De 10 a 14 de julho em Paraty

A edição 2019 da Festa Literária Internacional de Paraty (Flip) reune 41 autores sendo 22 mulheres e quer promover debates em torno do autor homenageado – Euclides da Cunha – durante os próximos cinco dias.

Os temas que serão destaque este ano na Flip 2019 são política, racismo, crise migratória e questão indígena. Os convidados estrangeiros nestas mesas de debate são o escritor e musico angolano Kalaf Epalanga e o romancista franco-ruandês Gael Gaye. A escritora portuguesa Grada Kilomba falara sobre a questão racial e o racismo cotidiano. A antropóloga brasileira Aparecida Villaça e o líder indígena Ailton Krenack abordarão a questão indígena.

Para animar as mesas sobre o tema das mulheres, estarão presentes a americana Kristen Roupenian, a canadense Sheila Heti, a nigeriana Ayobami Adebay e a brasileira Jarid Arraes.

Vários autores estrangeiros estarão presentes nesta edição da Flip 2019. Entre eles podemos destacar a escritora israelita Ayelet Gundar-Goshen, o jornalista americano David Wallace-Wells e a escritora venezuelana Karina Sainz Borgo. Entre os brasileiros, podemos destacar José Miguel Wisnik, Adriana Calcanhotto e José Celso M. Corrêa.

Euclides da Cunha, o homenageado da Flip 2019

Euclides da Cunha é autor, entre outras, da obra Os Sertões, na qual retrata o sertão baiano, o sertanejo e o conflito ocorrido em Canudos, em 1897, liderado por Antônio Conselheiro.

Além de renomado escritor das áreas do jornalismo e da literatura, Euclides da Cunha foi um analista das práticas sociais, como a que fez em seu livro Os Sertões a respeito do sertão, do sertanejo e do conflito ocorrido no Arraial de Belo Monte, mais conhecido como Guerra de Canudos. Suas bases e referências científicas foram influenciadas por estudiosos como Charles Darwin, Auguste Comte, Hippolyte Taine, Karl Marx e Émile Durkheim, além do escritor francês Victor Hugo.

Euclides da Cunha foi o primeiro escritor brasileiro a unir a literatura e a história. Com a publicação dessa obra, Cunha entrou para a Academia Brasileira de Letras (ABL) no dia 21 de setembro de 1903, ocupando a cadeira 7, e também para o Instituto Histórico e Geográfico Brasileiro.

Cargill, Bunge, Unilever, Mars, Nestlé, Burger King parmi d'autres [1] maintiennent la production de soja en provenance de la déforestation. Au Brésil, la savane a perdu 2,8 millions d'hectares de forêts primaires.

Au moins 50 millions d'hectares de forêts auront été détruits dans le monde par la production de soja entre 2010 et 2020, une période au cours de laquelle les entreprises se sont engagées à mettre fin à la déforestation dans leurs chaînes de production.

Cette estimation fait partie du rapport Contage Régressive de l'Extinction du Greenpeace international. En 2010, les plus grandes marques de consommation mondiales, telles que Nestlé, Mondelez et Unilever, se sont engagées à mettre fin à la déforestation d'ici 2020 par un «approvisionnement responsable» en bétail, huile de palme, soja et autres produits de base.

Depuis 2010, la production et la consommation de produits agricoles liés à la déforestation, tels que le bétail, le soja, l'huile de palme, le caoutchouc et le cacao, ont considérablement augmenté. Quatre vingt pour cent (80%) de la déforestation mondiale résulte directement de la production agricole. Au Brésil, la savane a perdu 2,8 millions d'hectares de forêts naturelles et 1,8 million d'hectares de pâturages naturels entre 2010 et 2017, les principales menaces provenant des exploitations de soja et de l'élevage.

Au début de 2019, Greenpeace a écrit à plus de 50 entreprises leur demandant de présenter leurs progrès pour mettre fin à la déforestation en faisant connaître leurs fournisseurs de produits de base. Parmi les rares entreprises ayant diffusé l'information, tous les fournisseurs ou producteurs étaient impliqués dans la déforestation. En outre, aucune entreprise n'a été en mesure de démontrer un effort significatif pour se conformer à l'accord.

