Le 18 octobre à Montpellier à la Médiathèque centrale

Malgré les avancées acquises, il n'est pas toujours aisé d'assumer son orientation sexuelle et/ou de s'engager politiquement. C’est pourquoi, le 2ème Cinéma Brunch du Festafilm Itinérant vous propose de découvrir le regard de la jeunesse brésilienne sur ces thèmes, au travers deux courts-métrages.

Lors du brunch avant la projection, Festafilm vous propose une rencontre avec les associations montpelliéraines LE REFUGE et CONTACT pour échanger sur le rapport du cinéma à la diversité sexuelle.

Com : António Pedrosa, Inês D'Orey, Lara Jacinto, Paulo Pimenta e Pedro Neves

Poder e Ilusão, tema do Festival Encontros da Imagem 2015, é uma exposição coletiva que reúne obras de quatro fotógrafos e um cineasta que trabalham em um documentario que tem Portugal como pano de fundo.


António Pedrosa apresenta The green and blue at Corvo Island, trabalho desenvolvido na ilha do Corvo, Açores, que aborda o aumento anual da população.


Inês d'Orey apresenta Limbo, em que, a partir de retratos de jovens manifestantes, propõe uma reflexão sobre uma geração indignada que, ao mesmo tempo, ...se encontra paralisada e num estado de suspensão.


Lara Jacinto, com o projeto 350.000, aborda o tema da viagem e representa os milhares de portugueses que nos últimos anos partiram de Portugal.


Paulo Pimenta, em Os Novos Muros, reflete a rutura, os obstáculos que cortam as cidades que nos enclausuram e separam, uma separação sem retorno.


Pedro Neves, em Hospedaria apresenta os indícios deixados numa antiga hospedaria que, durante muitos anos, hospedou dezenas de pessoas quase sempre ligadas à prostituição, à carência e à precariedade.

Os cinco artistas projetam nos seus trabalhos memórias de pessoas, lugares e ambientes de um outro tempo que existe ainda em Portugal atualmente.


Entrada livre. 
Exposição até 31 de outubro 2015 no Mira Forum

Rua de Miraflor, 155, Campanhã, Porto

Changement : Initialement programmé (samedi 6 et dimanche 7 juin à La Chaufferie), le solo d'Aline Corrêa est remplacé par le solo Resistência.


LA CHAUFFERIE (SAINT-DENIS)

Quartier Delaunay-Belleville - 10 bis rue Maurice Thorez - 93200 Saint-Denis

Avec Resistência, j'ai voulu faire un solo qui concentrait tout ce que mon corps avait pu absorber, comme techniques de mouvement mais aussi comme sensibilités.

J’avais besoin de questionner entre autre tout ce que j’avais appris lors de mes collaborations ou résidences chez Membros, Cia Híbrida ou encore Grupo Cena11.

Mon corps a résisté à chaque étape. Ces expériences de travail et de vie, ces formats ou directions si différents ont forgé quelque chose en moi devenant simplement « corps ».

Resistência parle de résister à chaque obstacle avec force et puissance, de la même façon que le passé résiste parfois et se retrouve dans le présent. Un passé qui saute les obstacles, s’entête, revient, continue mais permet aussi que le présent puisse avoir un regard ouvert sur ce qui va arriver. A. Corrêa

©ADRET

Entre l'ombre et la lumière

Du 15 avril au 14 juin

La Maison Européenne de la Photographie accueille l’œuvre de Luiz Mauro, artiste contemporain brésilien, dont le travail, quelque part entre la photographie et la peinture, se distingue tant par son sujet que par sa technique.

Sera à l’affiche sa série “Ateliers”, des reproductions de photos documentaires d’ateliers d’artistes majeurs, comme Renoir, Claude Monet, Mark Rothko, Georgia O’keeffe, Warhol, Georg Baselitz ou Roy Lichtenstein, sur lesquelles l’artiste, dans un jeu troublant avec l’ombre et la lumière, applique d’innombrables couches successives d’encre de chine, puis une dernière couche d’huile, pour dévoiler un nouveau regard, profond, plus intime et plus mystérieux de ces lieux de création.

