Peintures & Installations

Du 28 février au 22 mars 2015

Vernissage vendredi 27 février à 18h30

Chapelle des Capucins – Aigues Mortes

Né dans la mystique et ensoleillée ville de Salvador de Bahia au Brésil, Mauricio Oliveira est un peintre figuratif et coloriste. Depuis 2011, Mauricio vit et travaille dans le sud de la France.

Au travers ses peintures et ses installations, Mauricio Oliveira propose une vision contrastée de la société brésilienne et plus largement de la société globalisée. Au jeu de l’observateur observé, Mauricio répond : « Je veux détruire le regard de l’autre pour créer un autre regard. Ce nouveau regard, c’est la rencontre de l’univers du spectateur et du mien. »

Le pays va connaître aujourd'hui, 16 août, une nouvelle journée de manifestations pour exiger le départ de la présidente Dilma Rousseff, confrontée aux vastes scandales de corruption qui éclaboussent l'image du pays à l'étranger et à la crise économique interne qui a poussé le pays au bord de la récession.

Le Brésil, septième économie de la planète est au bord de la récession avec une inflation de 9% sur les 12 derniers mois et pour en rajouter une couche, Moody's Investors Service a dégradé la note souveraine du pays de "Baa2" à "Baa3". L'agence de notation explique son choix "par les performances économiques plus faibles qu'anticipé, la tendance haussière des dépenses gouvernementales et le manque de consensus politique pour mettre en place des réformes fiscales".

Les organisateurs des manifestations espèrent mobiliser des centaines de milliers de personnes dans plus de 200 villes brésiliennes qui réclament la fin de l'impunité dans les affaires de corruption et la destitution de la présidente. Dilma est désormais la présidente la plus impopulaire de l'histoire politique brésilienne : sa cote est tombée a 8%.

A competição principal de Cannes propõe apresentar um panorama cinematográfico dos quatro cantos do mundo. Mas, nesta edição, a América Latina ficou de fora e apresenta somente quatro curtas, sendo um argentino em competição (Presente Imperfecto d'Iair Said) . O Brasil ficou em casa e não está presente na croisette este ano.

« Nada pessoal, explica o diretor do Festival Thierry Fremaux. A seleção de Cannes é como uma fotografia, um instantâneo em forma e conteúdo do cinema mundial. Todo mundo produz imagens hoje em dia então, para o cinema continuar a existir, ele tem de se reinventar. E para o Festival de Cannes, a missão é continuar a exibir quem inventa novas linguagens, coisas mais radicais. É isso que nós propomos nesta seleção 2015 ».

Du 21 février au 21 mars 2015

Avec Lucia Mamos-Moreaux. Exposition collective sur l'univers du polar organisée par la Ville de Versailles.

"Inspirée par les romans policiers et les événements tragiques du quotidien diffusés par les médias, j'ai voulu créer un œil artistique occulte prenant en flagrant délit les mouvements humains les plus déprimants." Lucia Mamos-Moreaux

Horaires: Mardi et jeudi : 14 h - 19 h

Mercredi et samedi : 10 h - 18 h

Vendredi 14 h - 18 h

Fermeture dimanche, lundi et jours fériés

Bibliothèque Municipal de Versailles

5 rue de l’Indépendance Américaine

78000 VERSAILLES

Si le Brésil veut avancer, il doit impérativement gagner en productivité, détecter les inefficacités et élaborer une politique à long terme qui rétablisse la confiance - aujourd'hui ébranlée - du secteur industriel.

Au cours des quatre dernières années, le gouvernement n'a pas réussi à résoudre les graves problèmes de l'économie brésilienne, tels que les impôts élevés, la complexité du système tributaire, le faible niveau des infrastructures et le manque de main-d'œuvre qualifiée. À certains égards, l'environnement des affaires s'est dégradé, à cause d'une politique interventionniste dans les secteurs comme l'automobile, le pétrole et le gaz et l'électricité. Comme résultat, le pays a accumulé, entre 2011 et 2013, trois années de performance négative.

