A proposta da mostra Encruzilhada é trazer uma conexão material-espiritual espaço-temporal que busca revelar a potência da presença africana na produção artística brasileira, do modernismo ao contemporâneo.

De acordo com o curador da exposição, Encruzilhada é “uma reunião de artistas de diversos contextos históricos, sociais e raciais que articulam tensões na produção de visualidades, cuja centralidade dos seus interesses criativos é ativada a partir do universo das culturas afrodiaspóricas”.

Para a cultura afrobaiana a encruzilhada é um local sagrado, de oferenda para o Orixá mensageiro entre o orum (céu) e o aiê (terra), a quem deve ser oferecido o primeiro agradado em qualquer ritual do Axé.

Até 14 de agosto de 2022

A exposição Calor, primeira individual do artista tcheco Jan Kaláb no Brasil, reúne pinturas, site specific e uma instalação que exploram a luz, temperatura e atualidade apresentadas por formas e cores em constante expansão e contração, em uma organicidade que é oposta à geometria fixada e apartada do mundo.

Até 14 de maio

Jan Kalab

De 26,3 até 17,7.2022

O MAM Rio inaugura dia 26 a exposição Terra em tempos, reunindo 270 obras provenientes das coleções do museu. 

A exposição Terra em tempos se divide em sete núcleos conceituais, que entrecruzam períodos históricos para pensar sobre o Brasil e a imagem fotográfica e estabelece sete eixos temáticos que entrecruzam diferentes períodos para pensar sobre as relações entre a história do Brasil e a imagem fotográfica. 

Os conjuntos fotográficos são divididos nos núcleos conceituais: estrutura, poder e natureza; corpo e sujeito; família, afeto e moradia; trabalho e produção; tecnologia, fotografia e acesso; usos do espaço público e festividades; espiritualidade e mistério.

MAM Rio

O Museu da Casa Brasileira  e a Casa Zalszupin se unem para homenagear o centenário de nascimento do designer Jorge Zalszupin, um dos mais bem-sucedidos representantes da geração de arquitetos que atuou, entre os anos 1950 e 1980, de forma singular nos campos do design e da arquitetura brasileira.

As exposições “Orgânico Sintético: Zalszupin 100 anos” acontecem, simultaneamente, no Museu da Casa Brasileira e na Casa Zalszupin. As mostras apresentam trabalhos inéditos que demonstram a importância e o legado de Jorge Zalszupin para arquitetura paulista.

Até 4 de setembro de 2022

Maison de l'Amérique latine – Paris

Até 31,3.2022

Exposição dedicada ao trabalho da artista mexicana Alicia Paz propõe uma reflexão sobre a história transcultural coletiva e íntima das mulheres.

Pinturas, esculturas e instalações são os suportes utilizados pela artista para explorar noções de mobilidade, territórios, identidades, mestiçagem e representações em movimento.

As mulheres se expressam aqui de forma ativa e reivindicam uma história compartilhada. Trata-se de dar visibilidade e colocar rostos, nomes, percursos e discursos aos múltiplos capítulos de uma história que sofre de amnésia.

Crédito : Alicia Paz / Juntas / MAL

Até 20,3.2022

O Gênesis segundo Eva, da artista plástica Eva Soban,  composta por 15 elementos em formas tecidas os quais apresentam o mito da Criação do Mundo e a saga do Fruto Proibido, narra os primeiros capítulos do Gênesis usando fios, apropriando-se de sua flexibilidade, tensão e elasticidade, para apresentar uma leitura criativa do relato bíblico. 

As diversas texturas empregadas pela artista Eva Soban, e as variações do plano ao tridimensional, revelam todo o vínculo e o poder ancestral que a fibra pode evocar não perdendo sua contemporaneidade. A instalação estabelece um paralelo com a análise teológica atual, que vê no Gênesis uma síntese “das preocupações universais sobre a origem do homem e do seu mundo, os males que o afligem, e os perigos que o ameaçam”.

A proposta da exposição O Gênesis segundo Eva, é instigar uma reflexão sobre a necessidade fundamental de enfrentar desafios e proibições, que sempre pautou as escolhas humanas – para o Bem e para o Mal.