Photo: Greenpeace

[1] Parmi les entreprises citées, se trouvent :

Entreprises de biens de consommation: Unilever, Mars, Nestlé, Mondelez, Procter & Gamble, Kellogg, Danone

Détaillants: Walmart, Tesco, Carrefour, Casino, Metro, Ahold Delhaize

Fast food: McDonald's, Yum! (KFC), Burger King, Subway

Producteurs de viande : Tyson, Danepak, JBS, Marfrig, Danish Crown

Entreprises laitières: Arla, Dairy Crest, FrieslandCampina

Commerçants de commodities: Cargill, ADM, Bunge, Wilmar, Louis Dreyfus, Cofco

Construções afro-atlânticas reúne no MASP  90 obras do pintor, escultor e gravador Rubem Valentim (Salvador, 1922-SãoPaulo, 1991), figura fundamental da arte brasileira e das histórias afro-atlânticas no século 20. 

As complexas composições do artista representam os orixás das religiões afro-brasileiras—como o machado duplo de Xangô, a flecha de Oxóssi e as hastes de Ossaim.  

A exposição fica em cartaz até 10 de março de 2019 no MASP.

Foto: Rubem Valentim

7.900 km² de vegetação foram destruídos ao total, pior resultado dos últimos 10 anos, cerca de 1,18 bilhão de árvores, o equivalente a 987.500 campos de futebol ou 5,2 vezes o tamanho da cidade de São Paulo.

O desmatamento na Amazônia brasileira registrou um aumento de 13,7% entre agosto de 2017 e julho de 2018, de acordo com o Instituto Nacional de Pesquisas Espaciais (INPE), responsável pelo monitoramento da cobertura nativa da maior floresta tropical do planeta.

Mesmo com o aumento no número de autuações e apreensões no mesmo período, o Brasil perdeu, nesse último ano, uma área total de 7.900 km².

O desmatamento na Amazônia brasileira tem como principais causas diretas a pecuária, a agricultura de larga escala e a agricultura de corte e queima associada à exploração madeireira. Dessas causas, a expansão da pecuária bovina é a mais importante causa do desaparecimento da floresta tropical.

Foto: INPE

Vous habitez Paris, La Rochelle, Lille, Rennes ? Venez rencontrer Jarid Arraes entre le 18 et le 25 octobre.

On parlera de la résistance à l'esclavage et notamment du rôle des femmes, et plus globalement des Afro-Brésiliennes, au passé et au présent.

Dandara, guerrière mythique, à la tête de la plus grande révolte d'esclaves du Brésil.

En pleine forêt tropicale brésilienne, au 17e siècle, des dizaines de milliers d’esclaves fugitifs regroupés dans le camp quilombo de Palmares résistèrent aux Portugais pendant un siècle. Zumbi en fut le chef mythique et Dandara, sa compagne, resta pendant longtemps dans son ombre.

Aujourd’hui, plongez dans l’aventure de sa vie ! Rebelle et féministe avant l’heure, fine stratège, experte en capoeira, Dandara apparaît surtout comme une femme maîtresse de son destin – et avide de justice et de liberté.

L’auteure, Jarid Arraes, se basant sur les études les plus actuelles, a décidé de réécrire cette histoire officielle qui a trop souvent omis la résistance des vaincus, et trop souvent oublié le rôle des femmes !

Dandara et les esclaves libres s’adresse aux jeunes comme aux adultes, afin de découvrir un pan méconnu de l’histoire de l’esclavage et de célébrer ces femmes qui ont lutté pour notre liberté d’aujourd’hui. Une inspiration, pour que nous soyons tous, à notre façon, des héroïnes et des héros.

Pour en savoir + : www.anacaona.fr

De 14,10.2018 à 24,2.2019

A Fondation Cartier pour l’art Contemporain, em Paris, apresenta uma exposição sobre a diversidade visual – cores e formas – da América Latina. De 14 de outubro a 24 de fevereiro, “Géométries Sud, du Mexique à la Terre de Feu” [Geometrias do sul – Do México à Terra do Fogo] reúne 250 trabalhos de mais de setenta artistas, da era pré-colombiana aos dias de hoje.

A estética geométrica dos povos indígenas do continente é um dos pontos altos dos trabalhos apresentados. Importantes fotógrafos brasileiros que já exploraram a temática, como Claudia Andujar e Miguel Rio Branco, integram a exposição. O projeto “Na espiral do Atlântico Sul”, do nipo-brasileiro Tatewaki Nio, vencedor da Bolsa de Fotografia ZUM/IMS em 2017, também faz parte da mostra.

