Exposition collective inspirée par le thème du sport. De nombreux artistes contemporains vont se relayer pour s’approprier les objets de différentes activités sportives, pour les détourner et mettre en valeur la beauté des gestes sportifs et artistiques, physiques et esthétiques.

Exposition du 17 au février au 17 mars

Galerie "A l'Ecu de France"

1, rue Robert Cahen 78000 Virofley

Ouvert tous les jours de 14h à 19h - entrée libre

CASAS DE INAÊ 

Jusqu’au vendredi 23 décembre

Photographe brésilienne, Inaê Coutinho nous invite à entrer dans les maisons traditionnelles du Sudeste, aujourd’hui oubliées, dans la région la plus industrialisée du Brésil. La pénétration de la lumière dans les espaces intérieurs, dans l’univers quotidien d'une population modeste, est au centre de la recherche de cette artiste.

Atelier Gapihan

17, cité Aubry

75020 Paris

Mike Marshall (USA) et Hamilton de Holanda (Brésil) présenteront tour à tour des nouveaux projets personnels. D'autre part, les deux "Parrains" présenteront chacun une filleule, une jeune artiste de talent venue de leurs pays respectifs. Mike et Hamilton seront aussi les deux mandolinistes solistes avec l'Orchestre National de Montpellier Languedoc-Roussillon, pour la création d'un nouveau concerto pour 2 mandolines et orchestre, commandé par le festival, et ils finiront par leur célèbre duo d'origine ! Le tout entourés d'invités internationaux de choix pour cette édition spéciale.

Hamilton de Holanda présentera Elisa Meyer, qui vient avec son groupe  Choro Das 3, accompagné par ses sœurs : Corina Meyer (flûte), Lia Meyer (guitare 7 cordes), et son père au "pandeiro" (tambourin brésilien) : Eduardo Roque. 

Como anda a sua pegada de carbono digital ? Cada uma das nossas atividades online acarreta um custo para o meio-ambiente devido à energia necessária para rodar os dispositivos e alimentar as redes sem fio que acessamos. A pegada de carbono dos nossos dispositivos, da internet e dos respectivos sistemas de suporte representa cerca de 3,7% das emissões globais de gases do efeito estufa.

O termo poluição digital designa os impactos negativos sobre o meio ambiente provocados pelas tecnologias da informação e da comunicação (TIC). Estes impactos estão ligados a três fatores de poluição:

- a fabricação dos terminais digitais (energias fósseis, extração de minerais, montagem, transporte, distribuição,…). A fabricação dos equipamentos digitais representa sozinha 80% dos impactos sobre o meio-ambiente. Para se fabricar uma televisão é necessário extrair 2,5 toneladas de matérias-primas (elementos químicos, materiais raros e materiais tóxicos);

- o funcionamento da rede internet e sua utilização (alimentação, estocagem, transferência de dados, nuvem...). Enviar um e-mail, assistir um vídeo em streaming, fazer uma pesquisa no navegador...quando utilizamos a rede internet, deixamos pegadas digitais...e todas essas ações consomem muita energia;

- o fim da vida dos equipamentos eletrônicos (destruição, reciclagem...). Atualmente a maioria dos resíduos dos equipamentos elétricos e eletrônicos são exportados ilegalmente para a Ásia e a África, onde eles acabarão em lixões à céu aberto, poluindo os solos e o ar, afetando a saúde das populações locais.

O que pode ser feito para lutar contra a poluição digital?

Algumas empresas estão colocando em prática alternativas para reduzir ou compensar a pegada carbono reduzindo as impressões papel, limitando os e-mails, alugando equipamentos eletrônicos e reduzindo a duração de estocagem de dados.

Individualmente, também é possível reduzir a pegada carbono digital trocando de aparelhos com menos frequência; favorecendo o concerto e os aparelhos de segunda mão; alterando o modo de enviar mensagens trocando os anexos por links para documentos, por exemplo; cancelando o recebimento de e-mails que não lemos mais; evitando enviar gifs, emojis e assistindo vídeos com uma resolução mais baixa.

