De Sébastien Rozeaux - Éditions Globophile

Homme entre deux âges, à la barbe démesurée, le héros, abandonné par son épouse, est un des laissés-pour-compte de la société brésilienne d'aujourd'hui. Sa vie est bouleversée par sa rencontre avec un diseur de bonne aventure qui lui annonce qu'il ne lui reste que 30 jours à vivre...Il décide de faire le ménage dans sa vie et dans ses souvenirs.

Le Barbu Céleste dépeint en filigrane les errances du Brésil moderne, ses inégalités flagrantes et sa société à deux vitesses.

L'auteur : Né en 1979, Sébastien Rozeaux est docteur en histoire. Spécialiste du Brésil à l'époque contemporaine, il a séjourné à de nombreuses reprises dans ce pays, en particulier à Porto Alegre et Rio de Janeiro. Le Barbu Céleste est son premier roman.

Jusqu’au 11 octobre  

«Le Monde», la joie et la célébration de la vie.

Carlos Contente amorce un dialogue entre l’impact de l’art urbain et l’intimité d’une lecture d’un texte poétique tout en respectant l’authenticité de leurs mondes respectifs. Pour sa première exposition individuelle chez Bendana | Pinel Art Contemporain, l’artiste poursuit sa recherche débutée en 2002 à l’intersection entre le mot et le dessin.

Il multiplie ses champs d’investigation et circule entre des supports traditionnels comme celui de la toile ou se confronte de façon plus radicale à d’autres espaces comme celui du mur.

Toujours présent dans l’œuvre de Contente, son alter ego, un autoportrait reproductible que l’artiste définit comme une métaphore de sa conscience. Réorganisant l’environnement, il plonge dans un monde qu’il n’a pas choisi, il peut seulement l’adapter, le refuser ou le transformer.

www.bendana-pinel.com 

Du 6 au 14 février 2015

Danse – Théâtre – Musique – Cirque – Chant

Avec 11 artistes du Brésil, du Maroc et du Togo

Ecriture et mise en scène : Laurent Poncelet

« La création ébranle, décape et ne laisse personne indemne : c’est une véritable claque. Les spectateurs disent en ressortir sonnés, secoués, bouleversés. Face à une urgence qui prend à la gorge et désarçonne, et à la force poétique qui en jaillit. C’est du feu. Le thème : la jeunesse, celle des périphéries du monde, avec ses colères, ses peurs, ses rêves. Et son énergie de vie. Avec comme armes les corps, les corps qui luttent et qui dansent, qui se jettent et défient le vide, jusqu’au bout, jusqu’à l’épuisement. Jusqu’à la transe. Emportés par ce qui brûle en eux. Ils dansent, dans un rythme effréné, dans un tourbillon de sonorités et de langues, ils dansent, soulevés par les percussions et chants gnawa, mina ou brésiliens. C’est un cri et un hymne à la vie aux frontières floues entre musique, danse, théâtre et cirque. Un spectacle total avec des mots comme des uppercuts. »

La Parole Errante – Montreuil

TARIFS : 

15 euros / 12 euros (groupes) / 7 euros (chômeurs, minima sociaux, étudiants)

Tout public à partir de 10 ans

RESERVATIONS :

par téléphone 07 83 08 91 32 ou par mail reservation.opheliatheatre@gmail.com

Pour en savoir + : www.opheliatheatre.fr

Le 26 août à partir de 20 H

Paillote Face À La Mer

Le Grand Travers 34280 Carnon Plage 

Les danseuses de Festa'Samba et le groupe BandOrio vous attendent ce soir pour une soirée typique brésilienne : caipirinha, brochettes, paillettes, strass et plumes...aux rythmes de Rio et de Bahia !

L'énergie des musiciens et des danseuses vous apportera les vibrations nécessaires pour être en forme avant la rentrée !

Réservations & informations : au 06 15 75 08 93.

©Festa'Samba

Du mercredi 14 septembre au samedi 3 décembre

Vernissage mardi 13 septembre à 18h30

Dans le cadre de la 3^e Biennale des images du monde Photoquai organisée par le Musée du quai Branly, la Maison de l’Amérique latine, en partenariat avec l’Institut Moreira Salles, consacre une exposition à José Medeiros, l’une des grandes figures de la photographie brésilienne des années 40-50.