Luiz Mauro est né à Goiânia, en 1968, où il travaille depuis près de 30 ans comme artiste visuel et professeur de dessin à l’école d’Arts Visuels Secult de Goiás. Artiste contemporain autodidacte, Luiz Mauro a exposé essentiellement au Brésil, ayant reçu plusieurs prix : prix du Salon d’art contemporain du Centre-Ouest (2011); prix CELG d’arts visuels (2003); prix “Galeria Aberta” (galerie ouverte) de la 3e Biennale nationale du Musée d’art contemporain de Goiás ; prix Brasília d’arts plastiques du Musée d’Art de Brasilia (1990) et le prix de la Biennale Nationale du Musée d’Art Contemporain de Goiás (1988).

La présidente brésilienne Dilma Rousseff devra se réinventer et aura besoin d'un leadership politique plus qualifié pour remettre le Brésil sur les rails. Réélue dimanche dans une course serrée, Dilma devra assumer un nouveau mandat de quatre ans avec le défi de gouverner un pays divisé dans un scénario économique défavorable.

Les marchés financiers brésiliens réagissent avec un ton pessimiste ce lundi matin après la réélection de la présidente du PT, sous l'expectative du maintien de l'actuelle politique économique, avec les taux de change qui grimpent et les actions en bourse qui dégringolent.

Parmi les courts et les longs de la 65è édition du festival, une douzène de films brésiliens sont éparpillés dans les diverses sections de la Berlinale 2015.

A la Une :

Mar de fogo de Joel Pizzini

Que horas ela volta d'Anna Muylaert (qui vient de recevoir le Prix Spécial du Juri pour les actrices Regina Casé et Camila Mardila au festival de Sundance)

Sangue Azul de Lirio Ferreira

Ausencia de Chico Teixeira

Jia Zhang-Ke um homem de Fenyang de Walter Salles

Brasil S/A de Marcelo Pedroso

Beira Mar de Filipe Matzembacher et Marcio Reolon

Le court Escape from my eyes de Felipe Bragança participe du Forum Expanded.

La seule fin heureuse pour une histoire d’amour, c’est un accident

Par João Paulo Cuenca, écrivain brésilien originaire de Rio de Janeiro

Composé de trente et un brefs chapitres, cet énigmatique roman met peu à peu au jour la relation complexe et malsaine qui unit Monsieur Okuda, vieux poète classique, à son fils Shunsuke, qu’il espionne depuis son plus jeune âge.

Éditions Cambourakis

Durant plusieurs mois, les deux artistes aux sensibilités différentes prennent possession du lieu et peignent ; Seth déclinant son univers onirique tiré de son expérience de peintre de rue sur toile et Vilcollet réinterprétant des oeuvres de grands maîtres tels Caravage, Rembrandt ou Vélasquez.

Leur point commun, un besoin irrépressible de réinterpréter le monde dans lequel ils vivent, en développant dans chacune de leurs oeuvres un savant dosage de figuratif et d'expériences plastiques.

Le résultat de leur travail est présenté dans le cadre de l'exposition « Parallèle » dont le vernissage a lieu le jeudi 30 janvier à 19 heures, l'espace Commines (Paris 3e).

Exposition Seth - Vilcollet :

Vernissage : jeudi 30 janvier à 19h à l'espace Commines (Paris 3éme)

Expo très grand format : 31 janvier et 1^er février à l'espace Commines - 17 rue Commines - Paris 3éme

Expo : 3 au 17 février à la  Galerie Géraldine Zberro - 23/25 rue Jean Mermoz - Paris 8éme.

www.galerie-geraldine-zberro.com

Em A mãe de todas as perguntas, Rebecca Solnit parte das ideias centrais de maternidade e silenciamento feminino para tecer comentários indispensáveis sobre diferentes temas do feminismo: misoginia, violência contra a mulher, fragilidade masculina, o histórico recente de piadas sobre estupro e outros mais. 

