Até 25 fev 2023

 Festejando o primeiro ano de atividades a galeria organiza duas novas exposições. A primeira mostra, Belizário 365, reúne 18 artistas representados pela galeria e expõe pinturas, esculturas, desenhos, objetos, instalações e fotografias dos mesmos.

Gororobas (a segunda mostra no Porão da Belizário) expõe 27 obras - desenhos, pinturas e esculturas - dos artistas Celo e Wagner Olino . Os trabalhos dos dois são representações do trash, tendo o vulgar como inspiração. Para Celo, as suas gororobas são as “porcarias que consumimos no cotidiano, como salgadinhos e refrigerantes, e acabam se tornando uma cultura Pop brega”. Wagner Olino descreve as suas gororobas através de bactérias e fungos que se transformam em monstros de ficção científica dignos de HQ.

A partir de 2 de março

Duas décadas depois de sua primeira individual no Instituto Tomie Ohtake, o artista Fernando Lindote retorna para apresentar sua produção recente na mostra "Quanto pior, pior." 

A exposição está centrada na apresentação densa e imersiva de 26 pinturas realizadas entre 2010 e 2023, às quais se agregam algumas obras anteriores, de mídias variadas.

Até 20 de novembro

Vários espaços culturais de Porto Alegre

A 13ª Bienal do Mercosul, cujo tema é Trauma, sonho e fuga, apresenta obras de uma centena de artistas, de 23 países diferentes, em mais de 10 espaços culturais em Porto Alegre. A proposta da Bienal deste ano é reunir três conceitos que buscam evidenciar aquilo que não pode ser dito mas que se manifesta no inconsciente.

Com acesso gratuito, as exposições pretendem proporcionar ensaios de imersão por meio dos sentidos e da percepção dos visitantes.

Esta edição reconhece nos traumas – individuais ou coletivos – o maior combustível da arte de todos os tempos e entende os sonhos como um estratagema para a fuga. Assim, a vivência traumática coletiva, como é o caso da pandemia de Covid-19, impulsiona a criação artística para um novo território. O impacto no imaginário comum, por meio da ativação do onírico, dos sonhos e dos delírios, abre portas para o escape de uma condição imposta a todos nós.

Vivian Caccuri - Bienal Mercosul

No primeiro semestre de 2023, o IMS exibirá, em sua sede de São Paulo, exposições de grandes nomes da fotografia e da arte contemporânea: Evandro Teixeira (1935), um dos principais fotojornalistas brasileiros, Helena Almeida (1934-2018), consagrada artista portuguesa cuja obra investiga as relações entre corpo e imagem, e a escultora e artista multimídia brasileira Iole de Freitas(1945).

A individual de Evandro Teixeira no IMS acontecerá de março a julho de 2023. O foco da mostra serão os registros feitos por ele no Chile, pouco depois do golpe militar de 11/9/1973, quando viajou ao país enviado pelo Jornal do Brasil, onde trabalhou por quase cinco décadas. Entre os eventos registrados pelo fotógrafo, está o enterro de Pablo Neruda, primeira grande manifestação contra o regime do general Augusto Pinochet e, para Evandro, um dos momentos mais importantes de sua trajetória no fotojornalismo. 

Em maio, o IMS inaugura a individual Iole de Freitas: imagem como experiência/fotos e filmes dos anos 1970.  A mostra fica em cartaz até setembro, com um recorte da obra da artista mineira pouco visto pelo público brasileiro. São fotos e filmes Super 8 e 16 mm produzidos nos anos 1970, período em que Iole viveu em Milão e Nova York, num momento em que era parte ativa, na Itália, de um ambiente político de grande efervescência política e cultural.

Em seguida, no mês de junho, o IMS apresenta a exposição Fotografia habitada, antologia de Helena Almeida, 1969-2018 será a primeira individual da importante artista portuguesa no Brasil. 

