MASP no YouTube

Até 29,01.2021

3a edição da Semana Paulista de Dança tem programação gratuita e inclui espetáculos e bate-papos entre diretores, coordenadores artísticos e bailarinas de cinco grandes companhias de dança.

A programação de 2021 contará com apresentações do Balé da Cidade de São Paulo, Theater Lüneburg (Alemanha), Quasar Cia de Dança e Studio3 Cia de Dança. O Balé Folclórico da Bahia fará o encerramento. Todos os espetáculos foram gravados antes da pandemia e serão transmitidos pelo canal do museu no YouTube.

Os básicos do estilo, as tendências da estação, os acessórios indispensáveis...Brasilidade destaca os pontos fortes para preparar a sua shopping list da moda outono-inverno.

As paletas de cores divulgadas por empresas como Pantone e Coloro trazem misturas de tons clássicos, neutros e estáveis, combinadas à cores vibrantes, que inspiram a vivacidade e geram uma sensação reconfortante diante do cenário mundial.

As possibilidades são multiplas. Enquanto a Pantone elegeu as cores Ultimate Grey e o amarelo Illuminating como os tons de 2021, a aposta da Coloro é o Aqua, um azul profundo. Para 2022, a cor do ano é o Orchid Flower, um roxo orquídea. Segundo a Coloro, tons delicados e aconchegantes também estarão em alta em 2022. Rosas, corais, azuis e verde fazem parte da paleta de cores que remete à natureza e inspira a calmaria.

As estampas continuam com força neste ano e seguem a tendência em 2022. Florais e listras coloridas fazem parte das propostas para que os consumidores enxerguem com mais esperança e alegria o que vem pela frente.

Quanto aos acessórios, eles assumem o papel de dar vida aos visuais básicos e observa-se o crescimento de acessórios mais extravagantes e coloridos.

Perfil do novo consumidor

Composto por Millennials e pela Geração Z, os novos consumidores estão em busca de uma vida mais equilibrada e preferem experiências de compras simplificadas e agradáveis. Além disso, os novos consumidores priorizam a criação, os comércios locais e as iniciativas baseadas na reutilização e na sustentabilidade.

Grandes crises geram grandes mudanças e os novos consumidores estão atentos à isso: eles buscam identificação com marcas preocupadas e engajadas, que priorizam a conexão humana e a preservação ambiental.

Imagem: Digitale Têxtil

De acordo com as estimativas da OIT, antes da crise da COVID-19 havia cerca de 260 milhões de pessoas que trabalhavam em domicílio por todo o mundo, ou seja 7,9% do emprego global; e que 56% dessas pessoas (147 milhões) eram mulheres.

A OIT acrescenta no seu relatório que o crescimento do trabalho em domicílio tende a continuar nos próximos anos, o que renova a urgência para a necessidade de abordar os problemas enfrentados pelos trabalhadores em domicílio e por seus empregadores.

“Em geral, a regulamentação do trabalho em domicílio é deficiente e o cumprimento da legislação em vigor é complexo. Em muitos casos, as pessoas que trabalham em casa são consideradas autônomas e, consequentemente, excluídas do âmbito da legislação trabalhista”, disse a economista sênior da OIT, Janine Berg.

De acordo com a Organização Internacional do Trabalho (OIT), a região da América Latina e do Caribe perdeu 26 milhões de empregos em decorrência da pandemia e começou 2021 com um panorama laboral complexo, agravado por novas ondas de infecções e processos lentos de vacinação que tornam mais incertas as perspectivas de recuperação dos mercados de trabalho.

“O déficit de trabalho formal, por sua vez, provavelmente ficará mais evidente para determinados grupos de trabalhadores, como jovens, mulheres e adultos com menor qualificação, grupos que estruturalmente enfrentam maiores dificuldades para se inserirem em um trabalho formal”, acrescenta o relatório da OIT.

Segundo ainda a OIT, “as perspectivas de recuperação econômica para 2021 são modestas e ainda muito incertas”.

15.06.2016 – 11h30

Criada em 2007, a SP-Arte/Foto se consolidou como a principal feira de fotografia do circuito brasileiro, ao estabelecer e retomar tendências no mercado da fotografia. Essa história chega a sua décima edição em 2016, entre os dias 25 e 28 de agosto no JK Iguatemi, trazendo as principais galerias do setor no país.