Cristalinos e contundentes, seus ensaios devolvem ao tema toda a gravidade ele merece, sem abrir mão da poesia e do humor característicos de sua escrita.

Os centros de pesquisa da Embrapa estão colocando à disposição do governo federal sua estrutura instalada de equipamentos, produtos e pessoal para ajudar na realização de testes laboratoriais para identificação da Covid-19. Os testes estão baseados no uso do equipamento RT-PCR, comumente empregado em estudos de biologia molecular.

Os laboratórios da Embrapa poderão ser utilizados na etapa de amplificação e detecção do material genético (RNA fita simples) do coronavírus nas amostras recebidas. Os testes serão supervisionados pelo Ministério da Saúde em conjunto com instituições como a Fundação Osvaldo Cruz (Fiocruz) e o Instituto Adolfo Lutz. 

A capacidade instalada na Embrapa indica a possibilidade de uso de 47 laboratórios. As estruturas geralmente são usadas para tarefas como detecção de genes de interesse agronômico em plantas, animais e microrganismos e podem ter seu uso adaptado para a necessidade prevista pelo Ministério da Saúde. Com base na infraestrutura disponível, a Embrapa pode, potencialmente, contribuir com quase 43 mil análises por dia.  

A Embrapa já vem colaborando com a Fiocruz para a realização de testes de detecção de Chikungunya, dengue e zica vírus, com o emprego da mesma tecnologia, visando aliviar as demandas do sistema de saúde.

Estudo realizado pela Fundação SOS Mata Atlântica aponta para a fragilidade de 95% de pontos monitorados em rios na Mata Atlântica.

A qualidade regular da água em 78,8% dos pontos monitorados preocupa especialistas diante do cenário atual de eventos climáticos extremos e de saúde pública vulnerável, que demandam a existência mananciais com água boa. Rios com água de boa qualidade chegam a apenas 5% dos pontos analisados.

A Fundação SOS Mata Atlântica chama a atenção para a condição ambiental dos rios e apresenta o “Retrato da Qualidade da Água nas Bacias Hidrográficas da Mata Atlântica“. O relatório apresenta um panorama sobre a qualidade da água de 181 trechos de corpos d’água brasileiros no ciclo hidrológico de março de 2019 a fevereiro de 2020. 

O estudo faz um alerta para a urgente necessidade de ações e investimentos voltados à segurança hídrica e socioambiental no Brasil, por meio da universalização do saneamento básico integrado à ampliação dos espaços de participação social e a adoção de soluções baseadas na natureza, com a conservação dos ecossistemas e recuperação de florestas nativas.

Ao longo de doze meses deste ciclo de monitoramento, grupos de voluntários coletaram e analisaram a qualidade da água de 181 trechos de rios e corpos d’água, distribuídos em 240 pontos de coleta, em 95 municípios dos 17 estados abrangidos pelo bioma Mata Atlântica e do Distrito Federal, com acompanhamento e supervisão técnica da Fundação SOS Mata Atlântica.

Desse universo de amostragem, 189 pontos analisados (78,8%) apresentaram índice de qualidade de água regular. Em 38 pontos (15,8%), a qualidade é ruim e, em um único ponto (0,4%), péssima. Somente 12 pontos (5%) apresentam qualidade boa na média do ciclo de doze meses e nenhum dos rios e corpos d’água tem qualidade ótima. Ou seja, 95% dos pontos monitorados apresentam qualidade da água longe do que a sociedade quer  e necessita para os rios.

“É necessário destacar que a situação da água do Brasil não vem melhorando de forma considerável nos últimos anos. Os esforços despendidos não têm apresentado grandes resultados. Há alguns exemplos distribuídos pelo país, como demonstram esses dados, e que devem ser usados como modelo, reforçando que, quando há um investimento contínuo e bem planejado, é possível sucesso. Mas no geral, precisamos acender a luz amarela. Todo ano falamos que nossos rios estão na UTI e se não houver ações que tratem da gestão integrada da água como elemento de cooperação e sustentabilidade e, sobretudo, de inclusão e participação ativa nos espaços de tomada de decisão, o cenário pode piorar“, afirma Malu Ribeiro, gerente da causa Água Limpa, da Fundação SOS Mata Atlântica.

