Cette édition de Amerika (LIRA-ERIMIT-RENNES2) est consacrée à la dimension internationale de l’œuvre de Jorge Amado et au dialogue interculturel qu’elle stimule.

Le premier axe, « Le Brésil d’Amado vu d’ailleurs », interroge les interprétations du Brésil suggérées par les romans d’Amado, dans différents pays, et examine les paramètres sous-jacents à ces images, vues de l’extérieur. On aborde aussi les problèmes liés à l’édition et à la traduction de l’œuvre. Le deuxième axe, « Lectures critiques de l’œuvre de Jorge Amado : mémoire, territoire et identité », est centré sur la singularité de la poétique amadienne tout en l’articulant avec la problématique identitaire.

Amerika, n◦ 10, 2014. http://amerika.revues.org

Juraci Dórea

Um a zero - the original bossa nova sound

Mardi 1er juillet - 20H15 - Réservation conseillée

VALBILENE COUTINHO voix
RICCARDO ANFOSSO violão
ENZO CIOFFI percussion

Réservation conseillée pour les concerts : 
tél. 0 966 890 274 - galerie.depardieu@orange.fr

Nouvelle adresse 
Galerie Depardieu
6, rue du docteur Jacques Guidoni
(ex passage Gioffredo)
06000 Nice
www.galerie-depardieu.com

Le 9 avril à 17H

Lieu : Source du Bonheur

9, impasse de la Corraterie Montpellier

Comment apprivoiser avec sagesse cette merveilleuse énergie de guérison et d'amour, tout en récupérant notre conscience et en découvrant notre mission essentiel sur cette planète.

Conférence proposée par Angelo Peixoto qui abordera divers sujets comme la projection astrale, la médiumnité, l'intuition et le contact avec le monde spirituel.

Participation 8€ + une consommation obligatoire (sauf expresso)

Renseignements et inscriptions obligatoires : Source du Bonheur

Contact : 04 11 75 16 85

Du 26 avril au 5 mai

Unique au monde, le Festival International des Très Courts a le don d'ubiquité : 
il projette et met en compétition aux 4 coins de la planète des films de moins de 
3 minutes (hors titre et générique) réalisés par des créateurs confirmés ou débutants. Du 26 avril au 5 mai 2013, 100 villes de 25 pays, partenaires des Très Courts proposent à leurs citoyens de partager ce moment solidaire mondial de cinéma. Le jury de la Compétition Internationale sera présidé par la productrice française d'origine danoise, Marianne Slot qui collabore avec Lars von Trier depuis 1995.

La 15e édition s'est aussi dotée d'une marraine, la scénariste ivoirienne, Marguerite Abouet, auteure de la BD Aya de Yopougon (en salle le 24 juillet 2013). Pour la première fois, les sélections « Familiale » et « Paroles de Femmes » seront  projetées dans les bibliothèques de son association « Des Livres pour Tous » qu'elle ouvre  à travers l'Afrique. 

LA SELECTION INTERNATIONALE

45 films retenus -sur plus de 2000 films visionnés- représentant une quinzaine de pays de l'Allemagne à l'Australie en passant par l'Angleterre, le Danemark, l'Indonésie, l'Iran, le Japon, la Roumanie, la Pologne, la Russie, les USA et la France... 
Le cru 2013 sera aussi marqué par une émergence de films ibérico-américains (Brésil, Chili, Colombie, Espagne). Un thème récurrent, cette année, des histoires d'amour et de ruptures, oscillant entre rires et larmes.

La sélection brésilienne :

-The airport date / Luccas Soares ; The me bird / Gabriel Kempers et Maria Ilka Azevedo ; Love contract / Thais Fernandes (Colombie, Brésil, Espagne,Chili).

LA SELECTION PAROLES DE FEMMES

Les Très Courts organisent, avec le soutien du Ministère des Droits des Femmes, 
une compétition sur la condition féminine dans le monde. Pour la première fois, le prix du Droit des Femmes sera décerné par un collectif de femmes et remis le 4 mai 2013 à 20h, au Forum des Images, à Paris.

