Até 2,03.2020

A Pinacoteca de São Paulo apresenta a exposição Jorge Pardo: Flamboyant, que ocupa o Octógono do edifício Pina Luz.

Trata-se de uma instalação interativa inédita composta de 14 peças que convida o público a experimentar um momento de fruição e de contemplação.

Considerado um dos mais importantes artistas da atualidade, o artista cubano Jorge Pardo vem utilizando das linguagens do desenho e da escultura a fim de explorar os limites entre a arte, o design e os espaços de convivência.

Pinacoteca de São Paulo

Edifício Pina Luz

Praça da Luz 2, São Paulo, SP – 1º andar – Octógono

Jorge Pardo, Flamboyant

Abertura: 26 de setembro – sábado - das 10:00 às 18:00

De 29,09 à 14,11.2020

Galeria Base 

Alameda Franca 1030 – São Paulo

A Galeria BASE, cumprindo todos os protocolos determinados pelas autoridades, exibe “Samico e Suassuna – Lunário Perpétuo” com, aproximadamente 39 obras, entre xilogravuras e iluminogravuras, de Gilvan Samico e Ariano Suassuna, complementadas por trabalhos de Ana Maria Maiolino, Derlon e Goeldi. O texto é assinado por Douglas de Freitas.

“Lunário Perfeito”, de Jerônimo Côrtes, é um livro em forma de almanaque ilustrado, escrito em 1954 e ilustrado com xilogravuras, que serviu de inspiração ao movimento do Cordel no nordeste brasileiro. A exposição busca contextualizar o movimento, que teve início no século XVI, em Portugal, até o Movimento Armorial de 1970, cujo objetivo foi a criação de uma arte erudita fundada na arte popular nordestina, contemplando todos os tipos de manifestações artísticas.

“A obra de Samico tem como cerne a técnica de xilogravura, utilizada por artistas da Literatura de Cordel, como por exemplo o grande cordelista J. Borges. Brasões, insígnias, e diversos símbolos são vistos na produção do artista, que de maneira própria, constrói uma narrativa traduzida em imagens de contos, lendas, anedotas e histórias. Essa forma de compor pode ser vista também no próprio conjunto de Iluminogravuras produzidas por Ariano Suassuna” define Douglas de Freitas.

Os trabalhos de Samico, que abrangem o período das décadas de 1950 a 2012, são xilogravuras com técnica única, registram personagens bíblicos, animais fantásticos, histórias e lendas do romanceiro popular.

Ariano Suassuna, Imortal da Academia Brasileira de Letras, revela a sua pouco conhecida faceta de artista visual, com as iluminogravuras executadas na década de 1980, que compõe os álbuns “Dez sonetos com mote alheio” e “Sonetos de Albano Cervonegro”. Seus trabalhos têm inspiração nas iluminuras da idade média, quando os manuscritos eram ilustrados e pintados à mão.

Integram a mostra a artista ítalo-brasileira Anna Maria Maiolino, que também estudou com Goeldi e o grafiteiro pernambucano Derlon, com trabalho fortemente impactado pelo Cordel e o Armorial.

Créditos: Galeria BASE, Samico e Suassuna

Com o compromisso de disseminar orientações e informações educativas sobre os cuidados que devem ser tomados para a proteção contra a COVID-19, a Turma da Mônica se une à Organização das Nações Unidas para combater a desinformação nesta pandemia. 

A partir de 3 de setembro, conteúdos ilustrativos da Mônica e seus amigos serão publicados em diversos canais de comunicação e nas redes sociais da ONU Brasil e da Turma da Mônica.

As informações propagadas em redes sociais, sem embasamento científico, tornaram a rotina dos profissionais de saúde que atuam na linha de frente do combate ao coronavírus mais dura: além de arcarem com a carga física, psíquica e emocional, seu trabalho vem sendo ameaçado e atrapalhado por familiares ou pacientes que consomem, acreditam e compartilham conteúdos equivocados.

Segundo uma pesquisa realizada pelas empresas MindMiners e Avaaz, 70% dos brasileiros buscam informações sobre o novo coronavírus uma ou mais vezes por dia e, apenas 40% consideram redes sociais pouco confiáveis.

Impactos da infodemia

Alguns dos impactos causados pela infodemia de notícias falsas no dia a dia dos profissionais de saúde envolvem questionamentos sobre potenciais terapias, boatos como os que escovar os dentes com bicarbonato ou tomar desinfetante combatem o coronavírus, conflitos com pacientes que gostariam de ter recebido a medicação na qual acreditam porque leram na Internet, desconfiança entre médico e famílias que cobram procedimentos divulgados nas mídias sociais como bem-sucedidos e até ameaças de familiares de obrigar o médico a prestar contas, caso algo aconteça com o paciente.

No artigo Desinformação: uma arma secreta em tempos de pandemia, a UNESCO recomenda que as pessoas promovam hábitos que protejam o fluxo responsável de dados no mundo digital. 