O Gênesis segundo Eva / MAS

Até 26,6.2022

A exposição tem como objetivo trazer à luz a obra tardia de Samson Flexor, que marca sua transição do moderno para o contemporâneo ao confrontar questões éticas e estéticas de seu tempo. É composta por quase uma centena de obras datadas entre os anos 1922 e 1970. 

Conhecido como um dos pioneiros da abstração no Brasil, Samson Flexor participou ativamente deste importante movimento de renovação das artes visuais no país na década de 1950. Sua contribuição para a abstração geométrica, tanto em sua atuação como artista quanto como mestre de uma nova geração em seu Ateliê Abstração nos anos 1950, é amplamente reconhecida pela crítica. 

Crédito: Sam Flexor /MAM

De 29 de julho a 30 de outubro 

A exposição Dalton Paula: retratos brasileiros traz trabalhos de diferentes fases da trajetória do artista, de 2018 até os dias atuais, sendo 30 deles exibidos pela primeira vez. As obras resultam de um longo processo artístico que se inicia com a seleção de biografias, parte para uma pesquisa e a coleta de documentos, como fotos e recortes, e então segue para a fase de produção. “É possível dizer que as pinturas falam entre si, como amigas íntimas, expressando suas personalidades, filosofias e práticas. São feitas no coletivo, como são coletivos os ensinamentos ancestrais”, reflete a curadora Lilia Schwarcz.

Em sua pesquisa, Dalton Paula revisita questões da historiografia oficial e das histórias da arte como matéria de criação de seus retratos, a fim de ressignificar e dar protagonismo às contribuições de personalidades afrodescendentes. Um exemplo disso é o uso da fotografia, em que o artista subverte a suposta objetividade fotográfica e seu valor como registro histórico ao utilizar fotografias contemporâneas de pessoas do quilombo Alto Santana, em Goiás, e de personalidades negras de diferentes origens e períodos históricos como base para a criação de alguns de seus novos retratos através da pintura.

Na construção das obras, o artista explora o recurso da cor para evocar diferentes significados e como metáfora para a ocupação de outros espaços: da arte, da história e da sociedade.

Em suas obras mais recentes, Dalton Paula adota os espaços sem preenchimento de tinta, sugerindo uma história em reconstrução. As folhas de ouro de 22 quilates utilizadas como adorno nos cabelos dos retratados exaltam a importância central da cabeça nas tradições afro-brasileiras como um lugar sagrado e honram as histórias dessas personalidades – algumas delas, reis e rainhas no continente africano – que foram escravizadas no Brasil. 

Dalton Paula: retratos brasileiros

Laçamento: 7,2.2022

Editora Kapulana

O livro do Não (original The book of Not, 2006) é o segundo livro da trilogia da escritora e ativista do Zimbábue – Tsitsi Dangarembga. 

A protagonista da trilogia é Tambu (Tambudzai Sigauke), uma adolescente de origem shona. No primeiro livro (Condições nervosas) Tambu estudava em uma escola missionária em sua aldeia natal, no Zimbábue (Rodésia, antes da independência, em 1980).

Nesse segundo livro (O livro do Não), cuja história se passa no período final da luta de libertação do Zimbábue até sua independência, Tambu é estudante no Colégio para Moças Sagrado Coração, internato religioso com maioria de alunas brancas. Tambu se esforça para atingir a excelência nos estudos, mas se depara com questões desafiadoras, como a discriminação racial e social, e o não reconhecimento de seu esforço escolar e, mais tarde no meio profissional. Tambu percebe que as forças políticas e históricas do colonialismo permanecem enraizadas no tecido social do Zimbábue.

É um livro que, ao mesmo tempo que nos revela a história do Zimbábue, emociona e convida o leitor a acompanhar a saga de uma personagem sempre em processo de reflexão e luta, da mesma forma que a autora dessa incrível trilogia.

Tsitsi Dangarembga é escritora e cineasta nascida na Rodésia, hoje Zimbábue. 

