A cada novo dia, mais e mais fatos negativos acerca da realidade brasileira surgem nos nossos noticiários. Televisões, rádios, jornais e revistas não nos deixam esquecer que estamos vivendo uma crise. Uma crise econômica, uma crise política, uma crise, acima de tudo, de valores morais.

Estamos perdidos em meio ao caos, acuados entre o fogo cruzado de Brasília. O executivo manda bala no legislativo que, por sua vez, revida o fogo vindo daquele. Os governantes que até outrora eram aliados, passaram a ser rivais.

Vivemos em um país submerso na corrupção e incompetência dos governantes, no qual um ex-presidente que foi tirado do poder volta como Senador e baluarte da moral e dos bons costumes. Um país no qual a presidente da República, o presidente da Câmara e do Senado são, na melhor das hipóteses, pessoas de caráter duvidoso e que só conhecem preceitos éticos dos livros de filosofia que leram na faculdade – se é que o leram.

Enquanto Brasília submerge diante do maior escândalo de corrupção da história do Brasil e talvez até mesmo do mundo, nossa excelentíssima presidenta – com p minúsculo mesmo - , chegou ao absurdo de dizer que “não houve corrupção no meu Governo”. Como assim?

Tudo isso fez com que nossa economia fosse se deteriorando pouco a pouco, até chegarmos aonde estamos hoje. Desemprego, recessão, taxa de juros elevadas, inflação, enfim...pior mesmo, só se a gente fosse a Venezuela!

Saúde, educação, segurança, estradas, portos, aeroportos...tudo é superfaturado e nada funciona. Vivemos em um país em que as pessoas querem estar no poder para se servir do povo e não para servir ao povo.

Em meio a esse cenário de caos pré-apocalíptico, nada mais natural do que muitos acreditarem que o país não terá condições de superar essas adversidades que se impuseram no caminho e que irá sucumbir em meio a tantos problemas.

No entanto, a história nos mostra que são justamente em momentos em que as coisas estão à beira do precipício, que os problemas parecem sem solução e que os desafios dão a impressão de serem grandes demais para superarmos é que conseguimos verdadeiramente mostrar a força do nosso povo e dar a volta por cima.

Não é de hoje que venho dizendo que o caos que se instalou no país e a conjuntura atual para lá de desfavorável trás consigo excelentes oportunidades. Oportunidade para quem sempre sonhou em ter o seu negócio próprio tirar o projeto do papel, oportunidade para quem sempre deixou o dinheiro parado na poupança começar a investir. Oportunidades, oportunidades e mais oportunidades.

Talvez você esteja perguntando: Mas e a crise? Vou abrir meu negócio justamente quando todos os outros estão fechando? Vou começar a investir quando a Bolsa está sofrendo perdas sucessivas? Sim você vai!

Se você quiser ganhar dinheiro é exatamente isso que tem que fazer. Afinal, ir para onde leva a maré nunca fez ninguém descobrir uma ilha paradisíaca, muito menos encontrar excelentes oportunidades de ganhar dinheiro.

Samuel Magalhães é Consultor Financeiro e Palestrante,

Ele é o fundador do portal www.invistafacil.com 

Du 19 au 29 mars

Cette année également à PARIS et à AUBERVILLIERS !
les 18, 19, 23 et 29 mars

Frappées par la crise économique mondiale depuis deux ou trois ans, les expériences politiques latino-américaines, qui avaient donné des espoirs à tous les peuples du monde, sont aujourd’hui mises en question : l’Amérique latine ne manque pas de nouvelles luttes.

En commun, mémoire et justice dans ce continent de migrations si continûment ravagé par les brutalités. Mais les Amériques latines sont aussi, encore et toujours, des terres d’exploration et d’inventivité sociale, culturelle et politique.

À la recherche de l’inédit mais surtout de la phosphorescence, de ce qui peut subjuguer tout en donnant l’occasion de penser, l’équipe de sélection des films documentaires de l’ARCALT a choisi 21 longs-métrages – dont 7 pour la compétition – et 6 courts, afin de vous immerger dans les représentations du réel des mondes latino-américains.

Programmation complète : www.cinelatino.com.fr

La présidente Dilma Rousseff participe du sommet du G20 ce week-end en Australie, avec l'intention de faire évoluer les relations internationales, rétablir la croissance économique mondiale mais aussi faire valoir les intérêts brésiliens.

Dans le but de renforcer l'économie brésilienne, la présidente Dilma Rousseff discutera partenariats d'affaires et échanges bilateraux avec les présidents Barack Obama (USA), Xi Jinping (Chine) et Vladimir Poutine (Russie). La Chine est le plus grand partenaire commercial du Brésil, devant les Etats-Unis, tandis que la Russie ne fait pas partie du groupe des 10 pays avec lequel le Brésil échange le plus.

Avec les États-Unis, l'agenda de la présidente brésilienne sera vaste: en plus de relations commerciales avec Washington, il est possilbe que la rencontre entre Dilma et Obama marque le début d'un rapprochement bilatéral après des allégations d'espionnage américaine. La conversation entre les chefs d'état devrait inclure la cybersécurité et peut signifier la reprise des pourparlers sur des sujets tels que la suppression des visas de voyage pour les citoyens des deux pays et des accords de transfert de technologie. Avec les présidents russe et chinois, Dilma devrait parler de l'expansion du commerce bilatéral – comme par exemple, plus de place pour la viande brésilienne sur le marché russe.

