Lancement du livre et rencontre avec les auteurs le mercredi 30 avril à 18h

L’ambassade du Brésil et l’Institut national d’histoire de l’art (INHA) ont le plaisir d’inviter le public au lancement du livre Aujourd’hui le Brésil.

À cette occasion, une rencontre aura lieu avec la participation des auteurs Adriana Brandão et Patrick Straumann, de Jean-Michel Coblence (Éditions Casterman Jeunesse) et d’un représentant de Radio France Internationale (RFI).

Album illustré, Aujourd’hui le Brésil fait le point sur l’actualité de ce pays à l’attention des jeunes lecteurs (11-14 ans) et des adolescents. Les sujets sont traités sous forme thématique, à l’aide de modules courts permettant une lecture par étapes. Album coédité avec RFI (Radio France Internationale).

Centre international d’art et du paysage


Île de Vassivière – 87120 Beaumont du Lac


20 octobre 2013 - 5 janvier 2014

VERNISSAGE : Samedi 19 octobre à 17h

Pour sa première exposition personnelle dans une institution en France, l’artiste brésilienne Fernanda Gomes réalise un ensemble de nouvelles œuvres à partir de son expérience directe du lieu et de ses ressources. Inscrivant sa pratique dans une économie de moyens, l’artiste produit ses œuvres sur place à partir de matériaux en bois et d’objets trouvés dans la région. Après les avoir partiellement repeints ou modifiés, elle les a agencés selon une grille invisible, venant ainsi introduire de nouveaux rythmes au bâtiment.

De cet équilibre de matériaux aux couleurs délibérément réduites, se détachent par endroits d’infimes objets du quotidien, qui nous demandent de nous approcher pour en observer la présence dans l’espace. Chaque élément ajouté révèle de manière concrète le vide qu’il créé, la lumière, et les mouvements de nos corps parcourant l’espace.

Le travail de Fernanda Gomes s’inscrit dans une tradition moderniste qui envisage le moderne dans son essence : un projet entier de vie où éthique et esthétique sont indissociables. Il puise ses racines dans des mouvements aussi divers que le suprématisme et le constructivisme, le « néo-concrétisme » brésilien, l’arte povera et l’art conceptuel. Il s’ancre profondément dans le réel, tant dans son mode de production que dans sa perception. L’exposition à Vassivière ambitionne d’offrir aux visiteurs les conditions pour qu’ils prennent le temps de vivre une expérience propre à chacun.

Fernanda Gomes est née en 1960 à Rio de Janeiro (Brésil), où elle vit. Son travail a été inclus dans de nombreuses biennales : São Paulo (2012 et 1994), Venise (2003), Sidney (1998), Istanbul (2013 et 1995), Rennes (2012). Il figure, entre autres, parmi les collections du Centre Pompidou à Paris, de la Tate Gallery de Londres, de l’Art Institute de Chicago, du Miami Art Museum, du Musée d’art moderne de Rio de Janeiro ou encore du Museu Serralves de Porto dont elle a créé pour le parc de sculptures une œuvre permanente.

En France son travail a été présenté à la Galerie Emmanuel Hervé à Paris (2012) ainsi que dans des expositions collectives : « Champ d’expériences », Centre international d’art et du paysage de l’île de Vassivière (2012), « In Which the Wind is also a Protagonist », La Générale à Sèvres (2010), « Da Adversidade Vivemos », Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris (2001), « Côte à Côte » au Capc Musée d’Art Contemporain de Bordeaux (2001).

Les éditions Libertalia viennent de publier un essai biographique de Barthélémy Schwartz consacré à Benjamin Péret, l'astre noir du surréalisme. Sur l'itinéraire poétique et politique de Péret et les enjeux utopiques du surréalisme, deux chapitres sont consacrés aux séjours de Péret au Brésil (années 30 / années 50).

En 1955, Péret profita d’un voyage de plusieurs mois au Brésil pour poursuivre, au contact des Indiens, sa réflexion sur les mythes afin d'étoffer son Anthologie qui finira par paraître en 1960.

Il s’intéressait aux conditions sociales et culturelles qui avaient favorisé la création des mythes, et aux raisons de leur fossilisation par la suite dans les dogmes religieux. Il mettait en relation les mythes primitifs avec la très faible division du travail chez les Indiens, et au fait que les principaux besoins étaient en grande partie satisfaits.