“Prestem atenção ao conteúdo que recebem e replicam de seus celulares, na forma de áudios, textos ou notícias aparentemente jornalísticas. Mantenham a calma diante do bombardeio de informações e sejam cautelosos, compartilhando apenas conteúdos verificados por fontes confiáveis de informação. E, acima de tudo, promovam essa conscientização. ”

Fonte: ONU/UNESCO

Em meio à pandemia de Covid-19, o líder Yanomami Dário Kopenawa viajou de Boa Vista até a capital do país para levar a mensagem dos Yanomami e Yek'wana e se encontrar com o vice-presidente brasileiro.

Na reunião da ultima sexta-feira, solicitada pela deputada federal Joênia Wapichana (Rede-RR), o Vice-Presidente se comprometeu a reabrir as quatro Bases de Proteção Etnoambiental (Bapes), que funcionam como postos de fiscalização e controle dentro da terra indígena. E disse a Dario e à deputada que estuda a possibilidade de uma desintrusão do garimpo da TIY, porém, não deu mais detalhes ou explicou quando e como isso acontecerá.. 

No mesmo dia, o Tribunal Regional Federal da 1ª Região (TRF1), a pedido do Ministério Público Federal (MPF), determinou a retirada dos garimpeiros da Terra Indígena Yanomami. Com isso, as autoridades têm um prazo de cinco dias para apresentar um plano emergencial de retirada dos invasores.

Porém, a campanha Fora Garimpo Fora Covid continua recolhendo assinaturas. A petição conta atualmente com 339.803 assinaturas e ainda precisa de 11 mil.

Para assinar acesse: https://foragarimpoforacovid.org

O movimento “Stop Hate for Profit” (“Pare de odiar pelo lucro”, em tradução livre) foi lançado por diversas organizações não governamentais contra a falta de um critério mais criterioso de Zuckerberg em relação aos discursos de ódio e racismo e a disseminação de fake news.

Ampliada pelos protestos contra a morte de George Floyd e contra o racismo, a campanha teve adesão de gigantes multinacionais. Em jogo esta nada menos que 98% da receita do Facebook.

A Coca-Cola suspendera a partir de 1° de julho, por 30 dias, os anúncios publicitários no Facebook, Instagram, YouTube, Snapchat e Twitter. A Unilever suspendeu a publicidade nessas plataformas até o final do ano. Pepsi, Levi's e Starbucks reviram seus investimentos nas redes sociais. 

Fonte:Veja

As principais redes de supermercados britânicas ameaçaram, na ultima quarta-feira (20), boicotar os produtos produzidos no Brasil se for aprovada uma medida provisória que eles alegam que levaria a mais desmatamento da floresta amazônica.

Em uma carta aberta aos senadores e deputados de Brasília, esses grupos declaram estar "profundamente preocupados" com a Medida Provisória 910, apoiada pelo presidente Jair Bolsonaro.

"Se a medida for adotada, promoveria ainda mais a apropriação de terras e o desmatamento em larga escala, comprometendo a sobrevivência da Amazônia" e, por conseguinte, os objetivos do Acordo de Paris de luta contra as mudanças climáticas, denunciam as grandes distribuidoras britânicas.

"Acreditamos que também comprometeria a capacidade de empresas como as nossas de continuar comprando do Brasil no futuro", acrescentam.

Entre os 41 signatários da carta estão algumas das maiores redes de supermercados do Reino Unido, como Tesco, J Sainsbury, Marks & Spencer, mas também Asda, Waitrose e empresas de alimentos como Burger King UK, o fundo público de pensões sueco AP7 e outras empresas de gestão de investimentos. 

Fonte: AFP

Ruralistas transformam MP 910 no Projeto de Lei 2633 e mantêm o ataque ao patrimônio brasileiro

Conseguimos evitar que a #MPdaGrilagem fosse aprovada na semana passada, mas a resposta não demorou e defensores da medida estão discutindo um novo Projeto de Lei (PL 2633) e pressionando para que ele seja votado às pressas, sem tempo para discussão com todos os setores envolvidos, com sério risco de ter seu texto piorado e desviando esforços no combate à pandemia do Covid-19. Agora não é o momento de votar esse projeto. Não é do dia para a noite que resolveremos o problema da grilagem. 

Juntos, podemos garantir que #GrilagemNão

Le peuple yanomami a lancé une campagne mondiale #ForaGarimpoForaCovid pour expulser 20 000 chercheurs d'or de leurs terres alors que la pandémie de coronavirus bat son plein. 

Trois Yanomami sont morts de la Covid-19 et des dizaines d'autres sont infectés. On craint que la maladie n'anéantisse des milliers de Yanomami et ne frappe plusieurs communautés ye'kwana qui vivent également sur le territoire.

De nouvelles recherches publiées dans le cadre de la campagne révèlent que des milliers de Yanomami vivant près des zones minières illégales situées dans le territoire autochtone yanomami pourraient être infectés et que ce territoire est le plus vulnérable de toute l'Amazonie brésilienne face au virus. 

