurs locaux industriels et politiques afin de les sensibiliser à la pollution de l'océan par les déchets plastiques.

"La période estivale est propice pour rencontrer les français au bord de mer. Un grand nombre s'y retrouve pour profiter de tout ce que la mer a à nous offrir.  Détendus et à l'écoute, c'est l'occasion de les sensibiliser afin qu'ils prennent conscience de l'ampleur de la catastrophe", explique Patrick Deixonne.

80 % de la pollution plastique de l'océan provient de l'activité humaine à terre, nous nous devons d'agir à la source en changeant nos comportements et réduire notre impact plastique.

La Méditerranée n'est pas épargnée. Avec 220 kilomètres de côte, le littoral occitan offre des paysages exceptionnels abritant une richesse écologique unique au sein de la plus grande aire marine protégée de Méditerranée, le Parc Naturel Marin du Golfe du Lion.

L'Expédition 7e Continent mobilise le grand public pour que les déchets plastiques ne soient pas rejetés dans la nature

Patrick Deixonne épaulé par une équipe de médiateurs scientifiques accueillera les visiteurs sur le voilier Amadeus, ketch aurique de 33 m.

Tous les français sont invités à venir rencontrer l’équipe Expédition 7e Continent lors de son passage dans chacune des villes et à se joindre à elle pour un nettoyage des berges/plages, des routes, des rivières.

Photo :Expedition 7e Continent

Dates des escales :

08 et 10 juillet : St Cyprien

11 et 12 juillet : Port vendre

18 et 19 juillet : Port Leucate

21 et 22 juillet : Gruissan

24 et 25 juillet : Port la Nouvelle

27 et 28 juillet : Cap d'Agde

30 et 31 juillet : Sète

02 et 03 aout : Carnon

05 et 06 aout : La Grande Motte

07 et 09 aout : Port Camargue

Pour en savoir + : www.septiemecontinent.com

La programmation de l’Année France-Colombie concernera tous les secteurs (culture, universités, recherche, économie, commerce, gastronomie, tourisme, sport) et les principales villes de France et de Colombie, en favorisant l’établissement de partenariats durables entre Français et Colombiens et l’implication forte des collectivités territoriales et des entreprises.

Pour en savoir + : www.anneefrancecolombie.com

Até 12,08.2018

Pavilhão do Anhembi – São Paulo/SP
Segunda à sexta-feira, das 9h às 22h (entrada até as 21h) 
Sábados e domingos, das 10h às 22h (entrada até as 21h) 

A leitura apaixona, constrói e transforma caminhos. Quem absorve o poder contido nas palavras pode enxergar o mundo de um jeito novo, estimular a criatividade através da imaginação e até mesmo descobrir uma profissão.

Du 9 au 13 mai, 2018

Berges du Lez

Depuis plus de 20 ans, le FISE Montpellier réunit le meilleur de la scène des sports extrêmes pendant 5 jours.

L'édition 2018 représente la deuxième étape de la tournée du FISE World Series qui se déroulera du 9 au 13 prochains sur les berges de la Rive du Lez. On y retrouvera les disciplines suivantes : BMX Freestyle, Skate Roller, Trottinette, Wakeboard, BMX Flatland, Skateboard, BMX Street et Mountain Bike.

Cette année, 41 riders venus d'un peu partout y participent dont le costaricain Kenneth TENCIO et le vénézuélien Daniel DHERS. Du côté des filles, un clin d'oeil spécial à la chilienne Macarena PEREZ et à l'argentine Analia ZACARIAS.

Le FISE Montpellier, c'est aussi de la création artistique avec Art & FISE où de nombreux rendez-vous, des expositions et des ateliers pour les enfants seront proposés pendant le festival.

Copyright FISE Montpellier

Quel rôle a joué l’art dans la quête d’égalité et d’affirmation de l’identité noire dans l’Amérique de la Ségrégation ? L'exposition rend hommage aux artistes et penseurs africains-américains qui ont contribué, durant près d’un siècle et demi de luttes, à estomper cette "ligne de couleur" discriminatoire.

Titre d'un article du grand leader noir Frederick Douglass, l'expression The Color Line désigne la ségrégation des Noirs apparue aux États-Unis après la fin de la guerre de Sécession en 1865.

Rassemblant pour la première fois en France les grands noms de l'art africain-américain, encore trop largement méconnus en dehors des frontières américaines, l'exposition présente cette période de l'histoire américaine du point de vue de ceux qui ont lutté contre cette « ligne de couleur » discriminatoire.

Couvrant les principaux champs artistiques - beaux-arts, littérature, cinéma, photographie... - les 600 œuvres et documents originaux réunis dans l'exposition donnent à saisir la puissance inexorable de la création dès lors qu'elle se fait véhicule des droits et des libertés.

Pour en savoir +: www.quaibranly.fr

100 micro-nouvelles, à mi-chemin entre prose et poésie 

Une prose accélérée pour raconter en quelques lignes toute une histoire.