Dilma Rousseff (PT) doit se remettre en question pour que le Brésil fasse un véritable bond en productivité. Le Brésil a de vieux problèmes qui l'empêchent de se développer et qui n'ont pas encore été traités de façon adéquate. De plus, le gouvernement Dilma s'est éloigné des entreprises, ce qui a contribué de manière significative à freiner le développement industriel du pays.

“Il faut que le gouvernement reconnaisse l'importance de l'industrie dans un projet de développement national. Il ne sert à rien à l'industrie d'être compétitive à l'intérieur de ses frontières », affirme Paulo Francini, directeur d'Economie de la Féderation des Industries de l'Etat de São Paulo (Fiesp).

S'il n'y a pas, dans la prochaine stratégie gouvernementale, un plan d'ouverture industriel efficace qui amènera le Brésil à répondre à la demande mondiale, le pays sera non seulement moins compétitif à l'étranger mais perdra aussi en competitivité par rapport à lui-même.

Cet été, Souleiado vous invite à Salvador de Bahia ou à Rio de Janeiro. Verts tropicaux, bleus lagon, oiseaux couleurs de paradis saupoudrent la collection 2014 de la marque française Souleiado.

Des robes, des maillots aux écailles de sirène, des mini-robes et des mini-shorts. La maille glisse sur la peau, sensuelle, la dentelle dévoile les épaules bronzées, les voiles de coton sont des ailes de papillon dans lesquelles on peut sauter, danser, voler.


La collection de shorts et de tee-shirts est une explosion de couleurs acidulées, les petits imprimés traditionnels de la marque se baladent sur des matières et des formes qui invitent à la cool-attitude, avec la nonchalance sexy des filles sublimes de là-bas.
Côté accessoires, sacs, sandales, étoles et des bijoux divins qui jouent les gri-gri…


Une grande envie de soleil

D'après le styliste de la marque, Gérard Chautard, et son directeur Stéphane Richard, "nous avons une identité à faire partager, sans pour autant oublier d’être contemporains. Pour cette collection été 2014 nous avions une grande envie de soleil, de faire rêver et le Brésil est l'image vivante de la jeunesse et de la joie de vivre ».

« Les couleurs, vibrantes, sont l'un des éléments essentiels de la collection, rafraîchissante et rajeunissante. Les matières, la soie et le coton, libératrices, par des formes fluides, faciles à porter, aussi bien pour les hommes que pour les femmes, un sexy new way », en rajoutent Marie Chloé Pujol et Isabelle Richard, les deux autres stylistes de Souleiado.

Souleiado, une marque provençale, un patrimoine exceptionnel

Souleiado se confond avec l’histoire de la Provence. C’est une affaire de passion familiale. L’entreprise Souleiado a été reprise en 2009 par Daniel Richard et son fils Stéphane. Nouveaux horizons pour l’indienneur basé à Tarascon et créé en 1806 ! Souleiado représente un patrimoine exceptionnel : les 50 000 planches de dessins gravés ou sculptés, héritage du dernier des indienneurs. Au XVIIIe  siècle, ces éditeurs de tissus se sont inspirés des cotonnades aux couleurs vives arrivées d’Inde pour créer les tissus provençaux. « C’est une source d’inspiration inépuisable et la région est riche en matières premières de qualité», explique Stéphane.

Pour en savoir + sur la nouvelle collection : www.souleiado.com

Du vendredi 21 au lundi 24 mars

Le Brésil y assurera une présence importante dans la 34ème édition du Salon du Livre de Paris, dont l'Argentine est à l'honneur et Shangai, la ville invitée. Le Brésil prépare le terrain pour l’édition 2015 du Salon du livre de Paris où le Brésil sera le pays à l’honneur.

Le stand du Brésil proposera cette année un espace de conférences qui accueillera une programmation variée, avec des lectures, des tables rondes, des rencontres d’écrivains, des séances de dédicace et des ateliers consacrés au jeune public et présentera plus de 1.000 ouvrages traduits et en langue originale.

En 2014, les invités officiels sont : Marcelino Freire, Michel Laub, Ana Martins Marques, Tércia Montenegro, Newton Moreno et Cristóvão Tezza. Le stand du Brésil accueillera également les auteurs brésiliens Guiomar de Grammont, Susana Fuentes, Julián Fuks, Alexandre Staut et Luize Valente.