Dario Yanomami, de l'association yanomami Hutukara, a déclaré : « Nous surveillons la propagation de la maladie Covid-19 sur nos terres et sommes très tristes des premiers décès de Yanomami. Nos chamanes travaillent sans relâche pour contrer cette xawara (épidémie). Nous allons nous battre et résister.  Pour cela, nous avons besoin du soutien du peuple brésilien et du monde entier. »

L'objectif des Yanomami est de faire signer à 100 000 personnes une pétition demandant au gouvernement du président Bolsonaro d'expulser les orpailleurs de leur territoire — le plus grand territoire autochtone du Brésil. Ce territoire est la cible de l'exploitation illégale d'or depuis les années 1980. Les épidémies de malaria introduites par les mineurs à cette période ont tué un cinquième de la population yanomami au Brésil et un grand nombre d'entre eux au Venezuela.

Les mineurs opèrent à proximité de l’une des nombreuses communautés de Yanomami non contactés, connus sous le nom de Moxihatatea. 

La campagne #ForaGarimpoForaCovid est une initiative du Forum des dirigeants yanomami et ye'kwana et des organisations suivantes : Association yanomami de Hutukara (HAY), Association ye'kwana de Wanasseduume (SEDUUME), Association des femmes yanomami de Kumirayoma (AMYK), Association Texoli Ninam de l'État de Roraima (TANER) et Association yanomami du fleuve Cauaburis et des affluents (AYRCA).

Sesc Avenida Paulista - SP

Visitação gratuita

Até 3,11.2019

A exposição retraça pictoriamente a trajetória do fotógrafo Sebastião Salgado a partir da autorização para visitar o garimpo, em setembro de 1986, após ter sido negada por seis anos pelas autoridades militares brasileiras.

Pelas lentes de Sebastião Salgado, a exposição “Gold – Mina de Ouro Serra Pelada” nos leva para os anos 1980, no maior garimpo a céu aberto do mundo, na região da Amazônia Paraense.

Em mais de cinquenta fotos, a mostra revela o cotidiano da Mina de Ouro Serra Pelada, de onde foram extraídas toneladas de ouro em mais de uma década de exploração.

O olhar de Sebastião Salgado, faz o visitante percorrer a realidade da jazida, os trabalhadores em atividade, as condições precárias, e a “febre do ouro” que reuniu cerca de 50 mil garimpeiros no auge do período de extração.

Crédito: ©Sebastião Salgado

Sindicato dos Jornalistas de São Paulo

Dia 26,11.2019

19H – Exibição gratuita

O Cineclube Vladimir Herzog exibe Torre das Donzelas documentário dirigido por Susanna Lima que revive a experiência de ex-presas políticas e traz relatos da ex-presidenta Dilma Rousseff e de suas companheiras de cela do Presidio Tiradentes, em São Paulo, durante a ditadura. 

Torre das Donzelas era o apelido dado a ala feminina desse presídio. Como o prédio onde ficava o presídio foi demolido nos anos 1970, o filme cria um espaço cênico, que imita o ambiente do cárcere e funciona como um estímulo à memória das personagens, tanto nos depoimentos à diretora, como nas conversas entre elas. Para recriar o ambiente do presídio, a diretora Susanna Lira pediu para que cada uma desenhasse a Torre das Donzelas, como elas se lembravam. 

Após a exibição do filme, haverá debate com a jornalista Rose Nogueira, a fotógrafa Nair Benedicto e a professora Rosalina Santa Cruz.

Sobre o Cineclube

O Cineclube Vladimir Herzog é uma iniciativa do Sindicato dos Jornalistas Profissionais do Estado de São Paulo (SJSP), do Sindicato dos Arquitetos no Estado de São Paulo (SASP) e tem o apoio de militantes cineclubistas do cineclube Baixo Augusta. A proposta é resgatar espaço importantíssimo na resistência à ditadura e na luta pela redemocratização do país. As sessões são sempre nas últimas terças-feiras de cada mês, seguidas por debates com realizadores dos filmes e/ou convidados.

O canudo plástico é um dos principais inimigos do meio ambiente. Sua vida útil é estimada em 4 minutos portanto ele leva aproximadamente 400 anos para se decompor na natureza. Para diminuir esse impacto destrutivo, algumas cidades e alguns países no mundo inteiro estão proibindo o uso de canudinhos de plástico. No Brasil, onde são consumidos 75.219.722.680 canudos por ano, o Rio de Janeiro foi a primeira cidade a proibir em 2018 o uso de canudos plásticos. 

Desde que a lei foi aprovada em 2018, novos gêneros de canudos estão invadindo o mercado. Os fabricantes de canudos de plástico começaram a buscar soluções para adequar a produção a um novo perfil de demanda. Paralelamente, pequenos empreendimentos têm investido no desenvolvimento de materiais alternativos, como o vidro, o bambu e o silicone. 

Empresários e estudantes brasileiros também se juntaram à luta contra os plásticos descartáveis e estão lançando modelos de canudo biodegradável, compostável e até comestível. Conheça algumas alternativas disponíveis ou em fase de implementação:

A fabricante de embalagens Fulpel, fundada há 25 anos, já produz canudos de papel em larga escala. A matéria-prima utilizada na fabricação é um papel biodegradável de madeira de reflorestamento certificada. A caixa com mil unidades do canudo de papel custa em média R$150,00.