Du 23 septembre au 25 novembre

A partir du 23 septembre le Collectif Brésil à Rennes organise la 8ème édition du cycle Découverte du Brésil à travers le cinéma.

Cette année les thèmes seront variés avec un éclairage accentué sur les Amérindiens au mois de novembre  et une conférence sur la littérature brésilienne le 13 octobre avec Paola Anacaona éditrice et traductrice d’ouvrages brésiliens en français (au bar la Lanterne quai Lamennais à Rennes).

Le 23, sera à l'affiche Les Dames de la Samba de Suzana Lira. Le film permet de mieux comprendre les racines spirituelles, matriarcales et glamour de la samba mais aussi raconte ses débuts clandestins, son ascension flamboyante dans le pays et son rayonnement mondial.

Après la séance, une conférence-débat animée par Pedro Rosa, directeur de la compagnie de danse  Ochossi.

Les Dames de la Samba de Suzana Lira

Le 23 septembre à 20h  

Mir 7 quai Chateaubriand Rennes  (métro et bus République)

Participation : 5€. Tarif cinq séances : 20€

Certains appellent Tiganá Santana "le Nick Drake brésilien", et cette comparaison est sans doute due aux paroles très personnelles de ses chansons et à sa voix chaude et râpeuse. Santana ne ressemble à aucun autre artiste - sa manière de s'exprimer est tout aussi reconnaissable que la guitare à cinq cordes qu'il affectionne. Cinq, c'est aussi le nombre des langues que Tiganá utilise pour transmettre ses riches histoires aux paroles d'une philosophie profonde.

Le troisième album de Tiganá Santana, Tempo & Magma, est le résultat d'une convergence musicale et culturelle profondément ancrée au Sénégal. A la fin de la résidence artistique de Santana au sein du programme de musiques du monde de l'UNESCO, il a enregistré à Dakar avec un groupe de musiciens soigneusement sélectionnés - chacun apportant quelque chose d'unique du fait de sa provenance : du Mali, de Guinée-Conakry et des nombreuses et diverses cultures sénégalaises.

Cette unique collaboration est basée sur l'utilisation de rares instruments régionaux comme le kirrin, le riti, le n'goni et la flûte peule toxoro. L'album entier a été façonné grâce à une profonde implication de tous les artistes y participant, sous la houlette des producteurs suédois Andreas Ungs et Sebastian Notini, qui ont tous les deux également participé au projet en tant que musiciens. 

Nouvel album Tempo & Magma à paraître en France / Septembre 2015 (Ajabu! - L'AUTRE DISTRIBUTION)

Pour en savoir + : www.helicomusic.com

Opus 12

Marcus  Brandao pose son regard d’artiste sur le Canal Saint Martin à l’heure où celui-ci explose de couleur.

L’objectif du photographe en apprivoise les mille reflets qui scintillent au soleil et ses images révèlent comme ciel et l’eau s’épousent dans un même bleu irisé.

Dans le miroir aquatique qui sublime les façades contrastées alignées le long des berges, on distingue les silhouettes des arbres sur lesquels de fragiles brindilles verdoient de bourgeons naissants, véritable témoignage que l’air embaume le printemps.

La péniche, alanguie sur l’eau qui frissonne par à coups, nous convie à des rêves de voyages au delà des écluses éclaboussées de lumière.

Ainsi va la vie dans ce coin de Paris que les images de Marcus revisitent avec une certaine poésie, rendant dans un seul regard tout le charme de ce lieu paisible, où passé et présent se mêlent avec harmonie.

www.marcusbrandao.fr/Reflexions/Opus12/

Le petit prodige de la mode de São Paulo, fils de deux grands créateurs de mode, Gloria Coelho et Reinaldo Lourenço, Pedro Lourenço a présenté sa première collection sur les podiums européens à 18 ans, en mars 2010, au Westin Hotel parisien.

Le jeune créateur brésilien a été choisi par la maison de cosmétiques MAC pour créer une collection avec des couleurs irisées pour l'été 2014. Pour cette collection les couleurs sont dans des tons pêche et dorés qui iront parfaitement avec notre peau halé cet été.

Pour le teint et les paupières, il faudra choisir entre les bronzers et poudres couleur champagne, bronze ou sable qui assurent une mine radieuse. Pour les lèvres, du rouge rubis au pêche délicat.

Cette collection est donc idéale pour un make-up nude délicat et doux, afin de mettre en valeur une peau bronzée.

Pedro Loureço pour MAC

Galerie Art Fresque Povera


6, boulevard Ernest François
- Sommières

Vernissage le vendredi 14 mars à 18h00
Exposition du 1 mars au 1 mai

A l'occasion du 25è anniversaire de la chute du mur de Berlin, le collectif Art Fresque Povera, en collaboration avec l’association Art des annonces, organise une exposition exceptionnelle sur le thème Mur de Berlin 89 .

« Une quinzaine d'artistes européens ont réalisé pour cette occasion des toiles et des sculptures qui seront donc exposées dans la galerie « Art Fresque Povera » à Sommières. L'un des temps forts de cet évènement plastique est la statue de Jean-Yves Ménez, sculptée à même le mur, puis découpée lors des manifestations de 1989 à Berlin. Nous accueillons là une partie de l’histoire récente puisque la chute du mur de Berlin a profondément modifié la face de l’Europe et de la géopolitique .»

