De 14,08 a 15,09.2021

Galeria Millan - SP

A Galeria Millan apresenta Olho nu, terceira exposição individual de Ana Prata na galeria que reune cerca de 15 pinturas, entre pequenos e grandes formatos.

Ana Prata (1980, Sete Lagoas, MG) desenvolve sua pesquisa em um percurso de experimentação dinâmico. A prática de Prata combina o emprego de referências históricas — tal como o uso de um repertório modernista — à presença da interioridade. Em suas composições mais recentes, a artista estabelece um vocabulário guiado por diversas frentes da dimensão simbólica, ainda que com uma ambiguidade latente, decorrente da franqueza de sua pintura.

Em Olho nu, o tema da natureza-morta ocupa a maior parte do corpo de trabalhos, produzidos ao longos dos últimos anos. Este gênero historicamente consolidado permite a construção de infindáveis caminhos possíveis, ponto de partida para o interesse de Prata pelo tema. 

Transitando entre a ótica do humor e do universo íntimo, a prática de Ana Prata mostra-se, ainda e fundamentalmente, como um exercício de seu espírito crítico. " Parece que estou buscando uma espécie de afetividade ou conforto que se expressa nessas pequenas cenas. Olho pra elas como brinquedos, ou às vezes representações de objetos pertencentes a mundos distantes, quem sabe até pré-históricos. São ficções, o jeito de fazer é o que impregna algum sentido de realidade", comenta a artista.

Ana Prata /Galeria Millan

O contexto atual - agravamento da desigualdade social e aumento da pobreza – provocado pela pandemia do COVID-19 coloca em risco o aumento do trabalho infantil.

Um estudo lançado pela OIT e a CEPAL em junho de 2020 alerta que mais de 300 mil meninos, meninas e adolescentes poderiam ser obrigados(as) a trabalhar, somando-se aos 10,5 milhões atualmente em situação de trabalho infantil na região da América Latina e Caribe.

Há, no Brasil, cerca de R$ 1,8 milhão de crianças e adolescentes com idades entre 5 e 17 anos em situação de trabalho infantil, segundo dados do IBGE de 2019 divulgados no ano passado. Desses, 706 mil (45,9%) estavam em ocupações consideradas como piores formas de trabalho infantil. 

 Estudo da Fundação SOS Mata Atlântica constata que as mudanças de comportamento da sociedade por conta da pandemia de Covid-19 contribuíram para a redução de poluição no rio Tietê, principalmente com a diminuição do lixo nas ruas e a fuligem de veículos. 

Por outro lado, acarretaram no aumento da pressão por uso da água pela população. Os dados apontam que, dos 83 pontos de coleta – distribuídos em 47 rios de 38 municípios -, 6 (7,2%) mantiveram qualidade de água boa de forma perene, 55 (66,3%) regular, 21 (25,3%) ruim e 1 (1,2%) péssimo. Nenhum ponto registrou qualidade de água ótima.

A qualidade de água ruim, imprópria para usos e inadequada para a vida aquática, ficou dividida em dois trechos – diferente das manchas anteriores que eram contínuas –, totalizando 150 km. A condição de água boa e regular – que permitem vida aquática, abastecimento público, produção de alimentos, atividades de lazer e esportivas – estenderam-se a 382 km, o que representa 66,32% da extensão de 576 km do trecho monitorado do rio, que tem ao todo 1.100 km, da sua nascente até a foz.

“De certa forma temos algo a celebrar com estes dados, embora sejam muito atípicos e inéditos”, afirma Malu Ribeiro, gerente da Fundação SOS Mata Atlântica.

Rio Tietê e eleições

Especialmente neste ano de eleições municipais, o monitoramento da qualidade da água é também um instrumento de cidadania e pressão em defesa de Água Limpa para todos.

“É urgente promover a requalificação ambiental das bacias hidrográficas paulistas, com envolvimento de todos os usuários e governos, com ações que começam pela recuperação e a proteção de corpos d’agua urbanos e rurais e que formam a vasta rede de drenagem das bacias hidrográficas da Mata Atlântica“, destaca ela.

A exclusão social do acesso à água limpa devido à falta de saneamento básico e moradia também emergiram de forma mais evidente com o efeito da pandemia e precisam ser motivo de atenção das autoridades.

Fonte: SOS Mata Atlântica

Rio loco - Toulouse du 17 au 21 juin 2015

En 2015, Rio Loco célèbre deux décennies de rives enchantées en bord de Garonne, d’échappées vers l’ailleurs dont les Toulousains, leurs amis et voisins se sont régalés avec un bel appétit.

