Mardi 27 mai à 21h30

A la Laiterie des Beaux-Arts

PAF: 5 euros

Okute est un groupe montpelliérain de salsa dont a formation s'est créée autour d'Eliene Castillo Borrero, chanteuse cubaine qui a notamment collaboré avec Chucho Valdés et Sylvio Rodriguez, et a été membre de la formation Sexto Sentido qui a remporté le 1er prix du Festival de jazz de la Havane.

Ces multiples expériences musicales et scéniques autour du jazz, de la salsa et de la musique afro-cubaine lui ont permis de forger une personnalité et une voix singulière entraînant ainsi avec elle tout le public. La pratique de différentes percussions cubaines ainsi que celle du piano en font d'elle une musicienne complète.

Au niveau du répertoire, Okute offre une palette musicale variée pour créer une ambiance dynamique et enivrante : boléro, salsa traditionnelle, timba, cha cha cha, latin jazz … Ce répertoire, influencé également par la musique afro-cubaine, est mis en valeur par la rythmique riche et chaleureuse des deux percussionnistes Franck Génard et Azzedine Baje, du bassiste Stéphane Damet et du pianiste Julien Ferré.

Samedi 23 novembre, dans le cadre de la journée internationale contre les violences faites aux femmes (qui est le 25), notre association Osez le Féminisme ! 34 organise une action à 15h sur la place de la Comédie, devant l’opéra pour dénoncer une violence spécifique : le viol.

Nous proposons un rassemblement à 15h30 avec toutes les associations et organisations qui veulent manifester leur colère avec nous.

Nous enjoignons tou-te-s celles et eux qui voudraient participer à venir nous rejoindre à cette heure-là habillé-e-s de noir.

Le viol : quelques chiffres

Une enquête de l’Observatoire National de la délinquance montrent qu’entre 50 000 et 75 000 femmes sont violées en France chaque année. 

Selon les statistiques de la permanence téléphonique nationale Viols Femmes Informations : - 74 % des viols sont commis par une personne connue de la victime ; - 25 % des viols sont commis par un membre de la famille ; - 57 % des viols sont commis sur des personnes mineures (filles et garçons) ; - 49 % des viols sont commis sans aucune violence physique.

Dix idées reçues sur le viol

1. Le viol est un phénomène marginal
Faux, au moins 75 000 femmes sont violées chaque année en France. Autour de nous, parmi nos collègues ou amies, 1 femme sur 10 a subi un viol ou une agression sexuelle ou le subira pendant sa vie. Ce n’est pas un événement isolé mais un phénomène massif.
2. Le viol est le plus souvent commis par un inconnu dans une rue sombre
Faux, l’auteur du viol est connu de la victime dans 8 cas sur 10. Dans 50 % des cas, il s’agit d’un membre de la famille ou de l’entourage proche. Dans 34 % des cas, le viol est commis au sein du couple. 63 % des victimes de viols sont des mineur-e-s.
3. Ce sont surtout les filles provocantes, aguicheuses qui sont violées
Faux, ce ne sont pas la tenue ou le comportement d’une femme qui provoquent le viol ; c’est le violeur qui est coupable. Les victimes de viol sont très souvent culpabilisées ou ressentent de la honte. C’est une inversion des responsabilités. Ce n’est pas à la victime d’être transformée en accusée. Par ailleurs, les victimes de viol sont très diverses : âge, apparence, origine sociale, etc. Le viol concerne tous les milieux, toutes les cultures.
4. La majorité des violeurs sont sévèrement condamnés
Faux, moins de 2 % des violeurs sont condamnés. La législation moderne reconnaît le viol comme un crime depuis seulement 30 ans (loi votée en 1980). Dans les faits, les violeurs sont peu punis : moins de 10% des victimes portent plainte, du fait de la peur, de la pression de l’entourage, etc. ; la véracité de leurs accusations est souvent mise en doute, et beaucoup de plaintes aboutissent à des non-lieux ; les peines sont rarement lourdes.
5. Le viol est un drame individuel
Vrai et faux. Au delà d'être un drame individuel, le viol est également et surtout un problème de société. Le viol est l’expression d’une volonté de contrôle et d’emprise sur le corps des femmes. Il suppose que les femmes sont à la disposition des hommes pour satisfaire des besoins sexuels soi-disant supérieurs ou naturels. Il est le signe d’une société profondément sexiste.
6. Le viol est provoqué par la testostérone
Faux, ce n’est pas un comportement naturel, mais culturel. Le viol repose sur le mythe d’une sexualité masculine « irrépressible » et « incontrôlable ». Une sexualité « conquérante » est fortement légitimée dans notre société pour les hommes, tandis que l’expression du désir féminin est limité et encadré par plusieurs formes de réprobation sociale.
7. Quand une femme dit non, elle pense oui ou peut-être : elle a envie qu’on la force
Faux, quand une femme dit non, ce n’est pas oui, c’est non. Une prétendue sexualité féminine passive, soumise aux initiatives des hommes, est également un mythe. L’expression du consentement des deux partenaires est la condition absolue d’une relation sexuelle ; sinon, il s’agit d’un viol. Même si elle est montée boire un verre, même si elle dort dans le même lit, même s’ils ont déjà échangé des caresses... au moment où elle dit non, c’est non.
8. Les hommes aussi sont victimes de viol
Vrai, cela peut arriver, mais les victimes sont des femmes dans 9 cas sur 10. Les hommes victimes de viol étaient le plus souvent mineurs au moment des faits. Que les victimes soient des hommes ou des femmes, 96 % des agresseurs sont des hommes.
9. Les violeurs sont tous des psychopathes
Faux, il n’existe pas de profil-type de violeur. Les viols ne sont pas spécialement le fait de psychopathes, d’alcooliques, d’anormaux ou d’obsédés sexuels. Ils sont aussi commis par des hommes parfaitement intégrés socialement, parfois même au-dessus de tout soupçon.
10. Le viol est le résultat de la misère sexuelle
Faux, cela n’a rien à voir. Ainsi, les femmes qui n’ont pas de vie sexuelle et en éprouvent de la frustration ne s’autorisent pas pour autant à violer un homme pour satisfaire leurs besoins sexuels. Il s’agit bien d’une tolérance sociale dans un sens et non dans l’autre.