Exposition collective qui présente les œuvres des artistes allemands, belges et français: 

Günther Kühnlenz, Bruno Morath, Herb Schwarz ;
 Léa Brems, Lieve Vandemoortele; Pascal Barnier, Jacques Cros, Jean-Vincent Escalant, Bernard Goutiers, Daniel Villasante, Jean-Louis Marco, Alain Fillâtre.

Artiste invité: Jean-Yves Ménez (Sculpteur)

L'ensemble de l'exposition est composée par 30 toiles (huiles, acryliques, techniques mixtes) moyen et grand formats, quatre sculptures et cinq tirages photographiques montés sur aluminium.

©Oeuvre de Jean-Yves Menez sculptée dans le Mur de Berlin lors de sa chute en 1989

Du 28 novembre au 1er décembre 2013

Pays à l'affiche : France , Algérie, Brésil, Portugal, Belgique, Senegal, Madagascar, Angola et Suisse. 

La 6è édition du Festafilm renforce une fois de plus cette année l'esprit « d'échange entre les cultures francophones et lusophones par le biais des créations cinématographiques et nous invite à découvrir et à nous promener dans ce paysage sans barrières ni écluses, pour nos laisser naviguer d'un univers à l'autre ».

Au programme :

• table ronde sur les cinémas lusophone et francophone actuellement ;

• exposition sur le cinéma portugais ;

• exposition photographique A Caminho da Ilha de Thibaud Yevnine ;

• lecture du texte Les Intermittences de la mort de José Saramago ;

• master class ;

• musique avec Aurélie & Verioca et concert avec Bandorio

• des rencontres professionnelles ;

• brunch & projection panorama villes jumelées Montpellier-Rio.

Mais le Festafilm propose aussi des projections : au total 106 filmes entre courts-métrage, longs-métrage et documentaires.

Cette année, le Brésil sera à l'affiche avec 47 filmes, dont :

Compétition International  - 11 filmes

Compétition Animation – 7 filmes

Regard Etranger – 8 filmes

Panorama Fenêtre Ouverte – 10 filmes

Panorama Fenêtre Ouverte Très court – 2 courts-métrage

Mostra Curtas-se – 5 filmes

Panorama Fenêtre Ouverte Enfants – 4 filmes

En voici une sélection de filmes proposée par le Festafilm à ne pas rater :

Le cyclope

Meu amigo Nietzsche

Aguas Claras

Graffiti dança

Hippolyte Baliardo

Jéssica Cristopherry

O afinador

Désolée pour hier soir

UHT

Tence Mena dans le coeur des femmes

Anima Pars

O fim do filme

Ananas spleen

Rio Cidade Olímpica

TACONI

Yasmine & Mohammed

Sofia DJAMA 29

Bouts de vies, bouts de rêves

Pour en savoir + et réserver les places : www.festafilm.fr

Nouvelles du Brésil

Collection dirigée par Pascale Fontaine. Gravures sur bois de José Costa Leite. Collection Archipel. Littérature d’enfance et de jeunesse.

Ce recueil de nouvelles appréhende le Brésil dans ses aspects culturels et sociaux. Il présente des récits liés à des sujets contemporains, comme la criminalité, ainsi que d’autres associés à l’imaginaire et au fantastique, témoignages de la présence toujours actuelle des légendes et des êtres folkloriques brésiliens. En fin d’ouvrage, les lecteurs trouveront un lexique et des informations supplémentaires, pour approfondir les sujets abordés dans les nouvelles et découvrir les cultures régionales.

José Arrabal, Pedro Bandeira, Sérgio Rodrigues, Ronize Aline, Allan Pitz, Ademir Pascale, Aline T.K.M sont quelques-uns des auteurs qui figurent dans ce recueil.

Contes du Brésil

Contes réunis par Pascale Fontaine. Illustrations de Daniela Cytryn. Collection Tam Tam. Littérature d’enfance et de jeunesse.

Ce recueil présente le folklore brésilien et ses traditions orales, enracinés dans un mélange de voix indigène, européenne et africaine. Il s’agit d’une découverte des régions du Brésil à travers des récits qui permettent de comprendre les influences ethniques et de mesurer pleinement le métissage culturel brésilien. Les lecteurs y retrouveront des contes sur des légendes autour de la faune, de la flore, des rivières et de personnages folkloriques brésiliens, telle que le petit berger noir, le pequi, le jaburu, le boto, le jurupari, le boi-bumbá, le boitatá, le curupira et le saci.

Joty le tamanoir

Un conte des origines ancré dans la tradition indigène de l’ethnie Kaingang, par deux auteurs brésiliens qui nous invitent ici à comprendre la dualité de tout être vivant et à découvrir les secrets d’un vieux et sage tamanoir. Auteurs-illustrateurs: Mauricio Negro - Vangri Kaingang

Forgées à l’origine par leur collection Poussière d’escales, les éditions Reflets d’ailleurs publient essentiellement des ouvrages de littérature de voyage dans l’esprit des carnets. Portées par l’envie de dire le monde dans sa richesse et sa diversité, elles conçoivent des livres et des collections aux multiples facettes, entre image et  témoignage, imaginaire et documentaire.

www.editions-refletsdailleurs.com

Jusqu’au 5 janvier 2014

Jonathas de Andrade Souza

Né en 1982 à Maceió (Brésil). Vit et travaille à Recife (Brésil).