Para saber + : www.fondationcartier.com

Foto : Luiz Zerbini

A associação Encontros da Imagem promove anualmente um Festival Internacional de Fotografia e Artes Visuais na cidade de Braga, Portugal.

A 28ª edição irá decorrer entre os dias 21 de setembro e 28 de outubro em Braga e terá extensões nas cidades de Barcelos, Guimarães e Porto.

Mais uma vez o festival aposta numa programação eclética, apresentando autores emergentes e consagrados, celebrando assim a fotografia clássica e contemporânea e as artes visuais em geral.  

O Festival Encontros da Imagem, este ano, inspirado numa série de entrevistas concebidas pelo realizador holandês Wim Kayzer, propõe uma reflexão sobre o tema “O Belo e a Consolação”. Nesta temática serão apresentados trabalhos de inúmeros artistas nacionais e internacionais, espalhados por diversos espaços públicos e privados (edifícios históricos, museus, galerias e outros).

Para saber + : http://encontrosdaimagem.com/pt/home/

L’ambassade du Brésil en France et l’association JazzoNotes convient à la projection du film Samba & Jazz en présence du réalisateur Jefferson Melo.

Le documentaire Samba & Jazz met en évidence la synergie existant entre la samba et le jazz, et entre les villes de Rio de Janeiro et de la Nouvelle Orléans – située dans l’état de la Louisiane, au sud des États-Unis -, considérée comme étant le berceau du jazz. 

Le film montre la similarité entre ces deux villes du point de vue musical et comportemental, depuis la perspective de ceux qui maîtrisent le sujet: les « sambistes » et les « jazzmen ». 

Par le biais de témoignages, de fêtes populaires et de situations inusitées, il dépeint la manifestation artistique authentique de peuples distants, portés toutefois par un sentiment commun: la passion pour la musique. 

Le mardi 12 décembre 2017 à 18h à l’ambassade du Brésil (salle Villa-Lobos)
34, cours Albert 1er - 75008 Paris

Inscriptions en ligne, dans la limite des places disponibles :
http://festivalbossanova.com/fr/programme/#100

Aussi expressive que le langage visuel unique de l’artiste, cette monographie présente le travail de Beatriz Milhazes, peintre brésilienne qui mélange l’abstraction moderniste aux couleurs et aux lumières de son pays natal. À travers plus de 280 œuvres, un long entretien et un dictionnaire poétique de ses motifs clés, l’ouvrage explore les différentes périodes de son travail dans toute leur splendeur et leur signification.

Dans ses œuvres vibrantes, l’artiste peintre brésilienne Beatriz Milhazes fusionne deux manières très différentes de regarder le monde. Ses compositions abstraites, qui s’inscrivent dans la lignée des maîtres modernistes, de Henri Matisse à Bridget Riley, sont imprégnées des couleurs et lumières de son pays natal.

Ses toiles regorgent de symboles évoquant la vie quotidienne au Brésil: le carnaval, les arts traditionnels et des motifs triviaux qui renvoient tantôt au baroque, tantôt au pop, et se rencontrent dans une exubérante chorégraphie visuelle. Ces couleurs vives et rythmées exhalent un charme exotique irrésistible, mais à l’instar de l’œuvre de Paul Gauguin, le paradis est perdu: les promesses combinées de la vie sous les tropiques et de l’abstraction moderniste révèlent aussi une facette plus sombre, teintée de mélancolie.

Pour parvenir à cet équilibre, Milhazes a développé, à la fin des années 1980, une technique particulière qui consiste à peindre les motifs sur des feuilles de plastique qu’elle colle, une fois sèches, sur une toile. Ce procédé permet à l’artiste de superposer les couches et de créer un effet d’oscillation entre éclat joyeux et lumineuse tristesse.

Depuis sa percée, au début des années 1990, Milhazes a étendu sa pratique à d’autres disciplines pour créer sérigraphies, collages d’emballages de chocolats et de bonbons, sculptures composées de mobiles géants où pendent des colifichets de carnaval, projets in situ qui transforment des façades d’immeubles en vitraux.

Cette monographie de Beatriz Milhazes présente plus de 280 œuvres réalisées à diverses époques et avec différentes techniques. Les pages de transition entre les chapitres ont été créées spécifiquement pour ce livre, à partir de collages peints, composés de différents fragments de papiers et d’objets trouvés par l’artiste. Les images sont complétées par un entretien avec l’éditeur Hans Werner Holzwarth, dans lequel Beatriz Milhazes explique sa manière de travailler et révèle les idées et l’arrière-plan culturel qui sous-tendent son œuvre.