Fontes: Greenpeace; Ademe; Santé Magazine

Ouro Azul de Paulo Martinez e Bob Wolfenson. 78 fotografias que documentam os brasileiros e seus modos de vida e de vestir através do jeans. Para os autores, a obra é a “possibilidade de registrar encontros, resistir aos estrangeirismos da moda e valorizar a diversidade da personalidade nacional”. (Ed. Luste)

Uma terra casa tem esse nome algum, poesias de Rafaela Miranda. Aborda a concepção do corpo feminino como seu próprio lar, uma morada que se movimenta, que migra e se expande. (Ed. Claraboia)

Mares, retratos de um Brasil, de Nina Forlin. Textos e fotografias que retratam cenários e encontros pelo Brasil. (Ed. Claraboia)

Meu querido astronauta, ficção de Taty Azevedo. Quando uma adolescente começa a questionar toda a sua monótona vida real e começa a acreditar na existência de bruxos, vampiros e outros seres fantásticos. (Ed. Claraboia)

A Arte dos Mundos Negros, de Anne Lafont. Nessa obra, a escritora francesa analisa o papel de resistência da arte feita por africanas e africanos no período da escravização. (Ed.Bazar do Tempo)

O Túnel de Ernesto Sabato, escritor argentino. Romance policial onde não há detetives, mas uma auto investigação que tangencia a loucura. (Ed. Carambaia)

Maison de l'Amérique latine

Até 20 de dezembro – Paris

Primeira exposição individual da fotógrafa chilena em Paris, a mostra apresenta 120 tiragens sendo três séries inéditas. Com atuação marcante durante a ditadura militar chilena de Augusto Pinochet, Paz Errázuriz foi cofundadora da AFI (Associação de Fotógrafos Independentes) e produziu uma série de fotografias que criticavam o regime vigente.

Paz Errázuriz observa as pessoas que vivem em mundos separados, ver paralelos : artistas de circo, lutadores, travestis e prostitutas, vagabundos e até doentes mentais são frequentemente fotografados em espaços confinados.

O seu trabalho de longa duração permite-lhe construir relações fortes com os seus modelos, mulheres e homens posam com orgulho, por vezes abandonam-se, dando acesso a uma parte da sua intimidade. Muito fiel às pessoas fotografadas, Paz Errázuriz costuma dizer que tem dificuldade em fechar uma série. As histórias, as vidas fotografadas ficam “inacabadas” para ela, como se ela não quisesse ver desaparecer as pessoas que conheceu.

Os seus retratos em preto e branco, de grande beleza formal, falam de diktats sociais, da invisibilidade de certos grupos, da condição humana, e perturbam as convenções das representações visuais.

Até 17,12. 2022

Primeira exposição individual do multiartista paulistano Ricardo Villa que apresenta 15 trabalhos com diversos suportes resultantes de uma pesquisa iniciada em 2006 onde o artista ‘busca compreender as implicações e determinações do capital na construção da realidade social’.

De acordo com a curadoria da exposição, “enquanto vai sendo constantemente reafirmada a construção de mundo, o artista Ricardo Villa reflete sobre a ideia de civilização, ao chamar a nossa atenção para outras possibilidades de organização das mentalidades em um planeta cada vez mais ciente de sua própria vulnerabilidade.”

Em Tudo está Acontecendo o artista utiliza o papel moeda que dialoga com alguns trabalhos anteriores em concreto e tecido. Segundo o artista, “os trabalhos que produzo são muito variados em termos de técnica; trabalho com vídeo/animação, desenho, colagem, tecelagem, dobradura, tradução, fotografia e etc. A pesquisa/tema tende a variar  na medida em que avança, compondo um mesmo campo de interesse.”

Para Ricardo Villa “ meu trabalho parte da necessidade de compreender o que determina nossas vidas, nossas convicções, pontos de vista sobre o mundo. O método para isso é viver e buscar estratégias de conversação e construção de afetos.”

Ricardo Villa / GEMA

Até 15,12. 2021 em Paris

Exposição apresentada em parceria com a Galeria A&R Fleury

A exposição A linguagem das formas é uma ocasião única de redescobrir o universo singular e sensível de Alicia Penalba, artista argentina, grande figura da escultura abstrata do pós-guerra.

Composta de 40 obras entre esculturas e colagens, a mostra oferece uma visão completa da sua obra, centrada nas formas, na conquista dos espaços e dos monumentos.

Crédito : Alicia Penalba/MAL

Até 19.12,2021 no MAM em Salvador

A mostra reúne obras de artistas modernistas e contemporâneos do Acervo do MAM-Bahia e do Acervo de Arte Popular Lina Bo Bardi e utiliza utiliza os dois principais espaços expositivos do museu, a Capela e os dois pavimentos do Casarão da antiga Quinta do solar do Unhão, sítio às margens da Baía de Todos os Santos tombado como Patrimônio do Brasil pelo IPHAN desde 1943.