O BioCanudo criado pela estudante de 16 anos do Colégio Estadual Culto à Ciência de Campinas, Maria Terossi Pennachin, é feito a partir do inhame. O canudo, que ainda está em fase de aperfeiçoamento, é biodegradável, maleável e…comestível!“O sabor do biocanudo pode ser de uva, morango, limão…”, explica Maria.

Atualmente, a jovem participa de uma parceria com o Instituto de Química da Unicamp para fazer testes mais detalhados na área de plásticos. Além disso, pretende desenvolver uma versão vegana do canudo, que não leve gelatina em sua composição.

Em Ilhabela, litoral norte paulista, o engenheiro Marcio Gennari criou a Paz em Gaia, empresa que produz canudinhos artesanais de bambu. A matéria-prima é comprada de uma comunidade caiçara que já tira 60% de sua renda dessa atividade. Gennari desenvolveu o produto em 2013, com o pai, marceneiro, e passou a vendê-lo no ano seguinte. Lentamente, o negócio foi dando certo. Um kit com dois canudos da Paz em Gaia custa R$ 25.

A farmacêutica carioca Helen Rodrigues criou em 2017 a empresa Mentah ! que produz canudinhos de vidro. “Usamos um vidro que é mais resistente que o comum e aguenta altas temperaturas. Temos um diferencial que é a gravação dos nomes das marcas a 500°C, quando o vidro está quase líquido e absorve a tinta para que ela não saia”, conta. Cada canudinho de vidro da Mentah custa R$ 17. Segundo a empresária, as vendas cresceram 1.000% em 2018. « O canudo reutilizável virou um acessório de uso pessoal cuja demanda está em ascenção e para suprí-la acabamos de desenvolver e lançar no mercado o kit de canudos em silicone (R$25,00 o kit) », conta Helen, para quem a valorização da mão-de-obra brasileira é tão importante quanto o consumo sustentável.

Consumo consciente e pequenas mudanças

Icone da mudança de comportamento do consumidor, a utilização do canudinho de plástico hoje virou insustentável. O consumo consciente é uma questão de hábito : pequenas mudanças podem ter grande impacto no futuro. Algumas ações podem e devem ser feitas para aumentar a conscientização do consumidor mas também entre os fabricantes.

Um selo chamado Senaplas que identifica as empresas recicladoras que trabalham dentro dos critérios sociais, ambientais e econômicos exigidos por lei foi criado em 2016. Desde a sua criação, apenas 14 empresas conseguiram a chancela.

Fotos: Canudos de papel Fulpel; Canudo de inhame; Canudos de silicone Mentah! 

Exposição gratuita até 7 de abril

Os artistas Angela Detanico e Rafael Lain apresentam na exposição Meteorológica - no Espaço Cultural Porto Seguro - um conjunto de 14 trabalhos, a maior parte deles instalações inéditas, criadas a partir das mais variadas linguagens artísticas.

Com curadoria de Rodrigo Villela, os vídeos, textos, animações, objetos, esculturas e instalações se combinam, levando o visitante a refletir sobre os processos de constituição do conhecimento.

Angela Detanico e Rafael Lain trabalham juntos desde 1996. Semiologista e designer gráfico, nascidos respectivamente em 1974 e 1973, em Caxias do Sul (RS), moram e atuam em Paris.

Seus trabalhos, em grande parte conceituais, mesclam gráficos, textos, sons e vídeos, quase sempre imbuídos de referências científicas, matemáticas e literárias.

Espaço cultural Porto Seguro

Alameda Barão de Piracicaba, 610 - SP

Para saber +: http://espacoculturalportoseguro.com.br

Foto: Mares da Lua - Meteorologica

Enquanto pastores evangélicos apoiam Bolsonaro, a cúpula católica lava as mãos. No Brasil, 166 milhões de pessoas, cerca de 86% da população, declaram-se cristãs. Nessa parcela, 64,6% são católicas e o restante, evangélicas. Indignadas, as mulheres decidiram se unir e se mobilizar contra o presidenciável ⁽¹⁾.

Recentemente a Confederação dos Conselhos de Pastores do Brasil decidiu apoiar a candidatura do capitão reformado Jair Bolsonaro, sob o pretexto de frear uma possível vitória da esquerda. Solicitada, a Conferência Nacional dos Bispos do Brasil (CNBB) lavou as mãos e declarou que a Igreja "não se pronuncia sobre candidatos".

O candidato Bolsonaro - que prega a violência, defende a tortura e a pena de morte - se tornou conhecido pelas declarações polêmicas sobre a homossexualidade, o racismo e os negros.

Considerado racista e sexista, ele foi condenado duas vezes em 2017 pelo STJ por danos morais. No visor dos defensores dos direitos humanos e da  Ordem dos Advogados do Brasil, essa última anunciou que as declarações do deputado do Partido Progressista são "inaceitavelmente ofensivas pois têm um cunho racista e homofóbico, incompatível com as melhores tradições parlamentares brasileiras". 