Elles

Centro Cultural Banco do Brasil do Rio

Du 23 mai au 14 juillet

Le monde de l'art, contrairement à la politique, est encore très déséquilibré. Pour tenter de remédier à cette inégalité, l’exposition Elles essaye « non seulement de parler de l’art et de féminisme, mais de raconter l'histoire de l'art moderne et contemporaine à travers les yeux des femmes en un projet plus global. »

Cette femme pourrait être Marina Abramovic qui s’arrache les cheveux en criant, en vociférant que l'art doit être beau dans une vidéo des années 1970. Ou représentée par l'affiche des Guerrilla Girls, qui répertorie les statistiques embarrassantes du Metropolitan à New York, où 5% des artistes de la collection sont des femmes et 85% des femmes représentées sur les toiles sont nues.

L’exposition au Centre culturel de Rio souhaite ‘déshabiller’ la production visuelle de ces femmes. S'il y a un quiconque pouvoir dans la séparation des sexes dans un moment historique où tout semble être mêlé pour toujours, il serait juste de se rappeler que les visions du monde peuvent être liées au sexe ou réduites par elle.

Frida Kahlo, Louise Bourgeois, Lygia Clark, Leticia Parente, Sigalit Landau, Anna Maria Maiolino, Sophie Calle, Nan Goldin sont quelques-unes des artistes présentées dans l'exposition, une réflexion sur le corps et son comportement dans un journal visuel intime et explicite d’une forte résonance politique.

©Anna Maria Maiolino

De 13 de setembro a 27 de outubro

Em Braga, Porto, Lisboa e Fortaleza

A 23a edição do Festival de Fotografia de autor está focalizada nos temas do amor e da família. « Num momento em que a sociedade contemporânea atravessa uma crise de valores, julgou-se pertinente realizar um projeto de reflexão em torno da família e do amor. Nas duas últimas décadas, o paradigma da família tradicional tem sofrido profundas mutações em resultado de vicissitudes econômico-sociais diversas ».

O Festival que acolhe em Braga autores de onze países europeus, apresenta um conjunto de fotografias de família de estúdios fotográficos dos anos 30 e propõe atividades dirigidas ao grande público, tais como projeções, exposições de rua e oficinas lúdicas direcionadas à família.

Encontros da Imagem conta com a presença de 80 fotógrafos cujos trabalhos serão expostos em 15 espaços em Braga, um no Porto, três em Lisboa e um em Fortaleza, no Brasil.

Encontros da Imagem oferecerá o prêmio EMERGENTES DST ao melhor portfólio de Fotografia Contemporânea de 2013.

Para saber + : www.encontrosdaimagem.com 

Dans cette première capsule collection - il y aura quatre tout au long de l'année - le styliste honore le Brésil et baptise l'un de modèles Ginga (sur la photo, la chaussure apparaît avec des rayures jaune et rose, mais le modèle se fera aussi dans la combinaison verte et jaune).

Le côté humoristique du kaiser de la mode s’exprime dans l’escarpin Incense, dont le talon a la forme d'une crème glacée. Pour compléter la collection, deux modèles ballerine, Glam et Melissima, tous les avec des bouts pointus.

Na Galeria Zipper : Suplementos de Nina Pandolfo

A exposição explora temas como a conexão humana, o legado e a resiliência em mais de 15 obras. Conhecida por suas cores vibrantes, as pinturas de Pandolfo destacam-se pela presença de personagens lúdicos.

No Instituto Tomie Ohtake : Hiromi Nagakura

Registros do grande fotógrafo japonês durante suas expedições no Brasil, na década de 1990. Intitulada Até a Amazônia com Ailton Krenak a mostra apresenta imagens registradas no Acre, Roraima, Mato Grosso, Maranhão e São Paulo.

No MASP : Coletiva Histórias Indígenas

A exposição traz diferentes perspectivas sobre as histórias indígenas da América do Sul, América do Norte, Oceania e Escandinávia através da arte. Reúne cerca de 285 obras de várias mídias e tipologias, origens e épocas, de aproximadamente 170 artistas.

Céus tramados de Melissa Cody

O MASP também apresenta a individual de Melissa Cody que reúne 26 obras têxteis que mesclam símbolos e padrões tradicionais da tapeçaria navajo com referências pessoais da artista, que vão do mundo pixelado dos computadores às paisagens do Arizona. 

No Museu Nacional da Republica de Brasília : Pamuri Pati de Naiara Tukano

Mundo de transformação reúne mais de 70 obras da artista onde ela aborda as transformações sociais observadas pelas óticas do feminino e do povo indígena. 

Na Pina Luz : Montez Magno - Algúria

A exposição apresenta as obras do brasileiro Montez Magno que destacam o carácter imaginativo e inventivo do artista. As obras se desdobram em múltiplas linguagens e sua produção atravessa o concretismo e a arte experimental.