À l’occasion de la Biennale 2013, Jonathas de Andrade Souza raconte l’histoire d’un bonbon. Son œuvre se fonde sur des recherches historiques, textuelles et photographiques. À partir d’un processus de documentation d’une précision quasi-anthropologique, l’artiste développe des installations conceptuelles qui mettent à jour l’amnésie culturelle frappant un certain nombre de réalités sociales, politiques, culturelles et idéologiques du monde contemporain.

Thiago Martins De Melo

Né en 1981 à São Luís do Maranhão (Brésil), où il vit et travaille.

Thiago Martins de Melo peint avec obsession les rêves précis de sa femme, des rêves prolifiques et politiquement très engagés qu’il exacerbe encore en y incorporant sa propre image. Ses œuvres établissent ainsi de véritables narrations visuelles dans lesquelles symboles universels et représentations viriles cohabitent de manière à la fois illuminée et réaliste sur la surface de ses toiles de grandes dimensions.

Paulo Nazareth

Né en 1977 à Governador Valadares (Brésil). Vit et travaille à Belo Horizonte (Brésil).

Paulo Nazareth nous conte une histoire qui va de l’Afrique du Sud à Lyon, et les histoires multiples d’une « performance marchée » de quelques milliers de kilomètres qu’il réalise pour la Biennale 2013. L’œuvre de Paulo Nazareth se fonde sur le langage, les idées, les actions et les objets dans le but d’établir ou de révéler les liens qui existent entre les gens et leur environnement. Ses sujets sont souvent liés à la race, à l’idéologie et à la distribution inégale des modes de développement économique. Tout au long du travail de Nazareth, des gestes simples mais forts sont utilisés pour évoquer la mémoire historique et mettre en évidence les tensions sociales et économiques des différents pays qu’il traverse.

Paulo Nimer Pjota

Né en 1988 à São Jose do Rio Preto (Brésil). Vit et travaille à São Paulo (Brésil).

Paulo Nimer Pjota s’empare aussi bien de la façade monumentale de la Sucrière, le lieu principal de la Biennale 2013, que de la surface blanche d’un certain nombre de toiles sur lesquelles il égrène autant d’histoires urbaines. Tout à la fois métaphoriques, atmosphériques et suggestives, les œuvres de Paulo Nimer Pjota mettent en scène une iconographie très riche – plantes, cristaux, crânes, fleurs, objets mécaniques, mots isolés et autres phrases flottent dans une variété d’échelles et de dimensions – avant tout issue des rues de São Paulo.

Gustavo Speridião

Né en 1978 à Vermelho Novo (Brésil). Vit et travaille à Rio de Janeiro (Brésil).

Gustavo Speridião fabrique par le biais d’assemblages et de mises en scène des fictions fondées sur cette grande archive globale qu’est le monde. L’artiste utilise tout ce qui fait image – photographie, collage, dessin, matériaux trouvés et textes – dans un processus où partout se mêlent le désir, le vertige, la frustration et l’enthousiasme.

www.biennaledelyon.com

Na Pina Luz: Maria Leontina: da forma ao todo

Até 10 de setembro

A mostra “Maria Leontina: da forma ao todo” investiga o modo como a artista se relacionava com os objetos que colecionava, tão caros em sua produção, na busca incessante pela tradução em imagens do que as mãos poderiam sentir. Observando o percurso da artista, da figuração até a abstração lírica, poderão ser vistas pelo público famosas séries.

Acumuladora de referências e objetos pelos quais nutria imenso afeto, Leontina via na arte popular, na estatuária religiosa e nos artefatos indígenas, um manancial de contradições plásticas, de onde surge esse interesse, primordial, em seu trabalho.

Na Pina Estação : Regina Parra : Pagã

Até 13 de agosto

Com pinturas, performance, esculturas, videos e neons, a artista conta a história de uma mulher que abdica da vida socialmente confortável e inicia um ritual de descoberta.

Elisa Bracher: Formas Vivas

Até 17 de setembro

Exposição na Pina Estação que propõe uma organização fluida entre questões que permeiam a produção da artista, seja qual for o material : peso, equilíbrio, paisagem, sonoridade, composição, coreografia e percurso.

Na Millan : José Damasceno : Noite de Verão

Até 10 de junho

O artista apresenta obras nas quais reflete sobre a construção de imagens e sobre o assombro. Composta apenas por obras inéditas, a exposição apresenta tapeçarias, esculturas, pinturas e instalações, que reúnem os desdobramentos mais recentes da pesquisa do artista. 

Na Japan House : Design japonês e miniaturas

Oito criadores japoneses de diferentes áreas de atuação têm suas pesquisas reunidas na mostra ‘DESIGN MUSEUM JAPAN: investigando o design japonês’ na Japan House.

Por trás de cada uma das investigações estão experiências e histórias coletadas em sete províncias japonesas, visitadas por criadores de destaque internacional (até 11 de junho).

