De 19 à 27,03.2020

Rua Frei Galvão 121 - São Paulo

A Ricardo Camargo Galeria expõe a mostra Coleção de um Artista com 31 obras de 9 artistas – Alfredo Volpi, Amélia Toledo, Antonio Dias, Claudio Tozzi, Hércules Barsotti, Mira Schendel, Rubens Gerchman, Tuneu e Willys de Castro - do período entre 1958 e 2008. 

A seleção é composta de 29 obras da coleção pessoal de Tuneu, inéditas em quase sua totalidade, com exceção de um Volpi e um Barsotti. Trabalhos de Willys de Castro e Hércules Barsotti também fazem parte da exposição e junto à essa seleção duas obras de autoria do próprio Tuneu, de uma pequena série não exibida até o momento.

Le gouvernement du président brésilien Bolsonaro a proposé de placer un missionnaire évangélique, Ricardo Lopez Dias, à la tête du département pour les Indiens non contactés de l’agence des affaires autochtones (FUNAI). 

Monsieur Dias a travaillé durant de nombreuses années avec la New Tribes Mission (NTM), aujourd’hui connue sous le nom d’Ethnos360. La NTM est connue à travers le monde pour ses efforts de contact et d’évangélisation des peuples non contactés. C’est l’une des organisations missionnaires les plus fondamentalistes, dont les chasses à l’homme au Paraguay dans les années 1970 et 1980 ont fait plusieurs morts.

Sarah Shenker de Survival International a déclaré : « Placer un missionnaire évangélique en charge du département des Indiens non contactés de la FUNAI, c’est comme mettre un loup en charge de la bergerie. C’est un acte ouvertement agressif, une déclaration selon laquelle ils veulent contacter de force ces peuples, ce qui les détruira. Avec le récent projet du président Bolsonaro visant à ouvrir les réserves autochtones à l’exploitation minière et à d'autres types d'exploitation, il s’agit d’un plan génocidaire pour la destruction totale des peuples les plus vulnérables de la planète dont la survie est désormais en jeu. Nous y résisterons de toutes nos forces avec nos amis autochtones du Brésil. »

Les peuples non contactés sont les peuples les plus vulnérables de la planète. ©G Miranda/ FUNAI/ Survival

Museu da Casa Brasileira
Av. Brig. Faria Lima, 2705 – Jardim Paulistano – SP
Dias 30 de novembro e 1 de dezembro

Sábado e domingo, das 10h00 às 19h00
Entrada Gratuita

O Museu da Casa Brasileira apresenta a 13ª edição da Feira Sabor Nacional em parceria com o Grupo FSN.

O destaque desta edição será a culinária afetiva, a gastronomia baseada em memórias, em sabores que remetem a momentos especiais e em receitas repletas de amor.

“Vivemos em um tempo em que as refeições são cada vez mais curtas, temos que buscar valorizar a emoção presente na cozinha feita com afeto, no bem-estar e no calor proporcionado a cada colherada”, enfatiza Elson Reys do Grupo FSN.

Os produtores presentes na Feira trabalham com receitas de família e memórias gastronômicas, irão caprichar para surpreender e cativar os visitantes.

12° ciclo Descoberta do Brasil

Maison Internationale de Rennes – França

De 18,09 a 23,10.2019

No programa desta edição estão previstos filmes e documentários sobre o Brasil e cada sessão serásucedida de um debate sobre o tema da resistência.

Filmes que serão em cartaz durante o 12° Ciclo Descoberta do Brasil:

Encantado, de Philippe Galvon
Il ne porte pas de smoking, de Leon Hirstman 
Sexe, prêches et politique, de Aude Chevalier Beaumel
La tour des Demoiselles, de Suzanna Lira
Espera tua revolta, de Capai

Alors qu’il approche de son 60e anniversaire, Mario Conde broie du noir. Mais le coup de fil d’un ancien camarade de lycée réveille ses vieux instincts.

Au nom de l’amitié (mais aussi contre une somme plus qu’honorable), Bobby le charge de retrouver une mystérieuse statue de la Vierge noire que lui a volée un ex-amant un peu voyou.