A exposição O Museu de Dona Lina  reúne cerca de 300 obras do Acervo fixo do MAM, com obras de artistas modernistas e contemporâneos junto a peças do Acervo de Arte Popular Lina Bo Bardi do Centro Cultural Solar Ferrão da Diretoria de Museus (Dimus) do Instituto do Patrimônio.

De 27,09 a 3,10.2021

O Festival de cinema Biarritz América Latina escolheu a rica e vibrante cultura do Peru como tema da sua 30a edição.

A gastronomia peruana é repleta e variada composta de produtos locais ritmada pela vitalidade da música alimentada de raízes crioulas e africanas. Quem já colocou os pés em uma peña conhece bem os ritmos poderosos da chicha! A reputação literária peruana, personificada pelas figuras de Mario Vargas Llosa ou de Alfredo Bryce Echenique e Alonso Cueto, é famosa e reconhecida na cena cultural mundial.

E o cinema ? O cinema peruano brilhou, por vezes, nas telas, esporadicamente, até a virada dos anos 2000 e há uma década, estimulado pelas políticas públicas, o cinema peruano atravessa um período de grande dinamismo, marcado pela produção regional e pela eclosão de jovens cineastas.

Fenômeno recente, o cinema regional virou sinônimo de mudança graças em parte à democratização do digital e dos novos núcleos de produção, especialmente em Trujillo, Cusco e Arequipa, provocando a aparição de uma nova representação cinematográfica do país.

Com a apropriação destes novos espaços geográficos soma-se a tomada de um presente que a época trágica do Sendeiro Luminoso deixou para trás. Não se trata de esquecer o passado mas filmar e colocar em perspectiva as repercussões atuais para que a memória se conjugue com remissão. Remissão dos sofrimentos e dos pecados. A necessidade de redenção parece grande.

Os filmes brasileiros estarão presentes nesta 30a do festival em competição nas categorias Documentário com Edna de Eryk Rocha e Curtas com Igual / Diferente / Ambas / Nenhuma realizado por Fernanda Pessoa & Adriana Barbosa.

Di Cavalcanti Muralista

Esta exposição inédita organizada pelo Instituto Tomie Ohtake busca enfatizar a produção de murais e painéis de Di Cavalcanti (1897, RJ – 1976, RJ), dedicada à gente brasileira, como toda a sua obra. A brasilidade moderna de Di Cavalcanti está impressa nos 23 trabalhos dispostos em ordem cronológica “de 1925 a 1950” e “de 1950 a 1976”, nos quais pode-se perceber como vai sendo construída a sua figuração, as estratégias no implante das composições, as elaborações formais da sua plástica para essa arte. Em cartaz até 17/10.

 Zona da Mata

A exposição consiste em uma parceria inédita entre o mam e o MAC USP e estará em cartaz nos dois museus. A mostra adota o termo Zona da Mata como metáfora simbólica, não apenas no sentido da geografia física, e lança luz às problemáticas latentes do Brasil atual e das relações entre cultura e natureza. 

 Gabinete Beatriz Milhazes e Erika Verzutti

O MASP apresenta a mostra Gabinete Beatriz Milhazes composta por 17 pinturas de pequeno formato da artista e ficará em cartaz até 1.8. O museu inaugura em 2 de julho a individual da artista paulistana Erika Verzutti, que reunirá 79 trabalhos. A mostra faz parte do biênio das Histórias brasileiras, que irá guiar a programação do museu em 2021 e 2022. Neste ano, todas as exposições do museu serão de artistas mulheres: Conceição dos Bugres, Maria Martins, Gertrudes Altschul, Ione Saldanha, Ana Pi, grupo Teto Preto, Regina Vater, Zahy Guajajara e Dominique Gonzalez-Foerster, além de Verzutti.

Mobile Photo Festival 2021 

Terça a domingo, das 11h às 17h 
O Mobile Photo Festival 2021, realizado pela mObgraphia Cultura Visual e focado em fotos feitas com dispositivos móveis, ocupa o segundo andar do MIS com três exposições: fotos dos vencedores das edições de 2020 (que não pôde ser realizada por conta da pandemia) e de 2021 divididas em categorias como Arte, Paisagem, Retrato, Street e Ensaio, além da exposição “Olhar indígena”, com fotos produzidas com celular por diversos indígenas brasileiros. 