A mostra é composta de uma seleção de obras que têm como suporte a fotografia e o desenho, realizadas entre 1969 e 2018. Os trabalhos abordam temas recorrentes na produção de Almeida, como a interrogação dos gêneros e dos processos artísticos e a autorrepresentação da artista e da mulher. Em sua produção, mais do que um gênero artístico ou documental, a fotografia é um suporte conceitual das ideias e dos processos da criação. Essa subversão dos limites das definições da obra de arte, além da constante reiteração da sua condição de mulher artista, confere atualidade ao trabalho de Helena Almeida, confirmando a relevância histórica do seu papel numa geração que abriu novos caminhos e processos nos modos de pensar e articular a relação entre a arte e a vida.

Imagem: Iole de Freitas  

Até 26 fev 2023

Palavras cruzadas, sonhadas, rasgadas, roubadas, usadas, sangradas

A seleção de fotografias reúne trabalhos produzidos desde os anos 1970, quando Rio Branco iniciava as experimentações com a fotografia, até os dias de hoje. 

Destaque para as séries Coração, espelho da carne, premiada em 1980 na I Trienal de Fotografia do MAM/SP, e Mona Lisa (1973), sequência fotografada em um bordel no município de Luziânia (GO), no entorno do Distrito Federal. Outro destaque é a rara série New York Sketches, produzida em preto e branco em Nova York, entre 1970 e 1972, quando morou na cidade e conviveu com artistas como Hélio Oiticica, Antonio Dias e Rubens Gerchman. 

Embora detenha apenas 27% do total da área agropecuária do Brasil, a Mata Atlântica, bioma presente em 15% da área do país, é responsável por aproximadamente a metade da produção de alimentos para consumo direto da população brasileira.

Ainda assim, emite somente 26% do total de gases de efeito estufa (GEE) do setor agropecuário. Com algumas ações importantes – como zerar o desmatamento, promover a regeneração e restauração florestal e ampliar os sistemas agrícolas de baixo carbono – a Mata Atlântica pode ficar neutra em emissões e contribuir enormemente para o enfrentamento das mudanças climáticas.

De acordo com a OIT o baixo crescimento econômico, a alta inflação e a crise global agravada pela agressão da Rússia à Ucrânia afetam tanto a quantidade quanto a qualidade dos empregos gerados na região e poderiam prolongar o forte impacto da crise gerada pela pandemia na região sobre o trabalho.

“Isso significa que 1 em cada 2 pessoas ocupadas está em condições de informalidade na região. São empregos instáveis, geralmente com  baixa renda, sem proteção nem direitos trabalhistas”, explicou Roxana Maurizio, economista do Trabalho da OIT.

Outro fator preocupante é a alta inflação, que tem impactos significativos nos mercados de trabalho.“A perda do poder aquisitivo da renda do trabalho é o que dá origem ao chamado 'fenômeno do trabalhador pobre', que significa que as pessoas podem viver em situação de pobreza mesmo tendo um emprego, até mesmo um emprego formal”, disse outro economista da OIT. 

A Art Lab Gallery apresenta O Fantástico Visceral, mostra individual e inédita do artista plástico e skatista VIRI com 23 pinturas e uma seleção de jóias autorais, uma collab com Reeeskate99 com sofisticadas técnicas de upcycling.

Nas telas da sua nova série VIRI utiliza tons sólidos e vivos para expressar o contraste entre o mundo natural e o surreal onde plantas, animais e pássaros podem ser observados através da precisão de linhas delicadas.

Para confeccionar as jóias, VIRI e Reeskate99 pensaram em utilizar o upcycling dos fragmentos de skate “para dar continuidade à sua arte” e criar objetos únicos.

Até 9 de julho

Rua Oscar Freire

VIRI

O Observatório do Clima (OC) calculou as emissões de gases de efeito estufa de todos os 5.570 municípios brasileiros entre 2000 e 2019, incluindo mais de uma centena de fontes nos setores de energia, indústria, agropecuária, tratamento de resíduos e mudança de uso da terra e florestas.