Conde s’intéresse alors au milieu des marchands d’art de La Havane, découvre les mensonges et hypocrisies de tous les “gagnants” de l’ouverture cubaine, ainsi que la terrible misère de certains bidonvilles en banlieue, où survit péniblement toute une population de migrants venus de Santiago.

Les cadavres s’accumulent et la Vierge noire s’avère plus puissante que prévu, elle a traversé les siècles et l’Histoire, protégé croisés et corsaires dans les couloirs du temps. Conde, aidé par ses amis, qui lui préparent un festin d’anniversaire somptueux, se retrouve embarqué lui aussi dans un tourbillon historique qui semble répondre à l’autre définition de la révolution : celle qui ramène toujours au même point.

La transparence du temps, dernier roman de l'écrivain cubain Leonardo Padura est un voyage éblouissant dans le temps et dans l’histoire porté par un grand roman plein d’humour noir et de mélancolie.

Les publications sur le sujet sont nombreuses, souvent dédiées aux arts plastiques, mais elles n’abordent que rarement le sujet sous l’angle de l’histoire de l’art. L’exposition au musée du quai Branly - Jacques Chirac présente l’art de la Grande Île à travers près de 360 pièces sélectionnées pour leur intérêt historique, esthétique et ethnologique, depuis les époques anciennes jusqu’à la période contemporaine.

Si l’art, l’histoire et la culture malgaches restent encore méconnus, cette exposition vise à les faire découvrir à travers des œuvres et des documents, anciens ou contemporains, répartis en trois grandes sections. 

En rassemblant des témoignages très anciens, avec des pièces archéologiques, et très actuels, avec des œuvres d’artistes vivants, l’exposition rend compte de l’histoire et de l’histoire de l’art de la Grande Ile sur près de dix siècles. Cette anthologie vise également à sortir d’un discours et d’une perspective coloniale, émaillée de jugement et d’apriori.

Par le dynamisme des expressions actuelles et la force des œuvres antérieures, les arts de Madagascar n’appartiennent pas au passé. A la croisée des mondes, ils ne peuvent être comparés à ce qui se fait ailleurs, se déploient sans contraintes de style ou de motifs et révèlent ici toute leur singularité. 

Couverture : Poteau funéraire, Jean-Jacques Efiaimbelo © Droits Réservés 
Poteaux funéraires © musée du quai Branly – Jacques Chirac, photo Léo Delafontaine, Claude Germain 

Pour cette rentrée, on part, on s'enfuit, on se rencontre, on se raconte, on revient. Aussi loin qu’on aille, on n’échappera pas à soi-même, et le retour sera impossible. Mais on aura toujours la littérature, le gin artisanal, et quelques réserves de lumière…

Pour cette rentrée littéraire, on part en Colombie et à La Havane, quelque part entre passé et présent, entre douleur et passion.

Santiago Gamboa est une des voix les plus puissantes et originales de la littérature colombienne.

Karla Suarez est née à La Havane et fait partie des 39 meilleurs jeunes auteurs latino-américains.

Aux Editions Métailié

Depuis plusieurs années l'Association Grand écran pour tous (AGEPT) anime la scène culturelle et cinématographique de la ville d'Aigues-Mortes.

Dans le but d'affirmer son lien avec le 7e art, l'AGEPT entend soutenir la création et la réalisation des films dont l'expression artistique est singulière, dans un esprit d'indépendance par rapport au cinéma commercial afin d'assurer la pluralité de leur diffusion et leur accès aux cinéphiles.

Dans les locaux du cinéma Marcel Pagnol, la programmation pendant toute l'année est intense : l'AGEPT met à l'affiche et propose aux cinéphiles des films art et essai et des documentaires (tous les lundis et les jeudis) ainsi qu'un festival des courts-métrages (Ecran Libre) à l'automne. L'édition 2017 du festival aura lieu les 10, 11 et 12 novembre.

Les membres de l'équipe de l'AGEPT, un groupe d'amateurs de cinéma très actif, souhaitent ainsi faire partager leur engouement du cinéma au grand public...le grand écran ouvert à tous...