Au Brésil, il espérait bien enrichir l’anthologie de nouveaux récits et légendes, mais aussi rencontrer des Indiens contemporains, sans doute parmi les derniers représentants des peuples restés à l’écart du monde dit « moderne ». Par avion, le poète surréaliste a traversé le sertão, a fait une brève escale en Goiânia et puis est reparti vers le village de Chavantina afin de rejoindre les indiens Chavantes. Ensuite, il a rencontré les Carajás de l’île de Bananal.

Au contact des Indiens, au cœur de la forêt amazonienne, Benjamin Péret a renoué un moment avec l’utopie d’un âge d’or qu’il avait, en quelque sorte, presque touché de la main. C’était peut-être la chose la plus précieuse qu’il rapporterait de son voyage au Brésil.

Pour en savoir + : http://www.editionslibertalia.com/catalogue/hors-collection/benjamin-peret-l-astre-noir-du-surrealisme

Jusqu'au 23 mars à Brasilia, Brésil

En tout, 40.000 personnes sont attendues à l'événement, parmi les autorités, les experts et les personnes intéressées par le sujet. Environ 13.000 personnes sont inscrites aux quasi 300 conférences-débat.

L'événement est organisé par le Conseil mondial de l'eau, un organisme international dont le président est l'actuel secrétaire des ressources en eau, Benedito Braga. L'objectif est de discuter des erreurs, des réussites, des défis et des nouvelles propositions politiques pour la promotion de l'assainissement, la préservation des ressources d'eau et l'utilisation rationnelle de l'eau dans le monde.

Situation mondiale

- Sur les 7,6 milliards de personnes vivant sur la planète Terre, 1 milliard n'a pas accès à une quantité suffisante d'eau;

- 2,4 milliards de personnes dans le monde n'ont pas accès à des installations sanitaires adéquates;

- 80% des eaux usées dans le monde sont encore rejetées sans traitement dans la nature.

Pour en savoir + : www.worldwaterforum8.org/pt-br/news

Distância, uma exposição online com cinco obras audiovisuais da coleção da Pinacoteca. Os trabalhos de Cao Guimarães, Dalton Paula, Letícia Parente, Marcellvs L. e Sara Ramo poderão ser vistos online até o fim do período de isolamento.

Apesar de distintos em tantos aspectos (históricos, geográficos, técnicos), esses filmes e vídeos têm em comum o ponto de vista de sujeitos por alguma razão apartados de uma sociabilidade imediata. Longe o suficiente para não terem acesso, mas minimamente perto para observarem e comentarem essa condição, esses personagens (ora os próprios artistas, ora terceiros; ora reais, ora ficcionais) evocam o espectador a sentir um pouco do que eles sentem: a incerteza da espera, a força silenciosa da resiliência, o estado de busca diante de ciclos que se repetem. Os efeitos da distância comparecem nas imagens e as extrapolam. Terminam sugerindo relações possíveis com as nossas realidades, ainda mais agora que precisamos estar todos distantes.

Para saber + : http://pinacoteca.org.br/distancia-uma-selecao-de-videos-da-pinacoteca/

138 áreas do litoral nordestino foram atingidas por manchas de óleo e 15 tartarugas marinhas morreram desde o mês de agosto. Desde o início de outubro, a soltura das tartarugas está suspensa em Sergipe.

A Reserva Biológica de Santa Isabel, no Sergipe, abriga a área prioritária de desova de tartarugas marinhas. Biólogos estão identificando os ninhos nas areias e recolhendo os filhotes logo após o nascimento, transferindo-os para tanques para, depois, liberá-los no mar, em locais com ausência de petróleo, informou o ICMBio.

Na Bahia, o Projeto Tamar também suspendeu a soltura de filhotes de tartarugas na praia por conta da contaminação que atingiu os municípios de Conde e Jandaíra, no Litoral Norte da Bahia.

A presença da manchas de óleo no litoral nordestino foi notada no fim de agosto. A primeira localidade onde, segundo o relatório do Ibama, a contaminação foi comunicada, fica na Praia Bela, em Pitimbu (PB), onde os fragmentos de óleo foram avistados no dia 30 de agosto. A partir daí, a substância escura e pegajosa se espalhou pelos nove estados do Nordeste (Alagoas, Bahia, Ceará, Maranhão, Paraíba, Pernambuco, Piauí, Rio Grande do Norte e Sergipe).

