Na Galeria Jacques Ardies: Arte Naif ou Arte Popular? Tanto faz, Arte do Brasil

Com 32 pinturas assinadas por oito artistas a mostra coletiva apresenta diversos trabalhos cujo tema principal é “fazendo arte brasileira”. Nesse sentido, os artistas brasileiros podem buscar sua inspiração junto as divindades, desenvolver seu pensamento por meio de cores e formas, se inspirar de animais imaginários provenientes de um outro universo, se influenciar do folclore, dos povos nativos e de atmosferas tropicais, das festas populares e dos cultos religiosos afro-brasileiros. As cores podem ser vibrantes e os traços poucos convencionais, as expressões podem ser autênticas, irreverentes ou teatrais, combinando humor e sensibilidade.

Na Sala MAS | Metrô – Estação Tiradentes: Sagrada Inclusão

Organizada em parceria com o Metrô de São Paulo e a Associação dos Amigos da Criança Autista (AUMA), a mostra Sagrada Inclusão apresenta obras criadas a partir de visitas prévias de grupos de crianças ao MAS. O projeto possui vários objetivos sendo que um dos mais relevantes é a “possibilidade de dar acesso a um segmento da sociedade muitas vezes excluído das experiências culturais, tanto do ponto de vista da apreciação quanto da produção”, explica Denyse Emerich, coordenadora do Núcleo de Ação Educativa do MAS.SP. SAGRADA INCLUSÃO  mostra que pessoas com o Transtorno do Espectro Autista sentem, registram e transmitirem emoção!

 No MAC de Niterói : Todas as Cores de Tomaz Viana

O artista criou uma famosa família de personagens misturando referências quase ligadas do graffiti, da animação e os mangás japoneses, com seu mundo particular. O MAC apresenta nesta mostra individual mais de 20 trabalhos inéditos do artista, também conhecido como Toz. As obras de Toz se destacam pelas formas vibrantes, cheias de alegria.

Na Galeria Millan: Pedras e bichos d'água de Marina Woisky

Com peças inéditas, a exposição apresenta obras criadas a partir de um procedimento de fabricação que mistura estamparia e costura, entre outros, e transformadas em animais e paisagens fantásticas. A exposição constitui uma paisagem insólita. Repleta de imagens de cachoeira e de animais, após passarem por dezenas de transposições de mídia e materialidade se tornam difíceis de decifrar, transformadas em seres limítrofes, como se vistos sob a refração da superfície de uma corredeira.”

Na Galeria Millan : EN2023 de Emmanuel Nassar

Com cerca de cem obras, a mostra constitui um panorama da carreira do artista paraense. Desde 1980, o artista aborda nas suas obras as noções de progresso e subdesenvolvimento sem deixar de lado sujeitos como a cultura de consumo de massa e as relações entre o sul e os centros hegemônicos.

No MASP: Sheroanawe Hakihiiwe : tudo isso somos nós

A exposição reúne 109 desenhos, monotipos e pinturas que resgatam tradições ancestrais, a memória oral e os saberes cosmológicos de sua comunidade yanomami. O artista começou a produzir na década de 1990 e desenvolveu uma técnica de produção de papel com fibras vegetais nativas (cana, algodão, banana e milho) e desde então produz obras utilizando tintas vegetais extraídas de folhas, frutas, animais e madeiras.

Sheroanawe Hakihiiwe, Pisha hena [Folha], 2021
 Foto: Cortesia Galería ABRA/María Teresa Hamon

No Museu Afro Brasil: Roça é Vida

A exposição é inspirada nos livros Roça é Vida e Na companhia de Dona Fartura: uma historia sobre cultura alimentar quilombola, escritos por pesquisadores e educadores quilombolas do Vale do Ribeira (SP). A mostra é composta por originais e ampliações de aquarelas, além de fotografias e outros objetos de uso cotidiano.

Ed. Bazar do Tempo

Fatima Daas nasceu em Saint-Germain-en-Laye, nos arredores de Paris, em 1995, quarta filha de uma família argelina e muçulmana praticante, radicada na França. Cresceu na pequena cidade de Seine-Saint-Denis, subúrbio parisiense, e começou a escrever ainda no colégio.