Ao longo dessa trajetória, o evento já recebeu cerca de 80 mil pessoas em suas nove edições até o momento. A lista de notáveis nomes do cenário nacional e internacional da fotografia que passaram pela SP-Arte/Foto é extensa: de artistas brasileiros como Claudia Andujar, Hildegard Rosenthal, Miguel Rio Branco e Rochelle Costi, a estrangeiros como Elliott Erwitt, José Manuel Ballester e Martin Parr, passando por curadores e profissionais como Jean-Luc Monterosso (Maison Européenne de la Photographie), Mark Lubell (Magnum Photos), Sarah Meister (MoMA), Peter MacGill (Pace/MacGill) e Shoair Mavlian (Tate Modern), além de pesquisadores, críticos, jornalistas e entusiastas da fotografia.

Em suas mais recentes edições, a Feira buscou expandir seus limites e renovar sua experiência com o público.

Lançamentos de livros destacaram artistas como Bob Wolfenson, Claudia Jaguaribe, German Lorca e Pedro Martinelli; séries de debates trouxeram, a partir de 2010, nomes como Cristiano Mascaro, Giselle Beiguelman, João Farkas e Sergio Burgi; e o Circuito JK Iguatemi inaugurou, em 2015, exposições de obras de galerias participantes em lojas do shopping, além de cardápios e descontos exclusivos em restaurantes durante a semana da Feira.

A edição de 2015 da SP-Arte abrirá no dia 09 de abril, com 140 das galerias mais importantes de arte contemporânea e moderna do Brasil e do exterior, ocupando 20,000 m2 do icônico Pavilhão da Bienal - Pavilhão Ciccilo Matarazzo, no Parque Ibirapuera.

Os setores principal e Showcase vão mostrar obras de destaque e vanguarda, enquanto as seções curadas, Open Plan e Solo incluirão obras de artistas como Mona Hatoum, Fernando Ortega e Augusto de Campos, entre muitos outros.

Nesta edição, apresentamos também Performa, um novo setor na Feira dedicada a perfomances de arte ao vivo.

Na feira, será possível também, aproveitar os pontos gastrônomicos Santinho, de comida brasileira, da chef Morena Leite, que utiliza ingredientes frescos e orgânico, encontrados também no Le Pain Quotidien.

Para saber + : www.sp-arte.com

Até 18 de setembro de 2022

A Casa de Cultura do Parque apresenta a exposição Feltrages de Teresa Viana, com uma seleção de obras em feltro de lã de carneiro tingida. As peças foram produzidas entre 2017 e 2020, sendo exibido um recorte desta produção da artista, inédita em São Paulo.

A exposição integra o II Ciclo Expositivo 2022 da Casa de Cultura do Parque, no Projeto 280 X 1020, que propõe ao artista convidado a ocupar uma parede localizada entre os espaços interno e externo da Casa, e poderá ser visitada até 18 de setembro.

Casa de Cultura do Parque

Av. Professor Fonseca Rodrigues, 1300, Altos de Pinheiros - SP

Funcionamento: Terça a domingo, das 11h às 18h

Entrada gratuita

Para comemorar o novo projeto da publicação – que vai trazer ensaios e matérias exclusivas, além de todas as informações sobre os expositores e artistas –, a capa foi escolhida de um jeito diferente e inédito: por meio de votação do público no Facebook e no Instagram.

Foram quase mil votos ao todo, e a versão mais votada (somando as duas redes sociais) e escolhida para a impressão, por uma curtíssima margem, foi a número 2, que apresentamos na imagem acima.

A SP-Arte agradece a todos que participaram com seu voto, curtida ou comentário!

E lembre-se: a 9a edição da Feira de Fotografia de São Paulo acontece de 20 a 23 de agosto no shopping JK Iguatemi. Confira aqui a lista de expositores da Feira e não perca!

François Hébel a concocté une dernière édition conçue comme un rappel des meilleurs souvenirs des treize dernières années.

Treize années au cours desquelles il a redynamisé le festival en augmentant le nombre d'expositions mêlant projets grand public et d'autres plus pointus, assaini les comptes de la manifestation, battu des records de fréquentation (quelque 100 000 visiteurs en 2013) et su attirer de nombreux mécènes.