A Marinha do Brasil vem atuando desde o início do aparecimento das manchas no litoral nordestino, no dia 2 de setembro, com ações de monitoramento e redução de danos. Após uma triagem das informações do tráfego mercante na região de interesse, a Marinha notificou 30 navios-tanque, de 10 diferentes bandeiras, a prestarem esclarecimentos. Até agora mais de 200 toneladas de resíduos oleosos foram coletados das praias brasileiras.

Foto: Diario do Piaui

Até 28 de outubro de 2019

Pinacoteca de São Paulo (estação da Luz)

Aos sábados, a entrada da Pina é gratuita para todos.

A Pinacoteca de São Paulo apresenta a exposição coletiva Somos muitos: experimentos sobre coletividade, que investiga a prática artística como exercício coletivo.

A mostra apresenta experiências artísticas pensadas enquanto diálogos, diretos ou indiretos, com a produção de Joseph Beuys e Hélio Oiticica, dois dos mais importantes e ativos artistas da segunda metade do século 20. Além dele, participam outros seis artistas/coletivos nacionais e internacionais: Maurício Ianês, Mônica Nador e Jamac, Coletivo Legítima Defesa, Rirkrit Tiravanija, Tania Bruguera e Vivian Caccuri.

Somos muitos: experimentos sobre coletividade, propõe ao público conhecer ou revisitar múltiplos experimentos sobre coletividade para além dos limites físicos do museu. No ano em que a instituição prepara sua expansão para o novo edifício da Pinacoteca Contemporânea, a coletiva incorpora a intenção da Pinacoteca de pensar sua própria inscrição e papel enquanto agente transformador no bairro e na cidade.

Foto : Maurício Ianês
Ágora, 2019
Vista da exposição na Pinacoteca
Foto: Levi Fanan / Pinacoteca

De 22 à 30 de março

Maison des arts de Créteil – França

Exigentes, abertas e comprometidas, as competições do Festival convidam o público e os membros do júri para descobrir os filmes das realizadoras do mundo inteiro.

Este ano o Festival de films de femmes se associa ao Festival Brésil en Mouvements, organizado pela associação franco-brasileira Autres Brésils para uma projeção especial do filme La Tour des Demoiselles da realizadora brasileira Susanna Lira.

A projeção está prevista para dia 24 de março às 18H30 e será seguida de um debate com a realizadora.

Para saber +: https://filmsdefemmes.com

De 17 a 19 de setembro

Anhembi São Paulo

Com visitação gratuita, a Wine Trade Fair é voltada exclusivamente a profissionais e produtores dos segmentos de vinhos e destilados.

A Wine Trade Fair recebe expositores de toda a parte do mundo. Várias vinícolas espanholas já confirmaram a participação e a importadora Weinkeller - especializada em vinhos orgânicos e biodinâmicos alemães -, confirmou a presença de várias vinícolas premiadas.

A Wine Trade Fair promove um encontro exclusivo entre empresas e profissionais do mercado de bebidas alavancando vendas e ampliando as possibilidades de negócios. A Feira organiza também um congresso técnico e político do setor vitivinicultor.

As expectativas do setor de vinhos para 2019 são de crescimento. "A alta estimada está entre 10% e 15%, comparando com igual período do ano anterior. E a edição da Wine Trade Fair deste ano também já se mostra promissora", complementa a organizadora do evento Zoraida Lobato.

Autor de uma das obras fundamentais sobre o Brasil – Os sertões – o escritor, jornalista e engenheiro Euclides da Cunha (Rio de Janeiro 1866-1912) é o Autor Homenageado da Flip 2019, que acontece de 10 a 14 de julho, em Paraty.

“A obra do Euclides da Cunha é pioneira na criação a partir da leitura e da interpretação do território, questão que nortearia os modernistas ao longo do século 20 e está presente na Flip desde sua concepção.”, afirma um dos organizadores da FLIP. “A sua ligação com o jornalismo compõe também um elo importante com a Festa Literária, que sempre teve uma conexão forte com o jornalismo e a literatura de não ficção, gênero que tem trazido obras de grande valor cultural e intelectual. É essa conexão entre o território e a literatura que nos permite inovar todos os anos, mantendo-nos conectados às novas demandas culturais, artísticas e intelectuais do país, como o próprio autor ao seu tempo.”