Pour cette édition anniversaire, Rio Loco fait le choix de se retourner sur son histoire, préambule et fondations compris. C’est en regardant d’où l’on vient que l’on sait où l’on va.

Rio Loco va parcourir des mondes qui ont accosté sur les rives de son fleuve, au fil de ces 20 années. Il se déclinera en quatre points cardinaux réinventés : Europa, America, Africa, Occitania.

En maintenant le cap vers le plaisir du partage, la découverte et l’exaltation de la diversité culturelle, ses fondamentaux porteurs de sens.

Coup de cœur de Brasilidade: Casuarina, un concert riche en promesses

Jeudi 18 Juin, à 18h - Scène Village – Prairie des Filtres

Ses cinq membres fondateurs viennent des méandres de Lapa, le quartier effervescent de Rio de Janeiro qui recrée l’ambiance bohème et nocturne de l’âge d’or de la samba. Il faut dire que la jeunesse de ces musiciens injecte une bonne dose de dynamisme et d’irrévérence, perpétuant (et renouvelant) le genre musical le plus présent dans la riche histoire de la musique brésilienne.

Photographe : Daniel Martins de l'agence Olhares (Brésil)

FESTIVAL « TRAVELLING RIO »
Du mardi 25 février au mardi 4 mars

Pour son 25^e anniversaire, le Festival de cinéma de Rennes Métropole Travelling met à l’honneur la ville de Rio de Janeiro, présentant une mosaïque d’histoires et de films à la rencontre des cariocas et du Brésil. Ce seront plus de 70 films projetés, entre productions classiques et contemporaines, en avant-premières ainsi que lors des compétitions de courts et de longs-métrages.

Le Festival propose également des rencontres avec des cinéastes, des expositions, des concerts, des ciné-concerts, des formations et des ateliers de cinéma. Également au programme, le « Travelling Junior » et sa compétition de courts métrages « L’Eléphant d’or », les films de Bretagne et l’éducation aux images.

Le Festival organise aussi le concours d’adaptation de la nouvelle Mensonge d’amour, de Ronaldo Correia de Brito (Le jour où Otacilio Mendes vit le soleil. Éditions Chandeigne, 2013). Les lauréats obtiendront une bourse pour le tournage de leur scénario.

Divers lieux (35000 Rennes)
www.clairobscur.info

No MASP: Histórias brasileiras

Até 30 de outubro

Por ocasião do bicentenário da independência do Brasil, o MASP exibe a mostra coletiva Histórias brasileiras, que reúne cerca de 380 trabalhos – sendo 24 inéditos – de aproximadamente 250 artistas e coletivos que contemplam diferentes mídias, suportes, tipologias, origens, regiões e períodos, organizados em oito núcleos temáticos: Bandeiras e Mapas, Paisagens e trópicos, Terra e território, Retomadas, Retratos, Rebeliões e revoltas, Mitos e ritos e Festas. 

O objetivo da exposição é apresentar histórias sociais ou políticas, íntimas ou privadas, dos costumes e do cotidiano, partindo da cultura visual e expressando um caráter mais polifônico e fragmentado, escapando de uma visão definitiva, canônica e totalizante.

Denilson Baniwa (Barcelos, Amazonas, Brasil, 1984). Natureza morta 1, 2016

Na Galeria Movimento : Cartas ao afeto de Pedro Carneiro

Primeira individual do artista Pedro Carneiro (RJ, 1988), que reúne 15 pinturas inéditas com registros de cenas e memórias familiares, dentro de sua investigação artística em que mistura referências da história da arte, imagens pop-contemporâneas, e de sua história pessoal.

Na Galeria Arte Aplicada : Jardim de dádivas de Mario Tagnini

Herdeiro da tradição construtiva moderna e arquiteto de formação, Mario Tagnini ao completar 50 anos de carreira, expõe a dádiva da obra realizada. Seu processo de trabalho começa com uma seleção criteriosa de dons, papéis que ele recorta, sobrepõe e justapõe paralela ou perpendicularmente ao suporte. Executadas com incrível precisão, essas ações resultam em relevos sutis, eventualmente em ilusões ópticas que remetem ao vocabulário urbano de edifícios, objetos e elementos gráficos.
Na exposição Jardim de dádivas, Mário Tagnini apresenta séries de relevos e esculturas produzidas nos últimos três anos.

Na Gentil Carioca do Rio : BREJO, exposição individual de Vinicius Gerheim

Até 22 de outubro

Na mostra, biomas mineiros da caatinga, cerrado e mata atlântica materializam corpos ex-castrados em novas possibilidades de liberdade. O artista parte da memória, tangenciando padrões e repetições de uma atmosfera autobiográfica. Perpassa lembranças, visita a história da arte e trava negociações entre figuras e fundos.