Até 30,1.2022 

Questões relacionadas ao desejo, ao erotismo e a uma ideia de feminino sempre estiveram presentes na prática artística de Martins e ganham ares “monstruosos” e inquietantes, desafiando a moralidade da época e as expectativas do público internacional a respeito do trabalho de uma artista brasileira.

Ao colocar o desejo como sujeito da ação de imaginar, Maria Martins enfatizou seu potencial criativo, transformador e subversivo. Assim, o desejo pode ser entendido como uma força motriz que atravessa toda sua produção, atribuindo agência a um sentimento muitas vezes silenciado, sobretudo quando quem deseja e o expressa é uma mulher.

A exposição Maria Martins: desejo imaginante inclui 45 trabalhos, entre esculturas e gravuras, produzidos nas décadas de 1940 e 1950, além de 41 publicações e fotografias que narram a história da artista. A mostra é dividida em 5 núcleos que abordam como Martins articulou os diversos imaginários acerca do Brasil e dos trópicos ao longo de sua produção – um lugar reivindicado, reafirmado e reinventado por ela.

Crédito :O impossível, Bronze, Maria Martins

Até 05,03.2022

A BELIZÁRIO Galeria, situada em Pinheiros-SP, apresenta a mostra coletiva POÉTICAS de um outro, com seu time de 17 artistas representados, exibindo 56 trabalhos em diferentes suportes – pinturas, esculturas, objetos, fotografias, desenhos – criando uma unidade visual resultante das vivências pessoais de cada artista e os processos resultantes das mesmas. 

POÉTICAS de um outro oferece um olhar lateral onde o distinto e o diverso se apresentam em consonância com o todo, narrando histórias pessoais interconectadas através das liberdades de criação, e escolhas narrativas da contemporaneidade permitindo leituras e assimilações pessoais por parte do observador. O universo de cada artista é único. 

 Créditos: Juliana Notari, Elias Muradi, Bruno Duque

Produtores do Vale do Rio São Francisco se beneficiarão de mais uma variedade de uva rosada - a BRS Melodia – e 450 mil mudas serão plantadas na região semi-árido brasileiro.

A BRS Melodia , irmã da BRS Vitoria, é o resultado da mesma linha de cruzamento e ambas fazem parte do portfólio de uvas sem sementes. A uva pode ser cultivada com poucas alterações de manejo, garantindo duas safras anuais, chegando à marca das 50 toneladas por hectare por ano.

A BRS Melodia tem como características a cor rosada intensa, a ausência de sementes e o sabor de frutas vermelhas.

De acordo com Guilherme Coelho, presidente da Abrafrutas, a BRS Melodia “será um importante ativo para a abertura de novos mercados, como o chinês, e essa uva tem grandes chances de ser uma das variedades-ícones do Brasil para a conquista e manutenção de mercados no exterior”.

Expansão do mercado brasileiro

O Brasil é o terceiro maior produtor de frutas no mundo, porém, exporta somente 2,5% da sua produção. A produção de uvas frescas na região do Vale do São Francisco, localizada nos estados da Bahia e de Pernambuco, tem na exportação de frutas um dos seus pilares de sustentação econômica. Reino Unido, Estados Unidos, Holanda e Espanha são os principais destinos, respondendo por cerca de 90% do volume exportado.

Parreira da BRS Melodia / Embrapa

Até 9,01.2022

A mostra E Habitou entre Nós - A Natividade segundo os pintores é composta por 31 telas e relevos de importantes autores como Fulvio Pennacchi, Paolo Veronese, Jorge José Eduardo Vedras, Samson Flexor, entre outros. Um presépio da Ilha da Madeira do século XVIII também faz parte da coletiva.

A individual de Madalena Marques – Nasceu o Menino, a natividade em papel mâché – é composta por treze conjuntos de presépios em papel mâché cujo tema central é a natividade. A partir de pinturas de diferentes autores, tanto nacionais como internacionais, a artista criou reproduções tridimensionais.

Imagem : Madalena Marques / MAS

De 27,11 à 5,12.2021

Em formato virtual

Nhe’éry, plantas e literatura. Inspirada nas plantas e nas florestas, a programação deste ano da FLIP trará nomes como Margaret Atwood, David Diop, Han Kang, Adriana Calcanhotto, Ailton Krenak e Alice Walker.