Japão em miniaturas - Tatsuya Tanaka

A floração das cerejeiras, a marcante presença do Monte Fuji, os restaurantes de sushi em esteiras, a prática de artes manuais e marciais, além das tradicionais festividades japonesas são apenas algumas das cenas retratadas em miniaturas pelo fotógrafo japonês Tatsuya Tanaka, em exibição na Japan House São Paulo ( 24 de setembro). Ao todo são 58 obras criadas a partir de elementos como conchas, itens de maquiagem, canudos, pregadores, leques, entre outros objetos do dia a dia japonês, que estão divididas em cinco grupos principais: estações do ano e seus eventos, cenas do Japão tradicional, cenas do Japão moderno, vida cotidiana e práticas tradicionais.

Nos primórdios do Mercado Financeiro, um dos principais problemas que os investidores enfrentavam era a escassez de informações. Em uma época que o mercado sequer tinha ouvido falar em Governança Corporativa e internet ainda era um sonho distante, obter informações sobre empresas, dados macroeconômicos e estratégias de investimento era um verdadeiro martírio.

Atualmente, vivemos o extremo oposto: temos informações sobre tudo e em excesso. Obviamente, o cenário atual é muito melhor para os investidores. Não pelo excesso ser melhor que a escassez, mas pelo fato de que ao contrário do que ocorria no início da Bolsa de Valores, agora temos a opção de escolher quais informações queremos obter e em que quantidade.

Infelizmente, a maioria dos investidores não sabe usar corretamente os dados disponíveis. Em geral, eles costumam cometer dois erros: ou ignoram os dados completamente e escolhem voltar à Época das Cavernas do mercado; ou eles querem fazer uso de todas as informações disponíveis, o que é praticamente impossível, pelo menos para um ser humano. Ou seja, os investidores ou usam informação demais ou não usam informação nenhuma.

Como diria o velho adágio budista: “a virtude está no caminho do meio”. Em se tratando de investir nosso dinheiro, podemos comprovar essa teoria facilmente!

Veja, se abdicamos completamente de qualquer tipo de informação, estamos dando um tiro no escuro e transformando o investimento em Bolsa de Valores- ou outro investimento qualquer- em mera jogatina! Não é a toa que tantas pessoas associam Bolsa a Cassino. Para um apostador, até o mais sólido dos investimentos se transforma em jogo!

Vejamos agora o outro lado, o dos investidores que colhem e analisam todas as informações disponíveis. Informação é importante, mas informação em excesso pode paralisar e confundir o investidor. Isso acontece por um motivo bem simples: quanto maior o número de dados você analisar, maior se torna a probabilidade deles darem sinais contraditórios.

Apesar de se basear em números, o mundo das finanças está longe de ser uma ciência exata. Você pode, por exemplo, a partir de uma determinada análise, descobrir que a empresa XYZ possui excelentes fundamentos econômicos, ou seja, é uma empresa bem gerida, obtém lucros consistentes, tem um nível de endividamento baixo, etc.

A partir dessa análise pra lá de favorável, você decide investir na empresa. Mas, antes de fazê-lo, você resolve analisar o gráfico da ação e percebe que ela possui uma tendência de queda no curto prazo. O que você faz? Nada! Não investe! Fica parado! E esse é o principal risco de quem analisa “demais”: não consegue chegar à conclusão alguma. Simplesmente porque a todo momento, sempre existirão dados favoráveis e desfavoráveis, independente de qual seja a empresa na qual você pretende investir.

Portanto, a melhor maneira de investir seu dinheiro de maneira segura é definindo uma estratégia de investimento baseada apenas nas informações essenciais para a tomada de decisão e deixar o resto de lado.

O budismo, quem diria, pode nos dar importantes lições quando o assunto é dinheiro. Da próxima vez que for analisar algum investimento, lembre-se: vá pelo caminho do meio!

O autor: Samuel Magalhães é Consultor Financeiro e Palestrante na área de Finanças Pessoais e Investimentos. Para conhecer melhor o trabalho do autor, tirar dúvidas, fazer críticas ou dar sugestões, envie um e-mail para: samuel@invistafacil.com

Ao contrário do que a maioria das pessoas pensa, ter um bom salário não quer dizer ser independente financeiramente, muito menos ser rico. Sei que esse tipo de afirmação contraria a lógica, mas a lógica, às vezes, precisa ser contrariada.

Conheço um promotor que ganha R$25 mil por mês e, mesmo assim, vivia no cheque especial. Conheço também um vendedor que ganha menos de R$2 mil por mês e ainda consegue economizar pelo menos R$500 todo santo mês.

Como podemos ver, nem um dos melhores salários do funcionalismo público foi suficiente para este homem da lei colocar suas finanças em ordem. Enquanto para o vendedor, um salário bem inferior foi mais do que o bastante para ele pagar todas as suas contas e, ainda por cima, poupar uma boa quantia.

A despeito do que a maioria de nós costuma pensar, os rendimentos pouco dizem sobre nossa saúde financeira. O que realmente conta é nossa Capacidade de Poupança, ou seja, quanto do que recebemos todos os meses conseguimos poupar para investir no nosso futuro e alcançar nossos objetivos.

Um contracheque gordo não é garantia de uma vida financeira bem-sucedida. Se esta pessoa não poupar parte do que ganha e utilizar esses recursos para investir no seu futuro, pode até viver bem pelo resto da vida, mas dificilmente atingirá sua independência financeira. Ganhos elevados, em geral, vem seguidos por gastos também elevados. E, se no fim do mês, sobra pouco ou nada, não importa quanto você tenha ganhado, você simplesmente não conseguiu acumular riqueza.