Desde 2003, a FLIP oferece todos os anos em Paraty uma experiência única, permeada pela literatura. Às margens do rio Perequê-Açu, numa arquitetura especialmente desenhada para cada ano da festa, autores se reúnem em conversas que transitam por múltiplos temas, como teatro, cinema e ciência.

17^a Festa Literária Internacional de Paraty

De 10 a 14 de julho 2019 

Para saber +: http://flip.org.br

L'effondrement de l'économie vénézuélienne est en train de générer une crise migratoire sans précédents en Amérique latine.

Trois millions de personnes ont déjà quitté le Venezuela vers d'autres pays sud-américains. Un million de migrants et de réfugiés se trouvent actuellement en Colombie, 500 000 au Peru, plus de 220 000 en Equateur, 130 000 en Argentine, 100 000 au Chile et 85 000 au Brésil.

Outre les pays d'Amérique du Sud, les pays d'Amérique centrale et des Caraïbes ont également enregistré une augmentation du nombre de réfugiés et de migrants en provenance du Venezuela. Le Panama, par exemple, accueille actuellement 94 000 Vénézuéliens.

Chaque pays latino-américain essaye de gérer la situation et d'apporter une réponse à cette crise humanitaire. Dans ce sens et dans le cadre du processus entamé à Quito, les pays dirigeants doivent coordonner leurs efforts et constituer une approche d'harmonisation des politiques d'accueil.

La deuxième réunion de Quito entre les gouvernements latino-américains aura lieu les 22 et 23 novembre.

Até 20,1.2019

Na Oca (Parque Ibirapuera), em São Paulo.

A mostra é a primeira individual do artista chinês Ai Weiwei no Brasil, e uma das maiores realizadas por ele, com quase 8 mil metros quadrados de extensão e cerca de setenta obras.

Além de trabalhos icônicos, a exposição reúne peças recentemente confeccionadas, muitas delas em ateliês brasileiros. Entre as peças produzidas no país, destaca-se “F.O.D.A”, múltiplo formado pelos moldes em porcelana de quatro elementos encontrados no Brasil: Fruta do Conde, Ostra, Dendê e Abacaxi. A mostra apresenta ainda uma série de trabalhos feitos com centenárias raízes de pequi-vinagreiro, espécie da Mata Atlântica em risco de extinção. Esses resíduos foram descobertos no meio da floresta, selecionados e trabalhados por Ai Weiwei ao lado de carpinteiros chineses e brasileiros.

SAMEDI 15 SEPTEMBRE À 18 HEURES - PERFORMANCE DE LIV WYNTER

L'artiste féministe Liv Winter présente une performance autour de l'absurdité et de la lassitude de devoir sans cesse se faire entendre. Faisant référence à la fable d'Esope, « Le garçon qui criait au loup » ainsi qu'à la citation de Marx au sujet de l'Histoire qui se répète « la première fois comme une tragédie, la seconde fois comme une farce », le  monologue  de  Liv Wynter évoque  la position d'une femme dont la maison brûle constamment.

DIMANCHE 16 SEPTEMBRE À 17 HEURES - DISCUSSION - RENCONTRE

Quatre artistes de l'exposition Mademoiselle  :  Liv Wynter, Pauline Curnier-Jardin, Apolonia Sokol & Romana Londi viennent présenter leur travail, débattre de leur expérience en tant qu'artistes féministes, et répondre aux questions du public. 

CRAC OCCITANIE / Pyrénées-Méditerranée - 26, quai Aspirant Herber - SÈTE

O compositor e cantor Rodrigo Campos lança seu quarto disco 9 Sambas, todos compostos em 2017 e gravados ao longo do ano.

« Na busca por uma voz que pudesse ser um pouco minha, mas que fosse também comum ao samba, escolhi falar de uma forma inerente ao gênero, pegando emprestado esse olhar contemplativo, mas também direto na simplicidade de sua filosofia. Não que se possa realizar, de fato, a irreverência metafísica dos grandes sambistas, seria mais procurar por ela. Dito isso, à maneira deles, destilei alguns pensamentos sobre o absurdo, o jogo da vida, o homem, a clareza, a dor, o amor, as bandeiras, a mulher e o envelhecimento. Também imagino, nesses nove assuntos, nove biologias de samba, ou nove arquétipos de samba, como que se fosse o samba uma pedra partida em nove pedaços. » conta Rodrigo.