Além disso, a qualidade de água péssima e ruim obtida em 16,3% dos pontos monitorados evidencia que 39 trechos de rios estão indisponíveis – com água imprópria para usos – por conta da poluição e da precária condição ambiental das suas bacias hidrográficas. Essa inadequada condição ambiental gera problemas de saúde pública e agrava cenários de escassez e insegurança hídrica.

“Para que os indicadores aqui reunidos possam ser traduzidos em metas progressivas de qualidade da água nos milhares de rios e mananciais das nossas bacias hidrográficas na Mata Atlântica, é necessário fortalecer as políticas públicas de meio ambiente e água, além de reforçar a urgente necessidade de incluir a água na agenda estratégica do Brasil“, afirma Gustavo Veronesi, coordenador técnico do projeto Observando os Rios.

Du 17 au 28 mai

49 longs métrages (de 29 pays) ont été sélectionnés sur un total de 1.930 films proposés dans l'édition 2017 du Festival international du film à Cannes. Parmi les 49 films sélectionnés, 18 longs seront en compétition pour la Palme d'Or et 16 seront à l'affiche dans la mostre parallèle Un certain regard.

Dans la catégorie courts métrage, 9 films seront en compétition dont Damiana du réalisateur colombien Andrès Ramirez Pulido.

Dans la sélection CINEFONDATION 2017, 16 courts y seront présentés dont Vazio do lado de fora du réalisateur brésilien Eduardo Brandão Pinto.

Hors compétition, seront présentés 14 films entre les séances de minuit et les séances spéciales.

Des 18 films en compétition pour la Palme d'Or, quatre sont signés par des cinéastes français, quatre par des américains, deux par un coréen, un par un hongrois, un par un britannique, un par un autrichien, un par un russe, un par un ukrainien, un par un grec, un par un allemand et un par un japonais.

Trois femmes cinéastes sont en lice pour la Palme d'Or, le même nombre que l'année dernière: l'américaine Sofia Coppola, la japonaise Naomi Kawase et la britannique Lynne Ramsay.

Parmi les messages et les revendications des manifestations au Brésil, celles qui paraissent avoir le plus impressionné la presse et le public étranger sont les slogans anti Mondial. Et la popularité d’une vidéo posté par une brésilienne sur internet a jeté de l’huile sur le feu.

La vidéo, en anglais, a pour titre Não, não vou para a Copa  (Non, je n’irai au Mondial) et a été vue par 1,5 million de personnes.

Réalisée par la directrice de cinéma brésilienne Carla Dauden, la vidéo fut interprétée comme une manifestation à la faveur du boycotte aux jeux. Dauden, qui habite aux États-Unis, aborde les problèmes que le Brésil « aurait dû résoudre, mas n’a pas encore résolu » - comme le manque de médecins et d’équipements dans les hôpitaux publics et les diverses polémiques liées aux travaux du Mondial.

« Il s’agit peut-être d’une mesure extrême compte tenu de tous les investissements qui ont été déjà engagés dans la préparation de l’événement », admet Carla, «  mais il fallait un message fort comme celui-là afin de motiver le débat et l’élargir afin de prendre conscience que les préparatifs du Mondial affectent la population brésilienne », se défend la réalisatrice.

Boycotte

Sur Facebook, six pages contre le Mondial ont été déjà créées. La plus populaire, et la plus radicale, est celle du groupe de hackers activistes Anonymus.

Operação 'Boicote à Copa'

Movimento contra corrupçao

Les agences de publicité  brésiliennes ont investi plus de 2 millions d’euros en inscriptions à Cannes. Avec 3.473 travaux, un record, la publicité brésilienne participe de la ‘bagarre’ pour les lions du Festival.