A maioria das pessoas acredita que a única forma de melhorar suas finanças é aumentando seus rendimentos e acabam esquecendo que tão importante quanto ganhar é poupar parte dos ganhos.

Portanto, independente do quanto você ganhe, caso almeje ter um futuro financeiro próspero, é bom começar a poupar o quanto antes.

Samuel Magalhães é Consultor Financeiro e Palestrante na área de Finanças Pessoais e Investimentos.

Para saber + : www.invistafacil.com

No IMS Paulista : Evandro Teixeira Chile 1973

Um dos principais nomes do fotojornalismo brasileiro, Evandro Teixeira (1935) atuou na imprensa por quase seis décadas, sendo 47 anos no Jornal do Brasil. Com suas lentes, registrou os bastidores do poder no país, em especial as manifestações contrárias ao regime militar, além de temas associados ao esporte, à moda e à cultura. Em sua carreira, participou ainda de uma importante cobertura internacional: a do golpe militar no Chile em 1973. No país andino, produziu imagens impactantes do Palácio De La Moneda bombardeado pelos militares, dos prisioneiros políticos no Estádio Nacional em Santiago e do enterro do poeta Pablo Neruda. 

Esta mostra reúne cerca de 160 fotografias em preto e branco, livros, fac-símiles e outros objetos, como máquinas fotográficas. Além dos registros feitos no Chile, a exposição traz imagens produzidas por Evandro durante a ditadura civil-militar brasileira, em um diálogo entre os contextos históricos dos dois países.

Crédito: Evandro Teixeira Chile  1973

Em cartaz na Galeria Millan : Anomalia da solidão, individual de José Bento 

Até 6 de maio

Em Anomalia da Solidão, José Bento apresenta “uma floresta” de suas esculturas de árvores, além de duas grandes instalações. O conjunto de obras em exposição soma mais de seis toneladas de madeira. A relação ética do artista com o meio-ambiente – e as denúncias que faz contra o desmatamento desenfreado – são visíveis pelas autorizações e relatórios de origem das madeiras emitidos pelos órgãos de fiscalização que o artista fez questão de expor ao lado das obras.

Rua Fradique Coutinho, 1430 - SP

Esculturas na Galeria Movimento : Edu Monteiro | Objetos escultóricos

Até 29 de abril

Edu Monteiro desenvolveu uma série de obras inspiradas nos princípios da luta – força, equilíbrio, tensão e ritmo, entre elas: “Obradança”. A obra reflete uma das principais estratégias utilizadas pelos lutadores para enganar o adversário: a simulação de equilíbrio.

Já as esculturas "Tectônica I" e "Tectônica II" são inspiradas nos movimentos terrestres. Em cadência lenta, quase imperceptível como o crescer das unhas, a Terra dança. Placas tectônicas movimentam-se em diferentes direções e velocidades relativas, controlando a dinâmica e a transformação constante dos continentes.

Crédito : Edu Monteiro

A Semana de Arte Moderna, também chamada de Semana de 22, ocorreu em São Paulo, entre os dias 11 e 18 de fevereiro de 1922, no Teatro Municipal da cidade.

A Semana de Arte Moderna representou uma verdadeira renovação de linguagem, na busca de experimentação, na liberdade criadora da ruptura com o passado e até corporal, pois a arte passou então da vanguarda para o modernismo. 

O evento marcou época ao apresentar novas ideias e conceitos artísticos, como a poesia através da declamação, que antes era só escrita; a música por meio de concertos, que antes só havia cantores sem acompanhamento de orquestras sinfônicas; e a arte plástica exibida em telas, esculturas e maquetes de arquitetura, com desenhos arrojados e modernos.

Os artistas, influenciados pelas vanguardas europeias e pela renovação geral no panorama da arte ocidental, uniram seus esforços para apresentar suas produções ao grande público. Apesar da força literária do grupo modernista, as artes plásticas eram a principal base do movimento.

Mulheres que deram valiosa contribuição ao movimento modernista de 22

Anita Malfatti, natural de São Paulo, estudou artes e pintura na Europa

Tarsila do Amaral, natural de Capivari, estudou pintura e escultura em Paris

Zina Aita, natural de Belo Horizonte, estudou pintura, cerâmica e desenho em Florença

Ausente Manifesto: ver e imaginar na arte contemporânea no MAM SP

A exposição inaugura uma parceria entre o mam e a nova unidade do Sesc São Paulo, localizada na cidade de Mogi das Cruzes. A mostra reúne 35 obras do acervo do mam, sendo parte do clube de colecionadores do museu.

Peter Halley - Novas Pinturas no térreo da Galeria Millan SP

Até 18,12.2021

Peter Halley, artista americano, se destacou como uma figura central no movimento neoconcetualista da década de 1980 e é conhecido por suas pinturas abstratas planas fluorescentes que enfatizam cores e sistemas. Suas pinturas empregam a linguagem da abstração geométrica para explorar a organização do espaço social na era digital.

A máquina do mundo: Arte e indústria no Brasil 1901 – 2021 na Pinacoteca SP

Até 22,02.2022. 