As declarações de Bolsonaro repercutiram também nas redes sociais. Uma petição online aberta no site Avaaz para pedir a cassação de Bolsonaro reuniu quase 300 mil assinaturas e várias páginas no FB foram abertas com o objetivo de « proteger o Brasil de Bolsonaro ».

Indignadas com os posicionamentos do presidenciável, as mulheres brasileiras decidiram se mobilizar. A rejeição do eleitorado feminino ao candidato, segundo as últimas pesquisas, chegou a 49% e tem se materializado através das redes sociais. No FB, a página « Mulheres unidas contra Bolsonaro » já conta com mais de 2 milhões de usuárias. Esse grupo pretende organizar manifestações ⁽¹⁾dia 29 de setembro em todo o Brasil.

Organizadoras e participantes da plataforma não pretendem parar por aí. Elas pretendem mudar o nome do grupo depois das eleições para se tornar, de fato, um movimento que promova outras ações em prol dos direitos das mulheres.

Du 26/10 au 10/02/2018

Trois ans après le centième anniversaire de la naissance de Lina Bo Bardi, rare figure féminine du monde architectural du XXe siècle, l’École nationale supérieure d’architecture de Paris-Belleville et le département d’architecture et de projet de l’Université Sapienza de Rome (DiAP Sapienza) s’associent pour une nouvelle lecture à travers l’exposition “Lina Bo Bardi - Enseignements partagés” à l’Ecole nationale supérieure d’architecture de Paris-Belleville.

www.paris-belleville.archi.fr

Lina Bo Bardi

Bate papo com o escritor brasileiro Arian Dialectaquiz dos Santos, novo talento nacional, que nos transporta, através das suas narrativas ficcionais, pelo mundo. Poeta e colunista, o paulistano é fascinado pelas artes, línguas e pelas ciências. Ele já publicou dois romances (O Herdeiro da Morte e O Testamento dos Anjos pela Editora Giostri) e entre uma aula e outra no Instituto de Astronomia da USP, está finalizando o terceiro volume da sua obra.

Brasilidade : Como você explica o seu interesse pela escritura ?

Arian : Eu comecei à escrever poemas e poesias quando eu tinha 13-14 anos. Aos 17 anos eu tive um sonho e comecei escrever uma ficção. Não esperava que a história seria publicada !

Brasilidade : Com 20 anos você já tem dois romances publicados. O Herdeiro da Morte e o Testamento dos Anjos são dois suspenses cheios de segredos, intrigas e voltas ao mundo. Você tem muita imaginação...de onde vem tanta inspiração ?

Arian : Eu sempre gostei muito de ler, de estudar a história das religiões, me projetar em épocas e em mundos diferentes que misturem ciência e misticismo. Descobrir o mistério das coisas. Meus livros são narrados em primeira pessoa e cada narrador tem a sua forma particular de escrever. Os personagens são contemporâneos e vivem uma aventura moderna, cheia de ação, de jogos políticos e enigmas. Para decifrar as charadas eles vão viajar pelo mundo desvendando muitos mistérios. Descobrir o lado oculto das coisas, cumprir a missão, seguir os planos para poder seguir em frente e se salvar. Eis a trama dos romances. O tomo I gira em torno da personalidade das três figuras principais – um vampiro, uma bruxa, um hacker. No tomo II, entram em cena um advogado e uma jornalista e alguns segredos começam a ser revelados.

Brasilidade : E no tomo III ?

Arian : Suspense... ! O tomo III está previsto para 2019... !

Brasilidade : Os seus livros estão bem distantes dos clichês referentes ao Brasil e à cultura brasileira. Neles encontramos vampiros, anjos e outras criaturas. O que significa ser brasileiro para você ?

Arian : Ser brasileiro é ser uma mistura de vários povos. Tenho orgulho de ser brasileiro e poder ter acesso à diversidade cultural que proporciona esse país. Nem tudo é bacana por aqui, nem tudo funciona como deveria funcionar e certas situações são mesmo vergonhosas. É uma pena. Poderia ser melhor...

Brasilidade : Qual é a mensagem que você quis transmitir através dos seus livros ?

Arian : Ler é dar uma escapulida em um mundo diferente. Fica ao leitor de retirar dos meus livros aquilo que ele sentir.

Sobre o autor : Arian Dialectaquiz Santos é paulistano, nascido em 1998. Colunista no portal Meu Mundo, Meu Estilo, estuda Ciências Atmosféricas no Instituto de Astronomia, Geofísica e Ciências Atmosféricas da Universidade de São Paulo.

Crédit photo: Marcelo Spatafora

Face à l'horreur soulevée par l'attentat dont le journal Charlie Hebdo a été victime ce matin, Brasilidade exprime sa solidarité émue avec l'équipe de Charlie Hebdo et ses condoléances aux familles des victimes.