Duas exposições fotográficas se instalam na galeria paulistana situada na rua Oscar Freire. A edição 2022 da Art Lab Foto reune 47 fotógrafos que mostram imagens tradicionais assim como mobgrafias.

Na Art Lab Foto 2022, os projetos incluem tanto trabalhos individuais como os de coletivos de fotógrafos de todo o país, com tema aberto, para celebrar a arte da fotografia, composta por 200 imagens. 

Nos 1.000 m² de área expositiva da galeria, a curadora Juliana Mônaco traçou um plano expositivo para que cada um tenha seu destaque. “Na coletiva dos artistas selecionados predominam paisagens, animais selvagens, povos, e culturas de todo o mundo. Nos demais pisos, estarão em evidência Dan Pellicciari, José Luiz Neto Nunes, Larissa Abachionni, Luiza Whitaker, Ricardo Rojas, Roger Macedo, Sergio Pavia, Tiago Tormin, com apresentação de projeto autoral mais amplo”, explica Juliana.

Renato Soares, artista especialmente convidado, expõe seus registros juntos aos povos indígenas e, por seu relacionamento com as tribos, parte da renda advinda dessas fotos será revertida para ajudá-las.

Art Lab Mob 2022, no piso Bela Cintra e coordenado pela mObgraphia, traz o tema “Brasil De Verdade”, com aproximadamente 52 trabalhos de fotógrafos brasileiros. Vale lembrar que uma ‘mobgrafia’ é um registro fotográfico feito a partir de telefone celular, e/ou smartphone. 

 Créditos: Renato Soares e Denise Andrade

Adriana Duque na Zipper

Até 17 de setembro

A artista colombiana apresenta Tudo o que tenta se revelar, uma série de fotografias e produção vídeo que materializam seus arquétipos íntimos, ligados à força da natureza e à delicadeza das formas botânicas. Para esta ocasião, as novas princesas retratadas pela artista abandonam suas suntuosas coroas douradas para se enfeitar com diversos adornos de origem vegetal.

Instalação Fóton na Zipper

Até 31 de outubro

Cinco artistas se instalam na galeria para apresentar suas obras que transitam entre o real e o imaginário, entrelaçadas por noções e visuais fantásticos.

A instalação Fóton, criada pela artista Rizza, em parceria com o Estúdio Xingu, ocupa um espaço de quase 10 metros de altura.

Monica Piloni no Museu de Arte Contemporânea de Sorocaba

Nesta exposição - intitulada Simetrias Dissidentes – Monica Piloni constrói novos corpos nas suas esculturas tomando partido do erotismo como essência transgressora que triunfa sobre o tabu. A mostra conta com fotografias, vídeos e esculturas.

Ana Linnemann na Gentil Carioca São Paulo

Até 17 de setembro

Anotações sobre a prática e outras considerações, de Ana Linnemann, apresenta trabalhos anteriores e novas obras desenvolvidas pela artista. Sua proposta é uma leitura mais atenta sobre questões políticas e sociais e as relações de igualdade, situações de rebatimento e polarização, o acaso e a sua falta, o inesperado e decorrências.

 Ana Linnemann | Natureza-morta (fruteira e maçã), 2018 - 2022

Riscos, brechas e horizontes na Galeria Movimento no Rio de Janeiro

Até 20 de agosto

A  exposição coletiva Riscos, brechas e horizontes apresenta os artistas  Arthur Arnold, Edu Monteiro, Hal Wildson, Jan Kaláb, Marcos Roberto, Pedro Carneiro, Viviane Teixeira e Xico Chaves. 

A mostra tem como proposição refletir sobre as fissuras de um tempo complexo e desigual para se pensar o “outro”, a disputa por narrativas, construções de símbolos e criação de novos horizontes possíveis.

Márcio Faria na Galeria Arte Aplicada

Até 20 de agosto

A linguagem de Geometria Sensível evoca o construtivismo russo e o neoconcretismo brasileiro. Neste conjunto de obras, Márcio Faria apresenta um conjunto de obras que têm como elemento comum a procura permanente de uma expressão interpretativa que se vale das geometrias sem a perda da sensibilidade.

Geometria Sensivel -Marcio Faria 

No ano de celebração dos 30 anos da homologação da Terra Indígena Yanomami, a mostra exibe desenhos sobre a cosmologia e a vida cotidiana deste povo.

De 29 de julho a 30 de outubro de 2022

A exposição reúne 93 desenhos de personagens, cenas, paisagens e fenômenos do universo yanomami, tendo como referência a floresta, seus povos, suas histórias e os cantos xamânicos. Esta é a primeira exposição individual dedicada aos desenhos do artista Joseca Yanomami, apresentando parte expressiva de sua produção no ano em que são celebrados os 30 anos da homologação da Terra Indígena Yanomami. 