Cette programmation 2014 la part belle aux copains et aux membres fondateurs de la manifestation – Martin Parr, Raymond Depardon, Christian Lacroix, Lucien Clergue – mais également aux photographes de presse tel Léon Gimpel et à quatre stars : le britanique David Bailey, le brésilien Vik Muniz et les portraitistes Patrick Swirc et Denis Rouvre.

En dépit du prestige des copains, des stars internationales et du nom « Parade », cette 45è édition des Rencontres d'Arles ne nous met pas plein la vue et demeure une édition aux allures d'adieu, sans fanfares ni feux d'artifices. Sans grandes surprises, le festival présente tout de même le travail d'une multitude de photographes peu ou pas connus que l'on découvre d'un œil attentif.

Coup de cœur : « Deadline » de Will Steacy, chronique d'un journal en crise

Pendant cinq ans, ce photographe américain a suivi la rédaction du « Philadelphiea Inquirer », prestigieux quotidien américain pris dans la tourmente de la crise de la presse. Depuis 2007, 268 journaux américains ont fermé ou arrêté leur édition papier.

« Car son travail rappelle que la photographie de presse ou documentaire n’est pas là pour illustrer les articles des rédacteurs, mais bien pour apporter une information complémentaire aux lecteurs. »

Rendez-vous en 2015...

Copyright Will Stacey

Du 3 au 7 novembre

Parc Cândido Portinari, São Paulo, Brésil

Extension et connexion, changement et mouvement, des lignes pures pleines de vie et de créativité sont les éléments essentiels présents à la 38e édition de la Fashion Week 2015 à São Paulo.

La scénographie, réalisée par l'architecte Marko Brajovic, est inspiré par l' emblématique mouvement Bauhaus qui a révolutionné plusieurs domaines de la création et a marqué un moment important de transition au début du XXe siècle.

"Nous vivons aussi une période de questionnements, de révisions et de changements majeurs", a déclaré Paulo Borges, directeur général de Luminosidade, directeur de création et fondateur de la SPFW.

En 2015, la SPFW célèbre 20 ans avec le regard tourné vers les prochaines 20 ans. Les trois prochaines éditions rendront hommage à l'héritage laissé par la principale semaine de la mode de l'hémisphère sud, apportant toujours de nouvelles idées et réflexions qui inspirent la création.

La Fashion Week de São Paulo (SPFW) est le plus grand événement de la mode au Brésil et le plus de l'Amérique latine et la cinquième semaine de la mode dans le monde, après Paris, Milan, New York et Londres.

Au cinéma L’Arlequin

Du 16 au 23 avril

Le Festival du Cinéma Brésilien de Paris présente chaque année une sélection des meilleures productions du cinéma brésilien, révélant les dernières sorties en fiction et documentaire, parfois même en avant-première mondiale au Festival.

En ouverture du festival cette année, la vie du musicien Luiz Gonzaga, le Roi du Baião, avec le film « Gonzaga, de père en fils » qui a enregistré plus d’un million d’entrées en 3 semaines au Brésil.

Pour cette 15e édition, le festival rendra hommage à Carlos Diegues et présentera 10 de ses films, en sa présence. Carlos Diegues est aujourd’hui l’un des cinéastes brésiliens les plus connus dans le monde. Il est le précurseur du cinéma novo, le producteur qui a modernisé le cinéma brésilien et un réalisateur socialement engagé.

Flore

Vernissage le 11 avril à 18H

Exposition jusqu’au 7 mai

Teodora Galerie Art Contemporain

25, rue de Penthièvre Paris

Oscar Araripe a réalisé une centaine d'expositions, en majorité solo, au Brésil, aux USA, en France, en Espagne, en Slovénie, en Grèce, à Cuba, au Mexique et au Royaume-Uni.

Peintre paysagiste, de marine, réaliste et subjectif, il possède une œuvre importante, présentée dans le catalogue de la fondation qui porte son nom. Son œuvre, tant en peinture qu'en dessin, novatrice, joyeuse et vivante, estimée à plus de 3.000 images, a mérité l'attention critique d'intellectuels réputés brésiliens et étrangers.

A seguir, uma entrevista exclusiva do pintor.

Brasilidade : Oscar, qual é a diferença entre pintura "brasileira" e pintura "francesa"?