A última filha é o seu livro de estréia. A escritora francesa estará presente na Feira do Livro organizada pela revista Quatro Cinco Um que acontecerá em São Paulo entre os dias 7 a 11 de junho.

Fatima Daas

MEP - Maison Européenne de la Photographie de Paris

Até 11,2.2024

A MEP - Maison Européenne de la Photographie - apresenta a primeira exposição retrospectiva da artista holandesa Viviane Sassen. A exposição reúne mais de 200 criações e retraça 30 anos de produção de uma obra polimorfa onde a fotografia se mistura com a colagem, a pintura e o vídeo.

A exposição visa esclarecer o processo criativo da artista seguindo dois eixos: a sua pesquisa constante de renovação das formas fotográficas e a importância da esfera íntima na sua obra. Para Sassen, a fotografia “não é uma simples superficie mas um lugar aberto onde ela exprime seus sonhos, seus desejos e seus medos”. Seu estilo fotográfico possui cores intensas, jogos gráficos sobre a sombra e a luz assim como seu olhar singular sobre os corpos.

Imagem: Viviane Sassen

A programação de exibição dos filmes em competição no 51º Festival de Cinema de Gramado acontece entre os dias 11 e 19 de agosto. O Palácio dos Festivais se torna a tela de exibição das mostras competitivas de longas-metragens brasileiros, gaúchos e documentais e dos curtas-metragens brasileiros e gaúchos, recebendo novamente realizadores, artistas e público em geral. 

Para saber+: https://festivaldegramado.net/programacao/

Alguns países e lideranças estão conseguindo obter resultados satisfatórios em relação ao vírus HIV. Países como Botsuana, Essuatíni, Ruanda, República Unida da Tanzânia e Zimbábue já alcançaram as metas "95-95-95".

Isso significa que, nesses países, 95% das pessoas que vivem com HIV conhecem seu status sorológico; 95% das pessoas que sabem que vivem com HIV estão em tratamento antirretroviral que salva vidas; e 95% das pessoas em tratamento estão com a carga viral suprimida.

Outros 16 países, oito dos quais na África subsaariana, região que representa 65% de todas as pessoas vivendo com HIV, também estão próximos de alcançar essas metas.

Dados do Brasil

O Brasil, por sua vez, também está no caminho, com suas metas na casa de 88-83-95. Mas o país ainda enfrenta obstáculos, causados especialmente pelas desigualdades, que impedem que pessoas e grupos em situação de vulnerabilidade tenham pleno acesso aos recursos de prevenção e tratamento do HIV que salvam vidas.

De acordo com a UNAIDS, as repostas ao HIV têm sucesso quando estão baseadas em investimentos financeiros, no fortalecimento das comunidades de assistência e apoio e no avanço da descriminalização.

Fonte :UNAIDS/ ONU

Abertura dia 29 de abril às 12hs, na Sala MAS/Metrô – Estação Tiradentes

O fotógrafo paraense Alexandre Baena expõe imagens que retratam a tradicional festividade da Marujada, que ocorre no município de Bragança, PA, destacando detalhes da procissão como rostos, fé, religiosidade, arte e cultura seculares. 

Em “Esmolação”, as fotografias de Baena resultam de uma imersão nas festividades que acontecem todo dia 26 de dezembro, quando ocorre a ‘Marujada de Bragança’. “A estética da Marujada é muito peculiar, a relação matriarcal e a indumentária saltam aos olhos, ver o mar de gente, que parece um céu em terra, composto pela junção de cada Maruja com seu imponente chapéu e o Marujo que carrega o Santo em um rito de devoção que é construído por inúmeras narrativas de graças pedidas e alcançadas”, destaca o fotógrafo.