Next Shows:

20/09 - SESC Pompéia - lançamento 9 SAMBAS
01/10 - Ó do Borogodó

Para saber +: http://rodrigocampos.art.br

Photo: Zé de Holanda

Disponible à partir du 1er septembre 2018

Kumbulassaya s’annonce comme un mini-album de huit  titres pleins de sens et faciles à écouter avec des mélodies entêtantes et un swing dansant. 

Carlos Correia navigue entre trois continents, plusieurs langues et des aventures musicales sans frontières s’inspirant de styles musicaux aussi variés que la bossa , l’afro , le jazz et la pop. Guidé par des icônes comme Gilberto Gil, Caetano Veloso, Lionel Ritchie , Bonga ou Cesária Évora, l'artiste vit la musique de l’intérieur et sa voix, à la fois puissante et délicate, en devient un vecteur d’émotions pures et sincères. 

Sur le chemin menant à cet album , le musicien a notamment été accompagnée par Jean Michel Pelegrin (saxophone, flûtes, clarinette), Fábio Zarbatto Longo (basse, contrebasse, guitare) et son fils Rémi Correia (percussions).

Le public pourra découvrir Carlos Correia sur scène très prochainement à Montpellier, en tournée européenne, au Mozambique et au Brésil.

Pour en savoir +:https://www.facebook.com/carloscorreiamusic/videos/185073535382323/

Kiabi, a marca cheap de moda francesa que realizou uma receita de 1,9 bilhão de euros em 2017, desembarcou em São Paulo em agosto passado no shopping Ibirapuera. A abertura de uma outra loja está prevista no shopping West Plaza no mês de outubro. A marca pretende se desenvolver no Brasil e abrir 40 lojas daqui a 2023.

Especialista do prêt-à-porter a preços discount, Kiabi visa uma clientela familiar e popular. Composta particularmente de mães de família de 29 à 45 anos de idade, são elas que compram e são sensíveis à ideia de uma moda a preços baixos para toda a família. Um cliente Kiabi gasta em média entre 30 e 32 euros (entre 145 e 155 reais).

A marca não possui usinas próprias, somente quatro escritórios na França. A fabricação das peças está repartida entre o Bangladeche, a China, a India e o Marrocos. Cada país tem a sua particularidade, o bordado não é fabricado no mesmo lugar que o algodão. As vendedoras das lojas trabalham meio-período e recebem o salario mínimo e devem manter um ritmo de trabalho constante.

A marca está apostando no consumo dos brasileiros. Será que ela vai conseguir atrair e conquistar o consumidor brasileiro? O otimismo da Kiabi indica que sim.

Du 17 janvier au 25 février 2018

La MEP de Paris expose le travail de la photographe brésilienne Eugenia Grandchamp des Raux, Momentos Cariocas, qui plonge au coeur du carnaval brésilien.

Pour la photographe, passionnée de danse, le flou est la manière la plus appropriée de retranscrire le sens du mouvement et d'en faire émaner toute sa poésie. Elle saisi les moments festifis et hautement colorés. Ses images font voyager dans le temps et l'espace, par une vision contemporaine, et témoignent  d'un désir profond de redonner à un instantané le mouvement que l'on a vu et le rêve que l'on a perçu.

Copyright: Eugenia Grandchamp des Raux

MAISON EUROPÉENNE DE LA PHOTOGRAPHIE - Paris

ENVISAGÉES

Jusqu'au 20,5.2018

Le travail d’Olivia Gay s’articule autour de la représentation féminine. La MEP confronte dans cette exposition des photographies de séries différentes, dans lesquelles la figure féminine se trouve, volontairement ou non, en marge de la société.

Olivia Gay s’intéresse aux postures, aux gestes et aux regards des corps qu’elle photographie. L’importance toute particulière de la lumière et de la couleur, l’utilisation de costumes et d’un fond neutre permet de décontextualiser la photographie, donnant une valeur iconique et intemporelle aux clichés.

©Olivia Gay, Doméstica, Rio de Janeiro, 2013

Un tour d'horizon littéraire latino-américain. Romans, nouvelles, récits, histoire. Quoi de mieux pour affronter le froid que de partir à la rencontre de personnages tumultueux, ambigus et fascinants. Mais dans ces terres rudes et parfois isolées, les personnages ne font que passer. C'est le paysage qui tient la vedette...Escale en Colombie, en Equateur, en Argentine et au Brésil.