100 micro-mensonges pour de vrai, 100 instantanés doux et amers qui montrent des images inattendues de la société contemporaine. Transfigurant de minuscules faits de la vie quotidienne, partant de la réalité la plus prosaïque ou de la beauté fugace d’un instant de vie, l’auteure nous laisse entrevoir, comme un flash, un visage, un secret, un silence.

Editions Anacaona

Des nouvelles sur Rio de Janeiro par ceux qui y vivent, ceux qui la vivent.

23 nouvelles et deux bandes dessinées pour découvrir ou redécouvrir Rio par sa littérature. Des histoires d'amour, de femmes battantes, de touristes en mal d'exotisme, de bourgeoises, de carnaval, de football, de favelas. Des histoires drôles, légères, tragiques. 

Rio, ville mythique ! Paradis pour certains, cauchemar pour d’autres...

À l’image du Christ Rédempteur qui surplombe la baie, la ville vous tend les bras !

Aux Editions Anacaona

Les misères et les grandeurs d’une favela d’une autre époque. Un écrit-racine.

« La favela souffrait à l’unisson. Une seule crainte, un seul désespoir : sa démolition. »

Dans cette favela d’une autre époque, Tite-Maria, négrillonne pleine de rêves et d’espoirs, raconte la destruction de la favela de son enfance, entre misères et grandeurs, pauvreté et solidarité.

Roman témoignage d'un apartheid social, c'est aussi une réflexion sur l'héritage de l'esclavage au Brésil. 

A propos de l'auteure : Conceição Evaristo

Issue d'une famille très pauvre, elle bataille pour finir ses études, devient institutrice et obtient à 50 ans passés son Doctorat en littérature.

Ses œuvres, entre engagement et poésie, militent en faveur de l’égalité raciale et se sont vendues à plusieurs dizaines de milliers d’exemplaires au Brésil. Pour ceux qui s'en souviennent, nous avions publié l'année dernière L'histoire de Poncia, son premier roman, finaliste du prix Carbet.

Pour en savoir + : www.anacaona.fr/boutique/banzo-memoires-de-la-favela/

Lidia Jorge : Les Mémorables, l’effet du passage du temps sur les héros et la société portugaise

Editions Métailié

La photo était là sur l’étagère tout en haut de la bibliothèque de son père. Un groupe d’hommes et de femmes autour d’une table de restaurant et parmi eux ses parents, l’éditorialiste lucide et la comédienne étrangère. Lorsque la CBS lui commande un documentaire revisitant les mythes de la révolution des Œillets, Ana Maria réalise que tous les acteurs du coup d’État qui renverse la dictature se trouvent sur cette photo. En compagnie de deux journalistes aussi jeunes qu’elle, elle les retrouve et, au fil de son enquête, découvre l’effet du passage du temps non seulement sur ces héros, mais aussi sur la société portugaise.

Survivants d’un temps oublié, les personnages de la photo essaient de recréer ce qu’a été l’illusion révolutionnaire, et le difficile chemin vers la démocratie. Le regard des jeunes gens sur les protagonistes d’une histoire que personne ne veut plus entendre réécrit cruellement leur épopée.

Lídia Jorge s’intéresse à l’espace indéfini qui sépare le récit que l’Histoire dévoile, avec ses vérités difficiles à affronter et la création du mythe, le moment où la vie a été transformée en une construction de l’imaginaire ou de la volonté.

Lídia JORGE est née dans l’Algarve en 1946. Elle est l'une des voix les plus importantes de la littérature portugaise et européenne.

Pour en savoir + : www.editions-metailie.com

Marcio Souza : L’Empereur d’Amazonie, entre les conspirations et les mauvais sorts, coule le caoutchouc

Editions Métailié

Attiré au Brésil par une fortune facile, Galvez l’Espagnol débarque là où pousse le meilleur caoutchouc de l’Amazonie, qui se transforme en comptes en Suisse, en saisons à l’Opéra de Manaus ou en bordels tumultueux. Dans une atmosphère apathique et impudique, Galvez s’adonne aux conspirations d’alcôve et conjure les mauvais sorts.

Pour lui, embuscades, flèches, déluges ou malaria sont inoffensifs. Seule l’astuce de Sir Wickam le surpasse : pour le compte de la reine Victoria, 70 000 graines d’hévéa passent en contrebande vers la Malaisie. Adieu le monopole brésilien du caoutchouc, adieu la prospérité, adieu les grandes cantatrices ! Reste l’Acre où, sur un air d’opérette, Galvez, conquistador burlesque, se laisse séduire par les pompes monarchiques.

Marcio Souza est né en 1946 à Manaus, au cœur de l’Amazonie. Ses travaux et ses recherches sont liés au mouvement qui lutte pour défendre la culture amazonienne. Il a occupé plusieurs fonctions liées notamment à la défense de la culture amazonienne. Il écrit pour le cinéma et est également l’auteur de Mad Maria et du Brésilien volant.

Livres disponibles à partir du mois de mai.

