Dans les textes, la légèreté des mots est en équilibre avec la force des thèmes choisis. Le rock se fait ici littéraire, mais la parole est toujours en mariage avec la musique. Le nom énigmatique de l'album résonne dans plusieurs titres (Cuba, Dunkerque, Venise, Corps fous ), au hasard rêveur de lieux qui inspirent. D’autres chansons osent la narration, Dan’, Grand frère, Factrice, Amour libre, qui visent juste dans leur émotion. Dans la volonté de se réapproprier le langage, la révolte se chante dans C'est comme ça, Souvenirs d'un humain... La poésie porte ici une volonté de libération. L'amour est lui aussi dans tous ces mots, comme nécessité personnelle et preuve du caractère éminemment poétique de l'existence. Barrio Populo nous donne là 12 titres sincères et inspirés, où sa maturité et son allure semblent s’affirmer.

A suivre, une interview avec Victor, le chanteur du groupe.

Brasilidade : J'aimerais savoir si c'est bien l'image d'un hippopotame dans la couverture de l'album. Si oui, pourquoi ce choix?

Barrio Populo : Oui, en effet il s'agit bien d'un hippopotame sur le visuel de la pochette. Chez Barrio Populo, nous partageons les tâches et chacun participe à l'aventure à sa manière, pour les visuels c'est Thomas, le percussionniste, et Gab, le technicien lumière du groupe, qui proposent les créations graphiques. Quand Thomas à présenté l'image de cet hippopotame, cela à tout de suite plut aux autres membres du groupe. Tout le monde était emballés ! ça s'est fait comme ça sur un coup de tête. Je pense que c'est une image assez forte.

Brasilidade : Qu'en pensez-vous de la musique brésilienne en général et connaissez-vous le rock brésilien?

Barrio Populo : Et bien... Comment dire... Non ! Je ne connais pas du tout la musique brésilienne, encore moins son rock brésilien. Désolé !

Brasilidade : Un 3è album sort en octobre prochain avec 12 titres. Quel est votre titre préféré?

Barrio Populo : Je crois que mon titre préféré est Venise.

Brasilidade : Pas de concert prévu à Montpellier. La ville n'est pas "assez" rock pour vous?

Barrio Populo : Nous jouons à Marseille le 7 octobre, et à Alès le 8 octobre, mais pas à Montpellier... On aimerais jouer Montpellier, tu nous trouve une date ? chiche ?

Brasilidade : Pourquoi ne pas laisser ici un message spécial pour les lecteurs du blog?

Barrio Populo : Oulalalalalala BARRIO POPULOOOO, au plaisir de se croiser sur une concert. Bisous,Victor ! 

Entre passé et avenir

Aquarius dresse le portrait de Clara (Sônia Braga), une sexagénaire issue de la bourgeoisie, qui refuse de quitter l'appartement où elle réside depuis des années, dans une résidence - qui donne d'ailleurs son titre au film - située non loin des plages de Recife. L'immeuble en question suscite la convoitise d'un jeune promoteur immobilier qui aimerait bien rénover l'endroit. Celui-ci propose donc à Clara un très bon prix pour racheter son appartement. Mais elle campe sur ses positions et se retrouve confrontée à une pression qui ébranle ses certitudes.

Avec ce film divisé en trois chapitres, Kleber Mendonça Filho s'interroge sur les contradictions et les profondes mutations de la société brésilienne actuelle, à cheval entre le poids du passé et son désir de changement.  

Kleber Mendonça Filho est un réalisateur brésilien né à Recife, nord-est du Brésil. Formé au journalisme, il devient critique de cinéma et programmateur, avant de réaliser ses propres films.

Il sort son premier long métrage en 2012, Les Bruits de Recife, et reçoit un accueil très positif de la critique internationale - notamment du journaliste A. O. Scott du New York Times, qui le classe dans les meilleurs films de l'année 2012.

Mendonça cherche avec ses films à produire des images de sa ville natale, qu'il affectionne particulièrement, et à les faire voyager hors des frontières du Brésil.

Por Samuel Magalhães

O Brasil está passando pela sua pior crise político-econômica após a era Collor! As televisões, rádios, jornais e revistas fazem questão de nos lembrar disso diuturnamente. O que a impressa esquece de lembrar- talvez por não dar tanto ibope- é que, após o confisco da poupança, a corrida aos bancos, a hiperinflação e o impeachment do início dos anos noventa, veio um período de estabilidade –FHC- e, logo após, um período de crescimento –Lula. Como diria o ditado, “após a tempestade, vem a bonança”. E ela veio para nós!

Nosso país nunca foi referência de grandes políticos, grandes governos ou algo que se aproxime disso. Somos um grande país não por causa dos nossos governantes, mas sim, apesar deles! Sempre foi assim! Desde a época de Dom João é assim. Não vai mudar! Pelo menos, não no curto prazo. O que nós precisamos fazer é voltar a acreditar no nosso país, nas nossas empresas, no nosso trabalho. Em última instância, o que nós precisamos é voltar a acreditar em nós! Quem faz o Brasil é o povo brasileiro e não nossos políticos!