São Paulo é o quinto maior emissor no ranking geral, com 16,6 milhões de toneladas de CO2 equivalente. A maior parte desse volume – 11,9 MtCO2e – vem de energia, o que coloca a metrópole no topo da lista de maiores emissores do segmento. 
Em seguida estão Manaus (7,5 MtCO2e) e Rio de Janeiro (5,6 MtCO2e) no ranking de municípios mais emissores em energia. 
Florianópolis é a capital do carro, com a maior taxa por habitante de emissões derivadas do transporte individual (774 kg de CO2e), seguida por Campo Grande (665 kg de CO2e) e Brasília (636 kg de CO2e). 

Fonte : epbr

Os mercados de carbono estão em alta em todo o mundo. Uma análise da Bloomberg mostra que em 2021, os mercados globais de carbono ultrapassaram 750 bilhões de euros em transações. 
A Europa representa a maior parte desses mercados, com 760 bilhões de euros negociados em 2021, enquanto a América do Norte (EUA e Canadá) totalizou quase 50 bilhões de euros. 
Já os mercados voluntários, onde corporações e instituições compram créditos para abater suas emissões, totalizaram cerca de 1 bilhão de euros no ano passado. 

Até 5,6.2022

A mostra Volpi Pouplar em cartaz no MASP apresenta as diferentes temáticas da cultura popular do artista marcadas pelas suas vertentes modernistas. 

Segundo Tomás Toledo, curador da exposição, “o interesse de Volpi pelo popular ganhou corpo a partir da década de 1940, quando passa a realizar retratos religiosos, representações de festejos populares e das fachadas de arquitetura vernacular e colonial brasileira”. 

Na década de 1950, Volpi passa a sintetizar suas composições, tornando sua figuração cada vez mais geometrizada, com padrões, formas e temas recorrentes — como as famosas bandeirinhas, mastros, faixas, fachadas e ogivas — que desenvolveu até o final da carreira. 

A mostra está organizada em 7 núcleos que contemplam as diferentes temáticas de produção de Volpi: Cenas urbanas e rurais; Santas e santos; Retratos; Marinhas e temas náuticos; Fachadas; Bandeirinhas, mastros e faixas; e Temas lúdicos. 

Volpi /MASP

Fragmentos de Mariella Morrone e O olhar da Alma de Sônia Valério, ambas individuais, e a coletiva de acervo dos artistas representados e alguns convidados da galeria. Compostas por 180 trabalhos, os temas das exposições de Mariella e de Sônia são relativos às relações inter-pessoais, contextos sociais e natureza.

Já a coletiva apresenta obras de 25 artistas cuja atmosfera predominante é a abstração, com pinturas, esculturas e fotografias.

Até 16 de abril

Amor de dentro de Mariella Morrone

As previsões indicam que o desemprego global permanecerá acima dos níveis pré-pandemia até, pelo menos, 2023. O nível de desemprego para 2022 está estimado em 207 milhões, comparado com 186 milhões em 2019. De acordo com a OIT o tecido econômico está enfraquecido e aprofundando as desigualdades.

As mulheres continuam sendo as maiores impactadas pela crise no emprego e as perspectivas permanecem frágeis. Segundo o diretor-geral da OIT, Guy Ryder, “já estamos vendo danos potencialmente duradouros ao mercado de trabalho, juntamente com um aumento preocupante da pobreza e da desigualdade. Em muitos casos, os trabalhadores estão sendo forçados a mudar para um tipo diferente de trabalho, por exemplo, em resposta à queda prolongada nas viagens internacionais e no turismo.”

No caso das mulheres, a taxa de desocupação se mantém elevada em 12,4% desde 2020. Ou seja, não registrou qualquer melhoria em 2021, o que contribui para amplificar o impacto da crise na desigualdade de gênero no trabalho.

A América Latina e no Caribe, que, dois anos após o início da crise, registra um cenário de alta desocupação e a perspectiva de um aumento da informalidade. A previsão é de um crescimento econômico muito mais baixo em 2022, pouco acima de 2%, o que indica que a região levará mais tempo para sair da crise da COVID-19. 