Pour en savoir + : www.editions-metailie.com

Fine connaisseuse et amoureuse de la langue et de la diversité musicale brésilienne (Choro, Samba, Bossa Nova et MPB), Claire Corbière, chanteuse française aussi connue comme Claracor, considère la MPB comme "l'étoffe la plus chatoyante, sensuelle et douce à son coeur".

Pour elle, chanter en brésilien est une évidence. "Ce que l'on aime profondément, ce qui nous donne de la joie, est déjà là, au creux de notre chair". Son univers musical est tout en énergie et en finesse, un mélange de rythmes épurés parsemés par les couleurs et les parfums du Brésil.

Ecoute gratuite sur : https://soundcloud.com/claracor

Pour en savoir + : www.clairecorbiere.com/claracor.html

Claire Corbière©2015

Jusqu'au 23 avril

Retour sur Mulholland Drive est l’adaptation d’un film du réalisateur américain David Lynch, Mulholland Drive (2001). Cette œuvre cinématographique constitue la matière première de l’exposition, qui en reprend l’ambiance visuelle et les codes.

Elle révèle également une tendance émergente de l’art contemporain, que l’on pourrait qualifier de « réalisme fantastique » : les 24 artistes internationaux qui figurent dans l’exposition, parfois directement influencés par le cinéma de Lynch, créent des atmosphères angoissantes, énigmatiques, irréelles, à partir de formes minimalistes
ou d’images du quotidien.

LA PANACÉE

ART CONTEMPORAIN – MONTPELLIER

14 rue de l'École de Pharmacie

Isabelle Grange, praticienne en psycho-somatothérapie, se consacre depuis plusieurs années à l'enseignement de techniques corporelles notamment le yoga. Le yoga qui combine les postures, les exercices respiratoires et la méditation, et dont la pratique régulière entraîne des changements de différents ordres et peut améliorer, à long terme, la santé globale de l'individu.

Le yoga, avec chacun de ses styles et écoles, est à la porté des tous. « Le yoga, explique Isabelle, permet de retrouver souplesse, tonicité et vitalité. Cette pratique préventive de notre capital santé favorise l'union du corps et de l'esprit ».

Isabelle Grange propose des cours de yoga traditionnel dynamique dont l'approche cherche l'équilibre du mouvement et du souffle. D'une façon plus ou moins énergique ou douce, animée ou calme, lors d'une séance de yoga, on brise la routine et on prend du temps pour soi. « L'exercice physique du yoga nous aide à être plus indépendant et nous enseigne qu'être est plus important qu'avoir. Les postures servent aussi à équilibrer les chakras, c'est-à-dire, équilibrer les centres énergétiques du corps et à développer une attitude plus positive en relation à la vie», affirme Isabelle.

Faire du yoga c'est un choix, mais pas n'importe lequel. C'est un cheminement vers le bien-être... de soi-même. Actuellement, aussi bien des adultes comme des enfants subissent une routine stressante et se retrouvent dans un état de tension permanente. Un état qui rend le corps plus vulnérable aux maladies. « Il est très important que les personnes connaissent leur propre corps et apprennent les mécanismes qui puissent les aider à chercher un équilibre. Le yoga permet cela, l'auto-connaissance. Prendre du temps pour soi, avoir un espace pour soi et être le plus proche de soi, c'est un cheminement. Prendre la responsabilité de son propre corps, c'est un choix. Notre bien-être ne dépend que de nous ! », explique Isabelle.

Isabelle Grange propose plusieurs options de cours de yoga et avec l'approche de l'été deux possibilités de pratiquer le yoga à l’extérieur : le Beach Yoga et le Paddle Yoga sur la plage, au bord de l'eau. Tout un programme !

Pour en savoir +: http://www.massage-yoga.fr et www.massageyoga.canalblog.com

Crédits photos: SConte/Brasilidade 2016

Le Prix Jabuti a annoncé les titres et les auteurs finalistes des vingt-sept catégories primées en 2014. On retrouve parmi les auteurs présélectionnés Michel Laub (A maçã envenenada) et Marcelino Freire (Nossos ossos) dans la catégorie « Roman », et Cristóvão Tezza (Um operário em férias) dans « Contes et chroniques », qui ont tous trois bénéficié du soutien de l’ambassade du Brésil pour participer au Salon du livre de Paris 2014.

Ils ont récemment été publiés en France : Le fils du printemps, de Cristóvão Tezza (Ed. Métailié, 2009) ; Nos os, de Marcelino Freire (Ed. Anacaona, 2014) ; et Journal de la chute, de Michel Laub (Buchet/Chastel, 2014).

Créé en 1958, le Jabuti est le prix littéraire le plus traditionnel au Brésil. Il ne met pas seulement en valeur les écrivains, mais souligne également la qualité du travail de tous les secteurs qui participent à la création et à la production d’un livre. Recevoir le Jabuti est un rêve qu’ambitionnent tous ceux qui consacrent leur vie à l’édition. L’œuvre qui remporte ce prix obtient l’aval de la communauté intellectuelle brésilienne, et est admise dans le cercle restreint des grands noms de la littérature brésilienne.