Imagem : Esmolação, Alexandre Baena

Na obra “Não é Mole”, o artista satiriza, usando placas de trânsito, a famosa poltrona “Mole”, desenvolvida pelo designer Sergio Rodrigues. Nela, o artista Marcos Roberto agrega os elementos da vivência das ruas de São Paulo com o item de luxo sob a frase “Não é Mole” para produzir sensações contrastantes, sintetizando impressões produzidas por objetos de arte, que comumente ocupam espaços de luxo mesmo tratando de temas como a pobreza e a miséria. Com uma obra extremamente crítica, somos atraídos por uma beleza contraditória pela sua qualidade, que ao mesmo tempo assume um caráter de denúncia e uma experiência do belo.

Imagem : Não é Mole de Marcos Roberto 

Até 26 de outubro

A mostra TE DEUM rememora um costumeiro ato litúrgico da época, utilizado para a recepção de autoridades tanto políticas como eclesiásticas.

Na exposição do Museu de Arte Sacra, relíquias da Antiga Sé e outras peças históricas e de mobiliário compõem a ambientação da Igreja primacial de São Paulo, produzindo uma atmosfera que evoca a Velha Sé paulistana, oferecendo ao visitante a sensação de estar presente à cerimônia da recepção pública do futuro Imperador do Brasil, Dom Pedro. 

Uma peça que faz as vezes do altar mor utilizado na antiga igreja, estará adornado com peças originais da cerimônia como tocheiros, palmas, imaginária, ornamentos e mobiliário pertencentes ao acervo do museu. Manequins trajados com réplicas dos vestuários da época, compõem a nave da igreja.

TE DEUM / MAS

Até 10 de setembro

A Vermelho apresenta a exposição Sobre a terra, sob o céu, 8ª individual da dupla Detanico  Lain na galeria. Paralelamente, a galeria inaugura Mental Radio, do artista colombiano Andrés Ramírez Gaviria.

As obras de Detanico e Lain sugerem, por meio de escritas distintas, ideogramas e mapas, formas e estratégias de se perceber a natureza e o corpo humano que apontam para novas cartografias. Imbuídas de referências científicas, matemáticas e literárias, suas obras lidam com temas ligados ao tempo, ao espaço, à memória, à linguagem e à história.

A obra de Andrés Ramírez Gaviria opera no território da criação abstrata. A obra revisa e submete à dúvida informação e códigos provenientes de mundos diversos que fazem parte das estruturas nas quais transitam os diálogos culturais. O artista questiona as convenções que põe em foco perante a história maior e as histórias particulares, bem como perante as revelações da arte, das ciências e da tecnologia. 

Detanico Lain / Vermelho

Até 17 de julho

Arte Atual – Por muito tempo acreditei ter sonhado que era livre 
A décima edição comemorativa do programa é dedicada a 24 artistas contemporâneas brasileiras emergentes e consagradas. 

A exposição no Instituto Tomie Ohtake reúne diferentes gerações que apresentam paisagens, retratos, performances e fotografias que refletem acerca do corpo feminino como território. 

As obras exploram as inúmeras representações e indagações de mulheres artistas brasileiras que, cada uma a seu modo, refletem sobre a condição feminina.

A Art Lab Gallery apresenta a primeira edição da Expo Joia. O evento - que conta com 45 participantes - promove durante três dias um encontro entre a arte contemporânea e a joalheria autoral.

As peças apresentadas, feitas à mão, com design e propriedades únicas, foram desenvolvidas a partir de materiais nobres e utilizam suportes diversos como madeira, porcelana, tecidos e gemas.

Entre os convidados do evento, destacam-se o escultor moçambicano Emanuel Nunes, a mineira Regina Misk e Lena Emediato, com suas instalações em madeira e cristais.

Art Lab Gallery – Rua Oscar Freire - SP

29, 30 de abril e 1° de maio

Marilia A Botelho / Art Lab

Até 2 de outubro em Paris

A Fundação Cartier desenvolve há mais de vinte anos une programação que explora os grandes desafios ecológicos atuais. Neste sentido, a Fundação apresenta a exposição Les Vivants que reúne mais de 250 obras cuja proposta é transportar a nossa imaginação além do antropocentrismo afim de reinventar, com empatia e humildade, uma nova co-habitação terrestre com as plantas e os animais.