Ok, ok, eu sei que a Dilma não tem ajudado! Ok, além de não ajudar, ela ainda atrapalha! Não é fácil conviver com um governo corrupto, perdulário e incompetente. Eu sei disso! Você também sabe! Mas não é por isso que vamos entregar os pontos. Precisamos parar de reclamar da carga tributária elevada, da falta de mão de obra qualificada, da infraestrutura precária, do enorme spread bancário. Nós já temos muitos problemas. Está na hora de encontrarmos as soluções!

Precisamos parar de nos queixar do dólar elevado que vai adiar nossas compras em Miami e começar a pensar que vai ajudar as exportações e, consequentemente, melhorar nossa balança comercial. Os juros elevados e o crédito escasso travam a economia, mas certamente oferecem oportunidades interessantes para quem está capitalizado. Se está todo mundo atrás de dinheiro, quem o possui dá as cartas, certo?

Quer seja nas famílias, nas empresas ou nos países, as crises derrubam os fracos e fortalecem os fortes! É isso que nós precisamos: ser fortes! Se quisermos sair fortalecidos dessa crise, precisamos utilizá-la em nosso proveito. E só existe uma maneira de fazermos isso: mudando nossas atitudes! São vários os países que viveram crises bem piores do que a qual estamos vivenciando neste momento. Todos os países que conseguiram a proeza de sair dela melhor do que entraram, tem algo em comum: eles aprenderam com seus erros!

Se pensarmos em um cenário mais amplo, para o Brasil sair da crise e conseguir entrar nos eixos novamente, nossa querida Presidenta e sua trupe precisa mudar de postura. Porém, não podemos ficar reféns da boa vontade de um governo que se notabilizou pela sua má vontade com os brasileiros e com o setor produtivo, em particular. O que nós precisamos para sair dessa crise é fazer a nossa parte e parar de esperar a Dilma fazer a parte dela. Precisamos aproveitar a crise para tornar nossas empresas mais bem geridas. Precisamos melhorar nossa produtividade, reduzir nossos custos ao máximo. Precisamos investir – mesmo que de forma parcimoniosa- para que quando a economia voltar a crescer – e ela vai- nós estejamos à frente da nossa concorrência!

Samuel Magalhães é Consultor Financeiro, Palestrante e Fundador do Portal InvistaFácil.com.

Traduire Hannah

Parution le 14 mars   

Ed. Métailié

Dans les années 30, à Rio de Janeiro, le flux des émigrants juifs s’est concentré autour de la Place Onze, près du port. Max Kutner est cordonnier dans ce quartier, c’est un homme tranquille, mais le dictateur Getúlio Vargas veut contrôler les « subversifs » et Max se voit recruté de force par la censure pour traduire le courrier rédigé en yiddish. Parmi les lettres qu’il traduit il se laisse séduire par la correspondance d’une haute tenue morale qu’échangent Hannah et sa sœur qui réside à Buenos Aires. 

Il part donc à la recherche d’Hannah et découvre le monde de la prostitution et ses liens avec la police politique. Entraîné dans une avalanche de péripéties cocasses Max va recevoir une étrange éducation sentimentale, au centre d’un monde où personne n’est ce qu’il dit être. Traduire Hannah va devenir un défi plus incontrôlable que les sentiments du cordonnier. Pris dans un imbroglio politique et familial, entre désespoir et humour, tous les héros de cette histoire vont laisser tomber les masques et nous découvrir une réalité absurde et complexe.

L’un des charmes du roman réside dans le contraste entre la vie des juifs arrivant de shtetls glacés de Pologne et d’Ukraine et le brouhaha joyeux du pays d’accueil, où le plus grand danger pour le peuple du Livre serait l’assimilation, car « les Brésiliens ne savaient pas haïr » et « la religion y ressemblait plutôt à un caprice, à une prédication fortuite ». 

Ronaldo WROBEL est né en 1968, il est avocat et vit à Rio de Janeiro. Il est l’auteur de plusieurs romans, Traduire Hannah est son premier roman traduit en français.