Édition collector limitée à 1.000 exemplaires signés et numérotés (no 101 à 1.100)
Prix : 750 euros

Dans une favela fictive de Rio de Janeiro gouvernée par le trafic de drogues, l’organisation d’extrême-gauche Connexion Révolutionnaire s’implante peu à peu. La guérilla a décidé d’exploiter la situation sociale explosive des favelas, et d’utiliser les armes lourdes des narcotrafiquants. Objectif : déclencher au Brésil la révolution socialiste.

Cette curieuse union entre trafiquants, jeunes guérilleros de classe moyenne et leaders communautaires pose en filigrane la question : le mal peut-il être utilisé pour combattre un mal supérieur ? Après tout, l’argent des narcotrafiquants n’est pas plus sale que celui des oppresseurs…

A propos de l'auteur : Journaliste de formation, Fernando Molica a travaillé pour les plus grands médias brésiliens et a reçu divers prix au cours de sa carrière. 

En tant qu’écrivain, Fernando Molica est l’auteur de six romans et a participé à diverses anthologies au Brésil. Il fera partie du collectif Je suis encore favela, à paraître au printemps 2018. Il a été deux fois nommé pour le Prix Jabuti, équivalent du Prix Goncourt. 

Rencontre avec Jérôme Duwa, historien de l’art et spécialiste des avant-gardes, et Leonor Lourenço de Abreu, auteure d’un grand nombre d’ouvrages sur le surréalisme, pour le lancement du livre Les Arts primitifs et populaires du Brésil, de Benjamin Péret, aux Éditions du Sandre.

Le 08/11 à 19h Librairie des Éditeurs associés

11 rue de Médicis 75006 Paris

Pour en savoir + : www.lesediteursassocies.com

Dans le cadre de l’Année France-Colombie 2017, trois auteurs colombiens – Santiago Gamboa, Piedad Bonnett, et Jorge Franco – sont invités en France pour une série de débats et de rencontres littéraires. 

Qu’ils s’attaquent à la violence des paramilitaires, aux hypocrisies de la bourgeoisie locale, à la seule rédemption valable – la littérature ! –, nos Colombiens sont avant tout des stylistes extraordinaires et des narrateurs irrésistibles. Si l’histoire trouble du pays leur sert de terreau, ils en tirent des romans puissants, singuliers et universels. Pétris de littérature mondiale, débarrassés des lourds héritages et libres d’écrire comme il leur chante, ils ont su s’emparer de cette langue raffinée qu’est l’espagnol colombien, et la propulser dans le monde avec une force rare. 

Pour en savoir + : editions-metailie.com

Jusqu'au 22 octobre

Palais d’Iéna, 9 place d'Iéna, 75016 Paris

La FIAC accueille pour dix jours une exposition de l’artiste brésilien Artur Lescher. Présentées pour la première fois en France, les œuvres proviennent de collections brésiliennes ou sont réalisées in-situ pour l’événement. Elles proposent un dialogue inédit avec le classicisme moderne des espaces monumentaux conçus par l’architecte Auguste Perret.

Né en 1962 à São Paulo où il vit et travaille, l’artiste bénéficie d’une reconnaissance considérable outre-Atlantique depuis les années 1980, notamment pour son inscription dans la lignée du néo-concrétisme, courant majeur de l’art abstrait nourri par le cognitivisme et la phénoménologie de la perception.

L’œuvre sculpturale d’Artur Lescher est intrinsèquement liée à l’espace architectural. Aussi épurées que finement ouvragées, ses réalisations ont ainsi pour qualité principale de produire un véritable champ de force, de nature magnétique, pourrait-on dire en regard des métaux employés (cuivre, laiton, etc.), mais aussi et surtout de nature perceptive. En effet, elles visent à connecter et à articuler entre eux les divers espaces et matériaux qui constituent l’édifice (...).

www.fiac.com

Crédit photo: Artur Lescher

20 septembre au 8 novembre

Maison Internationale de Rennes

Au programme : rencontre avec l'association Tamadi qui organise des voyages solidaires dans la région de Fortaleza en partenariat avec les paysans sans terre ; accueil des étudiants brésiliens avec l'association Toucouleurs ; exposition de peinture avec l'artiste franco-brésilienne Lula Camargo et des rencontres littéraires avec le département de portugais de l'universtié Rennes 2.