Les Vivants é também a ocasião para a Fundação de desenvolver novas colaborações com artistas como os brasileiros Bruno Novelli e Solange Pessoa. Além disso, a mostra é constituída de um conjunto excepcional de obras de artistas ameríndios contemporâneos reunidos pela primeira vez na Europa.

A primeira proposta para a utilização do combustível do futuro (SAF) no Brasil foi apresentada ao Conselho Nacional de Política Energética.

Em síntese, o texto estabelece que os operadores aéreos deverão reduzir as emissões de CO2 em 1%, no mínimo, a partir de 1º de janeiro de 2027, em voos domésticos, usando SAF misturado ao querosene fóssil.

Até o ano passado, 36 países já tinham implementado politicas para o combustível sustentável de aviação. Até agora, somente a Latam se posiciou sobre o assunto declarando “querer usar 5% de SAF até 2030”.

De 25,3 à 3,04.2022

Toulouse - França

O cineasta chileno Patricio Guzmán é o grande homenageado da edição 2022 do festival de cinema Cinélatino na cidade de Toulouse, na França. Os filmes de Guzmán defendem a subjetividade do cinema documentário onde as histórias derrubam as barreiras que as opõem à ficção. 

Mais de 130 filmes estão na programação do Cinélatino 2022. Sete filmes brasileiros estão em competição nas categorias Longas, Documentário e Curtas.

Entre os 12 longas de ficção em competição, dois são brasileiros:

Marte Um de Gabriel Martins. Filme acompanha a história de uma família negra que enfrenta os efeitos das mudanças políticas no Brasil a partir de 2018 e do sonho de um garoto em estudar astrofísica para participar da missão espacial Marte 1.

Rio Doce de Felipe Fernandes. Filme que conta a história de Tiago, jovem trabalhador que descobre a identidade do pai ausente quando conhece as suas meias-irmãs e começa a se questionar sobre a sua própria identidade. Morando em Rio Doce, periferia de Olinda, Tiago luta para encontrar seu lugar no mundo.

Entre os 7 longas-documentário em competição, um representa o Brasil:

Pele de Marcos Pimentel. Como os habitantes das cidades interagem com o que está expresso nos muros e nas paredes ?

Entre os 18 curtas de ficção e documentário em competição, quatro são brasileiros:

Deus me livre de Carlos Henrique de Oliveira e Luis Ansorena Herves. Filmado em junho de 2020, um dos picos da pandemia de covid-19 no Brasil, o curta-metragem acompanha Adenilson e Zeca, dois sepultadores do cemitério de Vila Formosa, em São Paulo, o maior da América Latina e o que mais enterrava vítimas de coronavírus no país.

Fantasma Neon de Leonardo Martinelli. Rodado no Rio de Janeiro, o curta é um musical embalado na moda do Passinho sobre entregadores de comida durante a pandemia.

Sideral de Carlos Segundo. Em Natal, Rio Grande do Norte, o primeiro lançamento de um foguete brasileiro está prestes a acontecer. Um casal mora com os dois filhos perto do centro espacial. Ele é mecânico, enquanto ela é faxineira. Porém, a mulher sonha com outros horizontes.

Romance de Karine Teles. O curta acompanha as diversas fases na vida da protagonista, Juliana, mostrando como mudamos ao longo da vida e temos novas escolhas a fazer, e como o passado pode nos amedrontar em outros momentos. 

Estudos sobre a mudança do clima revelam a influência da infraestrutura na ação climática nos setores de energia, transporte, água, resíduos sólidos, comunicações digitais e prédios. As conclusões indicam que a infraestrutura é responsável por 79% das emissões totais de gases de efeito estufa, além de 88% dos custos totais de adaptação. 

Estima-se que para enfrentar as mudanças climáticas, “os governos precisam repensar radicalmente como a infraestrutura é planejada, projetada e gerenciada, para torná-la adequada a um futuro de baixa emissão e mais resiliente.”