Vernissage le 26 novembre à 18H

Concert avec le groupe Forro d'Aqui à 20H

Hotel Mercure Centre Comédie Montpellier

Coupe du monde 2014, regards brésliliens

Des images étonnantes - prises par les photographes brésiliens André Porto, Carol Cury, Cristiana Giustino, Hilton de Souza, Peter Ilicciev et Reinaldo Canato lors de la Coupe du Monde 2014 au Brésil - seront exposées pour la première fois en France. L’exposition d’une trentaine de photos, est organisée selon les thèmes suivants: «Fan Fest ... privée», une sélection de photos montrant la relation du public privé dans les événements officiels de la fête du football; «Foi retrouvée» qui met en scène les moments où la foi est le dernier recours; «La Coupe au quotidien», qui montre com- ment la coupe du monde a changé la vie quotidienne des villes brésiliennes, où elle s’est tenue; «Moments insolites» qui met en scène les moments les plus étonnants et inattendus de l’événement; «Un filon économique?», qui dévoile les coulisses du commerce de toutes sortes d’objets pendant la Coupe du Monde; et «Passions», qui traduit en images l’émotion des fans et des joueurs dans une seule fête.

Pictorialites

par l’artiste Jean-Pierre BIGAS

A travers le viseur de son « reflex », il aime observer, et regarder dans la nature : dans l’eau, les arbres, ou même dans toutes sortes d’environnements créés par l’Homme... Et il arrive d’y découvrir des sujets dont l’esthétique inspire sa curiosité du moment, et qu’il fixe dans la mémoire de l’ appareil photographique pour interpréter, et jouer, plus tard avec ces formes et ces couleurs...

Pour en savor + : www.festafilm.fr

IMAGINE BRAZIL


Jusqu’au dimanche 17 août

Imagine Brazil est un instantané de l’art contemporain brésilien. L’exposition présente 14 jeunes artistes de la scène émergente du Brésil. Chacun de ces artistes, dont la plupart jouit déjà d’une carrière internationale, a été invité, à son tour, à choisir l’artiste brésilien qu’il considère comme un référent pour son travail.

Musée d’Art contemporain de Lyon
Cité Internationale

81, quai Charles de Gaulle - Lyon


www.mac-lyon.com

Mixeur de rythmes, Carlinhos Correia, artiste originaire de Maputo nourrit par diverses influences musicales, interprète la chanson brésilienne avec beaucoup de créativité. Sur scène, son énergie est contagieuse. Samba, rock, funk, bossa, en solo ou en duo, le chanteur guitariste nous fait voyager dans le mélange des sons et des cultures.

Brasilidade : Carlinhos, quels sont les moments les plus forts de ta carrière professionnelle ?

Carlinhos Correia : Quand on est musicien, tous les moments sont forts. La période avec le groupe Guaraná Samba, entre 2004-2006, a été géniale. Mais le meilleur moment est celui que je vis actuellement avec le percussionniste brésilien Roberto Sapo. C’est une autre énergie. J’ai trouvé ma place car Roberto et moi on est sur la même longueur d’onde et depuis qu’on joue ensemble, j’ai changé… !!

Brasilidade : C’est vrai et ça se voit. Quelle est l’importance de la musique et du chant dans ta vie ?

CC : Quelle tristesse de ne pas pouvoir chanter ! Chanter, c’est trop bon, ça me rend heureux, c’est magique et ça fait du bien. Je n’arrive pas à imaginer ma vie sans chanter. Quand je chante, c’est comme si j’avais couru le marathon et que j’étais arrivé premier ! C’est une telle montée d’adrénaline !

Brasilidade : Parle-moi de ton parcours en tant qu’interprète « mixeur » de rythmes. Tes choix, tes racines…pourquoi ne pas chanter la chanson française…?

CC : La musique est entrée dans ma vie quand j’étais au collège, à Maputo. À l’époque, on chantait la messe à l’église et comme j’ai toujours aimé chanter, j’étais toujours présent au premier rang. Ensuite, j’ai appris à jouer de la guitare tout seul. Plus tard, je suis parti au Brésil et mon apprentissage s’est perfectionné au fil des rencontres. On a toujours écouté de la musique brésilienne (mon grand-père était brésilien) à la maison et je pense que ça a marqué ma mémoire musicale, beaucoup plus que la musique africaine. J’adore la musique brésilienne qui est très riche et avec laquelle tous les mélanges sont permis. J’interprète les grands noms de la musique brésilienne avec une touche personnelle, une pincée de rythmes africains et une poignée de flamenco ! Mon objectif ce n’est pas d’imiter qui que ce soit, mais de créer des nouveaux sons et de rendre hommage à Caetano, Gil et tant d’autres…Malgré le fait de vivre en France depuis presque 30 ans, je ne suis pas fait pour chanter la chanson française !

Brasilidade : Que penses-tu des musiques brésilienne et française actuelles ?

CC : La musique brésilienne est en perpétuelle évolution, l’ancien et le moderne se mélangent pour créer du neuf. La musique française aussi. J’écoute Lenine, Fernanda Abreu, Paul Personne, M,…c’est qui est actuel est toujours en mouvement ! En tant que musicien, on doit être attentif à ce qui se passe autour de nous pour pouvoir aller au-delà du connu.

Brasilidade : Quels sont tes projets à venir ?