Pour en savoir + : www.cinema-aigues-mortes.fr

Association Grand Ecran pour Tous

9 Rue Victor Hugo

30.220 AIGUES-MORTES

L'équipe de l'Expédition 7e Continent fera escale prochainement à Port Camargue et accueillera les visiteurs sur le voilier Amadeus dans le cadre de la campagne de sensibilisation sur la pollution de l'océan en Occitanie.

En parallèle des missions d'exploration, l'Expédition 7e Continent part à la rencontre des citoyens pour transmettre, sensibiliser et agir. Pour Patrick Deixonne, navigateur et fondateur de l'Expédition, « la sensibilisation et la mobilisation des citoyens sont indissociables de la recherche pour limiter la pollution de l'océan ».

Une nouvelle étude publiée récemment dans Science Advances révèle que 6,3 milliards de tonnes de déchets plastique s’accumulent dans la nature et en particulier dans l’océan.

C'est pourquoi plus de 80 chercheurs de 13 laboratoires différents sont partenaires d'Expédition 7e Continent, et œuvrent pour améliorer notre connaissance et notre conscience sur les conséquences de notre consommation et notre mode de vie sur l'environnement, « pour que l'on réduise notre consommation de déchets plastique afin qu'ils ne soient pas rejetés dans la nature ».

L'équipe Expédition 7e Continent se rendra dans 10 ports de la région Occitanie.

02 et 03 août : Carnon - 05 et 06 août : La Grande Motte - 07 et 09 août : Port Camargue

Au programme : visite du bateau Amadeus, parcours pédagogique digital, conférence, film et spectacle à l'humour durable sur la pollution plastique.

Du 27 mai au 9 juin 2017, le Brésil est l’un des pays mis à l’honneur pendant la Semaine de l’Amérique latine et des Caraïbes, organisée par le Sénat, la Présidence de la République Française et le ministère des Affaires étrangères et du Développement international. 

Forte du succès des éditions précédentes, la SALC 2017 propose cette année plus de 200 évènements, organisés avec le soutien des ambassades latino-américaines, dans près de 100 lieux et 20 villes de France, à Paris et sur tout le territoire.

De nombreuses manifestations brésiliennes sont prévues à Paris et à Marseille autour de l'audiovisuel, du théâtre, de la musique, des arts plastiques, de la gastronomie, de la danse et du sport.

Pour en savoir +: www.semaineameriquelatinecaraibes.fr

Que diriez-vous d’un moment en compagnie de l’extraordinaire reine Ginga, qui fait et défait toutes les alliances dans l’Angola du XVII^e siècle, mène ses hommes à la bataille ou les choisit pour son harem ?

Au XVII^e siècle en Angola une femme exceptionnelle prend le pouvoir et se bat contre les colonisateurs portugais avant de s’allier aux Hollandais. José Eduardo Agualusa nous raconte cette période historique dans un roman à la fois picaresque, vif, parfois poétique, plein de bruit et de fureur, d’amours interdites, de sang et de passion, de trahisons et de rebondissements palpitants.

BIBLIOTHÈQUE PORTUGAISE

La Reine Ginga de José Eduardo Agualusa

Editions Métailié

Premier album solo du musicien brésilien Fernando DelPapa, Eu Também (Moi aussi), est un voyage à travers les paysages familiers du samba pagode décrits dans un langage nouveau avec un accent particulier et très personnel.

« J’ai voulu faire un disque avec des chansons imprégnées de mon histoire, de mon parcours ». C’est la simplicité de cet objectif qui donne toute l’originalité du premier album solo de Fernando DelPapa.

Diariamente, sou abordado por pessoas que me perguntam: “Samuel, aonde devo investir meu dinheiro? Qual o melhor investimento? O que dá mais retorno?”.

Essas pessoas esperam que eu dê alguma sugestão sobre qual Título do Tesouro devem comprar, quais os Fundos Imobiliários mais promissores, ou ainda, qual a próxima ação que será a bola da vez na Bolsa de Valores.