Avec Luisa Ballesteros Rosas pour son livre Las escritoras y la historia de América latina (Editorial de la Universidad del Valle, Colombia), Anne Collin-Delavaud pour son livre Les dynamiques territoriales des régions côtières de l'Equateur au XXe Siècle (L'Harmattan), André Cauty pour son livre Mayas, une forêt pour ra-compter (L'Harmattan) et Jorge Masetti pour le livre de Jorge Ricardo Masetti Avec Fidel et le Che. Ceux qui luttent et ceux qui pleurent (Les Belles Lettres).

Avec Elsa Osorio pour son livre Double fond (éditions Métailié), avec Conceição Evaristo et son troisième roman Insoumises  (éditions Anacaona) qui s'inscrit dans le débat mondial #metoo sur les agressions sexuelles, en donnant la parole aux femmes anonymes, avec Cristina Duarte-Simões et son roman L'écritoire (éditions l'Harmattan), un récit intimiste d'une femme brésilienne vivant en France.

Du 16 au 31 août

En partenariat avec l’agence culturelle Rainhart, qui promeut l’art latino-américain en Europe, la galerie Remp-arts propose durant le mois d’août une exposition du photographe plasticien brésilien Alberto Bitar.

Considéré comme l’un des principaux représentants des arts plastiques amazoniens, Alberto Bitar, originaire de Belém du Para, réalise un entrelacs d’images qui mettent en dialogue mémoire et changement.

Galerie Remp-arts

14 rue des Remparts

11360 Durban-Corbières

Photo: Alberto Bitar 

Cinéma L'Arlequin (6e)

Du 20 au 27 juin 2017

La musique sera à l’honneur de cette édition avec en ouverture du festival le film Elis de Hugo Prata, biopic sur celle qui est considérée la plus grande voix du Brésil, Elis Regina et en clôture, le documentaire de Miguel Faria Jr. sur le poète, écrivain et grand parolier Chico Buarque : Chico, artiste brésilien.

Pour célébrer les cinquante ans du Tropicalisme, le festival propose également deux documentaires qui mettent en lumière l'apport culturel encore essentiel de ce mouvement musical qui a su mêler influences psychédéliques, rock et traditions brésiliennes, soufflant un vent de contestation sur un Brésil sclérosé par la dictature.

Au programme de cette 19e édition, ce sont en tout 20 perles du cinéma brésilien, qui ont été sélectionnées, dont :

• 8 fictions en compétition, qui concourent pour le Prix du public

• 11 documentaires

• 1 film d'ouverture, hors compétition

Pour en savoir + : www.festivaldecinemabresilienparis.com

Jusqu'au 25 août

Sebastião Salgado, grand photographe brésilien exposera une sélection de photographies issues de son oeuvre Genesis, jusqu'au 25 août 2017.

Cette série regroupe des photographies de la nature, celle non façonnée par l’homme, prises aux quatre coins du globe. Comme pour nous rappeler la beauté du monde qui nous entoure, de cette flore sauvage, vierge d’intervention humaine.

Cette sélection faite pour Château Palmer par Sebastião Salgado et Léila Wanick Salgado, commissaire de l'exposition, révèle notre jardin planétaire. Un jardin hors-norme, sans frontières, aux mille et unes espèces de végétaux.


Salgado nous fait redécouvrir la beauté de notre planète. Il nous interpelle par le biais de ses photographies, pour une prise de conscience. La nature native disparait, pourtant véritable trésor du monde. « On a quitté notre planète » explique Salgado, « il faut retourner vers la nature, l’aimer, la contempler, la respecter ».

Château Palmer, 33460 Margaux, France

Copyright Sebastião Salgado

Marie Sara, connue du grand public au début des années 1990 comme la seule torera à cheval dans l’univers de la tauromachie, est devenue candidate par le mouvement « La République En Marche » pour les élections législatives dans la 2e circonscription du Gard. Dans l'arène, un redoutable adversaire : le député sortant Gilbert Collard (FN).

Dans ce duel politique, sur les terres de prédilection du parti Front National, qui a obtenu 52,49% des votes lors des dernières élections présidentielles à Aigues-Mortes, la candidate Marie Sara, a fait une halte dans la ville hier soir. Rencontre avec la patronne des arènes des Saintes-Maries-de-la-Mer.