Le Collectif Brésil de Rennes organise, pour la sixième année, un cycle de découverte du Brésil à travers le cinéma du 25 septembre au 4 décembre 2013. Nous souhaitons à travers ces rencontres approfondir la mixité culturelle, en multipliant les échanges.

Nous présentons 5 films sur des sujets très divers et inédits à Rennes ( vieillesse, musique, histoire de la capoeira, classe moyenne....) . Chaque séance est suivie d'un débat animé par un brésilien ou une brésilienne ce qui permet d' aborder différentes facettes de ce pays divers et attractif. Au cours de cinq premières années, le Collectif Brésil a déjà projeté 25 films brésiliens.

Ce cycle sera accompagné d'animations culturelles dans quelques bibliothèques municipales autour de la lecture , de la musique, de la cuisine ( Bourg l’Évêque, Le Triangle...). Par ailleurs nous préparons un café rencontre sur la crise sociale au Brésil durant le mois d'octobre.

Les séances de cinéma auront lieu à 20h30 (tarif 4€)

à la Maison Internationale de Rennes ,7 quai Chateaubriand.

La première séance se déroulera le 25 septembre : Historias de Julia Murat

Du 19 novembre 2013 au 6 avril 2014, la Fondation Cartier pour l’art contemporain présente América Latina 1960-2013, en coproduction avec le Museo Amparo de Puebla (Mexique).

L’exposition offre une perspective nouvelle sur la photographie latino-américaine de 1960 à nos jours, à travers le prisme de la relation entre texte et image photographique.
 Rassemblant plus de soixante-dix artistes de onze pays différents, elle révèle la grande diversité des pratiques photographiques en présentant aussi bien le travail de photographes que des œuvres d’artistes contemporains. 
Cette exposition, véritable plongée dans l’histoire du sous-continent latino-américain, nous invite à (re-)découvrir des artistes majeurs rarement présentés en Europe.

Amérique latine : un territoire fascinant


Ancien « Nouveau Monde » associé à un certain exotisme, l’Amérique latine a toujours fasciné les observateurs autant qu’elle les a mystifiés. Aujourd’hui encore, la culture latino-américaine contemporaine suscite un intérêt grandissant, alors même que le contexte historique de sa production demeure souvent méconnu. La période allant de 1960 – au lendemain de la révolution cubaine – à nos jours, marquée par l’instabilité politique et économique, a vu se succéder les mouvements révolutionnaires et les régimes militaires répressifs, l’émergence des guérillas et les transitions démocratiques. En explorant l’interaction entre texte et photographies dans l’art latino-américain au cours des cinquante dernières années, l’exposition América Latina choisit de mettre en perspective cette époque tumultueuse de l’histoire à travers le regard des artistes.