Para a exposição foram reunidos desenhos, de 2011 a 2013, sobre a terra-floresta amazônica e todos os seres que nela habitam, trazendo diversos elementos que compõem a cosmologia e a vida cotidiana de seu povo e remetem aos esforços dos xamãs, das lideranças e dos espíritos. “Os desenhos de Joseca nos permitem, a partir do nosso olhar e do nosso sentir, perceber que a diversidade habitante da floresta também é formada pelos xapiripë, os espíritos que garantem a todos nós, indígenas e não indígenas, a certeza de que o sol nascerá no dia de amanhã e que o céu não desabará sobre a nossa cabeça”, reflete o curador David Ribeiro.

Suas produções buscam dar corpo aos cantos, sonhos e histórias narradas pelos xamãs, um registro que, além da expressão artística identificada à primeira vista, dá cor e forma aos espíritos vistos apenas por aqueles que passam pelo processo de tornar-se um líder espiritual. 

“Não estudei na cidade para aprender a desenhar, eu estudava só na floresta, onde eu caçava no mato. Eu desenhava nas árvores, nas praias, desenhava nos coqueiros e nas folhas novas, com carvão. Eu descascava a árvore e fazia desenhos nos troncos. Desenho os parentes, os animais, árvores, os passarinhos, araras, macacos, antas, peixes. Quando eu aprendi a desenhar eu ouvia os pajés cantando e eu gravava na minha cabeça para desenhar depois. Eu desenho os espíritos. E quando eu sonho, eu estudo muito, penso muito e faço muitos desenhos do meu sonho”, conta Joseca Yanomami. 

Joseca Yanomami - MASP

De 15.03 a 23.04,2022

Galeria Base - Alameda Franca SP

A BASE apresenta a individual do artista plástico Guilherme Almeida intitulada Este sorriso que em mim emana, com 35 trabalhos cujas imagens são repletas de poder e autonomia.

Este sorriso que em mim emana, trecho de um poema de Carolina Maria de Jesus que nomeia a exposição, não surge de forma aleatória uma vez que o ‘sorriso’ ao qual se refere a autora sempre inspirou o artista: “Carolina é tudo que é meu trabalho. Ele é sobre isso, é o sorriso da vitória, aquele reflete e inspira as pessoas, aquele que tenta apagar mas um dia ele volta a ascender”. 

As pesquisas de Guilherme Almeida, que possuem como foco central sua experiência pessoal, oferecem o sorriso negro como uma arma contra os preconceitos pré-existentes arraigados na vivência diária dos povos. 

"Este Sorriso que Em Mim Emana, é uma luz, é algo para falar sobre nós, nossa geração, a geração passada, conquistas e aprendizados”, explica o artista. “Eu quero falar das nossas vidas, coisas boas e ruins, mas de uma forma que traga o meu igual para revigorar, que levante a cabeça, que destrua as amarras”, completa Guilherme.

Guilherme Almeida / Base

Até 30,1.2022 

Os principais temas da produção fotográfica de Gertrudes Altschul se concentram na arquitetura moderna e nos motivos botânicos, sobretudo as folhas, bem como nos objetos do cotidiano em diferentes escalas, espécies de naturezas-mortas fotográficas.  Altschul buscava romper com os princípios clássicos da composição por meio de construções geometrizadas.

A exposição Filigrana apresenta 62 fotografias agrupadas em torno dos principais temas da artista: botânica, arquitetura e naturezas-mortas. São expostatanto abstratas quanto figurativas por isso é considerada uma fotógrafa modernista.
s também algumas imagens de tipos humanos, algo menos explorado por Altschul.

Crédito: Gertrudes Altschul / MASP

Até 16,01.2022 em Paris

Pela primeira vez em Paris os artistas Bárbara Wagner (Brasil) e Benjamin de Burca (Alemanha) apresentam o filme-instalação Swinguerra, exposto no pavilhão brasileiro durante a Bienal de Arte de Venise 2019. 

O título Swinguerra se refere ao mesmo tempo ao estilo de música criado na Bahia e à noção de combate. 

Bárbara Wagner et Benjamin de Burca celebram com o filme as individualidades invisíveis e marginalizadas no Brasil. Realizado com a colaboração dos dançarinos de Recife, Swinguerra aborda questões primordiais como a inclusão, a aceitação e sobretudo o orgulho das comunidades LGBTQIA+.