CC : Je poursuis ma route parfois en solo parfois avec Bandorio - formé avec Roberto Sapo dans la région. Je pense que je suis un ‘jeune musicien’ et que j’ai encore beaucoup à apprendre et à inventer. J’étais en Inde, récemment, et je suis revenu plein d’idées… !

Carlinhos Correia joue, avec Bandorio, samedi 24 au restaurant l’Odyssée à Sommières.

©S. Conte Brasilidade 2011

CARLOS CONTENTE I JARBAS LOPES I CINTHIA MARCELLE I THIAGO ROCHA PITTA I BERNARDO RAMALHO

EXPOSITION JUSQU’AU 23 AVRIL 2011

Bendana-Pinel Art Contemporain présente en collaboration avec la galerie A Gentil Carioca

« Brazilian Papers », travaux sur papier d’artistes brésiliens: aquarelles de Thiago Rocha Pitta (1980), papiers découpés et dessins de Jarbas Lopes (1964), dessins et collages de Cinthia Marcelle (1974), tampons et dessins de Carlos Contente (1977) et de Bernardo Ramalho (1982).

Jarbas Lopes est un artiste qui explore les idées d’accessibilité et d’expérience mutuelle dans la tradition des artistes-activistes tel Joseph Beuys (1921 – 1986) voyant les interactions sociales comme une forme d’art.

Plus connue pour ses installations, ses photographies et ses vidéos - elle vient de remporter le «Future Generation Art Prize» de la fondation Pinchuk - Cinthia Marcelle réalise également des dessins et des collages.

Carlos Contente a créé un autoportrait, une image synthétique de lui-même qui peut être infiniment reproduite au moyen de tampons encreurs ou de pochoirs. Ce « mini » Contente - qui a d’abord contaminé les espaces urbains – est associé à des dessins, simultanément délicats et bizarres, d’une qualité graphique incontestable.

Les œuvres de Thiago Rocha Pitta suggèrent des mouvements naturellement divers et des transformations. Son œuvre entretien une relation plus directe avec l’espace et les phénomènes naturels. Plus qu’observer, Rocha Pitta cherche dans ses œuvres à articuler les principes de fonctionnement de la nature avec ceux de la représentation picturale.

No MAS : Coletiva Volto ao Jardim - Até 01 de outubro de 2023

Com trabalhos de Carla Fonseca, Julia Bac, Lidia Lisbôa, Nathalie Nery, Paula Scavazzini e Yasmin Guimarães, as obras exploram a conexão com a natureza e a beleza dos jardins, proporcionando reflexões sobre tempos incertos e os encantos naturais da vida bem como sensações doces e amargas.Volto ao Jardim é uma jornada de contemplação que abraça os ciclos da vida, simbolizando o nascimento e a renovação. 

Imagem: Lidia Lisboa

No MAS : Coletiva Sem Hierarquias - Até 22 de outubro de 2023

A mostra Sem Hierarquias destaca o trabalho de três artistas - Corina Ishikura, Cristina Suzuki, Jussara Marangoni  que exploram diferentes temáticas e oferece uma visão multifacetada da diversidade caracterizada por sua diferença, distinção, variedade e possibilidade de discordância. A exposição é um convite à reflexão, à interação entre diferentes formas de expressão e o diálogo entre passado, presente e futuro. 

Imagem: Jussara Marangoni

No MAM : Tunga : Eu, Você e a Lua - Até 28 de janeiro de 2024

Eu, Você e a Lua é um trabalho de Tunga inédito no Brasil e está entre as últimas obras realizadas pelo artista. Nesta instalação encontramos elementos recorrentes utilizados pelo artista como garrafas de cristal, espelhos, pedras, pratos e correntes. A utilização desses materiais pode evocar o orgânico e o inorgânico ou o natural e o artificial. Na poética de Tunga, o que está no planeta Terra ou fora dele, o interno e o externo, assim como eu, você e a lua, formam um todo indivisível.

Imagem: Tunga

No Centro Cultural Correiros: Coletiva Estes Olhos que a Terra - Até 16 de setembro de 2023

A coletiva reúne obras de sete artistas que abordam questões relacionadas ao meio-ambiente e suas interações com a sociedade e a política. A proposta é investigar a perenidade do equilíbrio entre o homem e a natureza, assim como os desafios que emergem desse relacionamento. Os artistas presentes utilizam diferentes linguagens artísticas, como pintura, escultura, vídeo, fotografia e instalação, para expressar suas visões e reflexões sobre o tema. 

Imagem: Berna Reale

No Centro Cultural Correiros: A Floresta Azul de Alexandre Murucci - Até 16 de setembro de 2023

A série reúne novos trabalhos do artista que abordam questões relacionadas ao patrimônio natural do Brasil, a importância dos povos originários, as ameaças enfrentadas pela Floresta Amazônica e o panorama sociopolítico que afeta o futuro do planeta. Através de uma abordagem conceitual, o público será convidado a refletir sobre a vida que flui na floresta, conferindo-lhe a tonalidade azul. O questionamento central da exposição é expresso pelo próprio artista: "De que cor é uma floresta?" O título oferece uma resposta implícita a essa indagação, insinuando que a floresta é azul, em virtude da vitalidade que exala para o ambiente. 

