Osez le féminisme ! A lancé début novembre sa nouvelle campagne : Take back the métro !, L'objectif ? Dénoncer les violences machistes dont sont victimes les femmes dans les transports en commun et interpeller les transporteurs afin qu'ils réagissent.

Selon une enquête réalisée par Osez le Féminisme dans le métro parisien, 94% des 150 femmes interrogées indiquent avoir déjà subi des comportements sexistes intimidants, du sifflement à l’agression sexuelle. Par peur d’agression, près des trois quart d’entre elles adaptent leur comportement ou leurs tenues vestimentaires lorsqu’elles sont dans le métro.

Une étude Reuters parue cette semaine indiquait que 8 Parisiennes sur 10 pensaient que personne ne les aideraient si elles étaient victimes d'un viol dans le métro.

Pour reprendre le métro, le bus, le tram, le RER et tous les transports mis à la disposition des citoyennes, Osez le Féminisme! lance une campagne intitulée #TackBackTheMetro.

Vous pouvez y participer.

Pour en savoir + : www.osezlefeminisme.fr/article/takebackthemetro

Vient de paraître: ce numéro spécial de la revue Art Absolument nous fait découvrir 55 artistes qui travaillent à l'ombre de leur atelier.

La parole de chaque artiste a été privilégiée afin de permettre la saisie d’expressions individuelles, faciliter le contact avec tel ou tel artiste, ou encore délivrer des informations quant aux lieux où ils exposent.

Cette revue est en vente dans les librairies parisiennes et certaines de province (une centaine) ainsi que sur le site d'Art Absolument.

http://www.artabsolument.com/fr/product/index/detail/1594//55-artistes.-Talents-a-decouvrir.html

" En Live" Mois Molière

Exposition des peintures sur les performances réalisée par l'artiste Lucia Mamos-Moreaux depuis 2012 durant Le Mois Molière à Versailles.

Lucia peins une œuvre durant le temps d'une représentation théâtrale, d'un concert, d'un spectacle ou d'une danse.

Théâtre Montansier

Du 04 au 30 juin 2015

Adresse : 13 Rue des Réservoirs, 78000 Versailles

Téléphone : 01 39 20 16 00

Pour sa toute première édition qui aura lieu les 7 et 8 Octobre prochains à Paris, la BNS mise sur l'originalité et propose un nouveau schéma d'exposition sous un thème commun à tous les artistes :

« La femme, de l'icône à l'emprise »

Issus de multiples horizons et de plusieurs pays, offrant ainsi une pluralité culturelle importante, ces jeunes talents, autodidactes ou artistes renommés ont tous travaillé sur le thème de La Femme, pour proposer un parcours immersif et complet des nouvelles tendances de l'art contemporain, et ce au sein d'un lieu unique : la dernière usine de montgolfières à Paris, rue Yves Toudic, Paris Xe.

Proche du canal Saint Martin et du légendaire Hôtel du Nord - rendu célèbre par le cinéaste Marcel Carné et Arletty. Atypique et mythique, il offrira le meilleur des écrins à la réussite de la Biennale Next Step.

Du 30 avril au 26 juillet

Fondation Calouste Gulbenkian

39 bd de la Tour Maubourg, Paris

Commissaire : Sérgio Mah

L’exposition de Manuela Marques réunit une partie significative du travail photographique le plus récent de Manuela Marques.

La trentaine de photographies présentées mettent en relief quelques-uns des thèmes et sujets abordés par l’artiste dans sa production depuis le milieu des années 1990.

A travers la photographie et la vidéo, l’artiste s’est investie dans un imaginaire fortement subjectif, poétique et intimiste. Manuela Marques a l’habitude de travailler le portrait, la nature morte, le paysage et recourt à des thèmes des plus variés (arbres, pierres, corps, objets, détails architectoniques...), et extrait de situations réelles des détails qui dévoilent de nouvelles perceptions. Ainsi privées d’un contexte, d’un environnement, les images revêtent un caractère mystérieux qui incite à de nouvelles interprétations. Les photographies invitent alors le spectateur à s’interroger sur ce qu’il perçoit d’une réalité, et même à douter de ses propres perceptions.

L’exposition entend tracer un parcours physique et sensible, sans aucun mouvement narratif, où les images s’articulent, dialoguent et permettent de nouvelles et multiples lectures.