De acordo com especialistas em desenvolvimento “ é essencial investir em infraestrutura sustentável que se adapte às futuras condições climáticas incertas, contribua para a descarbonização da economia, proteja a biodiversidade e minimize a poluição. A infraestrutura sustentável é a única forma de garantir que as pessoas, a natureza e o meio ambiente prosperem em harmonia.”

Fonte: Pnuma

Les Lundis de l’Ina souhaitent contribuer au développement d’une réflexion raisonnée sur la place, le rôle et les contenus des médias audiovisuels. Présentations d’extraits d’émissions, de documentaires, témoignages d’auteurs, de réalisateurs, de journalistes, questionnement de chercheurs, d’écrivains, dialogue avec le public, ces soirées-débats sont l’occasion de provoquer rencontres et échanges entre chercheurs, professionnels de l’audiovisuel, théoriciens et enseignants.

Les Lundis de l’Ina sont ouverts au grand public.

Accès libre sur réservation (obligatoire) au 01 49 83 30 97 ou par courriel à inatheque@ina.fr

Lieu : Bibliothèque nationale de France - Petit auditorium

Quai François Mauriac – 75013 – Paris

Horaire : 19 heures

Prochaine rencontre

Lundi 1er juin 2015 – 37 ans de Festival International de Films de Femmes

Créé en 1979, le Festival International de Films de Femmes de Créteil accueille chaque année des réalisatrices du monde entier. Depuis plus de 35 ans, il appuie l’engagement de celles qui défendent avec talent le regard des femmes sur leur société.

Il est devenu la seule manifestation d’envergure consacrée à un cinéma longtemps discriminé et encore mal diffusé.

À partir de quatre séquences d’images d’archives issues des collections de l’Ina, cinéastes et spécialistes retraceront cette histoire du cinéma des réalisatrices – immersion dans une histoire de luttes, de découvertes et de création.

Du samedi 5 au dimanche 27 juillet

Collaboration de cinq compagnies, qui ont participé à la résidence d'artistes proposée par le festival Cena Brasil Internacional, à Rio de Janeiro, en juin 2013.

Projet soutenu par le ministère de la Culture et par le ministère des Relations extérieures du Brésil.

Au programme, les spectacles :

La Tisseuse, de la compagnie Caixa do Elefante (théâtre de marionnettes de Porto Alegre) ;

Le Duel, de la Compagnie Mundana (São Paulo) ;

Les chaussures de mon oncle, de la compagnie Do meu tio (Salvador, Bahia) ;

Le jour Sam est mort, de la compagnie Teatro do Armazém (Rio de Janeiro) ;

Billdog, de Gustavo Rodrigues (Rio de Janeiro).

Théâtre Présence Pasteur


13, rue du Pont Trouca – 84000 Avignon

www.avignonleoff.com

www.cenabrasilinternacional.com.br

Peintures - Sculptures - Performances

Galerie Au Facteur Cheval

12, rue des États Généraux

78000 – Versailles

Du 11 octobre au 02 novembre 2014

Du mardi au samedi de 10h à 19h

Dimanche 14h à 19h

L'artiste Peintre Lucia Mamos-Moreaux propose une exposition autours des Peintures, Sculptures et des Performances Chant/Peinture. L'exposition évoluera avec le temps qui passe... Au début de l'exposition, il y aura seulement quelques peintures et sculptures présentés. Au four et à mesure, l'artiste va créer sur place des nouvelles œuvres.

Pendant les week-ends à partir de 17h, des Concerts Bossa Nova - Performances Chants/Peintures seront au rendez vous, assurés par l'artiste !

Du 13 septembre au 27 octobre

A Braga, Porto, Lisboa et Fortaleza

La 23è édition du Festival de Fotografia d'auteur se focalise sur les thématiques de l'amour et de la famille. «Dans un contexte en que la société contemporaine traverse une crise de valeurs, nous avons jugé pertinent réaliser un projet de réflexion autour de la famille et de l'amour. Pendant les deux dernières décennies, la paradigme de la famille traditionnelle a souffert de profondes mutations à cause des vicissitudes économiques et sociales diverses ».