Local: Praça Pedro Lessa - Centro Histórico de São Paulo

Na Casa SP-Arte: Novo Poder: passabilidade, Miss Brasil de Maxwell Alexandre - Até 7 de outubro de 2023

Em parceria com a galeria Millan a exposição traz mais de 20 obras inéditas, produzidas especialmente para a ocasião. Nesta mostra, Maxwell explora a ideia da comunidade preta dentro do que chama de “templos consagrados de contemplação da arte contemporânea”: galerias, museus, centros culturais e fundações. Para isso, ele dá ênfase a três signos, as cores preta, branca e parda. A cor preta é manifestada pela figuração dos personagens; a branca, aponta para o cubo branco espelhando o espaço expositivo; e a parda, por sua vez, representa a obra de arte e também faz autorreferência ao tipo de papel usado como suporte principal da série.

Local : Al. Ministro Rocha Azevedo, 1052, SP

Na Quadra: Carla Santana e Astrid Gonzalez

Carla e Astrid alinham suas estéticas nas suas exposições individuais Morada, alimento e autoteoria e A pronúncia dos gestos. Em Morada, alimento e autoteoria são exibidas esculturas e pinturas onde Carla Santana utiliza o barro, casulos de animais e outros vestígios naturais como base de construção dos trabalhos. Em A pronúncia dos gestos, com trabalhos da artista colombiana Astrid Gonzalez, são exibidos desenhos inéditos, fotografias, esculturas além de uma instalação onde o corpo está presente como força motriz. A exposição posiciona as relações dos corpos com os objetos.

Até 14 de maio

Ianelli foi um artista do fazer, obsessivamente dedicado ao métier, e intransigente quanto ao lugar da pintura. Tendo feito o percurso habitual de sua geração, realizou obras acadêmicas, seguidas por pinturas com acentos cezannianos, que foram se tornando cada vez mais sintéticas até o mergulho na abstração, que o encaminhou, sem volta, em busca da essência.

Esta retrospectiva privilegia a coerência de sua obra, mostrando que, no jovem pintor de 1950, já está contido o artista de 1970; que o mural de 1975 abre caminho para a escultura dos anos 1990 e que, nesse momento, nascem também as grandes pinturas, realizadas até 2000. 

A mostra estabelece assim um percurso que se inicia com a produção dos anos 1970, retrograda até 1950 e volta traçando o percurso de 1960 a 2000. Assim é possível ver, ao mesmo tempo, todas essas vertentes nascendo umas das outras. A mostra também propõe revelar o processo de criação e execução do artista, trazendo para o público a intimidade de seu ateliê e revelando sua persistência e perfeccionismo.

O relatório anual que reúne as análises da Anistia Internacional sobre a situação dos direitos humanos no Brasil, na região das Américas e no Caribe em 2019 acaba de ser publicado pela ONG.

Como destaques do Brasil, o documento lista a crise ambiental e de direitos humanos na Amazônia, o agravamento da violência policial, a impunidade para os envolvidos no assassinato da defensora de direitos humanos Marielle Franco, as violências contra ativistas e as tentativas de flexibilizar o acesso a armas para a população.

Já na região das Américas como um todo, os destaques são as violações do direito ao protesto, do direito à vida, com destaque para a escalada da violência cometida por agentes de Estado, e do direito de migrantes, refugiados e candidatos a asilo, como também ataques à liberdade de imprensa.Apontamos que a América Latina é o local mais perigoso do mundo para defensores e defensoras de direitos humanos. Infelizmente, ameaças, perseguições e assassinatos ainda estão bastante presentes nas vidas das pessoas que lutam por um mundo mais justo.

Crédito: Anistia Internacional

“Hommage aux afro-sambas de Vinicius de Moraes & Baden Powell”

Marcos Sacramento – voix ; Zé Paulo Backer – guitare acoustique ; special guest Philipe Baden Powell – piano

Inédit en Europe et acclamé au Brésil, les deux artistes revisitent et interprètent de façon contemporaine, le LP “Afro-sambas” (1966), album considéré comme la référence de la fusion des éléments de la musique africaine au samba brésilien.

Preuve que la guitare classique brésilienne ne cesse de révéler des nouveaux talents, Zé Paulo Becker est connu par sa carrière solo ou avec Trio Madeira Brasil, ou encore aux côtés de plusieurs icônes de la musique brésilienne.

Avec plus de 16 albums enregistrés, Marcos Sacramento prête au projet la cadence de sa voix parfaite et complète.