Porte de Versailles (Pavillon 1, stand P55)


Boulevard Victor – 75015 Paris 

www.salondulivreparis.com

Du 25 septembre 2013 et le 5 janvier 2014, la MEP ouvre ses portes à Sebastião Salgado et consacre la quasi-totalité de ses espaces à l’exposition Genesis. Cette grande exposition sera accompagnée alternativement, dans la Vitrine et dans la Galerie des Donateurs, à partir du 2 octobre, des travaux du photographe et ethnologue Carlos Fausto, d’une œuvre vidéo de Gotscho, du reportage en Inde d’Alain Buu, lauréat du Prix photo de l’AFD 2012 et, à l’occasion du 10^e anniversaire de la Digigraphie^®, d’une rétrospective des donations d’EPSON à la collection de la MEP.

EXPOSITION

SEBASTIÃO SALGADO

GENESIS

Du 25.09.13 au 05.01.14

Genesis est la grande exposition de Sebastião Salgado, un hommage photographique sans précédent à notre planète.
Les 245 photographies exposées, fruits de huit ans de travail et d’une trentaine de voyages à travers le monde, sont présentées selon un parcours en cinq chapitres géographiques ("Aux confins du Sud", "Sanctuaires naturels", "Afrique", "Terres du Nord", "Amazonie et Pantanal"), qui sont autant de régions du monde explorées par Sebastião Salgago pour nous révéler la nature de notre planète dans toute sa splendeur.

EXPOSITION

CARLOS FAUSTO

NUS ET VÊTUS COMME IL FAUT

Du 02.10.13 au 27.10.13

Carlos Fausto est ethnologue, documentariste et photographe. Depuis 1988, il mène un projet de documentation photographique chez les peuples indigènes de l’Amazonie. La Maison Européenne de la Photographie présente 16 photographies en noir et blanc prises par Carlos Fausto depuis 2000, au cours de ses recherches auprès des Kuikuro, dans le Parc national de Xingu, au sud de l’Amazonie.

MAURICIO OLIVEIRA

« Favelas - Le cliché du psychodrame latin »

Peintures et installation

Vernissage le vendredi 5 juillet 2013 à partir de 19 heures

Exposition du 6 au 27 juillet de 15 à 19h. Fermé le lundi

Fondation du Pioche Pelat - ARPAC

Allée Marie Banégas - 511, route de la Pompignane - Castelnau le Lez

Ce projet d’exposition s’appuie sur les figures marquantes du psychodrame latin : le carnaval, les tribus oubliées, les différences ethniques, les bidonvilles,… La vie brésilienne est exploitée et retracée par des images clichés du quotidien dans un monde en perpétuel changement, influencé par les médias et les nouvelles technologies, où héritage et diversité culturel ne cessent de se mélanger.

Pour l’exposition « Favelas - Le cliché du psychodrame latin », Mauricio Oliveira travaille sur l’iconographie traditionnelle et l’imagerie populaire brésilienne, « pour les décomposer, les recomposer, les décaler et raconter une histoire ».

Mauricio Oliveira est né dans la mystique et ensoleillée ville de Salvador de Bahia au Brésil. Il est diplômé des Beaux-Arts à l’Université Fédérale de Bahia et au Musée d’Art Moderne de Salvador. En 2007, il décide de parcourir l’Europe et les États-Unis avec ses pinceaux (Lisbonne, Prague, Atlanta,…). Depuis 2009, le peintre brésilien vit et travaille dans le sud de la France (Lyon, Sète, Montpellier,…).

Mauricio Oliveira a déjà réalisé une vingtaine d’expositions entre le Brésil, l’Europe et l’Amérique.

Pour en savoir + : www.barbiefavela.com

ARPAC

http://arpac.free.fr

Cette exposition est soutenue par : brasilidade.canalblog.com

La collection de maillots de bain et d’accessoires de plage Sokko est un mélange de la sensualité de la femme Brésilienne et de l’élégance de la femme Française avec son look très « années 50 ».