Le Festival accueille à Braga les auteurs d'onze pays européens, présente un ensemble de photographies de famille des studios photographiques des années 30 et propose des activités dirigées au grand publique – projections, expositions de rue et des workshops ludiques pour toute la famille.

Encontros da Imagem présente 80 photographes dont les travaux seront exposés dans 15 lieux à Braga, un à Porto, trois à Lisbonne et un à Fortaleza, Brésil.

Encontros da Imagem offrira le prix EMERGENTES DST au meilleur portfolio de la Photographie Contemporaine 2013.

Pour en savoir + : www.encontrosdaimagem.com

Table ronde et dédicace le 24 mai

Tandem Art et 2cologie-politique, dans le cadre du Festival Nomade à Paris. Soirée dédicace du livre « fin de l’Occident, naissance du monde » de Hervé Kempf (Seuil). En présence de l’auteur et du peintre Sérgio Bello, réalisateur de la couverture du livre.

Exposition les 25 et 26 mai

Galerie Ricardo Fernandes - 3è Paris

fin de l’Occident, naissance du monde

Hervé Kempf

Cessons de nous raconter des histoires sur « la crise » !

Et regardons de face le  cœur du problème qui se pose à la société humaine en ce début du XXIe siècle : les contraintes écologiques interdisent que le niveau de vie occidental se généralise à l’échelle du monde. Il devra donc baisser pour que chacun ait sa juste part. Autrement dit, l’appauvrissement matériel de l’Occident est inéluctable. 

Comment allons-nous vivre cette mutation : en changeant nos sociétés pour nous adapter au mieux à ce nouveau monde, ou en nous opposant au sens de l’histoire, au prix d’un déchaînement de la violence ?

Déjà en cours de traduction dans plusieurs langues, ce récit phosphorescent d’idées originales prend comme fil conducteur les tribulations de l’humanité depuis son apparition sur terre. Captivant et à rebours du discours dominant, il nous invite à une dérangeante lucidité. Mais ce livre est également habité par un optimisme communicatif : oui, un nouveau monde est possible.

L’image de couverture est le détail d’une œuvre du peintre brésilien Sergio Bello, Les Enfants terribles, 2004

Du 6 au 11 juin

La Biennale Out of the Box à Genève fédère durant une semaine des lieux culturels genevois autour d’une programmation d’arts inclusifs, à savoir, des productions artistiques caractérisées par l’inclusion d’artistes avec un handicap.

Comme lors des éditions précédentes, la programmation est à la fois locale, internationale et pluridisciplinaire. De la danse, du théâtre, du cinéma, des arts plastiques, ainsi qu’un concert, des conférences et des workshops sont au programme !

L’espace Témoin (lieu d’exposition du GUS), le Théâtre du Galpon, Fonction Cinéma, La Comédie de Genève et la Fondation Bodmer sont les lieux d’accueil de l’édition 2017.

En parallèle aux événements programmés, la section Around the Box fédère d’autres initiatives en lien avec l’art et le handicap portées par différents organismes.

Unique en Suisse romande, la Biennale Out of the Box a pour but de repenser la relation entre l’art et le handicap. En ouvrant de nouvelles perspectives esthétiques, la manifestation relève un défi et contribue à élargir le champ de la création contemporaine. Réfléchir « out of the box » c’est briser les limites imposées par nos héritages culturels et considérer le handicap, d’habitude perçu en termes de déficit, comme une valeur ajoutée à l’art de notre temps.

Pour en savoir +  : www.biennaleoutofthebox.ch

Le 18 février

The Black Sheep (ancien Le Baloard)

21 bd Louis Blanc à partir de 20h

PAF: 5 euros

BANDORIO organise une soirée déguisée - Carnaval Nota 10 - avec des nombreux invités et plusieurs personnalités de la nuit brésilienne à Montpellier.

Au programme : la fête d’anniversaire du percussionniste et organisateur Roberto Sapo, samba enredo, pagode, MPB, forró, maracatú,…beaucoup de bière et d’autres surprises !