Oscar  Araripe : Eu diria que a pintura francesa tem “mais escola” e a pintura brasileira “mais espontaneidade”. Mas, hoje, isso importa muito pouco. O que vale é a “pessoa” do artista, a “pessoalidade” da obra. Se fôssemos procurar uma real diferença, eu diria que ela existe na valorização. E quanto mais a pintura é pessoal, mais é admirada. A verdade é que a pintura é uma arte muito difícil e portanto, raríssima de ser achada. Além disso, sofre, como as demais artes (e a educação) de falta de apoio oficial e privado. E, por fim, está sendo instrumentalizada politicamente. Ou seja, confunde-se propositadamente ou por ignorância a Arte com a Política. Hoje, no Brasil, lembrando o antigo Egito, onde tudo era deus exceto Deus, tudo é arte, exceto a Arte. E, como sabemos, não é assim. Já na França, que cultiva e protege suas artes, há séculos, tudo é bem diferente. E, entre as artes, a Pintura tem um destaque muito especial. Os franceses fazem de tudo, e muito bem, mas tem uma paixão pela pintura. Tudo converge para a Pintura.

Brasilidade : Como anda o mercado artistico brasileiro ?

Oscar  Araripe : Tem dois. Um é dos jovens, das pessoas que podem comprar e o fazem, às vezes com sacrifício, mas compram, e cada vez mais. É um “mercado” vivo e inteligente. Existe mais na sombra, mas é muito sólido e várias obras de vários artistas vem sendo construídas por ele. O outro é um blefe. artística e economicamente falando. É mais lavagem de dinheiro. Vive de verbas internacionais e de recursos nada transparentes. A verdade é que nossa imprensa é burra e reboquista: gosta do que lá fora dizem que está sendo gostado e replicam ad nausea aqui para nós. Faz sensacionalismo com a “arte” que se presta pra isso.

Brasilidade : O que o senhor acha da França em modo geral? Qual é a importancia de expor em Paris?

Oscar  Araripe : A França é adorável, porque respeita a cultura e ama as artes. Paris é a meca do artista. Mas, pelo menos na Pintura, a França sofre de muitos dos males que a atingem nos outros países. Expor uma boa pintura em Paris é ajudar a salvar a boa arte no mundo.

www.oscarararipe.com.br

Vernissage le 02 février à 18H 

Du 03 février au 03 mars 

L’exposition individuelle Éros & Gaïa  présente deux séries de travaux de l’artiste brésilien Sérgio Bello.

« Les cris d’Éros » (1982-1983) et « Cris de la Terre » (1994-1995), réalisées à des époques différents dans la vie de l’artiste, s’assemblent ici pour affirmer leur force et leur engagement artistiques. 

Éros & Gaïa (1982-1983)   (1995-2012)

« Au cours de toutes mes années de recherches, le centre de mes préoccupations d’homme et d’artiste a toujours été la capacité de l’humanité de créer et de détruire – Eros et Thanatos. Dans les grandes civilisations, les hommes ont construit des pyramides, des cathédrales, des amphithéâtres ; ils ont eux-mêmes détruit les Tours de Babel des uns et des autres. L’intolérance si inhumaine, l’oppression entre les peuples, m’ont toujours ému. Je me sens souvent blessé, mais j’ai la certitude que mes cris picturaux sont pour moi l’unique moyen de transcender mon indignation face à ce que nous faisons subir à notre prochain et à notre planète. » S.B.

Sérgio Bello

Originaire de Recife (Nord-Est du Brésil), Sérgio Bello vit à Paris depuis 1978. Peintre et plasticien reconnu, il débute sa carrière dans son pays natal où il rencontre un vif succès qui le mène à poursuivre ses études et son travail à Paris. Artiste engagé, ses œuvres traduisent ses préoccupations sociales et environnementales et nous invitent à la découverte d’une nature tropicale en agitation, où la faune et la flore nous interpellent sur l’urgence d’une prise de conscience écologiste.

Galerie Ricardo Fernandes

7, rue Vertbois Paris 

Du 13 au 18 septembre - Paris

L’événement débutera avec la messe du Rosario dos Pretos. Au cours de la semaine, le public pourra visiter des expositions d’arts plastiques, de photographies et de vidéos, participer à des workshops de danse africaine et de capoeira et assister à des concerts.

Le dimanche aura lieu le Cortège du Lavage, une grande fête populaire qui défilera dans les rues de Paris, de la place de la Bourse jusqu’à la Madeleine où aura lieu le lavage des escaliers de l’église.