La collection de maillots de bain de la créatrice brésilienne Sokko est un véritable hymne à la femme. Sokko offre un nouveau genre aux citoyennes du monde et propose des ensembles qui peuvent être de plusieurs façons.

Une, deux, trois pièces… les maillots épousent le corps et sont étudiés pour mettre en valeur tout type de silhouette. Les lignes pures se mêlent à l’asymétrie et certains bikinis sont modulables, offrant ainsi la possibilité de transformer son maillot au sortir de l’eau en jupe de plage ou en robe de mariée...Les tenues de bains créées par Sokko sont graphiques, ornées de nœuds et de boutons, les bijoux sont assortis aux sacs, aux paréos et aux chapeaux. 

La créatrice privilégie l’utilisation de matières naturelles comme le lin, la soie, la mousseline et le coton associés à de tissus innovants où la sophistication du synthétique qui ressemble au daim. Perles, broderies, crochet, strass, autant de détails qui font d’un maillot Sokko une création unique ! Ce sont de véritables œuvres d’art travaillés à la main dont la qualité des matières embellit le corps.

Design brésilien haut de gamme

Née a Brasilia, diplômée en anthropologie, Sokko, est arrivée en France il y a 20 ans pour suivre une formation à l’École Supérieure d’Enseignement Privé des Arts de la Mode Jeoffrin BYRS à Paris. Avec son diplôme en poche, cette passionnée de lingerie se spécialise alors à l’ESMOD avant de lancer sa propre marque SK by Sokko.

Elle ouvre son premier atelier en 1997 rue d’Artois à Paris et confectionne ses premières collections de prêt-à-porter, de linge de maison et de lingerie de luxe. Ses créations, fabriquées exclusivement en France, remportent un énorme succès notamment au Brésil et aux États-Unis. En 2004, Sokko perfectionne son savoir-faire auprès de Denise Rousseau, meilleure ouvrière de France en corseterie.

Depuis 2010, la designer de mode brésilienne a lancé sa ligne de maillots de bains et d’accessoires de plage.

Pour en savoir + : www.sokkobrazil.com

La maison d’édition sort le 19 janvier une édition revue et corrigée de Os Sertões, en français, Hautes Terres. La guerre de Canudos, un chef d’œuvre de la littérature brésilienne.

Dans ce livre, da Cunha raconte la répression, en 1886-1897, et le soulèvement de Canudos - village situé à l’intérieur de l’état de Bahia - conduit par son chef mystique Antonio Conselheiro. Hautes Terres détaille la géologie, la faune, la flore et le climat du Nordeste.

Pendant plus d'un an, les Canudos résistent, la rébellion sera violemment réprimée... Le livre est conçu sur le mode la terre, l'homme, et la lutte. Il décrit d’abord, à force de précisions géologiques et géographiques, la terre des sertões afin de mieux relever l’impact de cette terre sur l’homme ; puis il relate la vie de l'homme du sertão et enfin la lutte messianique de ces hommes contre la République et la violente répression. Le messianisme des canudos fait ici écho au fanatisme des républicains.

Euclides da Cunha est né dans l’État de Rio. Il était ingénieur militaire et il s'est occupé de chemins de fer. Il a été aussi correspondant du journal l'Estado de São Paulo. Son livre Os Sertões a eu un énorme succès au Brésil dès sa parution en 1902. Nommé à la tête d’une expédition en Amazonie en 1905, Euclides da Cunha sera assassiné en août 1907 par l’amant de sa femme.

Le 06 octobre 2012 à Montpellier, l’association Croq’nature propose aux montpelliérains une autre façon de découvrir le monde, à travers ses offres de voyage équitables et solidaires.

15 villes pour le tourisme équitable

Pendant un mois, Croq’nature entame un tour de France pour présenter ses voyages équitables et solidaires. Des soirées seront proposées autour d'images et d'échanges sur les différentes destinations, à Toulouse, Angoulême, Annecy, Angers, Strasbourg et Paris, ainsi qu'à Genève et Bruxelles…

Une manière de présenter l’impact de ce tourisme sur les populations locales mais aussi sur les voyageurs, qui ont bien sur du mal, après ce type d’expérience, à renouer avec le tourisme « conventionnel »...