A mostra reúne cerca de 250 obras de mais de 100 artistas nas sete galerias de exposições temporárias do edifício Pina Luz. A exposição examina as várias maneiras pelas quais a indústria impacta a produção de artistas no Brasil desde o início do século passado, numa perspectiva inédita sobre os últimos 120 anos da história da arte brasileira.

Laura Miranda – O chão, um lago, as arvores e as estrelas no Instituto Tomie Ohtake SP

Até 30,1.2022

A artista paranaense apresenta um conjunto de sua produção que se conforma pelas práticas performáticas e por trabalhos com experimentação de linguagens e mídias. A exposição traz obras produzidas entre 2014 e 2021 pontuadas por objetos do início de sua carreira em meados da década de 1990, somando 71 trabalhos. 

Até 26 9 2021

Visita agendada de terça a domingo das 12h às 18h

Entrada gratuita

IMS Paulista - SP

A exposição Mario Cravo Neto: Espíritos sem nome conta com aproximadamente 250 fotografias do acervo, além de esculturas, cadernos ilustrados, cartas e fotografias de tiragens originais do artista, entre outros, oriundos do acervo do IMCN, totalizando 319 itens. 

A trajetória do fotógrafo baiano Mario Cravo Neto começa em meados da década de 1960, mas será a partir de sua estadia de um ano em Nova York entre 1969 e 1970 que o trabalho fotográfico adquire de fato potência experimental. A partir dos anos 1970 e até sua morte prematura em 2009 sua obra conhecerá momentos diferentes, explorando atmosferas, texturas e temáticas variadas – dos magníficos retratos em fundo infinito, ao corpo a corpo com a cultura popular e a religiosidade afro-brasileira, passando pelas não menos notáveis séries dos carros e metrô em NY, do fogo na paisagem, dos ninhos. 

Cravo Neto é dos primeiros fotógrafos a entrarem efetivamente no circuito das artes visuais e, certamente, um dos nossos maiores coloristas. Além de fotografias e objetos, serão mostrados também vídeos e séries de desenhos e pinturas em aquarela.

Crédito: Mario Cravo Neto / IMS

Na América Latina, jovens mulheres e meninas adolescentes são as mais vulneráveis à má nutrição, à falta de educação e à falta de oportunidades de trabalho, podendo ser obrigadas ao casamento infantil e outras práticas nocivas. 

A insegurança alimentar e as demais dificuldades econômicas latino-americanas foram agravadas pela pandemia da COVID-19 apresentando diversos desafios à juventude da região.

A insegurança alimentar é um dos temas mais preocupantes. De acordo com a ONU, um em cada três jovens percebe escassez de alimentos em sua comunidade. Essa escassez é maior entre pessoas indígenas, pessoas com deficiência e pessoas migrantes e refugiadas. Uma pesquisa demonstrou que 16% das pessoas também não contam com recursos suficientes para comprar alimentos. E apenas um de cada cinco afirma ter recebido algum tipo de apoio do governo para manter sua alimentação.

A pandemia também impactou o acesso à emprego, renda e educação das pessoas jovens. Cerca de 10% afirmaram ter tido aulas canceladas e aqueles que permaneceram com a opção de aula online dizem enfrentar, em maioria, problemas de conexão e acesso a internet. Enquanto isso, as ocupações domésticas e com cuidados cresceram: 13% dizem que passaram a cuidar de algum dependente da família.

A insegurança alimentar e demais dificuldades econômicas impactam diretamente no acesso a serviços de saúde sexual e reprodutiva, assim como ao planejamento reprodutivo. Esses fatores contribuem para altos níveis de fertilidade, morbidades e mortalidades, assim como um alto índice de gravidez na adolescência.

Fonte: ONU

Avec Roberto Bandeira de Melo, percussionniste originaire de Rio & Carlinhos Correia, chanteur et guitariste originaire du Mozambique, le duo parcoure les scènes nationales et internationales avec un répertoire des plus belles chansons brésiliennes toujours avec une interprétation moderne et étonnante.

http://bandorio.wix.com/wwwcorinnebandeirademello

Até 29,5.2022

Fondation Cartier - Paris

Heliotropo 37 é a primeira exposição consagrada ao conjunto de obras da fotógrafa mexicana Gacriela Iturbide, que reúne mais de 200 imagens, das mais icônicas como a Senhora da Iguanas até as mais recentes, incluindo uma série em cores realizada especialmente para esta exposição.

Graciela Iturbide é uma das maiores figuras da fotografia latino-americana. Suas imagens oscilam entre documentário e olhar poético: “Eu procuro a surpresa no ordinário, um ordinário que eu posso encontrar em qualquer lugar do mundo”, diz a fotógrafa.

Graciela ficou famosa graças aos seus retratos dos índios Seris do deserto de Sonora e das mulheres de Juchitán, assim como pelos ensaios fotográficos das comunidades e tradições ancestrais do México.

 Foto : Graciela Iturbide - Nuestra Señora de las Iguanas, Juchitan, Oaxaca

Bienal del Bioceno, Cambiar el verde por azul

De 10,12.2021 até 28,02.2022

Cuenca, Equador

O tema exige reflexão e trocas, pequenas ações e grandes decisões. A 15^a edição da Bienal de arte de Cuenca, no Equador, será realizada em cinco lugares diferentes e contará com 34 artistas originários de diversos países.