Manuela Marques, née au Portugal en 1959, vit et travaille à Paris. Elle a obtenu en 2011 le BES Photo Prize. Son travail est régulièrement exposé en France et à l’étranger. Elle est représentée par la galerie Anne Barrault Paris, Caroline Pagès Gallery, Lisbonne (Portugal) et la galerie Vermelho, São Paulo (Brésil).

Sergio Mah, né en 1970, vit et travaille à Lisbonne. Il est commissaire d’exposition et critique d’art. Il a été le directeur artistique de LisboaPhoto Biennial et de Photo España ainsi que le commissaire de l’exposition du pavillon portugais à la Biennale de Venise en 2011.

Copyright Manuela Marques 

Mais pas seulement. Entre francophonie et lusophonie, le Festival fait, encore une fois, preuve de diversité culturelle. Au programme cette année : rencontres, musique (hommage à Cesária Evora et Amália Rodrigues), exposition photo et master class sur le fado (devenu patrimoine immatériel de l’humanité en 2011), théâtre et une sélection de 87 films (courts, longs, animation, documentaires) venus de divers pays (France, Brésil, Belgique, Portugal, Canada,…) à ne pas rater.

http://www.youtube.com/watch?v=Wu1-YltYO3A

Retrouvez la programmation complète sur le site : festafilm.wix.com/2012

De 14 de janeiro a 18 de março

Esta exposição é a ocasião para ver e rever as obras de cinco artistas brasileiros inconturnáveis da cena internacional : Julio Villani, Cinthia Marcelle, Cildo Meireles, Miguel Rio Branco e Tunga.

Chapelle de la Visitation – Espace d’art contemporain

Thonon-les-Bains

Para saber + : www.ville-thonon.fr

Et pour cause ! Ancien designer, l’artiste qui dédie son œuvre à la défense de la faune et de la flore, s’attache à créer l’animal et non la sculpture. À travers ses lignes épurées, morphologie, musculature et attitude féline se découpent avec souplesse et élégance.

L’œuvre de Leopoldo Martins a ainsi su séduire la critique internationale et s’imposer parmi le flot d’artistes émergents. Ses bestiaux s’approprient un lieu, et, faisant appel à notre imaginaire, le modifient aisément, leurs postures suggérant la présence d’un tronc, d’une savane, d’un cours d’eau.

L’exposition les « Chats » de Leopoldo Martins, alliant beauté et puissance, envahissent la galerie Ricardo Fernandes, s’appropriant le lieu, pour en faire un terrain de jeu, de chasse, ou de repos.

Leopoldo Martins est né en 1961 à Belo Horizonte, au Brésil.

Du 7 décembre 2012 au 12 janvier 2013

Galerie Ricardo Fernandes

7, rue du Vertbois Paris 

Aux éditions Chandeigne

Actuellement, aucune anthologie de poésie brésilienne traduite en français n'est disponible en librairie. La Poésie du Brésil vient combler ce vide avec pour ambition d'offrir le premier panorama jamais donné à lire au lecteur français.

En effet, elle embrasse près de quatre siècles de création poétique, depuis les mythes amérindiens et les productions jésuites du XVIe siècle jusqu'aux textes de poètes nés juste avant 1940.

Ce sont au total plus de 130 auteurs que le lecteur, au fil des quelques 1500 pages de ce florilège, pourra découvrir ou redécouvrir en version bilingue.

 Mais plus qu'une anthologie, cette composition est une invitation à un voyage sensoriel, à la célébration d'une démesure propre au Brésil. C'est une brassée de poèmes rythmée par la splendeur des paysages, un catalogue émerveillé exaltant la saveur de l'Île Brésil à travers ses fruits, sa flore, sa faune, sa toponymie scandée de noms indiens, etc. Autant de preuves que le poète du Brésil serait condamné à laisser transparaître, même malgré lui, ce vertige des sens et cette exubérance de la nature.

Dans une petite ville de l’état de Minas Gerais, des vies se croisent, toutes marquées par la violence de la pression sociale qui impose le manque de perspective. Dans un tourbillon de tristesse, de mesquinerie et de violence, on aperçoit des espoirs fugaces et des émotions subtiles. Des récits de vie habilement structurés se mélangent, se télescopent, sont évoqués à travers les sensations, les odeurs de pâtisserie ou de café, les bruits.

www.editions-metailie.com

Entre 1° e 9 de junho

De olho no país como homenageado da Feira do Livro de Frankfurt, e no Ano da Alemanha no Brasil em 2013, festival berlinense dedicará Oficina de Tradução à poesia brasileira. O resultado será uma antologia binacional.