Rendez-vous le 06 octobre 2012 de 20H15 à 23H00

Espace Martin Luther King, 27 boulevard Louis Blanc

www.croqnature.com

Até 7,01.2024

A mostra As Tradições nos Presépios, composta de 50 obras, revela as diversas formas como o nascimento de Jesus foi interpretado ao longo do tempo e em diferentes culturas. A exposição destaca a construção e representação do nascimento do Cristo ao longo dos séculos. A tradição de montar presépios é uma expressão singular de religiosidade popular que reúne saberes artísticos e artesanais transmitidos entre gerações. A mostra destaca presépios de países e culturas diversas como Japão, Zimbábue e Nigéria, que carregam consigo elementos marcantes de suas civilizações.

Presépio nigeriano

Em paralelo, o MAS também exibe A Tradição Paulista de Presépios com (23) obras realizadas em diversos materiais, como o barro, suporte especialmente utilizado no Vale do Paraíba pelos artistas paulistas na interpretação da tradição natalina.

Presépio cabaça Vale do Paraiba (MAS SP)

Dos Brasis – Arte e Pensamento Negro – SESC Belenzinho

Exposição que celebra a arte produzida por criadores negros e sua contribuição estética na constituição de um pensamento sobre a arte brasileira – e sobre a própria ideia de um país. O resultado é uma seleção com centenas de obras divididas em sete núcleos que apresentam diversas linguagens, como pintura, fotografia, escultura, instalações e videoinstalações, realizadas por artistas de distintas origens, entre o fim do século 18 e os dias atuais. 

Beneath the Surface, Behind the Scenes no MAM de Melbourne, Austrália

A mostra é uma seleção de obras significativas de artistas contemporâneos latino-americanos e australianos que explora as formas como a arte pode levar a nossa imaginação para além das limitações do mundo conhecido e do véu das aparências visuais. A exposição considera a arte como força geradora e como forma complexa de linguagem, investigação e teatro. As ideias desdobram-se simultaneamente no espaço e no tempo reais e imaginários, desenterrando e dando origem a formas mais profundas de conhecimento e suscitando insights e percepções alternativas. Os artistas presentes na exposição abraçam a instabilidade, formas de apagamento e novos domínios de possibilidade, envolvendo-se criticamente com histórias difíceis ou não reconhecidas, bem como com os impactos na nossa sociedade e nos ambientes naturais em mudança.

Forrobodó na Galeria A Gentil Carioca do Rio de Janeiro

A coletiva marca os 20 anos da galeria e celebra o potencial político, poético, estético e erótico das ruas. A partir da encruzilhada que marca a presença da galeria no Saara, no centro do Rio de Janeiro, mais de setenta artistas serão expostos nos dois prédios da galeria, extravasando-a com obras pela região de comércio popular carioca.

Sonhos Yanomami de Claudia Andujar no MAM de São Paulo

A últimas séries realizadas pela fotógrafa estão expostas no Projeto Parede do MAM. As imagens revelam algo dos rituais dos líderes espirituais e a importância do sonho em sua cosmologia.

De Cor e Alma no Museu de Arte Sacra de São Paulo

Coletiva que reúne artistas diversos e apresenta 60 obras, entre pinturas, esculturas e objetos cujo tema central é a cor que “na arte sacra, está alinhada a significados específicos das narrativas bíblicas, contribuindo para o fortalecimento e compreensão da mensagem. As cores ditas ‘sagradas’ possuem simbolismos que buscam facilitar a conexão do indivíduo com o divino, com significados universais que transcendem barreiras étnicas e culturais ”, explica a curadora Vanessa Bortulucce.

Nas palavras do museólogo Ramon Vieira, “as cores nos trazem desafios: materiais, técnicos, iconográficos, ideológicos, históricos pois toda cor tem uma história".

Elementos de interpretação das cores

O Verde pode ser a cor da cura e da renovação, associado ao coração e ao amor incondicional; o Azul, cor da paz e da serenidade, acalma a mente e equilibra as emoções; o Vermelho é associado à paixão e à energia, estimula a força de vontade; o Roxo, cor da espiritualide e da intuição, é associado à sabedoria e à conexão com o divino; o Dourado estáassociado à iluminação e à prosperidade ajudando a estimular a autoconfiança e a autoestima.