Photographie de l'affiche : Marcelo Montecino (Chili, né en 1943). Managua, 1979 © Marcelo Montecino

http://fondation.cartier.com

Exposition mise online depuis le site du photographe

www.marcusbrandao.fr/Reflexions/Opus11/

Un cocotier, la mer et le ciel du Brésil. Tôt le matin, sur la plage de Boa Viagem, à Recife, le miroir arrondi d'un kiosque capte les ombres fugitives des passants venus faire leur jogging sur le trottoir du bord de mer. Bientôt, une foule innombrable et bigarrée viendra envahir ces lieux. Mais pour le moment il n'y a que les nuages et quelques cueilleurs de l'aube venus chercher la fraîcheur du matin et quêter une énergie nouvelle.

Ombres inconnues qui passent... Ciel indécis et plein de promesses du petit matin... Et si tout était possible ? S.Garoche.

Et de préférence avec un (e) brésilien (ne) ! Depuis la crise économique, les européens cherchent désespérément une solution pour s’en sortir et rien de mieux pour améliorer sa condition de vie que de trouver une âme soeur au Brésil et s’échapper du Vieux Continent.

Les demandes de visas permanents d’étrangers pour cause de mariage ont en effet augmenté de 95% entre 2009 et 2010, selon le Ministère de la Justice brésilien. En 2011, les autorités en ont enregistré 3.479.

Ce sont d’abord les français et les anglais qui convolent en juste noce ou en union libre avec des brésiliens, suivis des espagnols.

Avec un taux de chômage de 5,8%, pratiquement la moitié de la moyenne européenne (10,4%), le Brésil est perçu aujourd’hui par les européens comme une « terre d’opportunité ».

Puisqu’on parle d’opportunité, j’aimerais bien savoir, quel est l’avantage pour un (e) brésilien (ne) de se marier actuellement avec un européen ? Si c’est juste un mariage pour des raisons économiques et pour améliorer sa condition de vie, il vaudrait mieux pour les brésiliens (nes) miser sur les nouvelles valeurs refuge comme Dubaï ou Pékin … !

Du 30 mars au 10 avril 2017, la galerie du 59 Rivoli (Paris) accueille la première exposition hors les murs de la Taverne Gutenberg, résidence artistique (Lyon). 

À cette occasion, neuf artistes, dont le brésilien Mauricio Masoli, ont été sélectionnés pour travailler autour d’une trame
originale : Les Figurations Nouvelles. 

Ce thème s’inspire directement du mouvement de la Nouvelle Figuration né dans les années 1960. Son ambition était de s’affranchir des courants dominants de l’époque en proposant un dépassement de la querelle entre l’abstraction et la figuration.

Le Prix São Paulo de littérature a annoncé les vingt livres et auteurs finalistes pour 2014. Adriana Lisboa (Hanói, Ed. Alfaguara/Objetiva), João Anzanello Carrascoza (Aos 7 e aos 40, Ed. Cosac Naify), Michel Laub (A maçã envenenada. Ed. Companhia das Letras) et Marcelino Freire (Nossos ossos, Ed. Record) – sont parmi les auteurs présélectionnés. La divulgation des lauréats est prévue le 11 novembre prochain.

Créé en 2008, le Prix São Paulo de littérature est le plus important du Brésil, du point de vue du montant des prix attribués. Son objectif est de promouvoir la production littéraire, de soutenir de nouveaux auteurs et d’encourager la lecture.

Le Prix São Paulo est axé particulièrement sur le roman. Les livres qui y ont participé en 2014 ont été écrits à l’origine en langue portugaise, leur première édition mondiale a été réalisée au Brésil et commercialisée pendant l’année 2013.

Ed. Seuil

Cessons de nous raconter des histoires sur «  la crise » ! Et regardons de face le cœur du problème qui se pose à la société humaine en ce début du XXIe siècle : les contraintes écologiques interdisent que le niveau de vie occidental se généralise à l’échelle du monde. Il devra donc baisser pour que chacun ait sa juste part. Autrement dit, l’appauvrissement de l’Occident est inéluctable.

Comment allons-nous vivre cette mutation : en changeant nos sociétés pour nous adapter au mieux à ce nouveau monde, ou en nous opposant au sens de l’histoire, au prix d’un déchaînement de la violence ?

Extraits :

« La dépendance économique née de la mondialisation assure qu’un événement régional majeur se répercutera au long des chaînes internationales du commerce et de l’échange. (…) Personne ne saurait échapper au sort commun. Tous se sauvent, ou tous périssent ».

« Les pays riches doivent réduire leur consommation matérielle. Mais la grande convergence signifie l’égalité, et donc le partage des responsabilités. (…)L’avenir dépend de nous ».