Organizada pelo professor de história da arte brasileira, Percival Tirapeli, e pela jornalista Laura Carneiro, a publicação Arte e Fé - Igrejas de São Paulo apresenta artigos e fotografias de diversas edificações religiosas da cidade de São Paulo analisadas sob a perspectiva da pintura, arquitetura e escultura, do barroco à modernidade.

Arte e Fé - Igrejas de São Paulo

Editado por Unesp, Edições Loyola e Arte Integrada

Até 13,03.2022 em Paris

A MEP consagra uma grande retrospectiva (mais de 300 tiragens) ao fotografo franco-camaronês Samuel Fosso expondo séries emblemáticas, trabalhos confidenciais e fotografias da juventude inéditas : um percurso que celebra os seus 50 anos de carreira e oscila entre introspecção e historias coletivas.

A obra de Samuel Fosso, mistura de auto-retrato e performance, ocupa hoje um lugar central na cena artística internacional contemporânea.

Crédito : Samuel Fosso

Ed Beltrão lança seu primeiro livro de fotografias, Temperança, cujas imagens possuem ‘água’ como foco central ou parcial. As fotografias retraçam o mistério e a beleza da costa brasileira, os sinuosos manguezais e canais que cortam terra adentro, bem como paragens da Patagônia argentina e árvores congeladas americanas.

Temperança é o resultado visual da influência de John McCurdy na visão criativa do artista que o levaram a criar imagens com simbologias onde “as águas podem ser mais turbulentas em fases mais jovens de nossa existência e ficam mais calmas – temperadas – com o passar dos tempos” explica Ed Beltrão. 

Ed Beltrão gosta dos tons cinzas, pretos e brancos por valorizarem o foco da imagem. “Acredito que seja mais impactante ao olhar e também por gostar de ver recortes de cenas, linhas que se cruzam e marcam e, sobretudo o belo, o leve, o alegre, as proporções, entre outros", diz o fotógrafo. 

“Nos últimos anos, comenta o fotógrafo, estou mais focado em deixar meu legado na área. Gosto de capturar cenas que expressam o silêncio, a beleza e a harmonia. Procuro criar um universo poético no qual o público possa penetrar e criar a verdade dele sobre o momento. Eu sempre acredito que minha melhor foto é aquela que vou clicar amanhã.”

Fotos: Ed Beltrão  

Até 8,11. 2021

A mostra LUZ do artista Paulo Pasta apresenta 19 telas que mostra a evolução dos trabalhos do artista ao longo dos anos. Suas obras oferecem poucas opções de cor e seus campos de composição sugerem um enquadramento com pilares arquitetônicos, entablamentos e vigas. Os contrastes sutis entre cores semelhantes fazem com que vibrem e se movam sutilmente para a frente e para trás no espaço. Eles sugerem elegantemente a captura de luz e alude às formas como a luz muda suas características ao longo do dia.

Crédito : Paulo Pasta

NOSSOS ARTISTAS ITALIANOS

Até 13,11.2021

Um legado importante para o cenário artístico-cultural brasileiro, a exposição Nossos artistas italianos apresenta 81 trabalhos, entre pinturas e esculturas dos séculos XIX e XX, assinados por 21 artistas italianos, muitos deles exibidos pela primeira vez ao público. Além da origem, o elo que liga cada um dos artistas participantes, é a enorme importância que exerceram no cenário artístico brasileiro. Nessa rica trajetória, os italianos introduziram as tendências de art nouveau e o impressionismo europeu na arte brasileira.

Museu de Arte Sacra de São Paulo || MAS/SP

Crédito: Antonio Ferrigno

Até 15,11.2021

A 23ª Festa do Livro da USP, organizada anualmente pela Editora da Universidade de São Paulo (Edusp), procura aproximar editoras e leitores, oferecendo livros de qualidade a um preço especial.