Crédito: MAS

De 17 a 28 jan 2023

A galeria paulistana situada na Vila Madalena abre a agenda 2023 propondo uma coletiva composta por aproximadamente 180 trabalhos de 45 artistas plásticos e 12 designers de joias de diferentes pontos do país : a ART POP UP 23. Nesta nova edição, serão exibidas pinturas, esculturas, fotografias e diversos objetos artísticos.

ART POP UP é uma exposição, com artistas brasileiros, onde se permite que “os temas propostos emerjam de manifestos particulares, advindos de contextos regionais, sensibilidades políticas, econômicas, e culturais”, explica a curadora Juliana Mônaco.

Crédito : Clara Imperatrice

Lançamento dia 25 de janeiro de 2023 na livraria Martins Fontes

Minhocão (Editora Noir) de Diógenes Moura retraça momentos inesquecíveis daqueles que vivem nas proximidades do mais famoso viaduto da cidade de São Paulo, dentro e fora dos seus apartamentos, com vista para a metrópole. O autor mora na região desde 1989 e conhece bem o bairro, seus arredores e seus habitantes e retraça esse cotidiano no seu livro através de personagens que lidam com seus próprios abismos, abandonos e loucuras.

“Minhocão faz um retrato devastador sobre nós mesmos, o que não enxergamos e o que tentamos esconder. Com personagens ordinários, vivendo no limite das suas condições materiais, desejos e frustrações, as pessoas se refugiam em seus apartamentos-cubículos rodeados de objetos envelhecidos”.

A Organização das Nações Unidas no Brasil (ONU) e o Consórcio Interestadual Amazônia Legal lançaram em novembro, no Hub Amazônia Legal da COP27, um mecanismo programático-financeiro para a promoção do desenvolvimento sustentável da Amazônia brasileira.

O mecanismo prevê a mobilização de recursos por meio da criação de um fundo fiduciário, chamado Fundo Multi-doadores das Nações Unidas para o Desenvolvimento Sustentável na Amazônia Legal (MPTF da Amazônia).

O programa visa beneficiar os grupos populacionais mais vulneráveis da região com ações de geração de alternativas econômicas sustentáveis, de proteção de seus meios e modos de vida e de garantia de sua segurança física, sanitária, energética, climática e alimentar. 

Para isso, o MPTF da Amazônia vai priorizar propostas para melhorar a governança ambiental e reduzir atividades ilegais, empoderar a população da região e apoiar assentamentos humanos e cidades sustentáveis, além de aprimorar o manejo de temas socioambientais. O programa conta com 17 agências especializadas, fundos e programas da ONU no país.

IMS Paulista : Walter Firmo, no verbo do silêncio a síntese do grito

A retrospectiva traça um panorama da obra do fotógrafo carioca, marcada pelas imagens que retratam e exaltam a população e a cultura negra do país. A seleção reúne 266 fotografias produzidas desde a década de 1950 até 2021.

Pinacoteca Luz : Mapa da estrada
A exposição reúne obras que foram adquiridas pelo programa Patronos da Arte Contemporânea desde a sua criação em 2012 até hoje. A seleção contempla 32 obras que representam a diversidade da produção artística do Brasil atual.

Até 12 de setembro

Zipper Galeria : Pedro Varela & Angela Od

Hiper Paisagem de Pedro Varela retrata um panorama informacional baseado principalmente no conteúdo das mídias sociais.

Ela não tinha intenção de agradar de Angela Od reúne os bordados da artista onde surgem figuras retiradas de bestiários, simbolismos religiosos entre outros.

Até 11 de junho

Paço das Artes: Galeria Suspensa de Flavia Junqueira

Cerca de 150 balões de resina fazem parte da instalação da artista plástica e fotógrafa Flavia Junqueira situada no Shopping Pátio Higienópolis.

MASP Sala de video Tamar Guimarães

A mostra reúne Canoas (2010) e O ensaio (2018) realizados por Tamar Guimarães e exibidos pela primeira vez no Brasil. Os dois filmes refletem sobre as transformações no contexto político e social no Brasil na última década.