« La liberté d'expression et la liberté de la presse sont des valeurs fondamentales, universelles. Il arrive que ces principes soient attaqués mais ils ne pourront jamais être éradiqués. »

18a edição acontecerá no Centro Citibanamex – Cidade do México

De 9 a 13.02,2022

A feira deste ano acolhe 200 galerias (sendo doze brasileiras) de mais de 25 países com peças da mais alta qualidade em pintura, grafismo, escultura, instalação, vídeo e novas mídias, dos artistas contemporâneos mais representativos no cenário global.

A edição 2022 gira em torno das urgências atuais da arte como um vasto diálogo entre galerias e práticas artísticas. 

Após um momento de introspecção global, a feira reabre as portas apostando nas galerias jovens e consagradas com um aposta sólida em artistas e projetos artísticos que refletem no “agora”. Ao mesmo tempo, acolhe novos espaços híbridos e transitórios que exploram dinâmicas alternativas de apresentação e interação com a obra de arte.

Também serão apresentadas peças históricas de artistas internacionais, com um panorama de gêneros e obras emblemáticas produzidas principalmente durante a primeira metade do século XX.

Galerias brasileiras presentes na feira internacional

Galeria Millan - SPaulo

Simões de Assis - SPaulo/ Curitiba

Vermelho - SPaulo

HOA – SPaulo/ Londres

Bianca Boeckel Galeria - São Paulo

C.galeria - Rio de Janeiro

Janaina Torres Galeria - São Paulo

Galeria Karla Osorio – Brasilia

Portas Vilaseca Galeria - Rio de Janeiro

Sé Galeria - São Paulo

VERVE - São Paulo

Almeida & Dale - São Paulo

Du 1^er au 4 décembre à Montpellier

Le Festival Iberoamericano de Curtas-Metragens Curta-se, qui se déroule tous les ans dans la ville de Sergipe au Brésil, est un mix de projection de films, conférences et workshops autour du cinéma. Le Festival compte avec la participation de plusieurs pays dont l’Argentine, le Chile, l’Uruguay, Cuba, le Mexique, le Venezuela, la Colombie en plus du Brésil.

Déjà présent l’année dernière au Fest’AFilm de Montpellier, Curta-se revient en 2011 avec quatre courts-métrages.

Mostra Curta-Se - Brasil

Samedi 03/12 - salle Rabelais - 17H30

CATADORAS DE MANGABA de Rita Simone, 30 min, Sergipe - Brasil

NAIÁ E A LUA de Leandro Tadashi, 13 min, São Paulo - Brasil

EU NÃO QUERO VOLTAR SOZINHO de Daniel Ribeiro, 17 min, São Paulo - Brasil

PROCURA-SE  de Iberê Carvalho, 14min, Brasília - Brasil

ANGELI 24h  de Beth Formaggini, 25 min, Rio de Janeiro - Brasil

Pour en savoir + : www.curtase.org.br

Les Rencontres internationales de cinéma, télévision, vidéo et multimédia d’AVANCA, Portugal, est née en 1997, et se déroule toujours à la dernière semaine de juillet. Comme son propre nom l’indique, les rencontres proposent une alternative différente pour découvrir, apprendre et créer dans le monde du cinéma actuel.

Le Fest’AFilm présente cette année une sélection de cinq films du festival Avanca, dont le Conto do Vento, en 3D, qui a reçu le prix de meilleur film à la Mostra Ibero-americana do Festival Visões Periféricas do Brasil.

Mostra Avanca - Portugal

Jeudi 01/12 - Centre Rabelais - 17H30

CONTO DO VENTO de Cláudio Jordão, une fable sur les préjugés

CAFÉ de João Fazenda et Alex Gozblau

O RELÓGIO DE TOMÁS de Carlos Cruz

UM GATO SEM NOME  

A RIA, A ÁGUA, O HOMEM de Matos Barbosa

Pour en savoir + : www.avanca.com

Em cartaz desde 15 de dezembro no Rio de Janeiro a coletiva "Dias Melhores, Verão" apresenta um rito de passagem e mudança de estação, que traz boas-vindas para o ano que se aproxima.  Uma exposição que simboliza o frescor e as fricções ao se projetar um desejo por dias melhores. 

A exposição reúne obras de artistas convidados - Gabriella Marinho, Guy Veloso e  Marcelo Monteiro - e representados -  Edu Monteiro, Hal Wildson, Jan Kaláb, Marcela Gontijo, Marcos Roberto, Pedro Carneiro, Tinho e Xico Chaves - que remontam a memória da infância, a intensidade do calor, a diáspora, a rua, o carnaval, a paisagem, o corpo e a relação do desejo, tanto por mudanças como por uma crítica ao consumo.

Gabriella Marinho
Atol (detalhe da Instalação) | 2022

Com a mostra “Marcas de Poder”, o artista Tinho coloca de forma onírica seus bonecos de pano como protagonistas e, de forma direta e objetiva, transforma os velhos retalhos num patchwork das logos de grandes marcas com a intenção de trazer à tona questões sobre construção social, símbolo de identidade e pertencimento em determinados grupos e formas de expressão. 