Pour en savoir + : www.lavagedelamadeleine.com

29 juin - 25 septembre 2011

L'exposition présente une série de visages photographiés par Xavier Fourtou à São Paulo. Pour ce consultant journaliste psychologue, la photographie ne cesse de l'accompagner tout au long de ses voyages et parcours de vie.

Dans la plus grande ville du Brésil, il s'est intéressé aux graffitis, ceux de la Villa Madelena tout d'abord, puis ceux trouvés au hasard de ses pérégrinations.

Les portraits qui en résultent sont agencés en diptyques ou en mosaïque et accompagnés d'une légende, un adjectif qui qualifie l'humeur et le caractère de ces personnages.

Ces compositions révèlent l'énergie propre au peuple brésilien, le rythme des formes et des couleurs est un hommage à cette culture métissée.

Brasilidade : Egina, parle-moi un peu de toi et de ton métier d’énergéticienne.

Egina  De Oliveira : Je suis brésilienne, originaire de Niterói (RJ) et je vis en France depuis plusieurs années. J’ai commencé mes études de Conseillère de forme et santé en 2004 et puis j’ai ouvert une boutique spécialisée dans les compléments alimentaires et l’herboristerie. Au même temps, j’ai commencé à étudier l'aromathérapie, les élixirs floraux et la gemmothérapie. Le désir d'être plus dans la relation d’aide m’a poussé à suivre des études en sophromagnétisme et en réflexologie holistique. En 2007, j’ai connu l’alignement énergétique, je me suis formée à cette technique et je me suis installée en tant qu’énergéticienne.

Brasilidade : En quoi consiste la réflexologie holistique ?

Egina : La réflexologie est une thérapie manuelle vieille de cinq mille ans  qui repose sur l'idée que les organes, le système nerveux, digestif, endocrinien, respiratoire, la colonne vertébrale, et les muscles sont représentés dans nos pieds au niveau de certaines zones réflexes. Une séance de réflexologie permet de comprendre ce qui se passe à l’intérieur et à l’extérieur de soi. Elle débarrasse le corps du stress, des tensions et des émotions négatives. Par conséquent, elle élimine les toxines, dynamise l'organisme, renforce les ressources naturelles et libère la circulation de l’énergie vitale. La réflexologie est efficace aussi en traitement d’appoint des maladies graves. Je travaille auprès des adultes, des adolescents et des enfants et cela marche très bien.

Brasilidade : Qu’est-ce qu’alignement énergétique ?

Egina : L'alignement énergétique est un travail d'auto-connaissance et de libération. Il nous permet d'élargir et d'éclairer nos connaissances sur le plan mental, émotionnel et spirituel. Se connecter avec sa sensibilité pour mieux comprendre ce qui se passe et pouvoir lâcher les croyances qui nous empêchent d'avancer. Cette technique a été conçue par Carlos Henrique Alves, coach systémique et thérapeute brésilien, fondateur du Centre de Recherche Holistique Or Vert.

Brasilidade : Comment ça marche ?

Egina : L'alignement consiste à faire une lecture de notre champ énergétique afin d’accéder à nos blocages profonds. Cela nous permet d'éclairer les mécanismes de défense parfois inconscients qui nous empêchent de nous épanouir. Cette prise de conscience nous aide à dissoudre ces blocages changeant ainsi notre vibration. Nous sommes alors capables de récupérer notre pouvoir personnel et suivre le chemin que nous avons choisi. L’alignement énergétique peut être fait en séance individuelle mais aussi dans le cadre de l’entreprise. Le concept Or Vert a pour objectif de créer une harmonie parfaite de l’entreprise avec sa nature interne et externe, personnelle et collective.

Brasilidade : La quête du bien-être est toujours d’actualité. Comment être en forme et s’épanouir aujourd’hui ?

Egina : Le bien être émotionnel est l’un des principaux composants d’une bonne santé. Nous sommes les véritables acteurs et créateurs de nos propres vies. Les thérapies peuvent apporter des réponses, mais elles restent des outils. Vous voyagez en vous, pour votre mieux être et votre évolution.

Egina De Oliveira vous accueille dans son cabinet à Montpellier et à Grenoble.