A Casa de Cultura do Parque

A Casa inicia um novo ciclo com três novas exposições em seu espaço até 19 de setembro. A Galeria do Parque recebe a coletiva AR, com trabalhos de Guto Lacaz, Lenora de Barros e Wagner Malta Tavares e texto de Juliana Monachesi. O Projeto Gabinete expõe Sementes no Bolso de Marcelo Pacheco com texto de Fernanda Pitta e o Projeto 280 X 1020 exibe Paisagem, um desenho de Adrianne Gallinari. A direção artística é de Claudio Cretti.

Crédito: Wagner Malta Tavares_FANTASMA

Hoje, no #DiaMundialDoMeioAmbiente, é importante lembrar que somos natureza e que, ao cuidar da natureza, estamos cuidando de nós mesmos.

É preocupante que, nos últimos 40 anos, tenhamos observado um declínio de 60% nas populações de mamíferos, peixes, aves, répteis e anfíbios. A ação humana teve um efeito devastador no meio ambiente ao destruir florestas e oceanos com a exploração excessiva dos recursos naturais, ao poluir a terra, o ar e os mares.

Nós somos a primeira geração que tem a clareza do valor da natureza e do enorme impacto humano sobre ela. E podemos ser a última com chances de reverter isso.

Vivemos um momento único em que temos a oportunidade de refletir sobre a importância da natureza em nossas vidas e o que podemos fazer para que ela se regenere. Por isso, #UseSuaVozPeloPlaneta, assinando nosso manifesto.

Às 17h, o cantor e ativista ambiental Lenine tocará os clássicos de sua carreira no canal do Youtube do Museu do Amanhã e do PNUMA. Ele irá intercalar músicas e conversas com o curador do Museu do Amanhã, Luiz Alberto Oliveira, abordando questões como a importância da arte e da ciência em tempos de pandemia, e a possível relação, para ele, da criação musical com a criação de orquídeas.

Foram desflorestados entre 2018-2019 um total de 14.502 hectares – um crescimento de 27,2% comparado com o período anterior (2017-2018), que foi de 11.399 hectares. As informações são do Atlas da Mata Atlântica, iniciativa da Fundação SOS Mata Atlântica e do Instituto Nacional de Pesquisas Espaciais (INPE) 

Mais uma vez o estado campeão de desmatamento foi Minas Gerais, que teve uma perda de quase 5.000 hectares de floresta nativa. A Bahia ficou em segundo lugar, com 3.532 hectares, seguido pelo Paraná, com 2.767 hectares. Os três líderes do ranking tiveram aumento de desflorestamento de 47%, 78% e 35% respectivamente, ao comparar com o período anterior. Já o quarto e quinto lugares da lista, Piauí e Santa Catarina, tiveram redução do desflorestamento em relação ao período 2017-1018 de 26% e 22%. Piauí somou 1.558 hectares desmatados e Santa Catarina 710 hectares.

A diretoria do Paris Saint-Germain está pressionando os jogadores por um acordo que leve à redução salarial, para minimizar os prejuízos provocados pela pandemia da Covid-19, a doença causada pelo novo coronavírus, segundo publicou o jornal esportivo "L'Équipe".

De acordo com o veículo especializado, o presidente do PSG, Nasser Al-Khelaifi, elevou o tom depois de sequer ser atendido pelos integrantes do elenco, quando ele próprio faz telefonemas para discutir o assunto.

A maior irritação do catariano seria com o zagueiro brasileiro Thiago Silva, capitão do time, que é o principal interlocutor dos jogadores junto à direção. O ex-Fluminense viajou para o Brasil e seria um dos que não quer o salário reduzido, segundo o "L'Équipe".

De acordo com a publicação, o defensor, que tem contrato se encerrando em 30 de junho, não quer receber menos do que 1 milhão de euros (R$ 6 milhões) brutos mensais. Além disso, ele não quer ajudar os dirigentes a negociar com os companheiros.

O PSG já aderiu ao programa do governo de suspensão temporária do emprego, com isso, paga 85% dos salários e recebe um valor para ser repassado aos funcionários.

Até 1,12. 2019

Instituto Tomie Ohtake – São Paulo

A exposição do 6º Prêmio de Arquitetura Instituto Tomie Ohtake AkzoNobel apresenta os 12 projetos selecionados na categoria PROFISSIONAIS e mais três na categoria UNIVERSITÁRIOS.

Nesta edição foram inscritos 391 projetos, provenientes de 17 Estados brasileiros e Distrito Federal, sendo 282 Profissionais e 109 Universitários. Entre os selecionados há obras localizadas em São Paulo, Rio de Janeiro, Tocantins, Distrito Federal, Mato Grosso, Maranhão e Uruguai.