Através das suas obras, algumas questões são lançadas: o que faz um indivíduo optar por determinadas marcas? Teriam elas esse poder de distinção? Como o desejo pelo consumo dessas marcas penetram de forma individual e coletiva? Como no mundo midiático e globalizado as marcas são símbolos de identificação? E, quando determinados grupos, até então subalternizados, passam a consumir essas marcas? Tinho traz ainda a identificação com o outro - o "eu" refletido no outro - e a questionar a própria identidade do SER. 

Longe de conseguir responder a essas questões, mas sim lançar luzes sobre o assunto, Tinho aponta para uma espécie de "máquina de replicação de comportamentos", onde vemos indivíduos, muitas vezes aderirem à marcas e modo de vida baseados em uma crença, quase uma "fé" na construção da identidade do produto de consumo, e mais, na distinção ou aceitação em determinados grupos. Essa replicabilidade pode ser observada nessa nova roupagem dos bonecos pintados pelo artista.

Marcas de Poder - Tinho

O Brasil produz quase três milhões de toneladas de algodão, para um consumo interno menor do que um milhão de toneladas. Estados Unidos, Alemanha, Reino Unido e França são grandes importadores de têxteis e vestuários. Porém, devido ao desemprego e às restrições das atividades econômicas impostas pela Covid-19, esses países deverão apresentar forte redução no consumo de roupas e têxteis.

China, Bangladesch, Indonésia e Vietnã também importam o algodão brasileiro. Em março deste ano, o Vietnã foi o país que mais importou algodão do Brasil. Porém, a partir de abril muitos pedidos foram cancelados e adiados.

Outro fator agravante são os preços muito baixos do barril do petróleo que, em janeiro de 2020, valia algo em torno de US$ 65.00. Juntamente com a baixa do preço do petróleo cai o preço do algodão no mercado interno e externo, devido à concorrência imposta pelo poliéster, uma fibra sintética, derivada do petróleo. 

Em final de março de 2020, o barril de petróleo chegou à casa de US$ 25.00. Este preço afeta sobremaneira o preço do algodão e de seus derivados, no mundo todo. Países como Arábia Saudita e Rússia, que são grandes produtores e exportadores de petróleo, acenam com a possibilidade de reduzirem suas produções visando à elevação dos preços.

O Brasil ocupa o quinto lugar entre os países maiores produtores de algodão e é o segundo maior exportador. O Brasil, atualmente, movimenta 20% do mercado mundial de algodão. Mato Grosso, Bahia, Mato Grosso do Sul, Goiás, Minas Gerais, São Paulo, Maranhão e Piauí são os principais estados produtores. Mato Grosso lidera a produção nacional, produzindo em torno de 60% do total .

Até 8 jan 2023

Exibição de 8 trabalhos (instalações, vídeo e esculturas ) em conexão com algumas obras do acervo, cuja ideia é abordar o tema da fé em seu sentido mais cotidiano, permitindo novas leituras de obras do acervo e criar possíveis diálogos entre uma representação da Natividade (presépio) e questões atuais presentes na arte contemporânea. 

As obras propiciam uma verdadeira viagem no tempo e no espaço. Além da tradicional representação da natividade de Jesus de Nazaré, as peças simulam diversos profissionais urbanos (ferreiro, sapateiro, barbeiro, verdureiro, entre tantos), pastores, homens do campo, além de objetos, utensílios e móveis, com expografia própria e cenário que preenche área de 110 m².

As representações contidas em “Vai na Fé” tem como foco principal a relação entre a vida cotidiana e religiosidade.

Até 9,10.2021

A Pinakotheke Cultural, em sua sede do Rio de Janeiro, apresenta, em colaboração com Associação Cultural Lygia Clark, a exposição Lygia Clark (1920-1988) 100 anos, em comemoração ao centenário de nascimento da artista.
Considerada pela crítica de arte brasileira e internacional como uma das artistas mais importantes do século 20, por suas criações pioneiras e originais, Lygia Clark nasceu em Belo Horizonte em 1920 e morreu em 1988 no Rio de Janeiro.

Na celebração de uma das mais importantes artistas brasileiras, a exposição reúne cerca de 100 obras, a maior parte delas inéditas para o público.

Lygia Clark é principalmente conhecida pelas suas pinturas e esculturas porém, ela também trabalhou com instalações e body art. Lygia participou no final dos anos 50, junto com outros seis artistas, da fundação do Grupo Frente, criando o movimento neoconcretista, apresentando obras que tinham como propostas o deslocamento da pintura para longe do espaço claustrofóbico da moldura.

O neoconcretismo surge como uma reação ao excesso de racionalismo do concretismo e pontua a reabilitação da subjetividade no processo criativo artístico. Foi o responsável pelas principais transformações no campo das artes visuais no Brasil. 

Pinakotheke Cultural - Botafogo – Rio de Janeiro

O novo acordo de livre comércio assinado ontem entre UE-México inclui a liberalização de novos setores, como energia, matérias-primas e agricultura, e a abertura de mercados públicos a empresas multinacionais européias.