Contact : naturaconseil@yahoo.fr / 06 15 89 78 54

Pour en savoir + : www.s-emer.com

Carlos Henrique Alves sera présent à Montpellier le 15/10 à 19H

Conférence au Centre Kiné-Gym 14 bis, rue St. Louis Les Arceaux

Participation 8€ / Réservation : 06 15 89 78 54

Lors de cette conférence, Carlos Henrique proposera d’effectuer une démonstration avec un membre de l’assistance. Consultations les 15, 16  et 17 sur RDV.

Até 3 de junho 2023

Pinturas e esculturas que percorrem a trajetória do artista, desde obras figurativas do início da carreira, em aquarela, até as abstratas mais recentes.

Nesta exposição que apresenta mais de 30 obras, GAFI retorna ao figurativismo com um painel da série "Agentes Concretos", que empresta o nome à exposição. Além das obras figurativas também estão representados trabalhos abstratos, onde o artista utiliza diversos suportes como papel, tela, madeira e chapas galvanizadas. Na técnica prevalecem a tinta acrílica, colagens e o spray, de forma sutil, um resquício de sua época de grafiteiro. 

Guilherme GAFI se inspira na rua para realizar as suas obras. Assim, nas paisagens somam-se manchas, sobreposições de camadas, largas e rápidas pinceladas, trazendo uma desordem para a paisagem bucólica.

A Galeria BASE fica na Alameda Franca - SP

Imagem : GAFI / Base

Ed. Carambaia

Vencedor do Prêmio Nobel de Literatura de 2014, autor de mais de quarenta livros, Patrick Modiano é um dos principais autores em língua francesa da atualidade.

O romance Um circo passa apresenta uma narrativa tensa, formada através de uma pequena rede pessoas desconhecidas que gradativamente se conectam, sem compreender as razões que as motivam.  

Nesse cenário difuso em que o trauma da Segunda Guerra ainda caminha pela França, abrem-se discussões sobre temas como a memória, a dúvida e o esquecimento. Para além disso, o romance também trabalha o cenário de luzes e sombras de Paris, suas ruas e avenidas, jardins e monumentos, apartamentos, cafés, casas noturnas.  

Os textos do escritor, um dos mais relevantes autores peruanos, trazem “esperanças e frustrações de uma ruidosa classe média urbana”.

Na coletânea de contos Ausente por tempo indeterminado podemos perceber a sua linguagem cristalina, seu humor e uma boa dose de melancolia.

“Entendo que me distancio da narrativa épica de outros autores latino-americanos que escrevem sobre os grandes conflitos sociais [...] Creio que mostro uma faceta pouco conhecida, porém real, da vida cotidiana”, afirmou certa vez o próprio Ribeyro. 

Em 1994, ano de seu falecimento, Julio Ramon Ribeyro recebeu o prestigioso prêmio Juan Rulfo, que honra personalidades literárias da América Latina e Caribe.

Até 25 de março

A artista e poeta Katia Maciel apresenta a Coleção de EUs com trabalhos inéditos, produzidos especialmente para a mostra.
No piso superior, no Zip'Up, a artista Poli Pieratti concilia arquivos visuais com memórias sensoriais, onde o passado se expande em novas perspectivas. Pieratti “dilui os limites entre figura e fundo, retrato e paisagem, representação e abstração. Há algo de aquático em sua pesquisa, onde o que surge segue em fluxo, vivo e aberto a reaparições”.

Até 23,12.2022

Na exposição, Longo Bahia mostra uma dezena de trabalhos e séries produzidos entre 1964 e 2022. Minas (trabalho em andamento), 1964-2022, emprega desenhos criados pela artista entre os anos de 1964 e 1973, na sua infância, como suporte material na composição de um conjunto em andamento de retratos de mulheres importantes em sua trajetória artística. O conjunto, até o momento, conta com 155 retratos.

Dora Longo Bahia produz retratos, em especial de mulheres, desde o início de sua produção, no final dos anos 1980. Em Perigo!, um conjunto de quatro pinturas da série Desconhecida, de 1996, está em diálogo com sua produção recente. As pinturas retratam mulheres assassinadas, e não identificadas pela polícia, a partir de imagens fotográficas cedidas pelo Instituto Médico Legal de São Paulo e de múltiplas visitas de Longo Bahia ao mesmo Instituto.

Imagens : Dora Longo Bahia

Editora Intrínseca

As vitoriosas de Laetitia Colombani entrelaça vidas de diferentes mulheres, jogando luz sobre graves problemas sociais. Em capítulos alternados, acompanhamos as trajetórias da fictícia Solène e da pioneira — e verídica — Blanche Peyron, figura-chave do ativismo francês do início do século XX. Ambas inspiradoras, cada uma à sua maneira, elas aprendem e ensinam a importância da esperança, da solidariedade entre mulheres e da empatia.