O que essas pessoas não se dão conta é que, antes de investir no Mercado Financeiro, é preciso fazer um investimento ainda mais importante: investir na sua carreira.

Benjamin Franklin já dizia: “investir em si mesmo rende sempre os melhores juros”. Infelizmente, a maioria de nós esquece disso no dia a dia e, assim, acabamos perdendo boas oportunidades de turbinar nossa carreira e, consequentemente, nossas finanças.

Independente da sua idade, do seu tempo de profissão, de quanto tempo está na mesma empresa, se você pretende ser competitivo, você precisa investir em si mesmo.

Veja, não estou falando de uma possibilidade, mas de uma necessidade. O mínimo que você precisa para não ficar para trás da concorrência é investir em si. Não espere que seu chefe, seu pai ou seu cônjuge invistam em você. Essa responsabilidade é sua e de mais ninguém. Ou você faz ou ninguém mais fará! Simples assim!

Se você já está convencido – eu espero que esteja – de que não existe outra alternativa, a não ser investir em si próprio, você deve estar se perguntando: “Como fazer isso?”.

Bem, opções são o que não faltam! Mas antes de sair por aí comprando a livraria inteira ou se matriculando em dezenas de cursos, treinamentos e especializações, vou te dar uma dica.

Faça uma análise da tua carreira. O que você fez até hoje? Aonde você chegou? Você se orgulha de estar fazendo o que faz hoje? De 0 a 10, que nota você se dá como profissional? O que você precisa fazer para melhorar seu desempenho?

Sei que para muitos o autoconhecimento é bobagem e não passa de autoajuda barata. Eu não penso assim! Nos processos de coaching que tenho desenvolvido junto aos meus clientes, percebo como conhecer a si próprio tem uma importância fundamental em nossas carreiras e como o autoconhecimento, aliado às ferramentas corretas e a um plano de ação claro e bem definido podem potencializar nossos resultados de uma maneira inimaginável.

Não existe profissional perfeito! Cada um de nós temos nossos pontos fortes, mas também nossos pontos fracos. O que precisamos fazer é potencializar o que temos de bom e não deixar com que o restante nos impeça de alcançar nossos objetivos.

O primeiro passo para ampliar seus ganhos é investir na sua carreira. E o primeiro passo para investir na sua carreira é conhecer a si próprio, não apenas enquanto profissional, mas também enquanto ser humano.

Se não quiser acreditar em mim, tudo bem, mas por favor, acredite em Benjamin Franklin! “Investir em si próprio rende sempre os melhores juros”.

Samuel Magalhães é Coach especializado em Finanças e Negócios e fundador do Portal www.invistafacil.com.

Exposition du 12 au 29 mai 2016

Le KAB

Square des Batignolles - 75017 Paris

Le « cycle du caoutchouc » répresente un événement important de l’histoire économique et sociale du Brésil. Cette histoire est liée à l’extraction et à la commercialisation du caoutchouc dont la découverte de la vulcanisation et de la chambre à air, dans les années1850 en France, donna lieu à une fièvre extractive.

Dans les années 1920, Henry Ford créa une ville au coeur de l’Amazonie : Fordlandia, source d’approvisionnement en caoutchouc pour les pneus des voitures Ford. Projet qui se révéla beaucoup plus compliqué que ce dernier n’avait imaginé et ne prospéra finalement pas longtemps.

Tropiques Utopiques évoque l’échec d’un homme – celui d’Henry Ford - génie de l’industrie automobile fondateur d’un nouveau modèle de ville, productrice de caoutchouc, au beau milieu de la jungle amazonienne et le met en parallèle avec la défaillance d’un groupe d’entrepreneurs qui ont essayé sans succès de dompter un environnement sauvage pour le plier à leurs exigences industrielles et qui, lorsqu’ils ont enfin réussi à produire certains latex, se sont retrouvés en concurence avec le caoutchouc synthétique mis au point entre temps par les Russes, et bien moins cher à produire...

Mauricio Oliveira est diplômé de l'école des Beaux arts de Salvador de Bahia (Brésil). Il vit et travaille à Lyon.