Le 6,11.2018

Au SUNSET - Paris

Zé Paulo Becker et Marcos Sacramento

Du 25 septembre au 1er octobre

Le Festival Biarritz Amérique Latine propose trois compétitions de films longs-métrages, courts-métrages et documentaires. Outre les films en compétition, le festival présente chaque année des focus autour de différentes thématiques. Cette année, la Colombie est à l'honneur.

Le festival cinématographique latino-américain propose également de découvrir la culture latino-américaine sous d’autres formes avec des rencontres littéraires,des rencontres animées par l’IHEAL (Institut des Hautes Etudes de l’Amérique latine), des expositions et des concerts.

Pour l'édition 2017, sont attendus plusieurs longs, courts-métrages et documentaires brésiliens, ainsi que les réalisateurs venus défendre leur film à cette occasion.

Longs-métrages de fiction brésiliens en compétition : As Boas Maneiras  (de Juliana Rojas et Marco Dutra)

Courts-métrages brésiliens en compétition : Postergados (de Carolina Markowicz) et Alcibiades (de Breno Nina)

Documentaires brésiliens en compétition : O Som dos Sinos (de Marcia Mansur et Marina Thomé) et Cine São Paulo (de Ricardo Martensen et Felipe Tomazelli).

Hors compétition - film de clôture : La fille Alligator (Não Devore Meu Coração) de Felipe Bragança.

Pour en savoir + :  www.festivaldebiarritz.com  

Tignous, c'est la vie

Du 21 au 28 janvier 
dans un school bus à Montpellier

Une exposition itinérante de 42 dessins, publiés dans Charlie Hebdo ou Marianne, sera présentée dans un bus scolaire américain et se déplacera dans différents quartiers de Montpellier.

Bernard Verlhac, dit Tignous, né à Paris et mort assassiné lors de l'attentat contre Charlie Hebdo du 7 janvier 2015, à Paris, était un caricaturiste et dessinateur de presse français.

Crédit photo : Tignous/Club de la Presse 

Pour en savoir + : Club de la Presse Languedoc-Roussillon

Place de la Madeleine

Du 11 au 15 septembre

Depuis douze ans, Brésiliens et amoureux du Brésil se rencontrent à Paris pour y participer d'une tradition séculaire brésilienne importée en France : le lavage symbolique (avec de l'eau bénite parfumée et de fleurs) des escaliers de l’église de la Madeleine.

L’événement, réalisé par l’Association Franco Brésilienne Viva Madeleine avec le soutien d’Embratur (entre autres), reproduit un rituel séculaire qui prend la forme d’un grand défilé, composé de chars, de batucadas et d’autres groupes folkloriques, auquel se joint le public. Le cortège, ouvert par des bahianaises en costumes traditionnels, arrive sur le parvis de l’église pour une célébration afro-brésilienne.

Outre une quinzaine de groupes de danse et de percussions, la Place de La Madeleine accueillera du vendredi 13 au dimanche 15 un marché brésilien, une scène pour des représentations musicales, des démonstrations de capoeira et de nombreuses manifestations mettant à l’honneur la diversité culturelle du Brésil.

Pour en savoir + : www.lavagedelamadeleine.fr

Cérémonie d’ouverture le 1^er décembre à 18H30- Centre Rabelais

Du 1^er au 4 décembre à Montpellier

Prix Nobel de littérature en 1998, José Saramago, décédé en juin 2010, est le premier écrivain portugais à recevoir la prestigieuse distinction. Issu d'une modeste famille rurale, il est contraint d'interrompre ses études classiques et intègre une école professionnelle afin de devenir serrurier. Mais sa passion pour la littérature, l'histoire et l'écriture le rattrape et il publie un premier roman, 'Terra de pecado', en 1947.

Pourtant, vingt ans passeront avant qu'il ne renoue avec l'écriture romanesque. Il collaborera avec différents journaux publiant des chroniques, articles et poèmes. En 1975 paraît son second roman.

C'est son troisième ouvrage 'Le Dieu manchot' paru en 1982 qui lui apporte enfin la reconnaissance et la consécration internationale. Suivront 'L' Année de la mort de Ricardo Reis', hommage à Fernando Pessoa publié en 1984, et 'Le Radeau de pierre' en 1986.

L'écrivain poursuit son travail sur le terrain historique avec 'Histoire du siège de Lisbonne' en 1989 et s'aventure, en 1991, dans une réécriture des textes bibliques avec 'L' Evangile selon Jésus-Christ', un ouvrage qui fera d'ailleurs scandale.

L’écriture

L'écriture de José Saramago est faite de longues phrases, rythmées par de nombreuses virgules. Ces phrases peuvent être vues comme une succession de phrases courtes où la virgule aurait remplacé le point. Elles comprennent aussi de nombreuses incises, qui sont autant de digressions à l'adresse du lecteur. Les dialogues eux-mêmes ne sont pas introduits classiquement par des guillemets ou des tirets, mais sont traités sous forme d'incises au cœur des phrases. L'absence d'alinéa donne à la page un aspect très dense.