Sobre o Prêmio

O Prêmio busca reconhecer as produções arquitetônicas de destaque na cena contemporânea brasileira, valorizando as formas inovadoras de pensar e construir o espaço social, contribuindo, assim, com o desenho do panorama atual da arquitetura nacional nos seus mais variados contextos. Os projetos selecionados participam da exposição na sede do Instituto Tomie Ohtake, registrada em catálogo, e os vencedores, anunciados na inauguração da mostra, são contemplados com viagens internacionais e estágio em escritório de arquitetura. A partir da sexta edição foi introduzida a categoria estudantes.

O Prêmio de Arquitetura Instituto Tomie Ohtake AkzoNobel é resultado de uma parceria entre o Instituto Tomie Ohtake e a AkzoNobel, multinacional holandesa que atua nos segmentos de tintas, revestimentos e especialidades químicas, e se insere nas perspectivas do Instituto, enquanto instituição cultural, ao promover iniciativas no campo da arquitetura, do urbanismo, das artes plásticas e do design.

Para saber + : www.institutotomieohtake.org.br/exposicoes/interna/exposicao-premioakzo-2019

Du 24 mai au 24 juil. 2019 

A l’occasion de la 6 ème édition de la Semaine de l’Amérique latine & des Caraïbes – France, la Maison de l’Amérique latine à Paris inaugure deux nouvelles expositions qui placent l'Amérique centrale à l'honneur à travers deux artistes de deux différents pays et générations, David Solís, originaire du Panama, et Marlov Barrios, originaire du Guatemala.

LISIÈRES de DAVID SOLÍS

Lisières rassemble une cinquantaine d’œuvres récentes (2008-2018) dans lesquelles la Nature prend une part quasi exclusive, et où l’empreinte humaine ne se lit qu’en filigrane. À ses forêts caractéristiques, se joignent des marines aux horizons étendus, des natures mortes, des semi vanités ou encore d’étranges poissons. 

MIMESIS de MARLOV BARRIOS

Dans l’univers pictural de Barrios, le temps, de même que les cultures, est syncrétique : ainsi, l’époque classique Maya s’entremêle au monde colonial baroque, qui, à son tour, se fond dans l’époque contemporaine aux influences nord-américaines, européennes, et même japonaises. A partir d’une vision formelle - jamais narrative ni descriptive - les oeuvres symboliques de Barrios traduisent à la fois la collusion et la cohabitation de ces trois univers. Il propose ce qu’il appelle “une archéologie de l’immatériel”, allant puiser dans l’ultra-contemporain des sources d’inspiration qu’il ramène à une pratique artisanale – comme la peinture à l’huile, les collages, le dessin à main levée ou la sculpture de bois.

Les oeuvres de Marlov Barrios interpellent le spectateur sur des sujets intrinsèquement guatémaltèques bien que nourris d’une réflexion sur la globalisation : les relations de pouvoir, le centre et la périphérie, la spiritualité et le matérialisme, le monde rural et le monde urbain, l’entremêlement de la tradition et de l’ultra modernité. Ses pièces soulignent la convergence, les mouvements. L’exode rural, le flux migratoire vers le Nord, impliquent des temporalités différentes qui affluent vers le présent et sont condamnées à agir les unes avec les autres.

Pour en savoir + : www.mal217.org

Au cinéma La Clef - Paris

Du 8 au 12 octobre

Durant 5 jours, vous pourrez découvrir une programmation de documentaires inédits et débattre avec des réalisateurs, des spécialistes des thématiques traitées et des représentants des mouvements sociaux brésiliens et français.

L’objectif de cette manifestation est de partager un autre regard sur le Brésil, de débattre plus largement de questions sociales et environnementales et de soutenir des productions audiovisuelles hors des réseaux de distribution habituels, en assurant ainsi la diversité cinématographique et culturelle en France et au Brésil.

Pour en savoir +:  http://bresilenmouvements.org

Exposition du 5 septembre au 29 novembre

A partir du 5 septembre, l’esprit hollywodien prend ses quartiers à OPIOM Gallery avec l’exposition de David Drebin.
Photographe choyé par les célébrités, de Charlize Theron à Steve Jobs, David Drebin est réputé pour son oeuvre profondemment cinématographique. Créant des mises en scènes dignes des plus grands films américains, il écrit avec brio un dialogue entre ses arrière-plans urbains, de New York à Hong Kong, et les femmes fatales qui les habitent.
L’ensemble, avec ses acteurs saisis comme au paroxysme d’une trame psychologique intense, est la résultante de plusieurs thèmes chers à l’artiste : la mélancolie, le sexe et l’humour.
Chacune de ses photographies devient ainsi le déclencheur de scenarios spécifiques à chacun de nous.