En couverture : œuvre de Sérgio Bello, Les Enfants terribles

CORNUCOPIA

À paraître le 25 mars (Moosicus Records/Naïve)

Cornucopía est la rencontre étonnante entre Rio et Stuttgart, entre Ivan Lins et Ralf Schmid entourés du SWR Big Band. C’est une approche différente avec de nouvelles rythmiques et l’utilisation des nouvelles technologies dans la création des arrangements qui vont au-delà des standards familiers.

L’album est basé sur les compositions (quasi toutes originales) d’Ivan Lins. Treize morceaux, du Araketutu aux influences africaines, jusqu’au Guantanamineira qui clôt l’album, en passant par Atlantida, chanté par Paula Morelenbaum.

A seguir, entrevista exclusiva d’Ivan Lins para o Brasilidade.

Brasilidade :  Olá Ivan, escutei o seu novo album, cheio de energia e de entousiasmo, Cornucopía. O que você pode dizer sobre esse novo trabalho ?

Ivan Lins : Posso dizer que que foi uma experiencia fantástica trabalhar com um arranjador inquieto, moderno e ousado como o Ralf Schmid, que também me deixou livre para me aventurar em sonoridades que me vinham a cabeça, inventar raps, sons vocais e texturas vocais,  dentro de um clima de experimentação delicioso. Os músicos são de altíssimo nível e abertos também à aventuras sonoras fora dos clichês tradicionais de uma big band. Claro que tudo isso gerou um trabalho bem diferenciado do que normalmente se espera de uma big band. E de minha música em trabalhos anteriores. Adorei fazer e espero que faça uma bela carreira.

Brasilidade :  Você pretende fazer uma tournée na Europa para promover o disco ?

Ivan Lins : É o que todos esperamos. Vamos torcer para que isso realmente aconteça. Afinal, nesses tempos de crise, viajar com uma big band não é tarefa fácil e barata.

Brasilidade : O que você acha da França, dos franceses e da música francesa ?

Ivan Lins : Adoro a França. Um dos países mais lindos do planeta. Os franceses, dependendo da idade e da cidade, ou são antipáticos ou são maravilhosos. Mas me dou bem com eles.

Brasilidade : Você poderia enviar uma mensagem especial para os leitores do Brasilidade?

Ivan Lins : Claro. Comprem "Cornucopia". Vão adorar. E que tenham um 2013 muito bacana, com muita saúde, paz, amor e boa música. Grande abraço, Ivan.

Ivan Lins, chanteur et compositeur brésilien, est né à Rio de Janeiro et est classé parmi les artistes les plus talentueux de la MPB. Sa musique, influencée entre autres par la bossa-nova, les rythmes du nord-est du Brésil ou le jazz, exhibe une grande richesse harmonique et mélodique. Ivans Lins a été récompensé par le Grammy Award en 2001 et en 2009.

Parution le 23 avril  

Books Éditions

Passager de la fin du jour du brésilien Rubens Figueiredo, deux fois lauréat du Prix Jabuti (équivalent du Goncourt).

Loin de l'image moderne du pays organisateur des JO, Rubens Figueiredo dresse dans son livre un portrait sensible des banlieues brésiliennes, pauvres, révoltées et craintes par les citadins. Le temps d’un voyage, alors que des rumeurs d’émeutes attisent les tensions et font dévier le bus de son trajet initial, son héros, Pedro, nous fait découvrir par le biais de ses souvenirs ce visage méconnu du Brésil.

‘Pedro tient une petite librairie de quartier dans le centre-ville d’une métropole brésilienne. Comme chaque week-end depuis six mois, pour retrouver Rosane, sa fiancée, il se rend en bus au quartier du Tirol, une banlieue délabrée à 40 kilomètres de la ville. Le temps d’un voyage, alors que des rumeurs d’émeute attisent les tensions et font dévier le bus de son trajet initial, Pedro, dont les pensées vagabondent, nous livre un portrait sensible d’un Brésil méconnu.

Grâce à Rosane, il découvre un monde caché, une vie d’expédients, une violence sociale. Nous déchiffrons avec lui les tatouages des passagers, explorons leurs infirmités. Et nous tissons le fil de son histoire : l’accident qui lui a permis d’ouvrir sa librairie ; la rencontre avec Rosane et son quartier, tombé dans la misère alors même que le Brésil prospère ; l’émeute au cours de laquelle il s’est fait broyer la cheville. Trouvé lors de l’émeute, un livre bon marché sur le passage de Darwin dans son pays, qu’il lit par intermittence : la brutalité du monde animal et celle du monde humain se répondent.