Saramago décrit avec ironie « la syntaxe chaotique, l'absence de point final, l'élimination obsessive des paragraphes, l'emploi erratique des virgules et, péché sans rémission, l'abolition intentionnelle et diabolique de la lettre majuscule » qui caractérisent son écriture (Les Intermittences de la mort, p. 125).

On sent chez l'auteur une jubilation à balader le lecteur au gré de digressions, de métaphores et d'anachronismes qui mettent en relief des jeux de miroir où mensonge et vérité se confondent et s'échangent.

Films présentés au Fest'AFilm d'après une oeuvre de José Saramago: Blindness, José & Pilar, Hepicat et Embargo.

Programmation complète : www.festafilm.com

Réunis au Brésil, les entrepreneurs latino américains souhaitent trouver des meilleures solutions afin de pérenniser la croissance économique dans leurs pays. Les performances argentines, brésiliennes, mexicaines, colombiennes et chiliennes stimulent encore plus le développement de la région.

Le Forum qui a débuté mercredi (27/04) à Rio de Janeiro accueille plus de 700 représentants latino américains réunis avec l’objectif de trouver une continuité à leur croissance économique.

Vitrine brésilienne

Le futur succès latino américain devra rester temporairement dans des mains brésiliennes. Ceci parce que le monde entier regarde avec intérêt les nombreuses opportunités qui pourront être engendrées par les deux grands événements sportifs prévus au Brésil, la Coupe du Monde et les Jeux Olympiques.

Le développement positif du Mexique - bien que souvent éclipsé par la violence du trafic de drogue - renforce également la région. Ainsi que la performance de l'Argentine, qui en 2010 a enregistré une croissance de 9,2% du PIB, un fait considéré comme « presque miraculeux » pour des nombreux entrepreneurs.

Dans le top 5 en Amérique latine se trouvent également la Colombie et le Chili. Ce dernier est un pays plus petit en termes de population, mais avec une croissance régulière. L’année dernière, la croissance de son PIB a été de 5,2%, un taux considéré admirable compte tenu des problèmes - le séisme dévastateur enregistré en février - affrontés par le pays en 2010.

Ouvrir des chemins

Le Forum de cette année veut plus d’ouverture sur la voie de la prospérité de la région. Avec une population supérieure à un demi million de personnes, une force de travail jeune et une classe moyenne en pleine expansion, il persiste encore en Amérique latine, des nombreux  obstacles au développement, bien connus des investisseurs internationaux.

Parmi eux, l'inflation, la bureaucratie et la réglementation excessives, entravent la concrétisation des affaires. Et, avec la croissance économique, les investissements en infrastructure, éducation et innovation - sont devenus encore plus urgents.

Nascido em dezembro de 2009, o Bazar As Meninas foi idealizado por um grupo de mulheres empreendedoras que faziam arte manual e queriam compartilhar seus trabalhos com o mundo. Ao longo dos anos, a iniciativa cresceu com parcerias, mais participantes e novas edições no calendário.

Ana Moraes e Priscila Cañedo eram parte do grupo das fundadoras e hoje conduzem integralmente os eventos. Ana é artista plástica e se expressa em esculturas com arame e materiais descartáveis. Priscila é arquiteta e desenvolve móbiles para crianças, adultos e eventos corporativos.

Acreditando na força da economia criativa e circular, o Bazar As Meninas organiza eventos ao longo do ano com o objetivo de conectar pequenos produtores com os consumidores, valorizando o fazer manual e autoral.

O próximo evento acontece nos dias 02 e 03 de setembro, no Campo Belo, em São Paulo, com produtores de alimentos artesanais, decoração e música ao vivo.

Editora Bazar do Tempo

A grande pertinência deste livro confirma a sua própria tese: o campo da sexualidade não escapa do jogo de poder, desequilibrado e desigual, que rege as relações entre homens e mulheres. Nos últimos tempos, novas exigências pesam sobre o comportamento sexual feminino – desde sempre policiado e controlado. Em nome do empoderamento e da premissa do consentimento, é esperado que as mulheres manifestem com clareza os seus desejos. No entanto, nem sempre eles são imediatamente reconhecíveis. Enquanto isso, os homens continuam insistindo que sabem o que as mulheres – e os seus corpos – querem e a violência sexual explode em toda parte.

Em Amanhã o sexo será bom novamente a autora propõe revermos nossas ideias sobre sexo, prazer e autonomia sem ilusões sobre a possibilidade de um completo autoconhecimento. 

As 17 telas  que compõem a exposição Afeto produzidas pelo artista Enivo têm por tema as populações humildes que habitam nas calçadas, ocupações e abrigos de São Paulo. 