Né à Toronto en 1970, David Drebin vit et travaille à New York.

OPIOM Gallery
11, Chemin du Villlage
06650 OPIO, France

Pour en savoir + : www.opiomgallery.com

Copyright David Drebin

Contes et théâtre de papier - tout public dès 5 ans

Du 5 au 11 mai 2014 à l'Espace 44 (Lyon 1er)

Dénichées dans le répertoire traditionnel, les Histoires du Brésil vous plongent dans l’univers malicieux de la mythologie brésilienne. D’étranges personnages et animaux peuplent ces cinq contes d'origines amérindienne, africaine et européenne adaptés par Odile Bertotto et Patrice Vandamme.

L’océan, le fleuve et la grande forêt amazonienne sont leur terrain de jeu.

Manipulés par les comédiens, des personnages de papier surgissent du livre-décor géant en pop-up. Ce théâtre de papier à l'univers graphique singulier a été dessiné et réalisé par Carmen Guerre.

En scène, les deux comédiens incarnent et font vivre tous les personnages, restituant par leur jeu les émotions, l’humour et la magie des contes. La manipulation des figures de papier et du livre-décor, la musique et les chants brésiliens soutiennent le récit pour le plus grand plaisir des spectateurs.

En savoir + : www.les-artpenteurs.com

Sensacional Brasil - Le Jardin d'Acclimatation

Le Jardin d'Acclimatation Paris

www.jardindacclimatation.fr/

Du 12 avril au 11 mai 2014

Tous les jours de 10h à 19h

Seulement quelques mois avant la coupe du monde de football, le Jardin d'Acclimatation invite le Brésil, pays hôte de cet événement international. Ses 19 hectares de pelouses sont entièrement métamorphosées et réhabilitées par des créateurs et paysagistes brésiliens. Et pour mettre toute la famille dans l'ambiance, des concerts, des parades, des expositions de photos, des petits plats cuisinés et bien sûr des ateliers et animations pour enfants seront organisés pendant toute la période de l'événement.

A cinq mois de la Coupe du Monde 2014 trois des quatre stades qui accueilleront les premiers matchs ne sont pas encore prêts. Seulement la moitié des arènes sont terminées, et pire encore, les problèmes concernant les aéroports, les transports et la sécurité urbaine restent préoccupants. Le gouvernement et les organisateurs du Mondial prévoient l'arrivée de 600 mille étrangers et la circulation d'un million de brésiliens dans tout le pays.

Mais rien n'est perdu dans le royaume du foot et du carnaval car la bande irlandaise U2 a confirmée sa présence lors de la soirée d'ouverture le 11 juin à Rio et la musique officielle du Mondial "We Are One (Ole Ola)" chantée par le trio Claudia Leitte, JLo et Pitbull est déjà prête...

Les points vulnérables du Brésil en 2014

- les failles dans l'infrastructure aéroportuaire brésilienne ;

- l'échange constant des portes d'embarquement et la longue attente pour récupérer les bagages ;

- la faible qualité des services offerts ;

- période de l'année où de nombreux aéroports, en particulier dans le Sud et Sud-Est sont fermés à cause du brouillard ;

- l'offre de vols insuffisantes - et des meilleurs itinéraires - parmi les douze sièges du Mondial ;

- les déplacements d'une ville à l'autre entre les matchs, avec des arrêts constants dans les aéroports tels que Brasilia, Rio et São Paulo ;

- les longues distances entre les sièges ( et le manque d'alternatives trouvées dans d'autres pays tels que les trains à grande vitesse );

- l'accès aux arènes ;

- le réseau hôtelier peu développé ;

- la mauvaise qualité de certains services et barrière de la langue ;

- la sécurité à l'intérieur et à l'extérieur des stades ainsi que dans les villes.

Editora : Globo

Tradutor: Bernardo Ajzenberg

Com o fim da Guerra Fria e a destruição da utopia socialista, a crítica ao capitalismo passou a tomar dois rumos principais: o primeiro, que atacava não mais sistema em si, porém sua face mais evidente, a globalização; o segundo, mais pragmático e pontual, centrado na questão ambiental, denunciando extinções, desmatamentos e poluições, e afinal ganhando densidade na questão do aquecimento global. O que fazer, afinal, se o sistema alternativo morreu, e o que sobreviveu parece levar irresponsavelmente para a catástrofe ?