« On dirait un rêve maintenant, la végétation envahit les sentiers. Mes blessures sont devenues des cicatrices, elles vont disparaître. Comme les noms. Ils vont disparaître, peu à peu, en même temps que ce que nous ne voulons pas nous rappeler. »

Sofia cherche son grand frère disparu. Au cœur de l’Amazonie, la guérilla contre la dictature et sa répression brutale : un épisode méconnu de l’histoire brésilienne, raconté de l’intérieur.

A propos de l'auteur : Guiomar de Grammont est née à Ouro Preto où elle enseigne à l’université. Elle y a créé le Forum des Lettres. Elle est l’auteur d’un essai sur le sculpteur baroque Aleijadinho. Elle a reçu le prix Casa de las Américas pour un de ses recueils de nouvelles. Elle est traduite en français pour la première fois.

Pour en savoir + : https://editions-metailie.com

CRAC Alsace

Jusqu’au 17/09

Première exposition personnelle d’envergure en France de l'artiste brésilien Jarbas Lopes, « e’a’u’ » sera présentée au CRAC Alsace (Centre rhénan d’art contemporain), à Altkirch.

E, a, u. Voilà trois lettres qui titrent une exposition. Trois lettres en action, permutables, qui forment aussi un mot. Et de l’eau, il en est bien question dans cette exposition de Jarbas Lopes. L’artiste brésilien pense avec les mains. Il fabrique des objets – peintures élastiques, peintures choc, peintures circulaires, peintures oraculaires, dessins prospectifs, sculptures praticables et instables, livres - qui relèvent de gestes spéculatifs, de gestes qui aménagent un imaginario capable de laisser venir la moindre utopie.

Le tissage et l’entrelacs sont au cœur de l’œuvre de Jarbas Lopes.

Credits photos: Jarbas Lopes

Le Brésil face à l’Holocauste et aux réfugiés juifs (1933-1948), de Maria Luiza Tucci Carneiro.

Enfin traduit en français après avoir été publié au Brésil et en Allemagne, Citoyens du monde met en exergue l’antisémitisme des gouvernements successifs au Brésil entre 1933 et 1948, en dévoilant les circulaires secrètes qui interdisaient l’entrée des Juifs dans le pays, même après le début de la Shoah.

À partir de sources inédites trouvées dans les archives brésiliennes et étrangères, Maria Luiza Tucci Carneiro analyse l’inertie criminelle de membres éminents des gouvernements de Getúlio Vargas (1930-1945) et d’Eurico Gaspar Dutra (1946-1950), ainsi que celle de diplomates brésiliens en poste à l’étranger, insensibles à la tragédie vécue par les Juifs. L’auteur évoque également la position courageuse de Luiz Martins de Souza Dantas, ambassadeur du Brésil en France à l’époque qui avait fait le choix d’aller à l’encontre des règles antisémites imposées par son pays et d’attribuer des visas à des centaines de Juifs.

Pour en savoir +: http://editions-harmattan.fr  

Jusqu’au 21/08

L’artiste brésilien Ernesto Neto cherche à travers ses œuvres immersives à rendre le spectateur plus attentif à son environnement, tant physique que social.

Depuis quelques années, l’artiste collabore avec une communauté d’Indiens vivant dans la forêt amazonienne, les Huni Kuin, partageant leurs cérémonies, leur mode de vie et la sagesse de leur relation à la nature qu’il transpose dans ses œuvres.

Immense créature organique en résille de lycra, Leviathan-main-toth transforme le Forum du Centre Pompidou-Metz en un jardin blanc aux formes souples. Le spectateur y déambule, tous ses sens en éveil, invité par l’artiste à ralentir, à trouver un autre rythme, pour prêter une attention plus fine à ce qui l’entoure. Par un jeu de poids et de contrepoids, de tension et d’élasticité, Ernesto Neto parvient à stabiliser ce jardin suspendu aux allures d’être vivant, traduisant les échanges et les ajustements perpétuels qui régissent l’équilibre naturel.

Centre Pompidou-Metz

Copyright Ernesto Neto 

Au menu du sommet G20/2017 - qui réunit actuellement à Hambourg les dix-neuf pays les plus riches du monde et l'Union européenne - climat, libre-échange et d'autres sujets aussi conflictuels comme la lutte antiterroriste et les crises concernant la Corée du Nord, la Syrie et l'Ukraine.