No MAM SP : Mãos - 35 anos da Mão Afro-Brasileira

Exposição em homenagem àqueles que lutaram e lutam pela necessidade de construir uma sociedade mais justa e igualitária e a importância que a educação ocupa no combate às desigualdades sociais.

No MAM Rio : Museu-escola-cidade

Mostra que apresenta um conjunto de trabalhos e reúne 93 nomes da arte brasileira e internacional e também marca os 75 do Museu.

Na Fundação Iberê de Porto Alegre : Palavras cruzadas de Miguel Rio Branco

São mais de 127 obras do fotógrafo que investigam temas como sexualidade, violência, dor e solidão.

Du 11 avril au 8 septembre

Après huit ans sans réaliser d’exposition, le photographe brésilien Sebastião Salgado sera à l’affiche au Muséum d’Histoire naturelle de Londres. Pendant les huit ans, Sebastião a photographié plusieurs endroits sauvages partout dans le monde, comme l’Artic National Wildlife Refuge dans l’Alaska ; le désert de Kalahari ; la péninsule Valdés en Patagonie ; le fleuve Tekeze en Éthiopie et une tribu indigène au Pará au Brésil.

Cette expédition a aboutie au Projeto Gênesis, où le photographe raconte en images la condition humaine face aux inégalités sociales. Financé par l’Unesco, le Projeto Gênesis a pour objet montrer des paysages naturels qui n’ont pas encore subi l’interférence de l’être humain ainsi que la façon de vivre des tribus qui maintiennent encore aujourd’hui des traditions ancestrales.

En plus de l’exposition, Salgado lance un livre en deux volumes avec les registres du projet qui deviendront le documentaire A Sombra e a Luz (L’ombre et la lumière) ; réalisé par Wim Wenders avec la collaboration du fils du photographe, Juliano Salgado.

L’exposition montrera également les Zo’é, une petite tribu isolée d’Amazonie brésilienne. Si leur territoire reculé est relativement à l’abri des invasions, ils restent extrêmement vulnérables aux maladies transmises par des colons qui empiètent périodiquement sur leurs terres.

©Sebastião Salgado

LE BRÉSIL AU SALON DU LIVRE DE PARIS 2013


Du vendredi 22 au lundi 25 mars

L’ambassade du Brésil et la Fundação Biblioteca Nacional invitent le public à découvrir la scène littéraire contemporaine brésilienne. En plus d’une large sélection d’ouvrages traduits et en langue originale (plus de 1000 titres en vente et en exposition), le stand du Brésil abritera un espace de conférences qui accueillera une programmation variée, avec des lectures, des tables rondes, des rencontres d’écrivains et des séances de dédicaces. Sélectionnés par la Fundação Biblioteca Nacional et par le ministère des Relations extérieures du Brésil, cinq écrivains de la nouvelle génération – Marçal Aquino, Ronaldo Correia de Brito, Andrea Del Fuego, Paloma Vidal et Suzana Montoro – seront présents pour rencontrer le public et dédicacer leurs ouvrages. Ana Maria Machado, Adriana Armony, Ferréz, Maria Esther Maciel, Rachid Santaki, Rodrigo Ciriaco et Ronaldo Wrobel participeront également aux activités du stand.

Porte de Versailles (Pavillon 1, stand U61)
Boulevard Victor– 75015 Paris / www.salondulivreparis.com

RENCONTRE AUTOUR DE LA LITTÉRATURE D’ENFANCE ET DE JEUNESSE 


Mercredi 20 mars à 14h

Rencontre avec les écrivains  Anna Claudia Ramos et Sandra Pina, ainsi que l’illustratrice Anielizabeth. Participation de Verônica Lessa (Fundação Biblioteca Nacional).

Lycée International de Saint-Germain-en-Laye 
2bis, rue du Fer-à-Cheval
78101 Saint-Germain-en-Laye


www.lycee-international.com / www.sectionportugaise.com

RENCONTRE ET ATELIER D’ECRITURE AUTOUR DE LA LITTÉRATURE MARGINALE

Avec les écrivains Ferréz, précurseur de la littérature marginale, et Rodrigo Ciriaco, écrivain, militant et professeur.