Recomeçar do começo: pelo diagnóstico. Pois sem ele, nenhuma ação efetiva pode ser sequer esboçada. Eis o objetivo do respeitado jornalista francês (Le Monde) Hervé Kempf em Como os ricos destroem o planeta, lançado agora no Brasil após uma consagradora carreira internacional, em tradução de Bernardo Ajzenberg.

Feita a denúncia, é preciso porém demonstrá-la. Como os ricos destroem o planeta? Eis o livro de Kempf. Sua hipótese de partida pode ser expressa em poucas palavras: a crise ambiental é mais grave e portanto mais urgente do que se costuma reconhecer; ela não pode ser compreendida e muito menos resolvida, sem levar em conta sua causa real: o consumismo como ideologia, e a oligarquia mundial que o impõe, defende e sustenta.

Kempf, portanto, articula de forma direta e sintética a questão ambiental à questão sociopolíticoeconômica, apontando para a saída do impasse tanto do ambientalismo como do altermundialismo. Para o autor, sem a crítica social, o ambientalismo é manco; sem a urgência ambiental, o altermundialismo é cego.

«  No entanto, depois de ter acreditado que as coisas mudariam, que a sociedade evoluiria, que o sistema poderia se modificar, faço, hoje, duas constatações: 

• a situação ecológica do planeta se deteriora a uma velocidade que os esforços de milhões de cidadãos no mundo inteiro, cons- cientes do drama mas insuficientemente numerosos, não conse- guem conter;

• o sistema social que governa atualmente a sociedade humana, o capitalismo, ergue-se enrijecido, cegamente, contra as mudan- ças que são necessárias, caso queiramos manter a dignidade e a vocação original da existência humana.

Ora, o crescimento material só faz aumentar a degradação ambiental. »

H.Kempf

L’apocalypse des travailleurs de Valter Hugo MAE

Editions Métailié

Prix des lecteurs de la librairie Nouvelle à Voiron (2013)    

‘Maria da Graça est femme de ménage, elle a l’ambition de mourir d’amour. Elle rêve toutes les nuits qu’elle essaye d’entrer au paradis pour y retrouver monsieur Ferreira, son patron, qui, bien qu’avare et ayant abusé d’elle, lui parlait de Goya, Bergman ou Mozart, des hommes capables d’impressionner Dieu en personne. Mais les portes du paradis sont encombrées de marchands de souvenirs et saint Pierre la repousse à chaque fois. Elle verse aussi tous les soirs quelques gouttes d’eau de Javel dans la soupe de son mari. Quitéria, son amie, se prostitue mais tombe amoureuse d’un émigré ukrainien désespéré. Comme Maria da Graça, tous les personnages de ce roman cherchent leur paradis et, pleins d’espoirs ou sans espoir, ils pensent que le bonheur vaut tous les risques, même s’il faut sauter allègrement dans l’abîme.
V.H. Mãe dessine ici avec humour un portrait caustique et tendre de notre temps, à travers des personnages attachants qui avancent sur les chemins sinueux d’une société perturbée.’

Valter Hugo MÃE est né en Angola en 1971 et vit actuellement au Portugal. 
Il est diplômé en droit et en littérature contemporaine portugaise. 
Poète, musicien et performer, il écrit également des critiques artistiques et littéraires pour plusieurs magazines portugais.
En 2007, Valter Hugo Mãe reçu le Prix Saramago pour son premier roman et en 2012, le prix Portugal Telecom pour son dernier roman.

Bleu corbeau d’Adriana LISBOA

Editions Métailié

‘Après la mort de sa mère, Evangelina décide de quitter Rio pour les États-Unis, où elle est née treize ans auparavant, et d’y retrouver son père. En compagnie de Fernando, l’ex-mari de sa mère, et d’un petit voisin salvadorien, Carlos, elle recueille les souvenirs des autres pour organiser sa propre histoire. Au cours de ce voyage à travers le Colorado et le Nouveau-Mexique, en écoutant les récits de Fernando, qui a fait partie d’une guérilla maoïste en Amazonie dans les années 70, elle prend conscience du passé du Brésil.
Dans un style sobre et élégant, Adriana Lisboa nous propose une réflexion sur l’appartenance et la construction de soi. Tous ses personnages sont en transit, ils habitent tous des lieux précaires, mouvants, parlent des langues qui ne sont pas les leurs, les mêlent. Elle raconte ces mémoires provisoires, faites de souffrance bien sûr mais aussi remplies d’amitiés sincères, et termine ce roman au moment où la vie de son héroïne commence vraiment, où elle occupe dans le monde un espace qui lui appartient.’