O evento acontece virtualmente até 15 de novembro.  

Para saber +: www.festadolivro.edusp.com.br 

Instituto Moreira Sales Paulista

Até 30,1.2022

A exposição Carolina Maria de Jesus: Um Brasil para os brasileiros é dedicada à trajetória e à produção literária da autora mineira que se tornou internacionalmente conhecida com a publicação de seu livro Quarto de despejo, em agosto de 1960. 

A mostra tem como objetivo apresentar sua produção autoral que incluiu a publicação, em vida, de outras obras. Além de destacar suas incursões como compositora, cantora, artista circense. 

CMJ nasceu em Sacramento (MG), em 1914, e faleceu em São Paulo (SP), em 1977. Enveredou por vários gêneros literários – romance, poesia, teatro, provérbios, autobiografia, contos. No entanto, é mais conhecida pela escrita de diários, o que rendeu seu livro maior êxito comercial, Quarto de despejo. Sucesso editorial que pode ser medido pela sua tradução imediata para 13 línguas.

Até junho de 2021

O MAS/SP exibe a exposição “Corpo e Alma”, do artista plástico João Trevisan. Composta por trabalhos com técnicas e suportes diferenciados, a mostra apresenta 28 obras criadas nos três últimos anos, com uma seleção de pinturas a óleo, esculturas em madeira talhada e ferro bruto e uma vídeo-performance, registrada em local próximo ao estúdio do artista em Brasília. 

João Trevisan: Corpo e Alma, é a primeira mostra individual institucional do artista e a primeira exposição do projeto LUZ Contemporânea.

Crédito : João Trevisan/MAS

A redação selecionou alguns lançamentos de autoras para enriquecer as prateleiras dos adeptos de boa leitura. Os quatros lançamentos estarão disponíveis em março.

Na Coleção Feminismos Plurais, Colorismo, de Alessandra Devulsky, discute o racismo brasileiro sob a perspectiva da miscigenação que definiu o processo de colonização e escravidão.

Em Com o corpo inteiro, primeiro livro de Lucila Mantovani, a autora explora os caminhos tortuosos dos relacionamentos tóxicos. Na categoria infantil, O tempo das cores, ilustrado por Eva Uviedo, é o novo livro da escritora e pesquisadora carioca Débora Thomé. 

Destacamos o livro Terra fresca da sua tumba da autora boliviana Giovanna Rivero. O livro tem textos de Carola Saavedra, escritora chilena radicada no Brasil, premiada e atenta a tudo que acontece na América Latina.

Para ler + : Editora Jandaíra

Até 30,03.2021

O MAS de São Paulo apresenta a exposição coletiva Qual é a sua cruz? composta por 70 cruzes elaboradas por 51 artistas do centro-oeste brasileiro. Feitas com materiais inusitados, como chifres, couro de boi, casco e ossos de animais, pedras, cerâmica, lata, borracha, tecido, plástico, o conjunto das cruzes formam uma complexa rede de signos e símbolos.

“O que une as cruzes, no conjunto, é a criação de uma espécie de RG artístico da região do centro-oeste em que os artistas atuam, trazendo nomes de gerações distintas para conversar com a contemporaneidade”, explica a curadora Daisy Estrá.

 Mostra Imagens de Roca e de Vestir 

Com 37 obras expostas no MAS até o final do mês de março, Imagens de Roca e de Vestir apresenta estátuas sacras que se destinam a serem levadas em procissão e que são vestidas com trajes de tecido. Este gênero de imagens adquiriu considerável importância no culto católico especialmente durante o período barroco, estendendo-se até meados do século XIX.

“Vale ressaltar que as imagens de roca verdadeiras são as destinadas à participação em procissão, e aquelas destinadas simplesmente a serem vestidas, as imagens de vestir”, ressalta a autora Maria Helena Ochi Flexor.