Né en 1921 à Térésina, dans le Nordeste du Brésil, José Medeiros fut, sans conteste, l’un des maîtres du photojournalisme brésilien au XXe siècle. Son œuvre, riche de près de 20 000 clichés conservés à l’Instituto Moreira Salles de Rio de Janeiro, met en scène le « Rio Bossa Nova » des années 40-50, ses paysages urbains, ses plages, ses palaces, ses fêtes, ses personnages emblématiques. José Medeiros sait aussi célébrer la vie quotidienne, les fêtes et traditions populaires du Nordeste, certains aspects inédits de la culture afro-brésilienne ; il est aussi l’un des premiers à avoir photographié les populations indiennes d’Amazonie. Selon le cinéaste Glauber Rocha, José Medeiros fut le seul à savoir traduire la lumière brésilienne.

Maison de l’Amérique latine

Pour en savoir + : www.mal217.org

©José Medeiros

O Pinguelo rígido - um surto baiano de Diogenes Moura

O livro constrói uma polaroide urbana com textos precisos, a partir de cenas que o autor presenciou nas ruas de Salvador. A narrativa é repleta de personagens reais que vivem nas ruas da cidade e retrata com violência e paixão os eventos cotidianos da capital baiana. (Selo: Exu de Dentro, edição do autor)

Pequeno País de Gaël Faye

A história se passa em 1993, no Burundi, onde Faye nasceu, e tem fortes traços autobiográficos. Gaby é um menino de dez anos com mãe ruandesa e pai francês que, de repente, vê a corrosão de seu país, destruído pelo conflito entre os tútsis e os hútus, e de sua família. (Editora Carambaia)

O Avesso da raça de Luciana da Cruz Brito

Interpretação escrita pela historiadora sobre o papel da sociedade brasileira nos debates raciais e políticos nos Estados Unidos do século XIX. A autora revela como o Brasil serviu de espelho , muitas vezes invertido, para os Estados Unidos na formação de ideias raciais e da própria nação. (Bazar do Tempo)

Estima-se que o Brasil pode contabilizar mais de 4,1 milhões de casos em 2024. Com 135.716 casos prováveis, Minas Gerais é o estado com mais diagnósticos da arbovirose. Em seguida, aparecem São Paulo (61.873), Distrito Federal (48.657), Paraná (44.200) e Rio de Janeiro (28.327).

Pequenos cuidados realizados em casa e no local de trabalho significam atos de prevenção das doenças transmitidas pelo Aedes  aegypti e de promoção da saúde: 

-Manter o quintal limpo; 

-Recolher o lixo e detritos em volta das casas;

-Limpar os latões e manter as lixeiras tampadas; 

-Não jogar lixo em terrenos baldios, construções e praças; 

-Chamar a limpeza urbana quando necessário;

- Utilizar água sanitária ou cloro em locais com água parada para eliminar larvas do mosquito Aedes aegypti, em locais onde a água não será consumida, como água de piscina desativada, vaso sanitário sem uso frequente, ralos internos, bandejas de geladeira ou ar condicionado.

Curiosidades sobre o Aedes aegypti

1- O Aedes aegypti ataca os seres humanos durante o dia, em especial nas primeiras horas da manhã e à tardinha. Preferem picar os tornozelos e os pés e a picada não é dolorida nem dá coceira;

2- A picada do Aedes contaminado pode transmitir a Dengue, Zica, Chikungunya e, mais raro, a febre amarela;

3- O voo desta espécie é em média 1.20 metros de altura;

4- Este mosquito prefere ficar em lugares escuros, se esconde nas horas de maior calor, suporta temperaturas de 5º a 42º;

5- Se alimenta de frutas e vegetais adocicados;

6- Somente a fêmea transmite a dengue.

Os sintomas da dengue 

 Os sintomas da dengue clássica duram em média sete dias. A febre é alta e súbita entre 39º e 40º, dor de cabeça e dores no corpo principalmente nas articulações, indisposição, náuseas e vômitos.

A Dengue hemorrágica é quando a doença evolui para alterações na coagulação sanguínea. Pode levar à morte e ocorre quando a pessoa é infectada pela segunda ou terceira vez.

A Síndrome do choque da dengue é a forma mais grave da doença, podendo levar a problemas cardíacos, hepáticos, neurológicos, digestivos e derrame pleural, e até mesmo à morte.

 Fontes : Ministério da Saúde, Jornal da USP

Editora Lumen et Virtus

A saga desconhecida do Sudário de Cristo e de sua Igreja, de autoria de Jack Brandão, é o resultado de mais de três décadas de pesquisa sobre o Santo Sudário de Turim.

“Discorrer sobre o Santo Sudário é adentrar em um terreno pantanoso, repleto de narrativas fantásticas muitas das quais propagadas por pessoas piedosas que sequer as haviam vivenciado, mas que escutaram de alguém aquilo que receberam de um outro que ouviu de um terceiro...”comenta o editor.