Crédito : Swinguerra

O Brasil ainda está acima da média mundial e tem registrado altas taxas de gravidez precoce em relação a outros países. Segundo o IBGE, em 2018 nasceram 432.460 bebês de mães adolescentes, o que representou 14,94% de todos os nascimentos no país naquele ano. Em 2019, observou-se redução para 14,7% do total de partos no País (419.252 filhos de adolescentes). Em 2020, registrou-se que, a cada mil brasileiras entre 15 e 19 anos, 53 tornaram-se mães.

A média da América Latina é de 62 meninas, a cada mil, que engravidam nesta faixa etária. 

Dependendo da região brasileira, Norte e Nordeste apresentam taxas maiores que a nacional, enquanto Centro-Oeste, Sudeste e Sul permanecem abaixo dessa média. A região Norte apresenta a taxa mais elevada (21,03%) do Brasil, representando pouco menos que o dobro da região Sul, a região com o menor índice no país (12,10%). 

As altas taxas de gravidez precoce (em meninas com menos de 15 anos) estão relacionadas a diversos fatores e situações que incluem violência sexual, casamentos informais e uniões forçadas. 

A gravidez não intencional na adolescência tem como consequência a interrupção ou o abandono escolar, dificuldades de inserção no mundo do trabalho e uma continuidade do ciclo intergeracional de pobreza e desigualdade. 

Fontes : ONU, IBGE

Editora Patuá

Transitando entre o sonho e a vigília, os contos de Insônia Tropical de José Petrola têm como tema central o questionamento do real perante nossos desejos e vontades.

Alternando entre ironia e surrealismo, os contos de Insônia Tropical se dividem em quatro partes, que registram diferentes regiões e estados mentais do Brasil: a relação entre indivíduo e carreira num país em crise; os conflitos entre arcaísmo e modernidade; a contradição entre o discurso de instituições como a escola e a igreja e a violência de suas práticas; e, por fim, a dificuldade do convívio do homem com o Outro e com seus próprios medos.

Primeira exposição individual do artista, poeta, compositor e educador carioca André Vargas, a exposição Fogo Encruzado apresenta novos trabalhos onde o fogo aparece como possibilidade de resposta aos conflitos do tempo.

26032022-6.744-281-65-01/30042022-5.904-246-65-36, primeira exposição individual da artista visual e performática Ana Amorim.
“A exposição se constitui como uma evidência pública de seu estar viva”. Há 34 anos a artista se ocupa de registrar sua vida e a passagem do tempo.
 O tempo constitui o eixo principal da mostra que emprega sistemas variáveis, em pontos de vista diversos que evidenciam os deslocamentos diários da artista.

O título, 26032022-6.744-281-65-01/30042022-5.904-246-65-36, evidencia sua prática de arquivista do tempo, onde os números correspondem às datas, o número de horas e dias que faltam para o final do ano, sua idade e o número do dia, na abertura e no encerramento da exposição. Na fachada, os números revelam o número de dias vividos pela artista, também na data da abertura e no encerramento.

Até 30 de abril

O MASP apresenta até 30 de janeiro de 2022 a exposição Conceição dos Bugres: tudo é da natureza do mundo que reúne 113 obras da artista e enfatiza o papel das mulheres para a linguagem escultórica no Brasil. 

Conceição foi uma artista ímpar para a história da escultura no Brasil, reconhecida por sua produção dos chamados “bugres”, trabalhos geralmente esculpidos em madeira e cobertos por cera de abelha ou parafina e tinta, mas que também podem ser feitos em pedra sabão e arenito.

O MAM de São Paulo apresenta Desafios da modernidade - Família Gomide-Graz nas décadas de 1920 e 1930 até 25 de agosto de 2021.

A exposição homenageia a família Gomide Graz, pioneira na introdução de composições geométricas abstratas no Brasil por meio de objetos utilitários. A mostra reúne obras de Regina Gomide Graz, Antônio Gomide e John Graz, provocando um diálogo entre artes visuais e design enquanto vertente moderna brasileira oriunda da Semana de 22, mas pouco conhecida atualmente.

O IMS Rio inaugura a retrospectiva Arquivo Peter Scheier. A mostra, em cartaz até 31 de outubro de 2021, apresenta a obra do fotógrafo que registrou eventos marcantes da história do país, como a construção de Brasília e a 1ª Bienal de São Paulo.

A exposição é resultado de uma pesquisa de dois anos no acervo do fotógrafo, que está sob a guarda do IMS e possui cerca de 35 mil negativos. A obra de Scheier foi pautada "pelas transformações que marcaram o fotojornalismo internacional a partir de 1930, por soluções formais modernas e por compromissos comerciais. Seu arquivo, como um todo, revela as ambiguidades do projeto de modernização do país nos anos 1950."