Mercredi 20 mars à 20h  et jeudi 21 mars à 14h : au campus Euro latino-américain de Sciences Po (40, place Charles de Gaulle – 86000 Poitiers)

Vendredi 22 mars à 10h et à 13h : à l’Université Paris-Sorbonne – Centre Clignancourt (Salle 423 et Amphithéâtre Hélène Berr, 2, rue Francis de Croisset – 75018 Paris)

Inscriptions indispensables : contact@anacaona.fr / www.anacaona.fr

DES LIVRES A NE PAS RATER

JE SUIS FAVELA 

Anacaona Éditions, 2011.

LE DON DU MENSONGE  de RONALDO CORREIA DE BRITO

Editions Liana Levi, 2010.

L’OCÉAN DANS LEQUEL J’AI PLONGÉ SANS SAVOIR NAGER  de MARÇAL AQUINO

Anacaona Éditions, 2013.

MANUEL PRATIQUE DE LA HAINE de FERRÉZ

Editions Anacaona, 2009. 

Du 15 au 24 mars

Cinélatino, rendez-vous incontournable du cinéma latino-américainen France et en Europe, proposera durant 10 jours une programmation avec le meilleur de la production cinématographique latino-américaine récente, des films à (re)découvrir, des films pour tous, petits et grands, une compétition, des longs et des courts-métrages, des fictions et des documentaires...


Et cette année, pour marquer les 25 ans du festival, Cinélatino développera la thématique "Cinéma et Politique". Cette thématique regroupera une trentaine de films (fictions et documentaires), répartis dans 4 sous-sections : Dictatures et violences d'Etat / Migrations / Globalisation / Media et politique.
Il y aura également un focus sur le jeune cinéaste mexicain Edgardo Aragón Díaz.


Comme tous les ans, l’édition 2013 aura de nombreux invités, des apéros concerts, des animations, des expositions, tout cela dans une ambiance très festive...


©Tiago Santana

SERTÃO

Galerie Fait & Cause

58 rue Quincampoix, 75004 Paris -

Du 8 février au 31 mars

Tiago Santana est sans doute l’un des plus célèbres photographes brésiliens contemporains. Son œuvre s’inscrit dans le bouillonnement créatif de l’Amérique du Sud : entre tradition et modernité.


Né en 1966, dans le Nordeste du Brésil, il a séjourné aux Etats-Unis, en Europe et en France mais il reste viscéralement attaché à son pays.

Homme de culture, il a documenté l’univers de grands écrivains comme Graciliano Ramos ; homme de projets collectifs, il est à l’origine de reportages sur ce Brésil dont les frontières sont partagées avec dix autres pays d’Amérique du Sud.

Mais ce qui habite surtout son objectif de photographe et sa conscience de reporter, c’est le Sertão, ce « polygone des sécheresses » qui englobe la majorité du Nordeste.


Les photographies de Tiago Santana sont régulièrement publiées dans la presse, dans des ouvrages de photographie au Brésil et dans le monde. 
Il a participé à d'importantes expositions, reçu de nombreux prix et récompenses, et ses œuvres sont entrées dans plusieurs collections au Brésil, aux Etats-Unis, en France.

Un rapport alarmant sur les atrocités commises contre les Indiens du Brésil dans les années 1940, 1950 et 1960 vient de refaire surface, 45 ans après avoir été mystérieusement détruit dans un incendie.

Le rapport Figueiredo, commandé en 1967 par le ministre de l’Intérieur brésilien, avait déclenché un scandale international suite à la révélation des crimes commis contre les Indiens aux mains des puissants propriétaires terriens et du service gouvernemental de protection des Indiens (SPI). Ce rapport fut à l’origine de la création de Survival International deux ans plus tard.

Dans ce document de 7 000 pages, le procureur public Jader de Figueiredo Correia énumère les meurtres de masse, la torture, l’esclavagisme, la guerre bactériologique, les abus sexuels, les spoliations territoriales dont furent victimes les Indiens du Brésil. Suite à ces atrocités, certains peuples ont complètement disparu et de nombreux autres ont été décimés.

Le rapport a récemment été retrouvé au musée de l’Indien au Brésil. Il sera examiné par la Commission nationale de vérité qui enquête sur les violations des droits de l’homme commises entre 1947 et 1988.

L’un des faits les plus horribles de ce rapport est celui du ‘Massacre du 11e parallèle’ au cours duquel une avionnette largua de la dynamite sur le village des Indiens cinta larga. Trente Indiens furent tués – deux seulement survécurent et purent témoigner.