Pela primeira vez em um país fora dos Estados Unidos, o Instagram traz ao Brasil a iniciativa #estaéaminhahistória, uma exposição em São Paulo que celebra mulheres que estão mudando o mundo com suas vozes na rede.

A mostra destaca 30 histórias que mostram o poder de compartilhar com milhares de pessoas as conquistas, os medos e a vontade de mudar uma pequena comunidade ou um país inteiro.

“Procuramos por histórias que mostram mulheres fortes, que encontraram suas vozes no Instagram para quebrar paradigmas, lutar por direitos iguais, mostrar a força das mulheres. Com essas histórias, queremos incentivar outras”, destaca Ines Schinazi, editora do Instagram Brasil (@instagrambrasil).

A cantora e compositora Ellen Oléria (@ellenoleria) é embaixadora da iniciativa, e a curadoria das imagens foi feita por Mariela Terreri.

Além da exposição, o perfil @instagrambrasil também destacará os vídeos e as imagens, e desafiará a comunidade a contarem suas histórias com a hashtag #estaéaminhahistória.

A mostra “#estaéaminhahistória: mulheres no Instagram” fica em cartaz de 06 a 11 de abril na Cartel 011: Rua Artur de Azevedo, 517, Pinheiros.

 "#estaéaminhahistória: mulheres no Instagram" (Foto: @loo_ana por @eu_gabijacob / @coletivo336)

MARIA GADÚ, chanteuse et musicienne brésilienne originaire de São Paulo a déjà 1 million d'albums vendus. Elle vient de sortir son dernier album, « Guelã » , un album plus pop qui fut d’ailleurs nominé aux Latin Grammy Awards dans la catégorie

« Meilleur album pop brésilien ».

Novidades do Brasil e do mundo aterrissam no Pavilhão da Bienal a partir de 7 de abril. O arquiteto francês Jean Nouvel, vencedor do prêmio Pritzker, marca presença na SP-Arte para uma palestra no dia 8 de abril.

Referência no mercado de arte, a SP-Arte, que realiza sua 12a edição, traz para o Pavilhão da Bienal, em São Paulo, 122 das principais galerias do Brasil e do mundo, sendo mais de 15% inéditas.

Neste ano, inauguramos o setor Design, com peças assinadas de mobiliário, iluminação e antiguidade. Com curadoria de Jacopo Crivelli Visconti, o Open Plan retorna para sua segunda edição, desta vez com obras comissionadas especialmente para a SP-Arte.

No Showcase, galerias escolhem até três artistas que merecem atenção especial. O Solo apresenta trajetórias individuais consistentes da nova geração de artistas, sob curadoria de Luiza Teixeira de Freitas. No setor Geral, a tradicional combinação das melhores galerias nacionais e internacionais.

7 – 10 de abril

Pavilhão da Bienal

Parque Ibirapuera, Portão 3

São Paulo, Brasil

Para saber +: www.sp-arte.com

Par Isadora Ramstein, envoyée spéciale à Milan

« Nourrir la Planète, Energie pour la Vie », le thème d’Expo Milano 2015, jusqu'au 31 octobre à Milan, est le fil conducteur des événements organisés  à l’intérieur et à l’extérieur du Site de l’Exposition.

L’Expo Milano 2015 sera donc une occasion pour réfléchir et chercher des solutions aux contradictions de notre monde : si, une partie de la population mondiale souffre de la faim (environ 870 millions de personnes sous-alimentées dans la période 2010-2012), d’autres personnes meurent à cause d’une alimentation incorrecte ou d’une consommation excessive de nourriture (environ 2,8 millions de décès liés à l’obésité ou à une surcharge pondérale). De plus, chaque année, environ 1,3 milliards de tonnes d’aliments sont gaspillés. Il faut donc mettre en œuvre des politiques avisées, développer des styles de vie durables et même avoir recours à des technologies de pointe pour trouver un équilibre entre la disponibilité  et la consommation des ressources.