A Oficina de Tradução do Festival de Poesia de Berlim de 2012 será dedicada à poesia brasileira. Seis poetas nacionais e seis alemães, mediados por um tradutor, adaptarão as obras uns dos outros durante a 13ª edição do evento, a ser realizada entre 1º e 9 de junho.

O resultado da oficina será uma antologia binacional e bilíngue, a ser publicada em 2013 pelas editoras 7Letras, no Brasil, e Das Wunderhorn, na Alemanha.

De acordo com a proposta do projeto de traduções, realizado desde 2002, os autores trabalham em conjunto, aos pares, com a ajuda de um intérprete. Após o tradutor preparar uma versão bruta dos textos, os poetas passam dias trabalhando em cima dos poemas. Eles se envolvem diretamente no processo de tradução, preocupando-se com rimas, ritmo e sentido.

Brasil em destaque

O Brasil não foi escolhido para a Oficina de Tradução deste ano por acaso. Em 2013, o Brasil será o país homenageado da Feira do Livro de Frankfurt, e esta é uma ótima oportunidade de apresentar a antologia teuto-brasileira que resultará da oficina.

Além disso, 2013-2014 também será o ano da Alemanha no Brasil, e há planos de promover um grande lançamento do livro também em terras brasileiras.

JEUDI 22 - 20H  à l’Alimentation Générale - Paris

ENTRÉE 3 €

L'ORCHESTRA VOADORA (RIO DE JANEIRO)

BRASSBAND FUNK AFRO SAMBA

Créé en 2008 l'Orquestra Voadora est le Brassband le plus important de Rio de Janeiro. En hiver, ils sont 15 à répéter en studio et tourner sur les plus grosses scènes du Brésil, et en été, plus d'une cinquantaine pour enflammer le Carnaval et mettre la pression à une foule qui se déplace par millier pour écouter leurs arrangements cuivrés des plus belles sambas. 

C'est dans un style des plus percutant qu'ils interprètent un répertoire allant du funk-rock aux

afro-sambas en passant par le maracatu-psicodélique.

www.alimentation-generale.net

WWW.ORQUESTRAVOADORA.COM.BR

Jusqu’au 26 mai 2011 


Pendant sa résidence au Centre d’art contemporain, Flavio Cury construit un ensemble d’installations qui établit un dialogue singulier avec les édifices de Paillard. 

« Arena », le nom de l’exposition et le titre d’une de ses installations, est pour l’artiste la figure emblématique du processus même de création : l’espace « d’exposition » se configure comme une arène, un champ de combat, d’affirmations, d’inventions, de dialogues permanents - un espace ouvert pour l’expérimentation.

Les installations s’étalent en plusieurs salles et forment un parcours. Trois éléments résonnent avec l’ampleur du bâtiment: le texte, la couleur et l’image en mouvement.

A partir d’un fragment de Haroldo de Campos (« Toutes les couleurs entourent le soleil central »), l’artiste crée un objet qui se situe entre la sculpture et la vidéo. « Arena » utilise l’image vidéo comme témoin de la présence du visiteur dans un parcours labyrinthique. « Subterrêneas » interrompt la perspective du lieu et plonge l’espace et le regard dans des grands blocs de couleur.

Est en conjuguant les potentialités propres de l’image, du son et des objets spécifiques que Flavio Cury investi les espaces de Paillard et donne forme à un imaginaire poétique et critique.

Exposition réalisée avec le soutien du Programme Brésil Art Contemporain, 
Fondation Biennale de São Paulo et ministère de la Culture.

Paillard Centre d'Art Contemporain


Les Moulins de Paillard
72340 Poncé sur le Loir

Jeudi 1er Septembre de 18 à 21h


Sortie du livre de Miss Debby “Haut Perchée !”

Un livre qui raconte une love story pendant les vacances d'été à New York entre deux êtres passionnés et plein d'audace ! (S.C.)

« J'ai voulu raconter une love story coquine, sulfureuse, volcanique ! Une romance charnelle et à fleur de peau...une histoire sensuelle qui décortique les sentiments ...
Un récit moderne, sexy , contemporain à la fois entre Bridjet Jones et Sex and the city ! Une histoire écrite avec tout mon coeur et ma sincérité...et grâce à la complicité de J Paul Bocaj et d'Isabelle Marsala...j'ai exaucé ce joli projet » !