Quand Pedro commence le récit de Darwin, alors que les passagers du bus sont encore hébétés par leur semaine de labeur, le savant observe une guêpe qui tue sans pitié une pauvre araignée. À la fin du récit, alors que la révolte gronde au dehors, l’araignée prend sa revanche et emprisonne la guêpe au centre de sa toile. Peut-être une forme d’avertissement. Les marges peuvent prendre leur revanche sur le centre, les banlieues sur la cité : l’injustice n’est pas une fatalité.’

L’auteur : Né en 1956 à Rio, Rubens Figueiredo a été deux fois lauréat du prix Jabuti, l’équivalent brésilien du Goncourt, et a remporté en 2011 le prix de la ville de São Paulo ainsi que le prix Portugal Telecom.

Le massage Udvartana proposé par Angelo Peixoto de l’Espace du Bien-être, à Montpellier, est le seul massage ayurvédique 
qui se pratique "à sec", avec de la farine de pois chiche 
ou de mung dhal. Des épices chauffantes (gingembre, cannelle, 
poivre, curcuma) peuvent être ajoutées à la farine.

Une application d'huile peut, cependant, précéder ce massage, 
si le praticien détecte un léger déséquilibre Vata ou Pitta.

Le massage Udvartana améliore les circulations sanguine et lymphatique, il diminue la cellulite et 
la rétention d'eau, il agit comme un gommage naturel 
pour la peau et la rend douce et satinée. 
Les graisses détruites sont évacuées par le système lymphatique. 
Il est donc conseillé de consommer beaucoup d'eau après le massage.

Recommandé pour le traitement du dosha Kapha, 
il est le massage idéal pour un programme de 
détoxification et/ou de perte de poids et de cellulite.

Pour en savoir + sur le massage : espacedubienetre@hotmail.fr

Consultations sur rendez-vous : 06 51 59 09 34

L’icône brésilienne du jazz renommée pour la combinaison unique de funk, afro-jazz et pop, Tania Maria, chanteuse, pianiste et compositrice, sera prochainement à Paris pour présenter son nouvel album Canto.

Les 25 et 26 mars

Duc des Lombards (42, rue des Lombards, 75001, Paris)

PAF. :35 euros 

Tania Maria (vcl & p)

Thierry Fanfant (basse)

Jean-Philippe Fanfant (batterie)

Du jeudi 13 septembre 2012 au dimanche 3 février 2013

Lauréats du Prix Colbert Création & Patrimoine 2012, Fernando et Humberto Campana, designers brésiliens, ont créé une œuvre singulière qui utilise des matériaux et des techniques à priori inhabituels dans l’univers du design.

Ayant pour prédilection des objets de récupération, ils conçoivent des ouvrages « tirés de la rue », à mi-chemin entre l’Arte Povera et la production industrielle d’objets de design.

Galerie des Arts Décoratifs (Musée des Arts Décoratifs)

107, rue de Rivoli – 75001 Paris

Frères Campana

Du 20 au 23 septembre

Tous les deux ans depuis 2002, Vincennes célèbre toutes les littératures d’Amérique du Nord. C’est en invitant des auteurs d’Amérique du Sud – aux côtés des écrivains nord-américains – qu’AMERICA fête ses 10 ans du 20 au 23 septembre.

Ils seront 74 auteurs (de romans, de nouvelles, parfois de scénarii) originaires de 13 pays des Amériques, à venir rencontrer leur public lors de débats, rencontres, ateliers d’écriture ou de traduction. Plus d’une centaine de rendez-vous pour s'interroger sur les spécificités des littératures d'un continent tout entier et sur le rôle des écrivains et la place de la fiction dans nos sociétés, 520 ans exactement après le premier voyage de Christophe Colomb et 45 jours avant les prochaines élections présidentielles américaines. Cette mise en perspective, à travers les œuvres de fiction des auteurs invités – qui sont autant de regards posés sur le « monde américain » – est imaginée comme un état des lieux littéraire des sociétés américaines contemporaines.

Parmi les auteurs présents aux cotés de Toni Morrison, Prix Nobel de littérature en 1993 et invitée d’honneur de cette édition, notons la présence de Russell Banks, Percival Everett, Alan Pauls, Luis Sepúlveda, Eric Miles Williamson ou encore de nombreux auteurs ayant une actualité en août et septembre 2012 : Louise Erdrich, Teju Cole, Nick Flynn, Aleksandar Hemon, Catherine Mavrikakis… Le festival a également invité cette année 9 des 20 meilleurs jeunes écrivains américains sélectionnés par le prestigieux magazine The New Yorker qui s'exprimeront sur leur parcours, leurs attentes, leurs difficultés, leur vision du métier d'écrivain.