Também está prevista no novo acordo a implementação de um mecanismo para resolver disputas entre investidores e o Estado : esses mecanismos darão às empresas multinacionais uma forma de impunidade e ampliação de poderes para oporem-se à implementação de políticas locais ou nacionais favoráveis ​​à transição ecológica e social.

Enquanto a pandemia de coronavírus traz à tona as vulnerabilidades econômicas, sociais e de saúde geradas pela globalização, a UE continua sua agenda de negociações: no final de março, o Conselho da UE, incluindo a França, também lançou o acordo comercial UE-Vietnã; em abril foi a vez da Nova Zelândia; a Austrália está prevista para maio, e a idéia de finalizar um acordo comercial com os Estados Unidos de Donald Trump está na pauta.

O PRINCÍPIO DA CASA DOS POMBOS D'ALICE RIPOLL / SOLO DE CAMILA MOURA

1ER, 2 ET 3 JUIN - LE COLOMBIER - BAGNOLET

Un corps jouant de son côté bancal, frôlant l’art du burlesque, cherche une place confortable sans jamais y parvenir totalement. Des contorsions acrobatiques à l’image de la vie, dans laquelle le mouvement d’adaptation est infini.

O princípio da casa dos pombos offre un mariage parfaitement réussi entre l'acrobatie et la danse contemporaine. Orchestré par la chorégraphe brésilienne Alice Ripoll avec pour interprète Camila Moura, acrobate qui danse ici son premier solo, cette pièce est construite comme une succession de tableaux, dans lesquels un être (il importe peu ici que celui-ci soit une femme) cherche une place confortable, sans jamais y parvenir totalement.

Au début, le corps a quelque chose de la bouderie enfantine, semblant se demander ce qu'il peut bien faire ici, à plat ventre sur le plateau. À moins qu'il ne s'agisse d'un insomniaque cherchant désespérément le sommeil et donc des biais, des jeux pour se distraire ou s'endormir, qui sont ici une série de contorsions à la fois impressionnantes et drôles car légèrement décalées de leur terrain d'origine – le cirque, jouant de leur côté bancal, frôlant avec l'art du clown.

Confronté à une série d'éléments du quotidien, qui n'ont l'air de rien – un aquarium que l'on peut prendre pour une table basse, une chaise poilue…il lui faut à chaque fois, déployer des trésors d'inventivité pour « faire avec », tomber et se relever.

Alice Ripoll compare ce personnage à un ruminant en processus constant de mastication et de digestion. Et c'est bien de cela qu'il s'agit : avec ses contorsions, son expressivité et un certain laisser faire burlesque et poétique, O princípio da casa dos pombos offre une image de la vie où le travail d'ajustement est infini, comme un mouvement constant d'adaptation et de recherche.

 CICATRIZ SOLO D'ALINE CORRÊA

© guto muniz

6, 7 JUIN - LA CHAUFFERIE - SAINT-DENIS

Un corps nu, couvert de lignes et de mots, se dessine dans l’obscurité : Aline Corrêa, en collaboration avec Paolo Azevedo, livre une bataille à corps perdu, intense et rageuse, comme si elle montrait l’envers de la danse de rue et les blessures sur lesquelles elle peut se construire.

Il y a quelque chose d'un rite sacré dans Cicatriz. Dans le noir, de dos, un corps nu, tête rasée, se dessine dans l'obscurité. Des lignes, des mots, couvrent sa peau comme un étrange langage surgi du fond des temps, cicatrices ou tatouages. Un piano égrène ses notes, celles de Für Alina d'Arvo Pärt, celles du compositeur et interprète allemand Nils Frahm – des notes toutes simples, aériennes, cristallines et qui font la part belle au silence. 

Aline Corrêa, qui vient du hip hop et fait ici ses premiers pas de chorégraphe, semble avec Cicatriz livrer une bataille à corps perdu, moins virtuose qu'intense et rageuse, écorchée, comme si elle montrait en quelque sorte l'envers de la danse de rue et les blessures sur lesquelles elle peut se construire – ici, lorsqu'elle tourne au sol, ses appuis paraissent des moignons.

Tour à tour, elle court, saute, tournoie, se tend, se projette sans ménagement sur le sol ou se laisse tomber, puis soudain s'apaise, dans une forme d'extrême douceur et de vulnérabilité, ramassant ses forces ou au contraire, pariant sur une paix possible, quand viendra le temps de panser les plaies et de proposer, littéralement, d'autres images.

Avec Cicatriz, Aline Corrêa semble se réapproprier un territoire. Le corps est ici comme un palimpseste, à l'image de ces anciens manuscrits écrits sur du parchemin déjà utilisé, qui en conservent toutes les traces. Conçue par destruction et reconstruction progressive, Cicatriz présente le corps comme le porteur d'une mémoire enfouie, souterraine, qui ressurgit, surface de projection multiple, poétique, mystérieuse.

Pour en savoir + : www.rencontreschoregraphiques.com