A Galeria Millan de São Paulo apresenta até 26 de junho de 2021, a exposição A ressignificação da forma dessignificada, primeira individual do artista Paulo Whitaker na galeria. 

A mostra reúne um conjunto de 8 pinturas em óleo em grande formato acompanhadas de um grupo de menor tamanho, elaborados durante uma residência artística na Art Farm Project, em São Paulo, em outubro de 2019, que revisitam pesquisas realizadas pelo artista em torno da relação entre a pintura e o desenho.

Paulo Whitaker, Sem título, 2021, óleo sobre tela, 190 x 150 cm

No dia 14 de abril, estreia Hélio Oiticica, um filme de animação para a primeira infância (0 a 6 anos), que faz parte da série AniMAM, produzida pelo museu. O desenho enfatiza a relação do artista com o samba e o Carnaval, manifestações que contribuíram para o desenvolvimento de sua obra. Os desenhos e a animação são de Ambrosio Pentu e a música é um samba das cariocas Marina Iris e Manu da Cuíca.

O quarto filme da série de animações AniMAM apresenta ao público o artista carioca Hélio Oiticica (1937-1980). Entre os trabalhos de Hélio Oiticica mostrados nos desenhos de animação estão os Metaesquemas, os Parangolés e os Bólides. Na letra do samba são ainda descritos os Núcleos (Um quadrado do lado do outro, Todos eles fora do chão) e os Penetráveis (Numa caixa que o tio fez, Entrou um, entrou dois, entrou três; Nunca ficava apertado, Cabia o mundo de uma só vez).

A partir de 14 de abril, as exposições do MAM Rio vão ganhar visitas em vídeo com tecnologias assistivas, para atender pessoas com deficiências. Os vídeos têm como língua principal a Libras, sendo também utilizada a apresentação falada em português. No dia 14, estreia o vídeo com visita acessível à exposição Fayga Ostrower: formações do avesso. No dia 21, entra no ar a visita acessível à mostra Marcos Chaves: as imagens que nos contam.

 Para saber + : MAM Rio

Crédito : desenho animado de Pentú

Cafés diferenciados vendidos ao exterior atingem 7,9 milhões de sacas de 60kg e geram receita cambial de US$ 1,3 bilhão em 2020.

As exportações dos Cafés do Brasil no ano de 2020 atingiram o maior volume de sua história, com o equivalente a 44,5 milhões de sacas de café de 60kg, somados cafés verde, solúvel e torrado & moído, o que representou um aumento de 9,4% em relação às exportações brasileiras de café em 2019. Desse total, foram 79,7% de café arábica, 11,1% de conilon e 9,2% de cafés industrializados. 

Do total dos Cafés do Brasil exportados em 2020, os cafés industrializados foram responsáveis pelo volume equivalente a 4,1 milhões de sacas, um aumento de 2,3% em relação a 2019. As exportações de café verde atingiram 40,4 milhões de sacas, um crescimento de 10,2% em relação a 2019.

No lugar da folia, este ano o carnaval de São Paulo será marcado pela campanha “Todos Pelas Vacinas”. Organizada por instituições ligadas à divulgação científica – como a Equipe HALO / Nações Unidas (ONU), Observatório COVID-19 BR, NPV/USP, União Pró-Vacina, entre outras –, a iniciativa terá seu nome pintado na passarela do Sambódromo do Anhembi a partir da noite de sexta-feira, 12 de fevereiro. 

O fim da ação, previsto para a manhã de sábado, será marcado pelas visitas de duas princesas e um casal da velha guarda do carnaval paulistano e do primeiro casal de mestre-sala e porta-bandeira da Vai-Vai à gigantesca pintura de quase 1.000 m².

O objetivo da campanha é criar um espaço para diálogo com a população por meio de conteúdo preparado por especialistas, assim como um ambiente virtual para envio de dúvidas sobre a imunização contra a COVID-19. 

Para saber +:  www.todospelasvacinas.info 

Boa notícia para a Embraer que acaba de vender dois KC-390 Millennium (valor estimado de cada aeronave US$ 85 milhões), os cargueiros táticos brasileiros, para a Hungria. A entrega das aeronaves está prevista para 2023/24.

O KC-390 também é capaz de realizar missões humanitárias, buscas e resgates, e pode ter o seu interior convertido em uma Unidade de Terapia Intensiva. O avião também pode ser utilizado em missões de transporte, lançamento de carga de precisão, operação com paraquedistas e deslocamento de tropas.