Brasilidade : Vous êtes une ancienne torera convertie à la politique. Comment vivez-vous cette campagne ?

Marie Sara : Je la vis très bien. C'est fondamentalement intéressant. C'est une belle expérience.

Brasilidade : En tant que femme, quel regard portez-vous sur l'univers de la tauromachie et celui de la politique ?

Marie Sara : L'univers politique est plus ouvert aux femmes. Le gouvernement Macron en compte 11. Nous sommes là pour faire bouger certaines mentalités et contrer les idées obscures du FN.

Brasilidade : En vue du second tour des législatives, les sondages vous considèrent gagnante dans le Gard. Quel effet cela vous fait ?

Marie Sara : Cela me conforte mais il faut encore travailler et être à l'écoute des gens !

Brasilidade : Allez-vous fêter la victoire en mangeant la gardiane de taureau ?

Marie Sara : Non...si je gagne, je la fêterai avec mon QG de campagne et ma famille autour d'une bonne bouteille de vin...

Marie Sara, ancienne torera En Marche!

Foto: Brasilidade/Silvana Conte 2017

La chorégraphe brésilienne Lia Rodrigues est à Montpellier pour présenter sa dernière création Pour que le ciel ne tombe pas dans le cadre du 36è Festival Montpellier Danse.

Née à São Paulo, où elle étudie le ballet classique et l'histoire, Lia Rodrigues danse depuis les années 70. En 1990 elle crée, à Rio de Janeiro, sa propre compagnie de danse. Depuis 2004, elle développe des actions pédagogiques et artistiques dans la favela de Maré. Mêlant militantisme et utopies, elle croit à la synergie entre l’art et les processus sociaux.

Brasilidade : le travail au sein de la favela de Maré, quartier de Rio, où vivent 140 mil personnes

Lia Rodrigues : Quand j’ai décidé d’installer ma compagnie au sein de la favela de Maré j’étais consciente que nous allions être confrontés à des situations bien spécifiques, résultat d’inégalités économiques et sociales. Arts de Maré a pour mission la création, la formation et la diffusion artistique. C’est là que la compagnie répète et donne des cours de danse gratuits pour les habitants du quartier. La réalité du lieu où l’on travaille influence de façon déterminante nos modes de création et de production. J’articule ma démarche comme chorégraphe dans ce territoire, en créant des stratégies afin que notre travail puisse aller a la rencontre aussi bien des habitants de Maré , que des publics des autres quartiers de la ville.

Brasilidade : le défi : trouver sa place

Lia Rodrigues : Penser la relation entre ce que l’on crée et les différents spectateurs est un défi. Quelle est la manière dont chacun va trouver sa place à partir de cette rencontre, avec ses similitudes, ses différences, les uns vers les autres, les uns avec les autres ? La décision de développer notre travail dans cette favela signifie prendre une position politique et aller contre la tendance à l’exclusion de cette immense partie de la population de Rio de Janeiro. À cette époque où partout dans le monde on construit de plus en plus de murs et de grilles, où les territoires sont férocement délimités, où les frontières sont imposées et rigoureusement défendues, nous proposons de faire le mouvement inverse. Nous proposons de découvrir de nouvelles possibilités de partage, de dialogues et de création.

Brasilidade : la création de Pour que le ciel ne tombe pas

Lia Rodrigues : Il existe un seul ciel et l'on doit le préserver, car s'il tombe malade, tout disparaitra.

Ce sont les mots proférés par Davi Kopenawa, shaman du peuple Yanomami dans la forêt Amazonienne. Comment ne pas lâcher, quand nous sommes confrontés tous les jours aux forces du chaos et hantés par les catastrophes et les atrocités... Que reste-t-il à faire ? Que peut-on faire individuellement, chacun à sa façon pour soutenir le ciel ? Nous dansons ! Sous la pluie et l’orage et le soleil brûlant, nous dansons comme une offrande et comme un hommage, pour ne pas disparaître, pour durer et se décomposer, pour agiter l’air et pour le déployer, pour rêver et pour explorer des lieux sombres. Nous dansons pour devenir des lucioles, pour être faibles et résister, nous dansons pour trouver un moyen de rester en vie et pour survivre à ce monde à l’envers.