D’autres exemples relatent l’empoisonnement de centaines d’Indiens avec du sucre mêlé d’arsenic ou bien des méthodes de torture employées contre les Indiens, comme celle qui consistait à écraser lentement les chevilles des victimes avec un instrument connu sous le nom de ‘tronc’.

Les recherches de Figueiredo scandalisèrent l’opinion internationale. Dans son article intitulé ‘Génocide’ qu’il publia en 1969 sur ce rapport dans le magazine britannique Sunday Times, le journaliste Norman Lewis écrivait : ‘Depuis l’époque du feu et des épées jusqu’à celle de l’arsenic et des balles, notre civilisation a provoqué l’extermination de six millions d’Indiens’. Son article fut à l’origine de la création de Survival International la même année par un petit groupe de citoyens concernés par le sort des Indiens.

Suite à ce rapport, le Brésil lança une enquête judiciaire et 134 fonctionnaires furent condamnés pour plus d’un millier de crimes. Trente-huit d’entre-eux furent licenciés mais aucun ne fut condamné à une peine de prison pour ces atrocités.

Le SPI fut ensuite dissous et remplacé par la FUNAI, la Fondation nationale de l’Indien. Si certains de leurs territoires ont déjà été officiellement reconnus et protégés, les Indiens du Brésil continuent de lutter contre l’invasion et la destruction de leurs terres par les bûcherons, les éleveurs et les colons illégaux. Ils sont également menacés par le programme agressif de croissance économique du pays qui comporte la construction de méga-barrages hydroélectriques et l’exploitation minière à grande échelle sur leurs territoires.

Les atrocités commises à l'encontre des Indiens cinta larga ont été dénoncées dans le rapport Figueiredo. Après avoir tiré une balle dans la tête d'un bébé, les tueurs coupèrent sa mère en deux.

© Survival

www.survivalfrance.org

Vendredi 8 mars à 18 h

Représentation théâtrale proposée par Gabriella SCHEER

Le titre contient les noms de trois nouvelles de Clarice Lispector, réunies dans ce spectacle : « L’œuf et la poule », « Une poule », et « Pardonnant Dieu ».

C’est une métaphore de l’existence humaine dont l’œuf est l’éternel symbole de la renaissance et du renouveau. C’est  une révolte contre notre impuissance envers cette réalité abstraite qui nous manipule, sur ce formatage que nous subissons au cours d’un apprentissage programmé où même la notion de l’amour devient  préconçue.

Tantôt avec une distanciation amusée ou ironique, tantôt sous l’émotion d’un coup de colère ou d’une peur mortelle, «la femme–poule–agent–humain»  se confronte à son âme de révoltée. Elle nous plonge dans les profondeurs d’une inconscience individuelle et du collectif cosmique qui rappelle un ordre primaire.

La représentation sera suivie de l’exposition photographique Féminin Plurielles de Malie LETRANGE.

Exposition du 8 mars au 8 avril inclus

Mairie du 2ème Secteur - 2, place de la Major - 13002 Marseille - Tél. : 04.91.14.57.80

Dimanche 10 février - De 18H à 23H

Pour l’édition 2013 du Baile de Carnaval Bandorio, le Bar La Laiterie, situé aux Beaux Arts à Montpellier, se transforme en un petit coin de Rio pour fêter le anniversaire du percussionniste de la bande, Roberto Sapo.

Au programme : SAMBA, FORRO, MARACATU et bonne humeur !

PAF : 3 euro (avec déguisement) et 5 euro (sans déguisement)

La Laiterie

4, Rue Lunaret

Infos: 06 30 87 34 97

Théâtre Lucio Costa de la Maison du Brésil - Cité Internationale Universitaire de Paris

25 et 26 octobre

Le projet, à la façon d’un festival culturel qui rappellera la Semaine d’Art Moderne de 1922, propose des conférences, une exposition avec les reproductions des principaux ouvrages des artistes modernistes brésiliens et une exposition consacrée aux photographies, peintures et vidéos artistiques des étudiants.

À la fin de la première journée du colloque, un récital de poésie est prévu. Pour la fin de la deuxième journée, la chanteuse lyrique brésilienne Carla Catalão jouera les compositions d’Heitor Villa Lobos - musicien brésilien qui a participé à la Semaine de 1922, un répertoire inspiré des légendes folkloriques et des mélodies populaires brésiliennes.

Le colloque sera retransmis en direct via internet.

http://www.modernismebresilien90ans.fr/

Le projet SAPOTEK, une initiative du musicien brésilien Roberto Bandeira de Mello, a démarré en 2001 à Rio de Janeiro auprès des communautés démunies et des écoles, a traversé l'Atlantique et s'est installé à Montpellier city.