É a partir dessa perspectiva que a Flip se transforma em laboratório e que busca outras expressões, linguagens, perspectivas e mundos. 

Olhando a partir de Paraty – lugar de encontros das águas com a terra –, a FLIP 2021 buscou na floresta a inspiração para este ano: a diversidade, a colaboração em vez da competição, a capacidade regenerativa, a rede de comunicação estabelecida no ar e na terra entre as raízes das árvores e as hifas dos fungos, as alianças formadas por águas, pedras, plantas, ventos, insetos, pássaros e todos os viventes. Chegou a hora de pensar e aprender com as plantas.

Nesse sentido, a programação vai dialogar com criadores, pensadores e conhecedores que têm se voltado para ancestralidades e outros modelos de organização social e visões diferentes do conhecimento. Será então uma Flip em defesa da arte, da vegetação que protege o planeta e, sobretudo, da vida em suas múltiplas configurações.

Até 25,12.2021

A Belizário Galeria, novo espaço cultural situado em Pinheiros, apresenta 15 trabalhos do artista plástico Maxim Malhado.

…lá do lugar onde moramos dialoga com o artesanato e o design popular construindo uma arqueologia da memória, onde objetos são ressignificados e reconstruídos. A definição do local onde morar, oferece possibilidades de imersão intelectual que podem direcionar tanto para o aspecto material da ‘casa’, onde se habita e fixa moradia como mais lúdico, imaterial, direcionado ao ‘corpo’, o real habitat humano, onde também se constrói história.

Fotos: Belizario Galeria / Maxim Malhado

Durante os governos Fernando Henrique Cardoso e Lula, o Brasil reduziu em 12,8 milhões o número de pessoas vivendo na pobreza, segundo estudo divulgado pelo Ipea. Outros 13,1 milhões saíram da miséria.

Como bem disse a ex-ministra Tereza Campello “o presidente Jair Bolsonaro avançou muito, com a desconstrução da legislação trabalhista no Brasil, com o projeto que está em curso de desmonte do sistema de aposentadoria, do SUS, da rede de educação. A situação é dramática”.

Em apenas dois anos, o número de pessoas em situação de insegurança alimentar sob o governo Bolsonaro saltou para 19,1 milhões.

Fontes : Unicef, IBGE, FAO

7,11.2021

17 horas

O Memorial da América Latina apresenta um encontro entre centenas de bateristas profissionais e amadores de vários estilos musicais. O projeto Bateras 100% Brasil reúne crianças, adolescentes e adultos compondo uma orquestra que executa clássicos do Pop Rock nacional e internacional em sincronia.

A celebração contará com músicos conhecidos, participações especiais e diversos bateristas do cenário nacional. O evento terá registro profissional das imagens e áudio, além do depoimento dos participantes do evento, para o documentário “Bateras 100% Brasil 20 anos”.

Eclético, o set list começará com o tradicional tema de abertura do projeto e irá navegar entre ritmos latino-americanos e de outros países, com a participação de músicos de bandas consagradas, como Cidade Negra, Rita Lee e Capital Inicial, entre outros.

O maior encontro de bateristas da América Latina, o Bateras 100% Brasil entrou para o Guinness Book em 2019 e pretende bater a sua própria marca de 273 bateristas nesse show do dia 7 de novembro no Memorial da América Latina.

Até 07,03.2022

Pequena ecologia da imagem relata o papel da fotografia como atestado de existência, muito mais do que apenas memória.

A exposição celebra os 35 anos de carreira de Rosângela Rennó com uma mostra panorâmica que reúne cerca de 130 obras entre 1987 e 2021. A exposição Pequena ecologia da imagem apresenta os principais argumentos que a artista desenvolveu em torno da “fotografia expandida”, aquela que extrapola a criação de imagens autorais e inclui seus processos técnicos e sociais. Além de obras que pontuam toda essa trajetória, a curadoria inclui trabalhos que serão vistos pela primeira vez e um projeto comissionado pela Pina.