La soirée sera animée par "Léna et Masnata " et  "El Barbarian et Little blue toe" .

L’atelier du garage

7, rue Belmont 34090 Montpellier

Le livre est en vente à l'Atelier du Garage, au magasin Mica (rue St Guilhem) et sur commande auprès de Miss Debby (missdebby_hautperchee@orange.fr)

Le 24 juin à 20h30 : projection-débat au cinéma Reflet Médicis.

Les 26 et 29 juin à 16h : projection-débat au cinéma Le Nouveau Latina.

En 1984, Celso Castro, journaliste et ancien militant trotskiste, est retrouvé mort par balles, chez un homme soupçonné de faire partie d’un réseau d’anciens nazis. Suicide, assassinat, accident ? C’est le point de départ de Flavia, sa fille, pour tenter de reconstituer l’histoire de la vie et de la mort de son père.

Noite na taverna de Alvares de Azevedo

Primeira obra literária de terror da literatura brasileira o volume traz cinco histórias de atmosfera onírica, contadas pelos membros de um grupo de amigos que se deixam levar pelos vapores do vinho e do tabaco numa taverna.

Editora Carambaia

Coleção Sete Chaves

Voltada para a literatura erótica moderna, a coleção apresenta obras literárias que exploram o erotismo nas suas mais diversas formas. Os dois primeiros títulos lançados são Rosa mística de Marosa di Giorgio e Cinema Orly de Luis Capucho.

Editora Carambaia

Nenhuma língua é neutra de Dionne Brand

Uma jornada que parte de Trinidad rumo ao Canadá onde a autora reivindica a narrativa de sua própria trajetória e identidade, suas memórias da infância, onde também aborda temas como escravidão, imigração e amor.

Editora Bazar do Tempo

Bahia, ensaio sutil de Ed Beltrão

Calendário de fotos autorais, com curadoria das imagens assinada por Éder Chiodetto, contém doze fotografias que exibem pequenos recortes da vida local nos quais o fotógrafo “tentou clicar a alegria, o vigor e a esperança que o povo local transmite”. “Fui atraído pela natureza, cores e belezas que cativam olhos e corações daqueles que se lançam no desafio de eternizar as paisagens baianas”, comenta o autor.

Imagem: Ed Beltrão

Originárias é uma antologia feminina de literatura indígena que reúne doze autoras contemporâneas de diferentes nações indígenas. Os contos expressam histórias e modos de vida passados de geração em geração mesclando ficção com não ficção e mergulha no universo das culturas e nações indígenas brasileiras.
Com histórias de: Auritha Tabajara, Bruna Karipuna, Chirley Maria Pankará, Eliane Potiguara, Glicéria Tupinambá, Lidiane Damaceno Krenak, Márcia Mura, Naine Terena, Simone Karajá, Telma Taurepang, Trudruá Dorrico e Vanessa Kaingang.

Ed. Cia das Letras

 Rebeldes e Marginais é um precioso apanhado de décadas de pesquisa da autora Heloisa Teixeira com um olhar atual sobre o que aconteceu nos anos 1960/1970. Em uma série de QR codes, a autora disponibiliza documentos e entrevistas raras que fez pessoalmente com personagens chave dessa época que mudou para sempre a cultura do país.

Ed. Bazar do tempo

 Nhonhô Rezende traz uma história de amores desencontrados com fortes tintas de observação da sociedade e dos valores morais da época. Os personagens se alternam entre o Rio de Janeiro e Teresópolis, onde as famílias ricas iam passar suas férias de verão. A trama se desenrola em algum momento entre o fim do Império e o início da República, com uma fluência que desloca o centro da ação. Por traz dessa historia, a narrativa explora as questões dos direitos das mulheres e o feminismo. 

Ed. Carambaia

Mulheres e deusas: Como as divindades e os mitos femininos formaram a mulher atual

Em Mulheres e deusas, o filósofo Renato Noguera explora as narrativas míticas gregas, iorubás, judaico-cristãs e guaranis a partir de um lugar de fala masculino baseado num diálogo entre pontos de vista femininos e masculinos. O autor propõe uma reflexão sobre as emoções e tensões dos lugares reservados ao gênero feminino na sociedade e é uma oportunidade para o leitor de entender um pouco mais sobre as divisões de gênero e a construção das figuras de homem e mulher. Por meio dos arquétipos, o livro levanta questionamentos que digam respeito ao mundo contemporâneo, como as noções de sexualidade, casamento, beleza e trabalho. 