Até 19 de junho

O MAS apresenta três grandes exposições durante o mês de abril. Leandro Junior traz ao museu Viúvas de Maridos Vivos, doze pinturas figurativas que se inspiram nos habitantes do vale rural do Jequitinhonha, localizado no sertão de Minas Gerais. 

Nascido e criado na Chapada do Norte, Leandro Junior vem desenvolvendo sua arte a partir do barro que ele mesmo extrai e refina para ser aplicado em telas, ou modelado e queimado em um forno também feito de barro, para se transformarem em esculturas.

As chamadas "viúvas com maridos vivos", comuns na região do Jequitinhonha, são mulheres que se encontram sozinhas enquanto os maridos viajam para a colheita do café ou da cana, chegando a passar meses ou anos longe de casa.

"São mulheres fortes, autônomas, protagonistas e independentes, vivendo como matriarcas numa sociedade patriarcal", sugere o curador Simon Watson.

A segunda exposição apresentada - É Sacro, É Moderno – Arte Sacra dos Modernistas – reúne cerca de 40 trabalhos de artistas modernistas cujo tema é relativo ao sacro e ao sagrado. Alfredo Volpi, Anita Malfatti, Antônio Gomide, Cândido Portinari, Clóvis Graciano, Di Cavalvanti, Djanira entre outros, assinam as obras.

Simultaneamente, na Sala MAS/Metrô Estação Tiradentes, a coletiva NAÏFS modernistas, contemporâneos, atemporais, exibe 85 trabalhos representando a arte naïf brasileira.

Até 5 de junho 

Editora Pulo do Gato

O livro fala sobre a essência da vida e a descoberta do amor. Nele, cinco elefantes iniciam uma longa jornada sem saber ao certo o que procuram. Caminham por paisagens diferentes e, a cada cenário, fazem novas descobertas sobre o mundo exterior e interior. Ora são pequenos, ora são grandes, ora se sentem frágeis, ora solitários, mas caminham sempre juntos e juntos descobrem que as grandes conquistas não dependem do tamanho ou da distânca, porque a beleza da vida está nas pequenas coisas.

Defeitos para o mundo dos sérios reúne a produção recente da artista visual Ana Prata. Em meio à seleção de pinturas da artista, é possível acompanhar seu percurso de experimentação, que mistura referências históricas com a presença da interioridade em composições que se valem de uma variedade de formas e procedimentos, numa espécie de jogo com modos de fazer pintura.

Transitando pela ótica do humor e do universo íntimo, a obra de Ana Prata mostra-se como um exercício de seu espírito crítico. “O que vem antes para mim é sempre a matéria, as muitas possibilidades que a pintura oferece, enquanto coisa – é onde existe um enfrentamento”, comenta a artista.

Ubu Editora

De 1° até 8,12.2021 em Paris

A coreógrafa brasileira Lia Rodrigues apresenta a sua nova criação – Encantado – no Théâtre National de la Danse Chaillot, em Paris.

Encantado, é “uma dança sem fim, uma reflexão sobre nosso futuro comum”. A criação evoca um encantamento ou um feitiço mágico e se refere como as entidades afro-brasileiras percebem o mundo. 

“Com os artistas da companhia, nós nos perguntamos como encantar nossos medos e nos juntar-mos ao coletivo, próximos uns dos outros, como encantar nossas ideias e nossos corpos transformando-os em imagens, danças e paisagens”, resume Lia Rodrigues.

Foto: Lia Rodrigues / Encantado

Chega ao fim mais um episódio da peça de teatro global chamada COP deixando para trás uma enxurrada de falsas promessas e de verdadeiras mentiras. Enquanto isso, o Brasil está queimando e secando.

Não há nada de novo no front. Durante a COP26 o governo Bolsonaro tentou melhorar a sua imagem perante o mundo com um discurso pouco convincente. 

Ao mesmo tempo em que ele tenta melhorar sua imagem, o governo federal segue negando as crises, mostrando descaso diante das mortes e de inverdades criadas para a defesa de um modelo econômico contrário à conservação da natureza e à ciência. 