Ma visite de deux jours à l’Expo Milano 2015 démarre par une interminable fille d’attente à l’entrée du site. Victime de son succès, le lieu est - depuis très tôt le matin - envahi par la foule qui se déverse sur l’allée principale et qui encombre le moindre recoin de l’Expo. Il n’est pas évident alors d’apprécier le site sans échapper à quelques heures de queue et au brouhaha permanent, ni de s’extraire de l’ambiance ″foire″.

D’emblée, une chose me saute aux yeux : les multiples stands des fast-foods américains et des entreprises agroalimentaires italiennes. Visiblement, un Grand contraste entre certains pavillons et le thème de l’événement qui vise à trouver des solutions innovantes et ouvrir le débat sur la faim et, à l’inverse, le gaspillage alimentaire.

Cependant, d’un point de vue architectural, plusieurs pays relèvent haut la main l’idée de performance que cultive l’exposition universelle. Bien que l’enchainement des pavillons les uns avec les autres ne soit pas géré au mieux, j’ai apprécie l’identité des quatre coins du monde qui se reflète à travers les matériaux, les méthodes constructives, la structure et la morphologie.

Mes coups de cœur : le Chili et ses terres agricoles ; la Pologne et son contraste entre le monde paysager et l’extérieur ; l’Autriche et son microclimat naturel ; la France et l’exaltation de son patrimoine gastronomique et agricole sous une charpente en bois remarquable ; le Brésil, suspendu par un filet au-dessus de la végétation…

Ma visite de l'Expo de Milan fut trop courte ! J'aurais aimé avoir plus de temps pour apprécier ce spectacle architectural et la mise en exergue des diverses contradictions qui régissent notre planète.

Isadora Ramstein est étudiante à l’Ecole d’architecture de Versailles

Crédits photos : Isadora Ramstein 2015

Du 31 octobre au 1er novembre

A Cintegabelle, près de Toulouse

Le projet du festival a germé à l’automne 2014. C’est un festival qui honore la femme dans toute son essence au cours duquel des thérapeutes et animatrices, des bénévoles et des exposantes se réuniront au bénéfice d’une association du Sud-Ouest, “Paroles de Femmes”.

Cette association a pour vocation d’offrir un espace de parole et d’échange aux femmes qui souhaitent rompre la solitude, se ressourcer, être aidées en cas de difficultés ou de violences, partager leurs expériences ou leurs recherches, et reprendre confiance en soi.

Inscription obligatoire.

Pour en savoir +: http://festivelles.fr/  

100 architectes et sculpteurs, 95 sculptures, 25 maquettes

19 œuvres monumentales, 4 vidéos, 10 installations in situ

Exposition en hommage à Tristan Fourtine jusqu'au 1er novembre

L’exposition ARCHI-SCULPTURE a pour objectif d’explorer les interactions entre architecture et sculpture, à travers le dialogue de ces deux univers de formes qui se complètent et s’enrichissent mutuellement.

Eclectique, l’exposition ARCHI-SCULPTURE réunit une centaine de pièces : des sculptures d’architectes et des maquettes – œuvres d’art en tant que telles – ainsi que des sculptures et utopies d’artistes contemporains autour de la thématique de l’architecture.

En pleine cohérence avec la ligne fondatrice et les choix de la Villa Datris, ARCHI-SCULPTURE rend hommage à Tristan Fourtine, co-fondateur de la Fondation Villa Datris et architecte, qui parlait avec tant de fougue de «la diversité des points de vue, de l’espace, du déplacement, du mouvement que l’art du volume induit.

Arts de l’espace et du volume, architecture et sculpture partagent une réflexion fondamentale sur les exigences des rapports tridimensionnels, les notions d’intérieur et d’extérieur, de structure et de contenu, d’équilibre, allant de pair avec une quête artistique.

L’architecture se nourrit et s’inspire de la sculpture, étant comme elle sur le fil du rasoir entre contraintes techniques et recherche d’harmonie ou de dimension novatrice.

Villa Datris

7, avenue des 4 Otages L'Isle sur la Sorgue

www.villadatris.com

De 3 a 7 de novembro

Parque Cândido Portinari, São Paulo

Extensão e conexão, mudança e movimento, linhas essenciais de vida e criatividade, são elementos presentes na 38ª edição do SPFW.