Le Brésil fait partie du trio de tête et se trouve juste derrière les USA (6.078 travaux).

Pour son soixantième anniversaire, le Festival international de la créativité (du 16 au 22 juin à Cannes) bat son record de travaux déposés avec  35.675 entrées pour 92 pays représentés. Parmi eux, la France a déposé 1.454 entrées (1.237 en 2012). Le trio de tête 2013, par nombre d'entrées, est: Etats-Unis, Brésil et Royaume-Uni.

C'est la cinquième année consécutive que le chiffre des entrées à Cannes Lions est en augmentation, avec cette année une hausse de 4% par rapport à l'an passé (34.301 entrées en 2012). Sur les 16 catégories ouvertes cette année, la récente Creative Effectiveness Lions enregistre la plus grosse augmentation, avec 30% de travaux en plus par rapport à 2012. La plus forte baisse est enregistrée par la catégorie Titanium & Integrated (-15%).

Jusqu’au lundi 9 septembre

Nouvelles vagues réunit diverses expositions organisées par 21 curateurs internationaux. L’exposition Companionable silences présente, entre autres, des œuvres de Tarsila do Amaral (1886-1973) ; Flavia Metzler et Matheus Rocha Pitta sont parmi les artistes exposés dans le cadre d’Artesur, Fictions collectives ; et la sculpture Baitogogo d’Henrique Oliveira, occupe l’alcôve du niveau 2 du bâtiment.

http://palaisdetokyo.com

Situé au coeur de Paris, dans un immeuble du XIXème Siècle de trois étages, cet hôtel de charme 4 étoiles avec 51 grandes chambres et aux parties communes spacieuses se caractérise par sa décoration très originale privilégiant les matières nobles et les œuvres originales telles que des portes anciennes, lustres et autres décorations signées "objets insolites".

Le Relais Monceau propose des chambres de haut standing, un bar, une bibliothèque ainsi que des salons pour tous vos séminaires. Sa situation centrale, au coeur de Paris vous offrira l’opportunité de profiter d’un quartier prestigieux, comptant de nombreux lieu touristiques mais également un large choix de boutiques de luxe...

Réservez dès maintenant votre chambre pour votre prochain séjour à Paris.

www.relais-monceau.com

Espace Beaurepaire de Paris

Jusqu’au 22 septembre

Click Now! - organisée par la Galerie Ricardo Fernandes - vise à encourager et soutenir le développement professionnel des photographes brésiliens avec des solides perspectives au niveau international, au moment où la photographie contemporaine devient de plus en plus importante et présente sur le marché mondial des arts.

Le projet réuni trois jeunes photographes : Anca Gavris (Roumanie/Brésil), Felipe Fontoura (Brésil) et Lucia Adverse (Brésil), trois styles différents qui ont en commun le regard, la qualité esthétique et la rigueur professionnelle.

L'échange d'idées proposées dans ce projet, les différents concepts et les savoir-faire uniques, souhaite être le témoin de l’évolution personnelle de chaque artiste mais aussi de la photographie contemporaine brésilienne.

©Anca Gavris, série Trees

©Felipe Fontoura, série Laços e Tutus

©Lucia Adverse, série Universo curvo

DIRECTO de Luís Alvarães e Luís Mário Lopes - Portugal GRAND PRIX AMADIS du JURY

CHATEAU MOUTON ROTHSCHILD de Louis Albert - France GRAND PRIX AMADIS du JURY EX ÆQUO

DINA de Mickey Fonseca,  Maputo - Mozambique PRIX SPÉCIAL AMADIS du JURY

ILHA de Alê Camargo, São Paulo - Brésil PRIX AMADIS de la MEILLEURE ANIMATION

GRENOUILLE DʼHIVER - France PRIX AMADIS du MEILLEUR SCÉNARIO 

DEUS NÃO QUIS de António Ferreira - Portugal PRIX AMADIS du MEILLEUR MONTAGE

LA FRANCE QUI SE LÈVE TÔT de Hugo Chesnard - France GRAND PRIX AMADIS du PUBLIC

O CÉU NO ANDAR DE BAIXO de Leonardo Cata Preta - Brésil PRIX AMADIS du PUBLIC de la MEILLEURE ANIMATION