Huit expositions photographiques sont consacrées aux peuples amérindiens en association avec l'Unesco et Survival International. Elles donnent au public l'occasion d'un voyage depuis le Grand Nord des Inuits jusqu'au Chili des Mapuches en passant par les Grandes Plaines des Sioux Lakotas.

AMADORES de Tuca Paoli, 15 min, São Paulo - Brasil

NOITE GELIDA EM CASTELO BRANCO  de Luís Diogo, 15 min, Frazão - Portugal

DINA de Mickey Fonseca, 23 min, Maputo - Moçambique

PARALLELES de Clément Trébaol, 11 min 28” - France

LE DINGUE de Pascal Michel, 10 mim, Montpellier - France

MANÈGE de Romain Couchois, 10 min, Montpellier - France

BIOS de Eros Salonia, 80 min, Paris - France  

Le Festival Curta-se se déroule entre les17 et 22 septembre à  Aracaju, Sergipe.

Exposition accessible aux personnes aveugles et malvoyantes  

Organisateur : Ricardo Fernandes

Commissaire d’exposition : Thierry Renaudin-Viot

Exposition du 03 septembre au 03 octobre 2012

Ouvert tous les jours de 11h à 19h, entrée libre

Cloître des Billettes

24, rue des Archives

75004 PARIS

L’exposition TOUCHER POUR VOIR ? est née de la volonté de l’artiste Adélio Sarro de permettre aux personnes aveugles ou malvoyantes de comprendre et d’accéder à son travail.

Au-delà des propriétés émotionnelles et anthropologiques de ses peintures, l’artiste s’efforce de rendre son travail accessible en stimulant la perception tactile.

Adélio Sarro développe alors sa propre méthode pour amener les personnes aveugles ou malvoyantes à l’expérience de ses peintures par la lecture en braille des légendes inscrites sur chacun de ses tableaux. 

Les visiteurs peuvent également toucher les peintures et éprouver les figures et les couleurs, représentées par les différentes textures et reliefs qui composent ses travaux. Les personnes non-voyantes peuvent ainsi distinguer les échelles chromatiques par la perception tactile et se représenter l’ensemble du tableau.

Grâce à son art, Adélio Sarro offre une nouvelle dimension de figuration et permet de lier les sens à l’interprétation.

Adélio Sarro est né en 1950 à Andradina, État de São Paulo au Brésil. 

Du 1^er au 4 décembre à Montpellier

Brasilidade : L’édition 2011 est très riche et diversifiée. Quelle est ta sélection ?

Flávia Vargas : BLINDNESS du brésilien Fernando Meirelles ; JOSÉ & PILAR du portugais Miguel Gonçalves Mendes mais aussi EMBARGO de António Ferreira. MATRIA DO VINHO de Ken Payton et O CONTO DO VENTO sont excellents. Côté courts, à ne pas râter : LA FRANCE QUI SE LÈVE TÔT ; AMADORES ; DINA ; GRENOUILLE D’HIVER (avec Gérard Depardieu) ; LE DERNIER PIRATE ; VICKY AND SAM et DOCE DE COCO. Côté région, tous les films sont bons.

Brasilidade : Et quel est ton coup de cœur 2011 ?

Flávia Vargas : le film JOSÉ & PILAR est tout simplement merveilleux !

Brasilidade : D’après toi, qui mériterait le prix Casa Amadis ?

Flávia Vargas : Il est difficile à dire, je les aime tous… !

Le Fest’AFilm présente une sélection de films réalisés dans la région.

Pour en savoir + sur les réalisateurs d’ici :

http://festafilm.over-blog.com/article-clin-d-oeil-sur-un-realisateur-montpellierain-88887628.html

Pour en savoir + sur le festival : www.festafilm.com

18/27 mars

Cette année, les 23èmes Rencontres des Cinémas d'Amérique Latine de Toulouse feront une large place au cinéma mexicain, notamment en présentant des œuvres peu vues en Europe. La richesse et la diversité seront au programme : le travail cinématographique de Carlos Carrera, le talent des acteurs Damián Alcázar et Gabino Rodríguez, des films de genre fantastique, des courts métrages ... Deux programmations originales feront l'objet d'un temps fort : le ciné-concert autour du film El automóvil gris mis en musique par Maria y José et « Mexico customisé », qui allie cinéma classique, art vidéo et création contemporaine du Mexique. 