Ed. Harper Collins

Oser viser haut, savoir dire non, définir ses priorités professionnelles et personnelles, avoir confiance en soi, s'autopromouvoir...

Elle Active lève les tabous et donne aux femmes les clès de leur réussite. 

Affirmons notre ambition.

"En choisissant de parler aujourd'hui de l'ambition, nous souhaitons mieux comprendre les blocages et faire bouger les choses en agissant sur tous les fronts mais aussi permettre aux femmes d'agir par elles-mêmes quand elles ont les atouts pour le faire sans forcément en avoir conscience". Anne-Cécile Sarfati, rédactrice en chef Elle Active.

Forum Elle Active

3/10 à la CCI à Marseille

L’Orquestra Voadora est une fanfare de cuivres et de percussions. Née de l'union des musiciens qui se sont rencontrés en jouant dans des divers blocs de carnaval de rue à Rio de Janeiro en 2008, le répertoire de l’Orquestra est bien éclectique : les musiciens jouent les traditionnelles marchinhas de carnaval mais aussi du jazz, du maracatú, du funk, de l’afrobeat et du rock.

L’Orquestra est composée de 15 musiciens permanents : quatre trompettes, quatre trombones, un saxo baryton, un hélicon, deux caisses claires, un surdo et deux tambours de maracatú.



« L’Orquestra Voadora est un collectif rythmé par l’exaltation, la joie et la liberté » dit l’un des musiciens. « Notre force c’est qu’on n’a pas besoin d’électricité pour apporter la joie partout où l’on va ».

L’esprit de liberté et de joie est la marque de fabrique du groupe, qui cultive un profond amour pour la musique et croit sincèrement dans son pouvoir transformateur.

L’Orquestra Voadora en concert à Montpellier

Le 1^er avril à 18H

Salle Jacques 1^er d’Aragon - Richter

PAF 3 euros

Le 31 à 20H

El Caliente

13 rue du Faubourg de Nîmes

Entrée gratuite

Dans la tradition des bals du Nordeste du Brésil, le groupe montpelliérain de musique brésillienne Forró d’Aqui mixe les influences du maracatú, du côco, et nous entraîne dans une danse sensuelle et endiablée.

Le pas est simple ; on peut le faire à deux ou inventer le sien. Le trio acoustique mélange aussi les langues brésilienne et occitane et nous rappelle ainsi les liens lointains qui unissent ces deux cultures.

Avec: Brigite Brès (chant et percussions)

Heykel Bouden (violon)

Roberto Bandeira (zabumba et chant)

Pour en savoir + : http://www.myspace.com/forrodaqui

Tracks: http://soundcloud.com/robsapo

Vernissage : 08 mars de 18H à 22H

du 09 au 30 mars

Galerie Ricardo Fernandes 7 rue du Vertbois Paris

L’artiste nous offre sa nouvelle série « Tangences » qui traite avec justesse de notre perception de l’espace et des détails tangentiels.

L’art abstrait a son pouvoir propre. Il établit une interaction avec nous et entre nous. Il change et ébranle les concepts habituels, et nous amène à percevoir ce que sans doute nous n’aurions pu concevoir sans l’aide de l’abstraction. Il a le pouvoir de muer notre intériorité et nous donne des réponses philosophiques à nos besoins humains et spirituels.

La formation d’architecte de Kakati lui permet en effet d’appréhender ces sujets et leurs fonctions déterminées d’une manière singulière et sensible.

L’artiste nous amène à réfléchir d’une manière philosophique sur notre état et révèle notre relation à l’espace et aux tangences. L’optimisme latent de ses formes et l’éclat de ses couleurs éveillent la conscience de notre regard à la beauté des choses. Les tangences ne jouent pas ici un rôle complémentaire, mais forment l’élément essentiel de la toile en combinant leurs forces d’influences au centre de l’espace observé.