PARALLÈLES de Clément Trébaol - France
 PRIX AMADIS ADOS EN COURT

No IMS: Produção do fotógrafo e ativista Januário Garcia

Januário Garcia produziu um dos mais importantes registros do ativismo e da cultura negra brasileira no século 20. Sua abordagem combinou fotografia e militância política, resultando na documentação de marchas e eventos do movimento negro. Atuou ainda no mercado publicitário, no fotojornalismo e na indústria fonográfica. O acervo do IMS é composto por cerca de 70 mil fotografias, equipamentos fotográficos e de laboratório e uma biblioteca com publicações focadas em artes visuais e fotografia. Há também uma vasta coleção que inclui documentos referentes ao movimento negro, além de textos assinados pelo ativista e uma biblitoteca com livros focados na temática étnico-racial.

Na galeria NONADA ZS no Rio de Janeiro: Firulas de André Barion

Exibição de 14 trabalhos resultantes das pesquisas realizadas por André Barion nos últimos 7 anos onde ele apresenta obras combinando habilidades de costura, pintura e desenho para criar trabalhos com materias têxteis. O artista apresenta uma exploração tridimensional de sua pesquisa, revelando um mundo de superfícies estampadas construídas com retalhos de tecidos previamente pintados. Seu processo criativo é caracterizado pelo uso de padrões intrincados, derivados de recortes minuciosos e intervenções pictóricas laboriosas. Nas obras os elementos figurativos se entrelaçam com contornos abstratos, desafiando a função meramente decorativa do trabalho.

Até 27 de janeiro de 2024

Endereço: Rua Aires Saldanha, 24 – Copacabana, RJ

 Na galeria A Gentil Carioca de São Paulo: Individual de Maria Laet

Intitulada Esse ofício de rabiscar sobre as coisas do tempo exige que prestemos alguma atenção à natureza , a mostra coloca em diálogo trabalhos que fazem referência ao movimento, à passagem do tempo e à transformação da matéria, olhando sempre para a natureza. A frase que dá título à exposição inicia a crônica Fala, amendoeira , de Carlos Drummond de Andrade. Na história, o autor conversa com a amendoeira que fica em frente a sua casa, enxergando nela o seu outono pessoal.

Na Japan House : Convivendo com robôs 

Até 31 de março de 2024

No universo da ficção científica, os robôs são retratados como amigos e parceiros de trabalho, que interagem com os seres humanos e reproduzem emoções, já que estão integrados à vida cotidiana. Os conhecidos friendly robots, ou robôs amigáveis, em português, projetados para se relacionarem com os humanos de maneira simpática, segura e colaborativa, são o tema desta exposição. A mostra retrata aspectos particulares do desenvolvimento de robôs japoneses e oferece a oportunidade de refletir sobre a convivência com eles de maneira amigável, assim como eles são incorporados no cotidiano japonês atual.  

Na Casa de Cultura do Parque : Cida Bento e Lílian Rocha

Dia 2 de dezembro, das 14h às 18h (programação gratuita e para todo o público)

Casa de Cultura do Parque recebe Cida Bento, doutora em Psicologia e cofundadora do Centro de Estudos das Relações de Trabalho e Desigualdades, para fazer um balanço da cultura brasileira pela ótica da negritude. Nesta conversa, o mundo da arte contemporânea é colocado em foco e o diálogo sobre projetos culturais, representação e representatividade é fundamental. Para completar a programação, um show da cantora, compositora, bailarina e performer Lílian Rocha, em seu novo projeto, Do Nilo.

No MAM de São Paulo: Tunga, mostra de filmes
Dias 1 e 2 de dezembro - Entrada gratuita - 15h 
Primeira retrospectiva da obra audiovisual de Tunga que reune videos, registros de performances e entrevistas com o artista.