Comme tous les ans, nous vous proposons des sections compétitives, assorties de prix attribués par des jurys professionnels et indépendants. Pour plus de clarté, nous avons regroupé les 15 longs-métrages de fiction en une seule section, où ils concourront pour différents prix.

Les trois rendez-vous professionnels Cinéma en Construction, Cinemalab et Cinéma en Développement assureront une présence encore plus forte des acteurs clefs de l'industrie cinématographique latino-américaine et européenne.

L’alignement énergétique est un travail thérapeutique de développement personnel inspiré des méthodes traditionnelles des chamanes sud américains. Il permet d’acquérir les outils nécessaires à tout changement intérieur capable de produire un changement extérieur dans notre vie pratique et quotidienne.

Efficace sur plusieurs plans énergétiques (émotionnel, physique, mental et spirituel), cette thérapie va chercher la cause du blocage de la personne sans qu’elle n’ait à en parler. C’est la sensibilité intuitive ou le sixième sens du « chamane thérapeute » qui permet d’accéder à ces informations. Par la suite, le chamane aidera la personne à prendre conscience de ses mécanismes de défense, ses peurs, ses doutes, ses comportements négatifs… afin de les transmuer et lui donner l’opportunité d’agir d’une manière qui correspond plus à son essence. Le but étant de nous mettre en contact avec le meilleur de nous-même, récupérant ainsi notre pouvoir personnel en exprimant davantage notre potentiel.

Les bénéfices résultant d’une consultation d’alignement énergétique sont très divers et dépendent du suivi effectué par le client.

La thérapie offre un changement dans notre champ d’énergie vibratoire en alignant ou équilibrant notre niveau de fréquence qui nous permettra d’attirer davantage de situations positives en accord avec notre propre évolution.

L’alignement énergétique nous offre l’opportunité de se libérer de ce qui n’est plus nécessaire dans notre vie. C’est comme si la personne recevait les outils nécessaires pour prendre ses propres décisions, libre de ses impulsions émotionnelles. Il ne dépend donc que d’elle de décider de changer pour toujours ou de recréer les mêmes comportements ou émotions. Mais si la personne se maintient attentive aux changements plus ou moins subtils qui peuvent arriver dans sa vie (obtenir un travail, commencer un projet personnel, rencontrer l’âme sœur…), elle pourra bénéficier à 100% de ce travail.

Lorsque l’énergie a été équilibrée et la fréquence alignée, et lorsque la personne a intégré les changements dans sa vie de tous les jours, un changement important et positif peut arriver très rapidement. Une fois que notre conscience a été élevée, notre vie se met en accord avec notre propre essence, (aussi appelé moi ou âme supérieur) et l’univers pourra plus facilement travailler pour nous ouvrir davantage d’opportunités de savoir qui nous sommes réellement.

Carlos Henrique Alves

Chamane, coach, thérapeute brésilien et professeur d’alignement énergétique Or Vert au Brésil et dans 4 pays Européens, Carlos Henrique est aussi le fondateur de l’association “Centre de Recherches Holistiques Or Vert” à São Paulo.

Carlos Henrique a développé des travaux spécifiques dans le milieu de la psychiatrie et de l’oncologie dans les villes allemandes de Würzburg et Stuttgart.
Après avoir étudié la médecine orientale et l’avoir pratiqué pendant 10 ans, il rencontre en 1998 le chamane brésilien Aloysio Delgado Nascimento, créateur de la technique de l’alignement énergétique.

Devenus amis et collaborateurs, Carlos Henrique a développé après quelques années ses propres capacités intuitives et chamaniques, ce qui lui a permis de créer sa propre technique d’alignement énergétique appelé Or Vert.

Carlos Henrique anime depuis plusieurs années des conférences sur l’alignement énergétique en huit pays européens.

Il sera à Montpellier le 15/10 à 19H au Centre Kiné-Gym 14, bis rue St. Louis Les Arceaux

Participation 8 € / Réservation : 06 15 89 78 54

Pour en savoir + : www.centroouroverde.org.br

Du 7 au 14 octobre - Paris

Le Festival proposera au public projections , débats , exposition photographique et représentation théâtrale.

 Au programme :

Exposition photographique Regards croisés qui présentera le travail de plusieurs photographes auprès de différentes ethnies indigènes brésiliennes, dans le cadre du projet « Video nas aldeias ».

Spectacle pour enfants A pas de plume… , créé par l’association La Lune vagabonde, qui propose un dialogue entre contes européens et contes indiens brésiliens issus d’un livre de Daniel Munduruku.