L’idée est de construire des instruments musicaux avec des matériaux alternatifs (parfois trouvés dans les poubelles), les recycler et les utiliser pour développer l’intégration sociale au travers de la musique.

Depuis sa création, SAPOTEK n’a cessé de plaire et de grandir. La preuve est que Roberto Mello travaille actuellement dans plusieurs lieux à Montpellier et pour lui, le projet atteint au fil des années ses objectifs : « recyclage-éducation-musique et socialisation » !

SAPOTEK : projet culturel, éducatif et ludique – construction d’instruments musicaux avec des matériaux recyclés. Tout public.

Contact :

Roberto Bandeira de Mello

sapotek@yahoo.fr

Sapotek organise une séance d’expression musicale avec des instruments de récupération

Dimanche 25 septembre à partir de 15h00

11, rue Draparnaud - Montpellier

Adultes seulement

Entrée payante

Sapotek souhaite désacraliser l'instrument de musique 
à travers une activité ludique et propice à la détente. Aucune compétence n’est requise, les instruments musicaux ne ressemblent à rien que l’on connaît.

« C’est l’occasion de pouvoir communiquer autrement, d’apprendre à s’écouter, de lâcher prise tout en découvrant la musique. Ensemble, nous faisons un cercle musical sonore libre. »

Contact : coryn@free.fr

Amnesty International invite à briser la loi du silence avec le lancement du marathon des signatures.

Du 3 au 17 décembre 2011, agissez pour des "personnes en danger".
Événement particulièrement emblématique en cette année de 50è anniversaire du mouvement, nous invitons les citoyens à agir, dans plus de 50 pays et 200 villes en France, en faveur de personnes dont les droits sont bafoués. La mobilisation de chacun peut changer la vie de ces personnes.

Rendez-vous directement sur : www.marathondessignatures.com

Jusqu’au 9 septembre

Galerie Ricardo Fernandes

7, rue Vertbois - Paris

« Au cours de ma carrière artistique, j'ai toujours été un passionné de l'abstraction, de la métaphore et de la métonymie, des processus que j’ai souvent utilisé comme un moyen d'exprimer ma créativité. Je crois que ces processus sont très présents aujourd’hui et qu’ils sont toujours de l’actualité. »A.T.

Les photos de la série L’agressivité & la douceur  est un mélange de plusieurs techniques. Antonio Temporão tranforme les objets, les matières et les couleurs en une sorte de communication pleine de vie, donnant ainsi toute leur force à ses thèmes d’une grande originalité conceptuelle.

L’exposition d’Antonio Temporão fait partie d'une importante série d'expositions proposées par la Galerie Ricardo Fernandes, qui se dérouleront en 2011, et qui souhaitent montrer le meilleur de l'art contemporain brésilien, latino-américain et international, sur Paris.

©Antonio Temporão

Dans le cadre du quatrième cycle de Découverte du Brésil à travers le cinéma, le collectif propose DES YEUX BLEUS du cinéaste brésilien José Joffily.

Marshall est chef du département d’immigration de l’aéroport JFK à New York. Plein de préjugés et d’arrogance, il abuse allégrement de son pouvoir en exposant les migrants latino-américains à des situations humiliantes. Mais un jour ces petits jeux tournent à la tragédie. Plus tard, fragilisé par une maladie grave, il part au Brésil en quête de rédemption.

Mardi 18 octobre 20h30 - Salle de l'UAIR à Rennes

Pour en savoir + : www.bresilarennes.fr

Du 30 septembre au 4 octobre 2011 à Nantes

Les 6 et 10 octobre 2011 à Paris

Le Festival Ciné Alter'Natif, organisé par l’association De la plume à l’écran, invite à voyager au cœur de l'Amérique indienne, à travers une sélection de longs et courts-métrages, de fictions et de documentaires. Le festival permet ainsi la découverte des réalisateurs et producteurs amérindiens, et d’un cinéma émouvant et percutant, trop peu diffusé en France.