Dia 4/5.11, no auditório do MAM

Evento organizado por Gustavo Perino e Anauene Soares, o III ICAE – Art Law - International Conference Artwork Expertise and Art Law (Congresso Internacional de Perícia e Direito da Arte), tem por objetivo o estudo e a discussão simultânea de ciência, técnica, proteção do patrimônio cultural e mercado de arte.

O ICAE é um congresso especializado que envolve as maiores autoridades internacionais do ramo de Perícia, do Direito e Colecionismo da arte. Na edição paulistana, em um dia de encontros múltiplos entre profissionais e especialistas, diversos temas serão abordados e debatidos - autenticação, direito, mercado e colecionismo – por peritos e cientistas da Espanha, Argentina, Brasil e França.

Além dos aspectos técnicos e legais, os desafios para o setor da arte são grandes, sobretudo no Brasil. Ainda pouco valorizada, a arte brasileira sofre com a dificuldade de assimilação por parte do público, assim como da dificuldade de apropriação das obras no mercado e o alto custo da produção.

De acordo com um estudo realizado pelo 'The Art Market Report 2023' o mercado de arte global alcançou em 2022 o valor de 67,8 bilhões de dólares. Deste montante, o mercado de arte brasileiro representa uma fatia estimada de 0,5% a 1% em valor, ainda considerado pequeno frente ao potencial artístico do país.

De acordo com a Cepal, o investimento estrangeiro direto na América Latina e o Caribe aumentou 55,2% em 2022.

O Brasil lidera a lista (recebendo 41% do total regional e sendo o quinto destino mundial de IED), seguido por México (17%), Chile (9%), Colômbia (8%), Argentina (7%) e Peru (5%).

Regionalmente, 54% do investimento estrangeiro direto foi direcionado para o setores de serviços, de manufatura e recursos naturais. Os investimentos em serviços financeiros, eletricidade, gás e água, informação e comunicações, e serviços relacionados ao transporte tiveram a maior participação no setor de serviços.

Estados Unidos (38% do total) e União Europeia (17%, excluindo Países Baixos e Luxemburgo) foram os principais investidores na região.

Zipper Galeria: Camila Soato e Felipe Góes

Camila Soato apresenta Piriquitão Night Club: o patriarcado é um saco, uma série de auto-retratos satíricos e desdenhosos que discutem os discursos predominantes. Felipe Góes apresenta Disco Celeste. Suas pinturas buscam discutir a produção e percepção de imagens na contemporaneidade. 

IMS Paulista: Fotografias de Hans Gunter Flieg

Até 28 de janeiro de 2024

Em homenagem à sua obra e ao seu centenário, o IMS Paulista apresenta a exposição Flieg, tudo que é solido. A mostra, que reúne 180 imagens, revê a carreira do fotógrafo que atuou nas áreas da indústria, da publicidade e da arquitetura. 

Galeria Movimento : Permutações cromáticas de Toz

Até 23 de setembro

Nesta exposição o artista apresenta uma nova linguagem entre extremos e opostos que conjuga cor e forma.

Galeria Millan : Ana Amorim - 26082023/23092023

Até 23 de setembro

A exposição apresenta um conjunto de obras e documentos produzidos no decorrer dos últimos 30 anos nunca antes exibidos. Seu trabalho adquire a forma de desenho, bordado, colagem, escrita assim como a coleta de materiais e notícias.

Galeria Vermelho : Cerimônia de Tania Candiani

Até 14 de outubro

Primeira exposição individual da artista mexicana no Brasil. A artista utiliza linguagens visuais, sonoras, textuais e simbólicas. Seu universo considera o som e a escuta como ferramentas capazes de ampliar e transformar percepções. Cerimônia foi construída através de rituais, tradições e ancestralidades.