O titulo da exposição “é sobre ligações afetivas mas também sobre aquilo que nos afeta”, explica o artista que retrata cenas da cidade onde os próprios moradores de rua inspiram, entre desalento e esperança, afrescos contemporâneos.

Até 07 de agosto  

O MAS também apresenta a mostra O Sexto Dia, do artista Efrain Almeida, composta por aquarelas, pinturas e esculturas.

“O Sexto Dia”, dia da criação dos animais e do homem, segundo as Escrituras, marca o momento de sua epifania por sua profunda compreensão da essência das coisas e de sua inserção no todo; a consciência de que todos são criados iguais, sem distinção nem diferenças. 

Dos desenhos feitos na areia em um pequeno município do interior do Ceará, Efrain Almeida arquiteta seu sexto dia participante, com objeto de arte, como parte da trajetória que conta a história como personagem de sua própria obra.

Até 14 de agosto 

Du 26 septembre au 24 octobre 2018

Maison internationale de Rennes 

Le thème retenu cette année par le Collectif Brésil de Rennes, l'organisateur, est Mémoire et solidarités. Au travers du cinéma, le collectif propose de partir à la découverte du Brésil en images sur des sujets comme l'esclavage, le droit au logement et les migrants. 

Au programme, une selection de films :

- Hôtel cambridge - fiction de Eliane Caffé (2016)

Des réfugiés fraichement arrivés au Brésil occupent avec un groupe de « sans toit » un vieil immeuble abandonné au centre de São Paulo. Menacés d'expulsion, ils doivent apprendre à cohabiter et à faire de leur différence une force.

- Martirio - documentaire de 162mn Vincent carelli, Ernesto de Carvalho et Tita

Un documentaire percutant sur les indiens Guarani-Kaiowa qui luttent pour la préservation de leurs droits. Les réalisateurs fouillent dans l'histoire coloniale, les débats judiciaires et politiques pour mieux comprendre la complexité de leur lutte.

- Noir Brésil - documentaire d’Angèle Berland - Prix Jules Verne 2018

Documentaire sur les conséquences de l'esclavage qui marque profondément la société brésilienne. Il s'appuie sur les travaux archéologiques entamés à l'occasion des Jeux Olympiques de Rio . Quand l'archéologie interroge le passé pour pouvoir construire l'avenir.

- Cartas para Angola de Coraci Ruiz e Julio Matos (2013)

Ce film raconte la correspondance entre le Brésil, l'Angola et le Portugal à travers des vidéos épistolaires; des histoires qui s'entrecroisent et dépeignent un Angola peu connu.

- Le manuscrit perdu de José Barahona (2010)

Le documentaire part à la recherche du manuscrit de Frederique Mendes, poète et aventurier portugais du XIX siècle, menant par la même occasion une réflexion sur la colonisation portugaise au Brésil , sur les origines de la société brésilienne et sur quelques questions qui en découlent comme la lutte pour la terre. 

Les projections seront suivies de débats avec des membres de la communauté brésilienne.

Pour cette nouvelle collection animale et sauvage, Souleiado mise sur des coloris et des matières proches du monde animal et végétal pour une femme « sauvage » (au sens de libre et proche de la nature).

Couleurs : une gamme de coloris inspirés directement de la nature, les vêtements se déclinent en tonalités terrestres et végétales, avec le doré du soleil, code couleur incontournable de la marque.

Matières : tweeds colorées, fourrures synthétiques, velours chatoyants et colorés, mailles douces et plein d’autres !

L'Association Art des annonces a été créée par des artistes et amateurs d'art afin d'aider les amis artistes et artisans d'art à mieux communiquer pour vendre leurs objets et oeuvres d'art. Parmi les actions mises en place, le site Art des annonces est à la disposition des artistes, des artisans d'art, des galeristes et plus en général du monde de l'art visuel pour promouvoir leurs oeuvres ainsi que leurs manifestations.

Art des annonces a pour but:

de produire, diffuser et promouvoir les œuvres d’art et les artistes,

de gérer le site de petites annonces Art des annonces,

d'organiser des réunions d’échanges et de créations entre les artistes,

d'organiser des évènements en rapport avec l’art, rencontres d’artistes, expositions, salons, conférences, colloques, ateliers, vide greniers, brocante, antiquités, etc.

de sensibiliser et apporter une médiation par les arts visuels,

la structure associe les photographes et artistes a d’autres professionnels de l’art, galeries, curateurs, collectionneurs, musées, éditeurs, historiens d’art, critiques d’art, médias, mécènes.

Art des annonces prend en charge des stands sur des salons nationaux et internationaux (ex. Du 5 au 12 décembre à Anvers), et en partenariat avec la galerie Art Fresque Povera à Sommières dans le Gard, gère la salle d’exposition dans le pôle oenotouristique de Viavino et est partenaire de beaux évènements comme ArtMonaco ’15

Pour en savoir +: www.artdesannonces.com/fr