A cenografia, do arquiteto Marko Brajovic, tem como inspiração o emblemático movimento Bauhaus, que revolucionou várias esferas da criação e marcou um momento importante de transição no início do século XX.

“Vivemos igualmente um tempo de questionamentos, revisões e grandes transformações”, afirma Paulo Borges, CEO da Luminosidade, diretor criativo e idealizador do SPFW.

Em 2015 o SPFW completa 20 anos, com o olhar voltado para os próximos 20. As próximas três edições celebrarão o legado de construção e transformação provocados pela principal semana de moda do hemisfério sul, sempre trazendo novos olhares e reflexões que inspiram a criação.

A São Paulo Fashion Week (SPFW) é o maior evento de moda do Brasil e o mais importante da América Latina, do Hemisfério Sul e a quinta maior semana de moda do mundo, depois das de Paris, Milão, Nova York e Londres.

Mobilisez-vous. Campagne soutenue par brasilidade.canalblog.com

Refuser de fermer les yeux sur les violations de droits humains dont trop de personnes sont victimes, c'est déjà contribuer à les faire reculer.

À partir du 3 décembre, Amnesty International lance 10 jours pour signer, sa campagne annuelle de mobilisation. Les citoyens du monde entier sont invités à agir pour des personnes dont les droits fondamentaux sont bafoués et à faire de leur regard une arme contre les violations des droits humains.

Dès le 3 décembre, nous comptons sur vous pour agir sur 10jourspoursigner.org et lors des évènements organisés par nos militants dans plus de 200 villes en France.

Cet été, Souleiado vous invite à Salvador de Bahia ou à Rio de Janeiro. Verts tropicaux, bleus lagon, oiseaux couleurs de paradis saupoudrent la collection 2014 de la marque française Souleiado.

La collection de robes, maillots, shorts et de tee-shirts est une explosion de couleurs acidulées, les petits imprimés traditionnels de la marque se baladent sur des matières et des formes qui invitent à la cool-attitude, avec la nonchalance sexy des filles sublimes de là-bas.
Côté accessoires, sacs, sandales, étoles et des bijoux divins qui jouent les gri-gri…


Barrio Populo, c’est un chemin, c’est un désir de rock et de mots.
Puis, c’est 350 dates de concert depuis 2009 dans toute la France mais aussi à l’étranger. Après un premier disque, « Désordre », qui voit le jour en 2012, le groupe sort un deuxième album en mai 2014, « Kordobella ».

Les musiciens de Barrio Populo tentent d’harmoniser une multitude d’envies créatrices pour leur deuxième album Kordobella, qui vient de sortir. De la chanson-rock, une énergie libératrice, une maturité poétique… Rien chez Barrio Populo ne se cloisonne dans une démarche musicale unique et dans un style fermé.

Les pieds sur la terre, dans la matrice d’un rock exalté, la tête dans les étoiles, de la poésie pop, des instants de contemplation, des questionnements électriques. Le chant, énervé et fragile à la fois, nous crie ou nous susurre des paroles de révolte d’amour, d’amour de la révolte. Des paroles vivantes qui nous sont jetées comme de violentes caresses à la figure.

Pour en savoir + : www.barriopopulo.fr

Du mardi 28 octobre au dimanche 2 novembre

La 2e édition de ce salon de photographie met le Brésil à l’honneur. Parmi les 40 exposants, on retrouve 10 photographes brésiliens, dont Betina Samaia, Claudia Jaguaribe, Claudio Edinger, Sheila Oliveira et Bob Wolfenson. Ils présentent un grand angle panoramique sur le Brésil.

Partant du constat qu’au-delà de son message, la photographie est aussi une expression culturelle de l’Homme, un ressenti, une atmosphère, l’association Images Humaines a souhaité, soutenue par la Mairie de Paris et la Mairie du 4ème, créer un Salon de Photographie en plein centre de Paris.

Espace des Blancs-Manteaux

48, rue Vieille du Temple – 75004 Paris


Pour en savoir +: http://laquatriemeimage.com