Au programme :

- 9 séances, à Nantes et à Paris, proposant plus d'une vingtaine de films inédits réalisés par des Amérindiens

- 4 pays représentés : États-Unis, Canada, Brésil, Guatemala

- 4 invités : Chad Burris (Chickasaw, Oklahoma, USA), Catherine Boivin (Atikamekw - Québec, Canada), Henry Red Cloud (Lakota, Dakota du Sud – USA), Grégory Lassalle (Collectif Guatemala-France)

- Un Prix Jeunesse

- Des événements « off » à Nantes et à Paris : soirée de soutien à l'association De La Plume à l’Écran et aux projets environnementaux lakota (USA) le 1er octobre à Nantes, rencontres-signatures de publications récentes sur les Amérindiens le 6 octobre à Paris.

Info Pratiques :

- Du 30 septembre au 4 octobre 2011 à Nantes

- Les 6 et 10 octobre 2011 à Paris

 Pour en savoir +  : www.delaplumealecran.org

10, 11, 12 décembre

35 chambres occupées / à découvrir

33 artistes, un collectionneur et une chambre de projection. 

HÔTEL BURRHUS à VAISON-LA-ROMAINE

Durant trois jours, le Burrhus est fermé en tant qu’hôtel, inutile donc de chercher à réserver une chambre. Pourtant il affiche complet et ses hôtes sont cette fois les galeries, les institutions, les artistes et les associations qui relèvent le défi de présenter leur travail dans une chambre d’hôtel.

L’hôtel prend des allures de mini-foire d’art contemporain, où le public est invité à visiter 35 mini-expositions qui présenteront autant d’artistes.

Trente cinq façons d’exprimer une vision de la création dans un espace donné avec les contraintes qui sont celle d’un lieu habité.

Supervues est une offre de rencontre entre des individus curieux, collectionneurs ou non, des artistes, des institutions, des galeries et des associations.

Pour en savoir + : www.supervues.com 

Pavilhão do Brasil na 60^a Bienal de Veneza em 2024

Gustavo Caboco, Arissana Pataxó e Denilson Baniwa fazem parte do projeto de curadoria da 60^a Bienal de Veneza em 2024. O Pavilhão do Brasil acolherá, entre outros convidados, a exposição de Glicéria Tupinambá intitulada Ka'a Pûera: nós somos pássaros que andam que aborda questões de marginalização e violação dos direitos territoriais, bem como a resistência à essas violências.

Na Galeria Movimento no RJ : Você é o que você veste de Tinho

Série de trabalhos do artista visual que explora o tema da moda e dos significados por trás das vestimentas. Com boa dose de provocação, os trabalhos incitam ao questionamento : quem são as pessoas por trás das roupas e como percebemos e interpretamos essas imagens?

Na Galeria Millan : O último dia do século de Maya Weishof

São pinturas que mesclam diferentes técnicas e acabamentos para criar cenas entre dia e noite, corpo e paisagem, sonho e vigília, prazer e pavor.

Na Pina Estação : Eixos de Jarbas Lopes

Panorama da obra do artista desde os anos 90 até o presente, incluindo projetos inéditos. Sua pesquisa é desenvolvida em torno das ideias de encontro, relação, contato e deslocamento.

No Instituto Tomie Ohtake : Máscaras e Flôrs, os papéis de Tomie Ohtake

Série de máscaras realizadas para a ópera Um Baile de Máscaras no Rio de Janeiro também fazem parte da exposição pinturas, fotos, documentos e colagens de flores.

No IMS Paulista : Pequenas Áfricas, o Rio que o samba inventou

A mostra reconstitui a cena cultural carioca, no começo do século 20, na qual as comunidades afrodescendentes criaram o samba urbano. 

Na Fundação Iberê Camargo : Resistência de Thiago Martins de Melo

Porto Alegre acolhe a mostra que constitui um panorama da produção do artista nos últimos anos. Há pinturas que denunciam certos eventos e políticas no Brasil mas também obras onde o artista explora questões existenciais relacionadas à mitologia e à metafísica.

Na Galeria Millan : A pintura como verbo de Mariana Palma

Primeira exposição que mostra trabalhos inéditos e apresenta a nova direção da artista que agora faz uma profunda investigação da pintura e dos processos de geração de imagens. São pinturas que constituem um mundo particular com formas voluptuosas e cores pulsantes e se concentram na sensualidade do olhar.

Até 4 de novembro

Na Galeria Millan : Visita íntima de Vanderlei Lopes

A exposição apresenta um conjunto de esculturas em bronze que explora os contrastes entre espaços privados e públicos, entre ordinário e extraordinário. A estética e o desejo estão presentes nos objetos sedutores reluzentes que são representações e sugestões eróticas.