Galeria A Gentil Carioca : Moqueca de Maridos de Denilson Baniwa

O artista põe em cena as formas do comer, sexual e canibal baseadas nos mitos eróticos indígenas onde humanos e animais se misturam. A Galeria também apresenta uma mostra coletiva de três jovens artistas Rose Afefé, Yanaki Herrera e Newton Santanna.

Imagem: Denilson Baniwa

Galerias NONADA ZS e NONADA ZN : O Tremor e o Terroso de Miguel Afa

Uma exposição em dois tempos, no Rio de Janeiro, com um total de 40 trabalhos realizados pelo artista Miguel Afa. Das suas obras destaca-se “um jogo continuo de reescrever o mundo a partir do encontro do corpo com a pintura”. O artista reproduz com as suas pinceladas a sua vivência diária abordando aspectos desfavoraveis com afeto. 

Imagem : Miguel Afa

Na Pina Contemporânea: O futuro não é um sonho de Cao Fei

Até 14 abril 2024

O futuro não é um sonho da artista chinesa apresenta trabalhos que exploram mídias como o video, a fotografia e a instalação, abordando como as rápidas mudanças sociais do século XXI tem afetado a experiência humana.

Na Pina Luz : Sinfonia das cores de Sonia Gomes

até 28 janeiro 2024

Sinfonia das cores é uma obra concebida em escala monumental especialmente para o Octógono da Pina Luz. A obra é uma reflexão sobre o corpo realizada com tecidos reaproveitados. Cordas, pendentes, relíquias, raizes fazem parte integrante da instalação.

Imagem: Sonia Gomes

Virgindade inútil conta a história de Cláudia, uma mulher criada numa família tradicional brasileira. Bem formada e alinhada com os valores familiares, ela constantemente era lembrada de sua principal tarefa: cuidar do marido e se tornar “o anjo do lar”. 
No entanto, após inúmeras situações de indignação com as hipocrisias de seu meio, Cláudia decide migrar para a Bocolândia. Nesse país fictício habitado pelos “bocós”, a protagonista vive situações limites e adversas, como a prostituição. Ainda que em alguns momentos se sinta magoada e enraivecida com suas decisões, Cláudia também vive situações de prazer, erotismo e desejo. Mistura de sátira e drama, Virgindade inútil defende a liberdade e a autonomia da mulher sobre seu corpo e sua sexualidade, e o direito à educação e ao trabalho.

Editora Carambaia

Guilherme Manzoni, historiador e contador de histórias, gosta de entender “porque as coisas são do jeito que elas são e de onde elas vêm”. Desde pequeno, na sua cidade natal (Salto de Pirapora, interior de São Paulo), ele gostava de escutar histórias e cresceu cercado de livros. 

A transmissão oral familiar que Guilherme recebeu ao longo de sua vida o transformou na pessoa que ele é hoje. Como tradição significa 'entregar ou passar adiante', o historiador, que vive atualmente na capital paulistana, tornou-se autor e acaba de publicar Sussurros e outras histórias, pela editora Giostri.

O livro é composto de 12 contos inspirados na vivência do autor e foram escritos ao longo de quase dez anos. Entre o real e o imaginário, Sussurros e outras histórias apresenta uma série de situações que confrontam as personagens com uma realidade que desafia a lógica, crenças e compreensão. 

O livro aborda temas como a morte, a solidão, o misticismo e o fantástico. Nesta viagem literária, o autor nos transporta em direção ao desconhecido e a narração nos mergulha em um universo caloroso e próximo. À primeira vista tudo parece estranho e um pouco absurdo mas, graças à riqueza dos detalhes e à fineza psicológica do escritor, só podemos nos encantar com Sussurros e outras histórias.

Crédito : Guilerme Manzoni

A Biblioteca de Fotografia do IMS Paulista apresenta a exposição Papel, tinta e chumbo que reúne fotolivros sobre as ditaduras militares da América do Sul entre os anos 1960 e 1980, mostrando como fotógrafos e artistas documentaram os acontecimentos ou os rememoraram depois, muitas vezes usando álbuns de família e arquivos públicos.

Imagem : IMS