Até 30,10.2021

Depois de uma trilogia voltada para as insurgências e as revoluções, “Divina Violência”, Marcelle & Mata Machado iniciam um novo ciclo de trabalhos cujo tema central é o Capital, seus mecanismos e estratégias. Dívida (Trilogia do Capital) traz à cena uma das figuras centrais do capitalismo que passou a ocupar, depois de sucessivas crises, todo o espaço da esfera pública: a do sujeito endividado.

Crédito :Cinthia Marcelle e Tiago Mata Machado

Até 23 de outubro

A mostra Tomie: A Dança da Água abre o programa anual dedicado a artista e aos vinte anos do Instituto que leva seu nome. A sala especial de Tomie traz um novo recorte de sua produção, desta vez tendo a água e o uso da tinta acrílica como fios condutores. 

A exposição Tomie: A Dança da Água apresenta uma série de trabalhos que marcaram a transição da artista, nos anos 1980, para experimentos com água, especulando sobre campos de cor, texturas e manchas. 

A mostra Melaço apresenta desenhos, pinturas, esculturas e escaneamentos fotográficos que compõem a pesquisa dos dois artistas onde o corpo humano é o ponto comum entre os temas desenvolvidos por Artur Ferreira e Felipa Queiroz . 

De formas distintas, ambos acabam por explorar transmutações da figura masculina, seja pelo exagero nas proporções anatômicas do corpo, ou na retração de personagens do imaginário televisivo da virada do século. 

Galeria situada no Jardim América, SP

Até 19 de junho

Artur Ferreira

Em uma década o número de pessoas com acesso a eletricidade e a chamada ‘cozinha limpa’, que não usa carvão ou lenha para preparar alimentos, avançou lentamente.

Os dados atestam que em 2010, 1,2 bilhão de pessoas não tinham acesso à eletricidade. Em 2020, o número caiu para 733 milhões. No caso da lenha, a quantidade de pessoas usando combustíveis sujos para cozinhar era de 3 bilhões em 2010, e teve ligeira queda para 2,4 bi em 2020.

Alemanha, Argentina, Brasil, Bélgica, Colômbia, Croácia, Estados Unidos, Finlândia, Indonésia, República Tcheca e Suécia são os países que, até o momento, recuaram – ou estão propondo revisões – nas políticas de biocombustíveis este ano.

De acordo com a Agência Internacional de Energia o crescimento da demanda por biocombustíveis deve desacelerar em 20% em 2022, equivalente a 2,2 bilhões de litros, em comparação com a previsão anterior de um aumento de 11 bilhões de litros. O Brasil responde pela maior parte do declínio global, com -663 milhões de litros/ano. 

A Granado, empresa brasileira de produtos cosméticos e perfumaria, fechou uma parceria com a ONG SOS Mata Atlântica e abriu um ponto de venda na renomada Galeries Lafayette em Paris.

Os parisienses poderão conhecer um pouquinho mais do Brasil através dos produtos da Granado. A coleção inspirada na Mata Atlântica é composta por oito opções de kits presenteáveis e encantadores: Kit Bombom com quatro sabonetes 50g; Trio Sabonetes 150g Kit sabonete líquido + hidratante 300ml; Duo mini velas 75g; Kit colônia 100ml + sabonete barra 150g; Kit lata com sabonete + hidratante 300ml e sabonete barra 150g; Difusor 500ml.

Os produtos são inspirados na exuberância da Mata Atlântica e um convite à conservação e recuperação do bioma.

Granado em Paris

Um terço de todos os resíduos urbanos produzidos na América Latina e no Caribe ainda acaba em aterros a céu aberto ou no meio ambiente. Uma prática que afeta a saúde de seus habitantes.

Os resíduos sólidos são fontes de emissão de gases de efeito estufa, não apenas por sua relação com a produção e o consumo, mas também em função das emissões de metano, quando dispostos em lixões ou mesmo em aterros sanitários.

A América Latina gera, em média, 1 kg de resíduos sólidos por habitante ao dia, abaixo dos países da Organização para a Cooperação e Desenvolvimento Econômico (OCDE), mas acima dos países africanos. Brasil e México são os que mais produzem resíduos na região.