Crédito : MAS

Para saber + : http://museuartesacra.org.br

Nos últimos 10 meses, os mercados de trabalho da América Latina e do Caribe retrocederam pelo menos 10 anos e a crise está longe de acabar, disse o diretor regional da Organização Internacional do Trabalho (OIT), Vinícius Pinheiro, ao apresentar a nova edição do relatório Panorama Laboral. O documento retrata o impacto sem precedentes da crise da COVID-19.

O relatório Panorama Laboral 2020 registra um forte aumento da taxa de desocupação, que subiu 2,5 pontos percentuais em relação ao ano anterior, passando de 8,1% para 10,6%. Isso significaria que o número de pessoas que procuram emprego e não encontram aumentou em 5,4 milhões e chega a 30,1 milhões.

O relatório da OIT alerta que, em um cenário de crise tão abrupta, a contração do emprego foi particularmente significativa em setores de serviços como hotelaria (-17,6%) e comércio (-12%). Por outro lado, observa-se também que a crise da saúde afetou fortemente o emprego na construção (-13,6%) e na indústria (-8,9%). A menor queda na ocupação foi observada na agricultura (-2,7%).

O relatório termina com uma reflexão sobre as políticas que podem contribuir para a recuperação do emprego após a crise, incluindo a necessidade de repensar o modelo de inserção econômica internacional, do desenvolvimento tecnológico com sustentabilidade ambiental, da promoção do empreendedorismo e da formalização, e de contar com políticas de emprego que respondam às novas realidades.

Fonte : ONU

MAM Rio

Até 7 mar 2021

Hélio Oiticica: a dança na minha experiência, expõe os trabalhos dos períodos de investigações geométricas, rítmicas e cromáticas, cada núcleo da exposição representando uma série do artista.

Hélio Oiticica é um dos artistas mais radicais do século 20. Seus experimentos renovaram meios e suportes como o desenho, a pintura, a escultura, o objeto, o filme e o vídeo, criando novas formas e mídias. Caracterizada pelo rigor conceitual, com origens arraigadas na linguagem do construtivismo europeu, do concretismo e da abstração geométrica, a produção de Oiticica é extremamente vital, sensual, sensorial, comprometida com a experiência, com a participação e com o corpo (tanto do artista quanto dos espectadores-participantes).

A mostra Hélio Oiticica: a dança na minha experiência toma emprestado o título de um texto do artista publicado em 1965 e tem como ponto de partida o Parangolé, um de seus trabalhos mais radicais. Partindo dessa obra-chave, examina-se a trajetória de Oiticica de trás para a frente, identificando elementos rítmicos, coreográficos, dançantes e performativos nos trabalhos anteriores

Embora a dança tome de fato corpo no trabalho do artista apenas com os Parangolés, essas características já podem ser observadas em seus primeiros trabalhos, que parecem ser mais formais ou estáticos.

 Parangolé, de Oiticica, é uma junção de tecidos coloridos que as pessoas vestem e dançam, como se trouxessem movimento às cores

O novo relatório do Programa das Nações Unidas para o Desenvolvimento (PNUD) afirma que é necessário agir com urgência e que os governos podem agir agora, redirecionando mensalmente apenas 0,07% de seu PIB diretamente às mulheres que passam por graves tensões socioeconômicas.

Uma renda básica temporária (TBI, na sigla em inglês) destinada a centenas de milhões de mulheres dos países em desenvolvimento poderia prevenir o aumento da pobreza e das desigualdades de gênero durante a pandemia COVID-19. 

As mulheres foram mais afetadas que os homens pela pandemia ao perderem renda e deixarem o mercado de trabalho em maior proporção, além de assumirem maior parcela do trabalho de cuidar de doentes e outros grupos vulneráveis.

O TBI em grande escala proposto pelo PNUD mostra que um investimento mensal de 0,07% do PIB dos países em desenvolvimento, ou 51 bilhões de dólares (Paridade do Poder de Compra), poderia dar segurança financeira a 613 milhões de mulheres em idade ativa em situação de pobreza e aliviar as pressões econômicas enfrentadas no dia a dia.