E o Brasil toca o seu papel no teatro global tentando atravessar uma das maiores crises econômicas, sanitárias, sociais e ambientais jamais vistas. Nessa travessia, as consequências das mudanças climáticas já são uma realidade e castigam principalmente as populações de mais baixa renda, já vulneráveis por condições precárias de moradia e de acesso a direitos fundamentais.

Como disse o engenheiro florestal Tasso Azevedo, “o Brasil está secando”. O cenário atual de escassez já reflete desmatamento da floresta amazônica e diminuição de áreas cobertas por água, que encolheram 15%.

Para 2022, a perspectiva de continuidade da crise hídrica coloca no horizonte a possibilidade de um racionamento, principalmente de abastecimento energético.

 Foto: WWF Brasil 

A partir de 17,03.2022 

No estacionamento do piso G4 do MorumbiShopping - SP

De maneira pop e sensorial e instalada em um pavilhão de mais de 2.000m² especialmente construído no estacionamento do centro comercial paulistano, a exposição do mestre holandês Vincent van Gogh pretende interagir com a cena artística brasileira e promover uma experiência imersiva na obra do pintor envolvendo música, teatro, moda, artes, grafismos, gastronomia e eventos diversos.

O holandês Vincent van Gogh (30 de março de 1853 – 29 de julho de 1890) é considerado um dos maiores pintores da história, mas teve pouco sucesso durante sua vida. Todo o seu trabalho – cerca de 900 pinturas e 1100 desenhos – foi produzido durante um período de apenas 10 anos, antes de sucumbir à doença mental, possivelmente transtorno bipolar.

Van Gogh foi um dos maiores influenciadores do Expressionismo, um dos movimentos de vanguarda europeus que influenciaram a arte moderna mundial e, no Brasil, o movimento modernista, que teve início com a Semana de Arte Moderna de 1922.

 Fotos: Beyond Van Gogh

O Brasil, maior produtor de plásticos da América Latina, é também um grande poluidor contribuindo com mais de 325 mil toneladas de lixo plástico jogadas no oceano, incrementando um tipo de poluição que além dos impactos ambientais, traz consequências negativas também para a atividade pesqueira e para o setor turístico.

Em 2020, a pandemia por COVID-19 aumentou drasticamente a demanda por entrega de alimentos no Brasil e consequentemente a utilização de embalagens não sustentáveis. Segundo levantamentos junto ao setor de entregas, o mesmo teve um crescimento, em 2020, de 63%. O aumento dos pedidos de entrega também aumentou o consumo de itens descartáveis plásticos. O Brasil produz anualmente 3 milhões de toneladas de plásticos de uso único, dos quais 13% são produtos como pratos, copos, talheres, sacos plásticos e canudos. Isso equivale a 200 bilhões de itens descartáveis por ano. A maioria desses itens não é reciclada, pois não tem valor econômico para a cadeia de reciclagem e, portanto, transformam-se em lixo e poluição.

Porém, segundo uma pesquisa realizada pelo Ipec, uma boa parte dos consumidores (72%) está incomodada com a quantidade de intens de plástico descartável que recebem nas entregas de comida pronta por aplicativo, e quer alternativas. Mas para isso é necessário que as empresas ofereçam seu serviço sem plástico e sem custo adicional.

Iniciativas para substituir o plástico no Brasil

Copinhos de mandioca ou fibra de bambu

Por ser um material biodegradável, os produtos podem ser levados a composteiras.

Talheres comestíveis e biodegradáveis de amido de milho

Os talheres são preparados com uma mistura de farelo de sorgo, arroz e trigo, depois cozidos em moldes.

Canudos de tudo quanto é material

Sejam de papel ou produtos biodegradáveis, os canudinhos vêm seguindo a linha de produtos comestíveis (de açúcar, por exemplo) ou compostáveis (de trigo). Também há a alternativa de utilizar um canudos em aço inox ou vidro, ambos laváveis e reutilizáveis.

Embalagens à base de fibra de côco

Bio-compatíveis, são feitas através do reaproveitamento da casca do côco verde.

Imagem: Ja fui mandioca !