Et pour couronner le tout : le prix du déguisement le plus 2012 de la soirée !

Originaire de Recife au Brésil, il décide, en 1991, d'aller étudier en Europe. Après 3 années en France, il part un an en Allemagne.

C'est lors d'une journée « portes ouvertes » à l'école Bauhaus à Berlin qu'il tombe littéralement amoureux de la photographie et qu'il décide d'en faire son métier.

Il retourne à Paris et y suit des cours de photographie. Il perfectionne sa technique dans les studios Pin up en assistant pendant deux années les plus grands noms de la photo dans plusieurs domaines.

Il poursuit sa formation à l'école Gobelins puis s'installe à son compte en tant que photographe indépendant et travaille pour de différentes revues.

La dernière série de photos de Marcus Brandão, intitulée "Réflexions Parisiennes Opus 9", est dédiée à Pigalle la nuit.

Pour y accéder : www.marcusbrandao.fr/Reflexions/Opus9/

©Marcus Brandão

Du mercredi 7 au mercredi 21 décembre

Cité internationale des arts - Paris

Cette exposition dédiée à la nouvelle génération d’artistes contemporains brésiliens, présentera des oeuvres de :

Adriano Costa, Alexandre da Cunha, Barbara Wagner, Beto Shwafaty, Carla Zaccagnini, Cinthia Marcelle, Cris Faria, Cristiano Lenhardt, Erika Verzutti, Jonathas de Andrade, Marcellvs L., Marcius Galan, Marina Rheingantz, Pablo Leon de la Barra, Paulo Nazareth, Pedro Wirz, Roberto Winter & Deyson Gilbert, Rodrigo Braga, Rodrigo Matheus, Tamar Guimarães, Theo Craveiro et Tonico Lemos Auad.

Com um título emprestado do célebre livro do autor francês, Roland Barthes, a exposição “Mitologias” parte do questionamento sobre identidade e hibridismo cultural que se encontra no cerne do modernismo brasileiro, e pretende criar uma reflexão sobre quais foram os processos que levaram a arte brasileira a se tornar hoje uma referência internacional. Numa “inversão de papéis”, a arte brasileira agora é “canibalizada” pelos artistas estrangeiros, que se apropriam de seu simbolismo, de suas estratégias e de sua estética.

A presente seleção de artistas e obras foi pautada pelos interesses particulares desses artistas em revisitar e interpretar as diversas mitologias e clichês associados à cultura brasileira com um olhar contemporâneo, retomando e atualizando conceitos fundamentais de nossa modernidade, criando imagens míticas a partir de experiências contemporâneas ou desmistificando imagens folclóricas e explorando a vastidão e heterogeneidade do território brasileiro. Assim, um corpo de obras em Mitologias revisita e reinterpreta nosso legado artístico antropofágico e abstrato-geométrico. Outros trabalhos apontam para noções de territorialidade e geografia, relacionando-se com paisagens, arquiteturas e personagens específicos de diferentes lugares. Há ainda obras que discutem mais especificamente aspectos políticos e econômicos, atravessando o arco temporal que separa os dois grandes períodos de desenvolvimento brasileiro, de 1950/60 e 2000/10.

Pour en savoir + : mythologiestheshow.blogspot.com

Jusqu’au 25/09

L'artiste explique son travail fait de dessins, de photographies et de vidéos, sur un thème qui lui tient à cœur, celui de la manipulation. Au centre de la manipulation, le pouvoir. « Le pouvoir des hommes sur les hommes et le pouvoir de l’art », dit-il.

Fabiano Gonper est né à João Pessoa (Brésil), en 1970. Il vit et travaille à São Paulo. Après une première formation de sculpteur, il se tourne ver les arts plastiques, le dessin et la vidéo. Ses œuvres et images ont été présentées au MAM SP, à Itaú Cultural SP, à l’Institut Tomie Othake, à l’ARCO Madrid, Art Basel/Miami et chez Friezze à Londres.

Pour en savoir + : www.whiteproject.fr

©Fabiano Gonper