Projections de films produits par Vidéo nas aldeias, organisme qui depuis les années 80 apprend aux indiens à réaliser leurs propres films. Plusieurs documentaires réalisés par les indiens sont à l’affiche. Pour en savoir + : www.videonasaldeias.org.br

*Manduá signifie mémoire en langue indigène Guarani.

Pour en savoir + : www.lalunevagabonde.org/mandua

Les 17 et 18 septembre, de 14h à 18h

La Maison du Brésil ouvre grand ses portes et présente une exposition de mobilier d’architectes brésiliens contemporains.

L’occasion de découvrir les travaux de : Barauna, Gueto EcoDesign, Juliana Llussa, Sérgio Fahrer, Hocdie Design, entre autres.

MAISON DU BRESIL

7L boulevard Jourdan 75014 Paris 

Pour en savoir + : www.maisondubresil.org

Éditions Anacharsis - Toulouse

Disponible depuis le 24 août

Dans le Mouvement Pendulaire, l'auteur  essaie de démontrer sa nouvelle théorie de l’adultère en mélangeant histoires d’amour et de trahison, situées dans des époques et cultures diverses, en formant un vaste panorama du triangle amoureux au long de l’histoire. D’après l’auteur, le « concept d’adultère est antérieur à celui de l’inceste, étant l’adultère et non l’inceste l’institution fondamentale de l’Homo sapiens ».

Les divers types de triangle amoureux révèlent que les personnages impliqués réagissent de manière différente aux situations d’adultère, bien qu’il existe des ensembles de caractère semblable qui, dans ce cas, réagiront de façon semblable. « L’Homo sapiens possède une double impulsion : la peur d’être trahi et le désir de trahir », explique l'écrivain Alberto Mussa.

Ce cela l’impulsion contradictoire fondamentale des êtres humains, qui est selon l'auteur, « la base du comportement social de notre société ».

Originaire de Rio de Janeiro, Alberto Mussa a déjà publié Elegbara, O trono da rainha Jinga et O enigma de Qaf.

© Alberto Mussa, écrivain brésilien

A concentração de gases de efeito estufa que retêm o calor na atmosfera atingiu novo recorde em 2022, alerta a Organização Meteorológica Mundial (OMM). O nível atual de concentrações de gases de efeito estufa coloca o planeta no caminho de um aumento nas temperaturas bem acima das metas do Acordo de Paris até o final deste século. 

Como consequência haverão calor e chuvas intensas, derretimento do gelo, aumento do nível do mar, aquecimento e acidificação dos oceanos, acarretando um aumento consideravel dos custos socioeconômicos e ambientais.

Os responsáveis pela retenção de calor na atmosfera são:

• O gás dióxido de carbono, responsável por aproximadamente 64% do efeito de aquecimento no clima, principalmente devido à combustão de combustíveis fósseis e à produção de cimento;

• O gás metano , responsável por cerca de 19% do efeito de aquecimento dos gases de efeito estufa de longa duração.Aproximadamente 40% do metano é emitido para a atmosfera por fontes naturais (por exemplo, áreas úmidas e cupins), e cerca de 60% vem de fontes antropogênicas (por exemplo, ruminantes, agricultura de arroz, exploração de combustíveis fósseis, aterros sanitários e queima de biomassa);

• o gás óxido nitroso, produto químico que destrói a camada de ozônio, responsável por cerca de 7% da força radiativa dos gases de efeito estufa de longa duração. Vem de fontes como queima de biomassa, uso de fertilizantes e vários processos industriais.

Mudança de atitudes

As atitudes para evitar a emissão de gases de efeito estufa são: produzir menos lixo e evitar produtos com muita embalagem e itens plásticos, uma vez que a decomposição em lixões e aterros sanitários produzem dióxido de carbono e metano; utilizar os transportes públicos; moderar no ar-condicionado.

O Brasil foi responsável por um aumento de 9,5% de emissões em 2020, consequência do desmatamento de áreas da Amazonia.

Até 22 de abril

A Maison de l'Amérique latine, Paris, consagra uma individual ao artista chileno Eugenio Tellez intitulada A sombra de Saturno. Nesta mostra estão reunidas pinturas, colagens, desenhos, gravuras e objetos realizados pelo artista desde 2000. Tellez se inspira da figura de Saturno e dos mitos contemporâneos que alimentam a sua imaginação para criar as suas obras em que incorpora diversos elementos gráficos em composições neofigurativas.

Eugenio Tellez - Pandora Box