Brasilidade : créer au Brésil

Lia Rodrigues : Dans mon pays, je crois que l’acte artistique ne peut pas se restreindre à la création d’une œuvre d’art. Il faut d’abord et simultanément occuper un espace, créer un territoire et provoquer les conditions pour y survivre. Aménager, déplacer, construire des stratégies, réparer, restaurer. Bâtir le terrain pour que l’œuvre d’art puisse exister. La compagnie existe depuis 20 ans et au Brésil, pays où les aides publiques à la culture sont très limitées, ceci signifie une lutte quotidienne et la recherche permanente de solutions pour survivre.

Brasilidade : la situation politique brésilienne

Lia Rodrigues : J'ai beaucoup lutté contre da dictature militaire brésilienne dans les années 70. J'ai soutenue le gouvernement Lula avec beaucoup d'espoir et je considère le gouvernement actuel illégitime. J'appelle cela un coup d'état !

Brasilidade : le mot brasilidade

Lia Rodrigues : Je suis née au Brésil, je suis certaine d'être brésilienne car cela est impregné dans mon corps. Etre brésilienne c'est être multiple, infinie et différente. Ce cela la beauté !

Pour que le ciel ne tombe pas

Le 29 juin et le 1er juillet à l'Opéra Berlioz, à Montpellier

Photos : Sammi Landweer

Par Silvana Conte

Le parcours du cinéma brésilien ressemble au parcours du combatant. Cent ans après les frères Lumière, le cinéma brésilien continue d'exister, malgré les crises politiques, économiques et sociales qui ne cessent d'ébranler le pays tropical.

Mais, malgré son parcours mouvementé et la mainmise de l'industrie cinématographique étrangère sur le marché national, le cinéma brésilien a résité et a traversé les époques en privilegiant les relations entre l'esthétique, la politique et l'imaginaire national.

Avec le Cinéma Novo (1963-1970), les brésiliens découvrent un nouveau cinéma engagé dans la transformation du pays, un mélange de Néo-réalisme avec ses thèmes et ses formes de production et la Nouvelle Vague avec ses ruptures de langage. C'est le cinéaste Glauber Rocha qui défini le mieux les instruments du Cinéma Novo :  "une caméra à la main et une idée dans la tête".

Après le coup d'état militaire de 1964 – qui a plongé le pays sous la dictature pendant 20 ans – les cinéastes s'interrogent sur le futur, leur identité et leur appartenance sociale. En 1968, les médias et les programmes de divertissement public sont noyés par la censure. La persécution politique, la restriction de l'activité syndicale et la pratique de la torture dans les prisons instaurent un climat de peur qui se répercute sur tout le pays.

En dépit de "l'état de siège", le cinéma brésilien résiste. Une nouvelle génération de cinéastes, plus radicale, émerge.Le cinéma underground brésilien fait surface pour faire face à la tempête militaire qui s'abat sur le pays.

Dans les années 70, le mot d'ordre est "le marché est la culture" et le cinéma brésilien connaît alors une période de "calme plat". Le star system télévisuel entre en scène et l'arrivée de la crise économique de 1982 ne fait qu'empirer la situation : pas d'argent pour aller au cinéma et encore moins pour produire des films.

Malgré tout, le cinéma brésilien avance et s'adapte au flux et au reflux des marées. Les courts-metrages et les documentaires font leur apparition. Avec la fin de la ditacture et le retour de la démocratie en 1985, le vent tourne : la Loi de l'Audiovisuel est créée et des nouveaux mécanismes de soutien à la production cinématographique voient le jour.

Le cinéma brésilien connaît alors une bouffée d'air frais et revient sur la scène mondiale. En avant toutes ! L'année 1997 sera marquée par la création de la Globo Filmes, branche cinématographique du géant de l'audiovisuel TV Globo. Un vent de folie souffle sur le scénario tropical et le cinéma national suit, depuis, cette vague déferlante.

2015. Depuis la terre ferme, Inacio Araujo, critique du journal Folha de S.Paulo, affirme : "le cinéma brésilien cherche encore et toujours son public. Et la référence de ce public, aujourd'hui, est soit l'esthétique des programmes de la Globo soit les blockbusters américains. Etant donné que nous ne pouvons pas imiter ces derniers, le cinéma imite, comme il peut, la Globo".

Nous sommes en novembre et c'est la 7è édition du Festafilm. Cette croisière arrive à sa destination. Je vois ainsi passer ce bateau au large de l'océan et je vois apparaître une lueur d'espoir : un phare du bout du monde. Tout un symbole...