Até 30 de outubro

A primeira mostra do multiartista Felipe Carnaúba em São Paulo conta com aproximadamente 40 trabalhos individuais e alguns realizados em conjunto com o coletivo Palácio Guanabara.

Com seu estilo provocador “Felipe propõe uma flexibilização dos limites do espectador, diante de seus excessos; provoca o público com postulados por vezes perigosos, não-lineares e pouco esclarecidos”, delibera Eduarda Freire, a curadora da exposição na galeria GEMA.

“Nos trabalhos do artista não há uma definição clara entre a busca pelo aplauso ou pela rejeição. Por vezes, pode-se até pensar Felipe Carnaúba como um advogado de causas próprias ao perceber o grau de 'malícia' presente nas criações”, explica a curadora. “É evidente que a polêmica é um dos ingredientes principais do trabalho do multiartista”, finaliza ela. 

GEMA - Rua Venezuela 365 – Jardim América, SP

Felipe Carnaúba

Até 8 de outubro

A BELIZÁRIO Galeria exibe A Arca de Noé/A Bicharada primeira exposição que inaugura o projeto – Porão da BELIZARIO. 

Em sua primeira mostra composta de 40 obras, Renato De Cara, curador, apresenta uma coletiva com 16 artistas - Ariel Spadari, Arivânio Alves, Charles Cunha, Ciro Cozzolino, Daniel Malva, Delfina Reis, Francisco Maringelli, Gilles Eduar, Lucas Lenci, José Raimundo, Rosa Hollmann, Suellen Estanislau, Ulysses Bôscolo, Vitor Mizael, Vinicius Flores, Wagner Olino – que utilizam suportes variados como pintura, escultura, fotografia e gravura.

Na proposta do curador, a liberdade criativa da arte permite questionamentos improváveis. “Consideremos Deus arrependido no mito da Arca,  o bicho-homem e as bestas. Aquele acúmulo de animais com a missão de perpetuar as raças. No ainda aguardado fim-do-mundo, onde predicados, gêneros e hegemonias são questionadas, a quem deveríamos poupar?”, pergunta o curador. 

Mesmo que o momento presente nos induza a ter respostas não muito positivas à pergunta proposta, pois como diz Renato De Cara, “pensamos a todo instante no quanto a humanidade não deu certo. Mas vejamos o quanto tudo isso é relativo. A civilização, não podemos negar, muito se desenvolveu técnica e cientificamente até aqui”. 

A arte e a ciência são provas latentes de que vivemos melhor e podemos ser pessoas melhores. As obras escolhidas nos brindam com uma profusão de cores e formas que enlevam o espírito lembrando o lado positivo da natureza, fonte de toda a beleza em formas modelares.

Como define Renato De Cara, “cada narrativa procura estabelecer lembranças e sugestões para nos manter ainda em contato com a fauna tradicional. Licenças poéticas para o casting de uma arca repleta, onde casais, singles, e outras relações possam conviver em harmonia”.

Rosa Hollmann 

O relatório Em Perigo lançado em julho pelo UNAIDS traz dados alarmantes sobre a resposta global ao HIV. O documento mostra que durante os últimos dois anos, permeados pela pandemia de COVID-19 e outras crises globais, o progresso contra a pandemia do HIV enfraqueceu, os recursos diminuíram e, como resultado, milhões de vidas estão em risco.

Os dados indicam que, mundialmente, o número de novas infecções diminuiu apenas 3,6% entre 2020 e 2021, o menor declínio anual de novas infecções desde 2016. Europa Oriental e Ásia Central, Oriente Médio e Norte da África e América Latina viram aumentos nas infecções anuais de HIV. Na Ásia e no Pacífico – a região mais populosa do mundo – os dados do UNAIDS mostram pela primeira vez que as novas infecções estão aumentando onde anteriormente tinham diminuído.

O relatório do UNAIDS também mostra que os esforços para garantir que todas as pessoas vivendo com HIV tenham acesso ao tratamento antirretroviral que salva vidas estão falhando. Apenas metade (52%) das crianças que vivem com HIV em todo o mundo têm acesso a medicamentos que salvam vidas.