O acordo entre Embraer e Hungria inclui treinamento de pilotos e técnicos. Além da Hungria, Portugal adquiriu cinco KC-390. No Brasil, o cargueiro tem assumido, desde o ano passado, uma série de missões relacionadas ao transporte logístico para o combate da pandemia de coronavírus.

Instituto Tomie Ohtake - SP

PIERRE VERGER - PERCURSOS E MEMÓRIAS

Até 21,11.2021

Em parceria com a Fundação Pierre Verger e a Fundação Bienal de São Paulo, como parte da rede da 34º Bienal de São Paulo, o Instituto Tomie Ohtake realiza a exposição Pierre Verger: Percursos e Memórias. A mostra propõe expor diferentes documentações da trajetória do fotógrafo, concebidas durante suas principais viagens. Além de imagens inéditas ou raramente mostradas, visando contextualizar sua produção e relacionando aspectos da vida pessoal do fotógrafo ao contexto histórico a que pertenceu, a mostra trará seus cadernos de viagens, publicações e periódicos nacionais e internacionais, cartas e textos inéditos, negativos e estudos de ampliações, bem como um documentário icônico coproduzido pelo fotógrafo e etnógrafo, totalizando mais de 300 itens em exposição.

LUIZ BRAGA - MÁSCARA, ESPELHO E ESCUDO

Até 12,12.2021

A mostra reúne pela primeira vez um conjunto de retratos feito por Luiz Braga nas últimas quatro décadas. É por intermédio da ideia do retrato que as trajetórias de Pierre Verger e Luiz Braga, fotógrafos de provações e gerações distintas, se reconectam em duas exposições que serão inauguradas simultaneamente no Instituto Tomie Ohtake. Tratam-se de figuras célebres em captar sensivelmente feições, espíritos e ânimos, colaborando para a consolidação de uma fotografia brasileira atenta à cultura popular.

Salão Paulista de Arte Naïf

Até 29,08.2021

O Museu de Arte Sacra de São Paulo exibe a primeira edição do Salão Paulista de Arte Naïf, realizado pela Totem, Barthô Naïf e Cia Arte Cultura, com aproximadamente 190 obras de artistas de 39 cidades do Estado de São Paulo. 

Entre os trabalhos podem ser admiradas obras criadas em suportes diversos, tais como pinturas, colagens, desenhos, aquarelas, gravuras, esculturas, entalhes, bordados, costuras e modelagens.

Este ano, o  Salão Paulista de Arte Naïf homenageia José Antonio da Silva, um dos ícones da história da arte naïf brasileira. Entre tantas, será apresentada uma de suas Vias Sacras, pertencente ao acervo do MAS/SP, produzida em 1967 e composta por 15 pinturas. 

Projeto LUZ do MAS: Exposição Esperança

Até 22,08.2021

O segundo evento do Projeto LUZ Contemporânea, Esperança, traz a sensação de acolhimento, do olhar para frente, do ser bem-vindo onde doze artistas expõem as “principais preocupações de nossos tempos e a fantástica sensação de estar vivo”.

Os 54 trabalhos - bidimensionais, tridimensionais, tecnológicos, que abrangem técnicas diversas como aquarelas, pinturas, grafitti, esculturas, fotografias e vídeo performances, estão dispostos na sala de exposições temporárias do MAS/SP bem como em seu jardim interno – Jardim do Claustro.

 Crédito : Andrei Rossi /MAS

Exibição semanal dos episódios no Canal Futura

A partir de 25,06.2021

As histórias de vida de pessoas migrantes e refugiadas no Brasil formam a narrativa central de Ser Brasil – migrantes e refugiados, uma série de 9 episódios documentais, em seis idiomas.

Pessoas do Haiti, Peru, Síria, Venezuela e Bolívia compartilham suas histórias e experiências ao buscar no Brasil chances de recomeço e de trabalho decente. Muitas viveram situação de exploração no mundo do trabalho. Os enredos documentais abordam temas como o trabalho infantil, trabalho análogo ao de escravo e tráfico de pessoas. Também são mostradas experiências de superação e de inserção de migrantes e refugiados em programas de aprendizagem profissional.

A pandemia do coronavírus está abalando a economia global e especialistas mundiais estimam que a saúde econômica mundial não irá se restabelecer no terceiro trimestre em 2020. Prevê-se uma contração adicional de 3% em 2020 e uma recuperação mais lenta em 2021, devido aos efeitos “assustadores” das falências e ao prolongado desemprego.

Além disso, um segundo surto pandêmico previsto para 2021 - que force mais paralisações - pode causar uma redução de 5 a 8 pontos percentuais na linha de base do Produto Interno Bruto global previsto para o próximo ano, mantendo o mundo em recessão pelo segundo ano consecutivo.