Sous tension, la ville d'Hambourg a du faire face hier aux affrontements entre la police et des manifestants anti-G20. A contrario des opposants allemands, le président brésilien Michel Temer, confronté à une grave crise politique et accusé de corruption, est arrivé très detendu en Allemagne et a déclaré à la presse brésilienne que "la crise économique au Brésil n'existe pas".

Ce matin, le président Michel Temer a participé de la réunion des BRICs, groupe formé par le Brésil, la Russie, l'Inde, la Chine et l'Afrique du Sud.

(Photo: Sergio Lima/AFP)

Jusqu'au 29,07.2018

L'exposition Memoria rassemble les images de celui que l’on peut considérer comme le photoreporter le plus prolifique de ces dernières décennies, un observateur exceptionnel de notre monde contemporain et probablement l’un de ses témoins les plus clairvoyants.

James Nachtwey, dont la carrière est jalonnée par de nombreux prix et récompenses dans des domaines variés, est mondialement reconnu comme l’héritier de Robert Capa.

Sa force morale et ses engagements sociaux et civils l’ont mené à consacrer sa vie entière à la photographie documentaire. Il n’a de cesse de photographier la douleur, l’injustice, la violence et la mort. Mais pour que jamais ne soient oubliées la souffrance et la solitude humaines, il crée des images d’une beauté vertigineuse, impeccablement cadrées et éclairées, et aux effets quasi cinématographiques. L’extraordinaire beauté et l’infinie tendresse qui en émanent sont autant de moyens de lutter et de résister.

James Nachtwey dépeint la guerre depuis 40 ans, montrant sans détour le sort des populations qui en font la terrible expérience. Ses images révèlent une humanité mutilée par la violence, dévastée par les maladies et la faim, une humanité qui, par nature, semble se fourvoyer.

« J’ai été un témoin. Un témoin de ces gens à qui l’on a tout pris – leurs maisons, leurs familles, leurs bras et leurs jambes, et jusqu’au discernement. Et pourtant, une chose ne leur avait été soustraite, la dignité, cet élément irréductible de l’être humain. Ces images en sont mon témoignage. » James Nachtwey

Afghanistan, Kaboul, 1996 © James Nachtwey Archive, Hood Museum of Art, Dartmouth

Até dia 25 de novembro

Com o tema FREESPACE, que sugere a generosidade de espírito e o senso de humanidade como base da arquitetura, o pavilhão Brasil apresentará vários projetos que utilizam a arquitetura como instrumento de mediação de conflitos, transições entre os domínios público e privado e conexão entre tecidos urbanos distintos. 

Entre eles, destaca-se a exposição Muros de Ar que prentende investigar o muro como elemento da arquitetura, da cultura e da identidade brasileira. O objetivo é procurar respostas que lidem com as barreiras e os limites presentes nas cidades, expondo a indissociável necessidade de projetá-las.

Outro destaque é a apresentação de dois projetos concebidos em madeira: o Edíficio Amata, de Triptyque Architecture, em São Paulo, será o primeiro edifício brasileiro de madeira em altura e deve ser inaugurado em 2020. Já Moradias Infantis, de Rosenbaum e Aleph Zero no Tocantins, é um dormitório infantil para as crianças do projeto Escola da Fazenda Canuanã e fica na zona rural de Formoso do Araguaia.

O escritório brasileiro Osvaldo Segundo Arquitetos (OSA) também participará da Bienal integrando a exposição Time Space Existence, organizada pela fundação holandesa Global Arts Affairs (GAA), que reunirá arquitetos do mundo inteiro. O escritório apresentará o trabalho feito em conjunto com a Vasselai Incorporações e Firmorama. Um painel vai expor três edifícios que estão em construção: Space, Ace e Black e maquetes feitas em impressoras 3D mostrarão detalhes de outros projetos.

Pela primeira vez no evento, o Vaticano convidou dez profissionais para projetar capelas que, após o término do evento, serão realocadas em diferentes partes do mundo. Entre os escolhidos estão Eduardo Souto de Moura, Norman Foster e a brasileira Carla Juaçaba.

Children Village, de Alephzero e Rosenbaum no Formoso do Araguaia, Tocantins, Brasil.
(Divulgação/Royal Institute of British Architects)

 (Firmorama/Divulgação) 

Du 24 au 30,09.2018

Vitrine reconnue des cinémas latino-américains, le Festival Biarritz Amérique Latine propose trois compétitions de films longs-métrages, courts-métrages, et documentaires.