O Brasil será representado por Maria Thereza Alves cuja obra envolve aspectos da vida atual ou vestígios encontrados no presente que apontam para ações movidas no passado. A fim de destacar a situação dos povos indígenas da América, a artista desenvolve trabalhos que abrangem questões sobre território, patrimônio cultural e história da colonização.

HQ editada por FTD e WWF-Brasil

O enredo da HQ Mapinguari se passa no Seringal Santo Antonio, no interior do Acre, onde os seringueiros são assediados por negociantes de terras da empresa onde o protagonista José trabalha, na capital Rio Branco.

“A HQ Mapinguari consegue um feito: aborda grandes temas do nosso tempo - a desigualdade social no campo e na cidade, a devastação da Amazônia, as formas sustentáveis de economia, a relação do país com seus povos indígenas - em um enredo absolutamente literário, criação do roteirista de cinema André Miranda”, comenta Bruno Rodrigues, editor de texto da FTD Educação.

Em cartaz na Pinacoteca Luz: Atos Modernos

A mostra apresenta um conjunto de cinco obras inéditas dos participantes do programa de comissionamento artístico Atos modernos. A mostra é um dos resultados do projeto homônimo realizado com a Coleção Ivani e Jorge Yunes.
Atos Modernos estimula e incentiva a produção de jovens artistas do Brasil. As obras procuram discutir aspectos da modernidade na produção e no pensamento contemporâneo. 

Até 4 de julho

Escultura em cartaz no MAM SP : A Aranha de Lenora de Barros

O trabalho de Lenora de Barros para a sala de vidro do mam estabelece um diálogo com a obra Aranha, 1996, de Louise Bourgeois, que esteve em comodato no museu e foi exibida por cerca de 20 anos nesse mesmo local. 

A partir da memória do lugar, de espelhos retrovisores, de imagens, de poemas e de sons, Lenora de Barros constrói uma grande aranha de metal que ativa o passado recente. Além de tocar na história das exposições do mam, a instalação envolve aspectos verbais (visuais e sonoros) integrando o gráfico e o fonético da palavra.

Até 03 de julho

MAM Rio Nakoada: estratégias para a arte moderna

Nakoada é uma estratégia de guerra do povo Baniwa da região do Alto Rio Negro para elaborar novas possibilidades de permanência no mundo. Mais do que propor uma revisão crítica do modernismo — o que já vem sendo feito de maneira elaborada, inclusive por artistas indígenas — a exposição pretende mostrar pontos de partida alternativos para refletir sobre o que poderia ser uma produção artística que se engaja com alguns dos ideais modernos, mas escapa de suas armadilhas.

De 9 de julho até 27 de novembro

PALAVRAS CRUZADAS de Miguel Rio Branco

Entrada gratuita, com agendamento prévio.

Até 22/8/2021

O artista Miguel Rio Branco construiu uma obra singular, marcada pelas cores vibrantes e pelo cruzamento entre a fotografia, o cinema e a pintura. Esta exposição revê sua produção, criando novos diálogos entre os seus trabalhos. Organizada de forma cronológica, Palavras Cruzadas reúne cerca de 200 obras.

Miguel Rio Branco (1946) é um dos nomes mais respeitados da fotografia brasileira contemporânea. A exposição revê sua contribuição original ao usar a fotografia como elemento básico de uma escrita visual, capaz de dar novos sentidos às imagens. Para isso o artista revê seu arquivo de vida inteira, das raras imagens em preto em branco, capturadas na Nova York dos anos 1970, quando iniciava suas experimentações artísticas, até trabalhos recentes. São mais de 200 obras, que investigam temas como a sexualidade, a violência, a dor e a solidão.

AS METAMORFOSES de Madalena Schwartz

Entrada gratuita, com agendamento prévio.

Até 26/9/2021

No centenário da fotógrafa, o IMS Paulista apresenta a exposição As metamorfoses. A mostra exibe o ensaio no qual Madalena registrou travestis e transformistas que frequentavam a cena alternativa de São Paulo, nos anos 1970. Em diálogo, traça um panorama da fotografia latino-americana dedicada aos mesmos temas.

Madalena Schwartz (Budapeste,1921-São Paulo,1993) foi uma relevante fotógrafa brasileira de ascendência húngara. Protagonista no contexto da fotografia paulista, destaca-se particularmente pelo modo como trabalhou o retrato em sua obra. Atuante no Foto Cine Clube Bandeirante, moradora do edifício Copan, no epicentro da vida cultural da São Paulo da década de 1970, Schwartz dedicou seu primeiro ensaio de fôlego às personagens que conheceu na noite paulistana: artistas transformistas, andróginos e travestis, num arco em que surgem desde nomes essenciais da época, como Ney Matogrosso e os Dzi Croquettes, até muitas figuras hoje quase esquecidas. 

As Metamorfoses apresenta também imagens marcantes da representação fotográfica das culturas transformistas e travestis em vários países da América do Sul. A mostra exibe trabalhos de Paz Errázuriz, Estúdio Luisita, Arquivo da Memória Trans Argentina, Arquivo Quiwa, Sergio Zevallos, Adolfo Patiño, Armando Cristeto, Hélio Oiticica, Leandro Katz e Vasco Szinetar, entre outros. 

Madalena Schwartz, Vista noturna do Copan, anos 70