Adriana Lisboa est née en 1970 à Rio de Janeiro où elle a passé la majorité de sa vie.
Elle a vécu en France et partage aujourd’hui son temps entre le Brésil et les Etats-Unis. 
Après des études de musique et de littérature, elle devient enseignante puis auteur et traductrice. En 2001, elle publie Des roses rouge vif. Salué par la critique, ce roman l’élève au rang des auteurs les plus importants de la nouvelle génération littéraire brésilienne, Elle a reçu en 2003, le prestigieux prix José Saramago.
En 2007, en commémoration de l'élection de l'UNESCO de Bogotá comme ville capitale mondiale du livre, le Bogotá 39 Project l'a choisie comme l'un des trente-neuf écrivains latino-américains âgés de moins de trente-neuf ans les plus importants.

O Itaú Cultural abre sua programação 2012 com a exposição Convite à Viagem – Rumos Artes Visuais 2011/2013, em cartaz a partir de 9 de fevereiro.

A mostra é o resultado do mais recente edital do programa Rumos Artes Visuais, que selecionou mais de 100 trabalhos de 45 artistas de todo o Brasil.



A exposição é um convite a uma viagem pelo Brasil e pela diversidade da produção de arte contemporânea do país. Todas as linguagens artísticas estão representadas, da pintura à fotografia, do vídeo à instalação.



Convite à Viagem – Rumos Artes Visuais 2011/2013


Itaú Cultural | Avenida Paulista 149 – São Paulo

quinta 9 de fevereiro a domingo 22 de abril 


terça a sexta 9h às 20h


sábado domingo feriado 11h às 20h


entrada franca

Itaú Cultural

Enserré entre deux voisins imposants, l'Uruguay fait figure de phénomène. Sa culture rayonne bien au-delà de ses 3,5 millions d'habitants.

Joyau secret de l'Amérique latine, l'Uruguay est le pays invité de la 27e édition du Festival Biarritz Amétique latine. Au programme, une rétrospective d'une douzaine de films - qui présentera pour la première fois en France une véritable histoire du cinéma uruguayen -, des rencontres littéraires qui rendront hommage à l'auteur Juan Carlos Onetti, la présence des écrivains Juan Carlos Mondragon et Antonio Muñoz Molina, des expositions et des concerts.

A propos de l'Uruguay

- La constitution, le système éducatif et le code pénal proche du code Napoléon sont inspirés des grandes institutions françaises;

- les Uruguayens bénéficient d'un droit du travail très protecteur géré par des Conseils des salaires regroupant des représentants du gouvernement, des entreprises et des syndicats;

- Depuis juillet 2017, le cannabis est en vente en pharmacie sous contrôle de l'Etat, dans la limite de 10 grammes par semaine;

- La législation uruguayenne est la plus libérale de toute l'Amérique latine en ce qui concerne les droits des personnes homosexuelles ou transgenres;

- 95% de l'énergie uruguayenne provient d'énergies renouvelables comme l'éolien, la biomasse ou l'hydraulique.

A propos de Juan Carlos Onetti

Né en 1909 à Montevideo en Uruguay, Juan Carlos Onetti interrompt ses études et exerce de nombreux métiers avant de se consacrer au journalisme.

En 1930, il s’installe à Buenos Aires. Contes et nouvelles commencent à paraître et il publie en 1939 son premier roman, Le Puits. Il travaille pour l’agence Reuters, où il restera jusqu’en 1954. En 1950 paraît La Vie brève, premier volume du « cycle » de Santa María, une ville mythique aussi cruelle que fascinante, dans laquelle se perd l’homme moderne. Laissons parler le vent clôturera ce cycle en 1979.

De retour à Montevideo, il se lie d’amitié avec Luis Batlle Berres, à qui il dédicacera Le Chantier, etreçoit en 1962 le Prix national de Littérature. Opposant à la dictature de Juan María Bordaberry, il est arrêté et emprisonné quelques mois en 1974, puis relâché après une campagne de protestations internationales ; il part s’installer à Madrid où il collabore au journal El País.

Il reçoit le prix Cervantès, la plus haute distinction littéraire en Espagne, en 1980. Malgré le retour de la démocratie en Uruguay, il décide de rester à Madrid et c’est dans cette ville qu’il meurt en 1994.