Les films brésiliens en comptétion en 2018:

Catégorie Longs métrages fiction

DESLEMBRO par Flavia Castro , Brésil, France, Qatar

Catégorie Longs métrages documentaire

BIXA TRAVESTY par Claudia Priscilla et Kiko Goifman, Brésil

Catégorie Courts-métrages

GUAXUMA par Nara Normande, Brésil, France

O ORFAO par Carolina Markowicz, Brésil

REPULSA par Eduardo Moroto, Brésil

Films hors-compétition

BENZINHO, de Gustavo Pizzi, Brésil 

LOS SILENCIOS, de Beatriz Seigner, Brésil, Colombie, France (en présence de la réalisatrice)

Festival Biarritz Amérique Latine

Entre fiction et réalité, un recueil pour lire et appréhender la favela moderne.

La favela apparaît ici sous un visage inédit. Tour à tour réalistes, poétiques, drôles, violentes ou désespérantes, ces histoires retracent le quotidien des favelados. Familles ou mères célibataires, adolescents, homosexuels, travailleurs ou voyous, flics ripous… Regards et perspectives se croisent.

Je suis encore favela donne la parole à une vingtaine d’écrivains, issus de la favela ou de la classe moyenne, hommes et femmes, autour d’une réalité brésilienne – et au final très humaine : exclusion, pauvreté urbaine, mais aussi ambitions et rêves. Car malgré la violence, ces quartiers ont beaucoup d’autres histoires à raconter.

Deux parties : des nouvelles, et des articles. Après la fiction, l’information, pour en savoir plus sur les grands thèmes liés au Brésil et aux favelas.

Ce recueil de nouvelles, titre phare de la maison d’éditions, est le 3ème sur la favela après Je suis favela (2011) et Je suis toujours favela (2014). Chaque volume est totalement indépendant. Parce que la favela change constamment.

Je suis encore favela donne la parole à une vingtaine d’écrivains, hommes et femmes, autour d’une réalité brésilienne – et au final très humaine : exclusion, pauvreté, mais aussi ambitions et rêves. Car malgré la violence, ces quartiers ont beaucoup d’autres histoires à raconter.

Pour en savoir +: www.anacaona.fr

Les damnés de la terre

Exposition jusqu'au 3 décembre à l’Orangerie de Cachan

Vernissage le jeudi 3 novembre à 19h

Les paysans de Gontran Guanaes Netto viennent d’ailleurs, de latitudes lointaines mais aussi d’un temps immémorial, bien avant que n’adviennent les tracteurs, les pesticides, les OGM, l’agro-alimentaire, la grande distribution, les quotas et tout ce dont il est question aujourd’hui.

Artiste engagé depuis toujours, Gontran Guanaes Netto exprime son combat en faveur de ces symboliques paysans sans terre du Brésil, qui attendent depuis toujours une reforme agraire qui tarde à venir.

Mais, issu lui-même d’une famille de travailleurs ruraux, Netto reste fidèle à ses origines. En peignant inlassablement ces
« damnés de la terre » – comme il aime les intituler – ce sont ses souvenirs d’enfance qu’il essaye de faire remonter à la surface de la toile. La peinture est le récit de la mémoire, imprégnée de la nostalgie du pays distant, autant dans l’espace que dans le temps.

Mais la nostalgie de Netto n’est-elle pas, aujourd’hui, celle de l’humanité toute entière ? Cette exposition pourra permettre d’enrichir le débat et la réflexion sur les différentes alternatives de société qui s’offrent à nous.

Autour de l’exposition trois films seront diffusés en lien avec l’exposition le mardi 8 novembre à 20h30 au cinéma La Pléiade de Cachan :

Liberté (7mn) - Un film de Paul Redman qui raconte l’histoire des Quilombolas, communauté afro-brésilienne descendant des esclaves.

Les guerrières du Babassu (7mn) - de Paul Redman raconte l’histoire de ces femmes qui vivent de la collecte de noix de babassu au nord-est du Brésil.

Hautes terres (1h27) - Un film de Marie-Pierre Brêtas.

Gontran Guanaes Netto a réalisé des expositions individuelles en divers pays : Cuba, France, Allemagne, Espagne, Brésil, Italie, Bulgarie, Liban, Suède, Nicaragua, Mexique, États-Unis, Uruguay... Il vit et travaille à Cachan depuis 2011.