AU COIN DE MA FENETRE

« Je laisse ma fenêtre ENTROUVERTE et JE RENTRE... A partir du concept du coin de ma fenêtre, découpage quotidien de l’accès à l’image, j’explore ce thème si souvent abordé dans l’histoire de l’art, en suivant les concepts orientaux. La fenêtre comme accès au monde. Un monde qui chaque matin et à chaque nouveau regard, semble un monde inédit. Les incertitudes et les doutes alimentent une attention permanente tournée vers ce que je définis comme un « vécu », une sorte de catalyseur du monde externe, capable de condenser fortement sur le support une image plus impliquée dans les énergies qui participent à sa constitution que dans la réalité du paysage. A chaque fenêtre de nouvelles questions... » Kakati

De 3 de fevereiro a 3 de março  

A exposição individual Éros & Gaïa apresenta duas séries de trabalhos do artista brasileiro Sérgio Bello. « Os gritos de Éros » (1982-1983) e « Gritos da Terra » (1994-1995), realizados em épocas diferentes se juntam aqui para afirmar as suas forças e os seus compromissos artísticos.

Éros & Gaïa (1982-1983)   (1995-2012)

« Durante todos estes anos de pesquisa, o centro das minhas preocupações como homem e como artista, sempre foi a capacidade que a humanidade possui em criar e destruir - Eros e Thanatos. Os homens civilizados construiram pirâmides, catedrais, anfiteatros ; eles mesmos destruiram as Torres de Babel uns dos outros. A intolerância, tão humana, a opressão entre os povos, sempre me tocaram. Frequëntemente me sinto ferido e os meus gritos picturais são para mim o único meio de transcender minha indignação diante do sofrimento que infligimos aos outros seres humanos e ao nosso próprio planeta ». S.B.

Sérgio Bello

Originário de Recife, Sérgio Bello vive em Paris desde 1978. Pintor e artista plástico conhecido, ele começa a sua carreira no Brasil onde ele encontra um vivo sucesso e decide continuar seus estudos e seus trabalhos em Paris. Artista engajado, suas obras traduzem as suas preocupações sociais e ambientais e nos convidam à descoberta de uma natureza tropical agitada onde a fauna e a flora nos interpelam sobre a urgência de uma tomada de consciência ecologista.

Galerie Ricardo Fernandes

7, rue Vertbois Paris 

20-24 de janeiro

Parc des Expositions de Paris Nord Villepinte

Maison & Objet é um evento importante para a indústria internacional do design de interiores e da decoração. Ele oferece uma oportunidade única para adquirir uma visão geral das tendências em termos de decoração, móveis, artigos para móveis, objetos etc.

Evento internacional reservado aos profissionais, o salão recebe 2.000 expositores e 75.000 visitantes de todo o mundo. Este ano, cinco expositores brasileiros estarão presentes.

Bem conscientes de que falta um pouco de extravagância no nosso mundo, o tema deste ano é Crazy : entre a extravagância e o riso hilariante, a imaginação toma conta de tudo. Chega de levar tudo muito a sério!

Singularidade

A uniformidade de massa já não é unanimidade. Chega de ser como todo mundo na era da globalização. Queremos sair do comum. Indo contra a corrente do "o mesmo para todos em todo lugar," agora chegou a hora de afirmar a sua liberdade de escolha e seu estilo de vida.

O desejo de ser diferente dinamita os códigos da banalidade. A criação coloca assim no singular os padrões de estilo. Cada um possui os seus próprios signos particulares para sublimar a diversidade de estilo de vida, longe do conformismo.

Expositores brasileiros presentes no Maison & Objet 2012 :

ARTBRASIL

ARTEST HANDCRAFTS & STYLE

BR IKKO DESIGN

BRAZIL HANDICRAFT

RIVA

Du lundi 26 septembre au dimanche 2 octobre

Lauréate du festival en 2010, la réalisatrice brésilienne Flavia Castro intégrera le jury documentaire qui décernera le Prix Union latine – Festival de Biarritz.

Quatre films brésiliens seront en compétition cette année : Transeunte, long métrage d’Eryk Rocha, A Fábrica, court-métrage d’Alysson Muritiba, Tempestade, court-métrage de Cesar Cabral et Leandro Maciel, Acercadacana, documentaire de Felipe Peres Calheiros.

Cinema, aspirinas e urubus, film de Marcelo Gomes  ainsi que les documentaires Le Monde selon Brasilia et Une aventure nommée Brésil, de Kakie Roubaud, seront également présentés hors compétition.

Pour en savoir + : www.festivaldebiarritz.com