Até agora, a produção industrial no Brasil caiu 9,1% em março devido ao impacto das medidas de isolamento social adotadas para conter a pandemia de coronavírus. Quatro categorias econômicas analisadas também sofreram quedas: produção de bens de capital (-15,2%), bens de consumo (-14,5%), bens intermediários (-3,8%), semiduráveis (-12%) e o setor mais afetado foi o de automóveis, reboques e carroçaria (-28%).

Como a pandemia afetou os bolsos ao redor do mundo no primeiro trimestre de 2020

 Os empobrecidos 

• O setor aeronáutico diz que precisará de € 1 trilhão para se reerguer

• A companhia irlandesa de baixo custo Ryanair planeja cortar 3.000 vagas de trabalho 

• Shell tem prejuízo de US$ 24 milhões 

• Boeing planeja cortar 16.000 empregos em todo o mundo

• Airbus tem prejuízo líquido de € 481 milhões 

• A gigante britânica de hidrocarbonetos BP anunciou uma perda líquida de US$ 4,4 bilhões

• O lucro do Banco do Brasil caiu 20% e o da AMBEV, 60% no primeiro trimestre

Os enriquecidos

• No primeiro trimestre do ano, a Amazon faturou US$ 75,5 bilhões

• Facebook registrou um lucro de US$ 5 bilhões no primeiro trimestre

• O lucro da fabricante de mascaras 3M subiu 45% no 1° trimestre

• Pandemia deixa criador do Zoom US$ 4 bilhões mais rico

A situação de confinamento vivida atualmente por todos nós é fonte de inquietudes e dúvidas mas igualmente de angústias. Como lidar com elas ? Seguem algumas dicas para lidar com a ansiedade no dia a dia. Elas são perfeitas para cuidar da saúde mental e física.

Se divertir em casa é possível

Dedique alguns momentos solo para ler um livro, jogue um jogo vídeo solo ou à dois, escute uma música (faça sua própria playlist), veja um bom filme ou uma série na telona. Uma pausa para se divertir pode ser organizada a cada duas horas de teletrabalho.

Relaxar na rede !

Toda atividade em período de confinamento – que seja o homeoffice, a sessão de leitura, a sessão pipoca pela telinha, uma partida de jogo, uma conversa nas redes sociais – exige uma pausa bem merecida. Faça um break para repousar os seus neurônios e caia na rede ! Prepare um chá bem quentinho, mude os móveis de lugar, faça alguns minutos de ginástica e tudo isso lhe permitirá modificar um pouco o seu ponto de vista e sua rotina.

 Manter a boa forma física também é possível

Cuidar da saúde mental em um contexto que suscita ansiedade é importante e passa pela saúde física. Mas como se não é possível sair de casa? Aproveite a varanda, o jardim, o quintal, um pequeno espaço...Abra as janelas e deixe o ar circular. Faça exercícios respiratórios para relaxar as tensões: respire e expire lentamente fechando os olhos, abaixe-se para tocar os dedos dos pés e levante-se progressivamente, alongando todo o corpo. O exercício fisico ajuda a eliminar a adrenalina do organismo e a canalizar a ansiedade.

Evitar a epidemia de informação

Neste momento de crise e tempos de pandemia, não é aconselhável se afundar em uma epidemia de informação, devorar dezenas de artigos sobre o coronavirus e ficar viciado nas news ao vivo. Assim, é salutar sair da bolha web e se informar nas plataformas e midias reputadas por serem sérias. As informações constantes podem ser esmagadoras. O ideal é limitar o tempo passado diante das telas (meia-hora de informação por dia é o suficiente!) e prever pausas regulares durante o dia.

Mimar os pets

Animais de estimação ajudam a lidar com a ansiedade. Gatos e cachorros estão no topo da lista. Os peludos estão sempre por perto demonstrando certa serenidade, ronronando ou abanando o rabo. A presença de um animal contribui para o bom estado de sua saúde mental, apenas porque os mimos permitem aliviar o estresse e mudar de idéia. Um pouco de doçura neste mundo agitado.

Tentar relativizar

Quando se está diante de uma profunda ansiedade, é sempre difícil filosofar. No entanto, com uma boa respiração, o pensamento negativo pode ser relativizado. Não se trata apenas de construir uma nova rotina e planejar novos marcos, mas tentar pensar na situação como “uma chance de viver de maneira diferente por um tempo e mudar de perspectiva”.

Lembrar que a crise é passageira

A situação é excepcional e inquietante. “A tendência em pensar sempre no pior reflete raramente a realidade. Seja benevolente consigo mesmo e para finalizar, cuide de si mesmo”.