Até 4 de novembro

Na Galeria A Gentil Carioca de Spaulo: Ocultas Marés de Ana Silva e Marcela Cantuária

As artistas estabelecem novos diálogos com a história da arte ampliando imaginários e propondo diversos suportes materiais elargindo as relações entre o passado e o presente imaginando futuros de modo inovador.

Imagem : Ana Silva

Imagem: Marcela Cantuaria

Na Galeria BASE : coletiva Ressonância Armorial

Com trabalhos de Ariano Suassuna, Francisco Brennand, Gilvan Samico e Miguel dos Santos, a exposição coletiva apresenta 30 obras entre pinturas, esculturas e objetos dos quatro artistas mais representativos no Movimento Armorial.

O objetivo da mostra é reunir elementos da cultura popular do Nordeste brasileiro e artistas que trabalham sobre o mesmo conceito. Vale explicar que a Arte Armorial Brasileira é aquela “que tem como traço comum principal a ligação com o espírito mágico dos 'folhetos' do Romanceiro Popular do Nordeste (Literatura de Cordel), com a Música de viola, rabeca ou pífano que acompanha seus 'cantares', e com a Xilogravura que ilustra suas capas, assim como com o espírito e a forma das artes e espetáculos populares, com esse mesmo Romanceiro, relacionados”.

Até 11 de novembro

Imagem: Samico 

Neste momento acontece a BIENALSUR 2023

A quarta edição da BIENALSUR acontecerá em mais de 70 cidades de 28 países dos cinco continentes, com exposições, performances e atividades especiais focadas em questões ambientais, perspectiva de gênero, construção de histórias, “fake news” e democracia. 

A inauguração aconteceu no dia 1º de julho no MAR, Museu de Arte Contemporânea da Província de Buenos Aires, Argentina, onde foi apresentada a exposição EXTRA/ordinária, com obras de artistas da Argentina, Brasil, Colômbia, Espanha, França, Turquia e Uruguai que apelam a desacostumar o olhar sobre as coisas do cotidiano para revelar seu potencial subversivo.

Mulheres em um território em transformação na BIENALSUR 2023

No sábado, 8 de julho, às 17h, no Centro de Artes da Universidade Nacional de La Plata, abertura da coletiva VIDA PÚBLICA. A exposição coloca em evidência os espaços e os lugares historicamente atribuídos e ocupados pelas mulheres. 

 María María Acha-Kutscher, Me cuidan mis amigas, no la policía

No Instituto Tomie Ohtake: Iole de Freitas

Colapsada, em pé é o nome da mostra da artista visual Iole de Freitas, seu novo projeto em que ela experimenta novas formas de produzir espaços. Até 17 de setembro.

Na Galeria Quadra no Rio de Janeiro: Débora Bolszoni e Manuela Costa Lima

Intitulada Da lua à teta a mostra ressalta o interesse das duas artistas em conectarem o mundo material com o espiritual através da presença dos fluxos energéticos presentes nos objetos e nos alimentos. Até 18 de agosto.

Imagem: Da lua à teta

Na Casa de Cultura do Parque: Coletiva Tempo Imenso

Quatro artistas participam da coletiva Tempo Imenso cujas temáticas são o tempo e a perenidade do olhar e estabelecem um dialogo entre suas obras.

A sala Gabinete recebe, de forma póstuma, a produção de Deborah Paiva. A exposição A liberdade é azul apresenta suas últimas obras produzidas, retratos principalmente, que sugerem momentos de intimidade e cumplicidade.

Danilo Oliveira ocupa uma parte da Casa com a instalação Museu Total, uma variedade de objetos, colagens, desenhos e pinturas.

Na NONADA ZN no Rio de Janeiro : Fragmento II

No espaço da antiga fábrica de lingeries Marilan, na Penha, no Rio, acontece Fragmento II: envoltórios reversíveis, ou além do que o horizonte circunda. Algumas obras da coletiva abordam temas relacionados à defesa e o contra-ataque e outras propõem um diálogo mais protetor. Até 12 de agosto.

Na Galeria Vermelho: Nicolás Bacal

A profundidade das coisas é uma série de 24 fotografias criadas a partir de um planisfério estelar. Bacal isolou e separou o plano galáctico (a Via Láctea) em 24 fragmentos que usamos como guias precisas para compor suas imagens. O artista colocou objetos domésticos sobre uma mesa preta, seguindo as posições das estrelas e nebulosas. Até 5 de agosto.