Utilizando a trajetória do linho como pano de fundo da saga, o romance transporta o leitor em uma viagem histórica sobre o surgimento da Igreja, entre anseios e conflitos no interior do Império Romano e Persa.

A geração de energia a partir dos ventos alcançou no Brasil a marca da 21,03 gigawatts. O Brasil conta com 777 parques eólios distribuídos por 12 estados. De acordo com a Associação Brasileira de Energia Eólica, a energia gerada é suficiente para abastecer 28,8 milhões de residências, atendendo cerca de 86,4 milhões de pessoas.

Até 1°,08.2021

MASP São Paulo

O Museu de Arte de São Paulo expõe as obras de Edgar Degas (1834-1917) que pertencem ao acervo do museu. São 76 no total, sendo 73 bronzes, dois desenhos e uma pintura. Apenas outros três museus no mundo possuem essa coleção completa de esculturas: Glyptotek de Copenhague, Metropolitan de Nova York e Musée d’Orsay, Paris.

O ponto de partida desta mostra será a escultura “Bailarina de catorze anos” (1880), a obra mais icônica de Degas e uma das mais emblemáticas de toda a história da arte ocidental do século 20. Seu protagonismo será reforçado com as releituras feitas por Sofia Borges. A artista brasileira, a convite do MASP, produziu fotografias em grande escala a partir das esculturas de Degas que pertencem à coleção do museu, com destaque para a “Bailarina de catorze anos”. O resultado desse trabalho, cujo processo levou quase um ano, revela e transforma várias das obras de Degas de forma nova e radical. 

Degas é reconhecido por suas imagens da vida em Paris, especialmente teatros, balés e cafés. O tema principal de Degas era a figura humana, especialmente a feminina. Bailarinas, lavadeiras, cantoras de cabaré e mulheres se banhando são imagens constantes nos quadros do artista.

Além da pintura, Degas dedicou-se a outras técnicas, como desenho, gravura, escultura e fotografia. Ele gostava de experimentar diversos materiais e meios de criar imagens.

Foto: A bailarina de Degas

Du 3 au 31 mars

Galerie Saint Cyr à Rennes

 Exposition de peintures de Lula Camargo : « Breizh-il » sur le thème des favelas.

Lula Camargo est brésilienne et elle a longtemps vécu dans les favelas, des bidonvilles qui inspirent aujourd'hui son travail d'artiste. Elle s'intéresse à l'architecture et à l'organisation urbaine des favelas en empruntant les techniques de l'art naïf et du street art.

La peinture de Lula Camargo est très colorée et métissée, à l'image du Brésil. Certaines de ses peintures ont été réalisées dans les rue de Rio de Janeiro. L'artiste fabrique ses propres toiles ce qui donne un support original à ses oeuvres.

Étudiante à Rennes, elle a déjà réalisé plusieurs expositions à Rennes et à Rio de Janeiro.

Mais de 180 milhões de pessoas na região não possuem renda suficiente para cobrir suas necessidades básicas e, entre elas, 70 milhões não têm renda para adquirir uma cesta básica de alimentos.

Triste realidade apresentada pelo relatório anual da Comissão Econômica para a América Latina e o Caribe (CEPAL) que mostra que, neste universo formado de 292 milhões de pessoas, metade ocupa empregos informais, cerca de um quinto vive em situação de pobreza, 4 em cada 10 têm renda inferior ao salário mínimo e metade não contribui para os sistemas de pensões. 

A organização adverte que a taxa de crescimento do PIB prevista para a região em 2024 (1,5%) não permite prever novas melhorias na questão da pobreza na região para este ano.

A indústria têxtil é uma das indústrias mais poluentes do mundo. De acordo com o relatório Fashion on Climate de McKinsey de 2020, a indústria da moda produz 4% do total mundial de gás à efeito estufa, além de poluir massivamente os solos. A produção intensiva de matérias primas provoca a contaminação dos solos e da água dos rios com pesticidas e resíduos tóxicos.

Além disso, as fábricas das marcas da fast fashion estão instaladas em países onde as condições de trabalho são degradadas: ausência de contratos de trabalho, salários miseráveis e imóveis insalubres, instaurando uma exploração da vida dos trabalhadores nos países em desenvolvimento.

Apesar dos alertas e da tomada de consciência dos consumidores sobre as condições de produção deplorável da indústria têxtil, muitos ateliês e fábricas existem hoje no mundo inteiro. Como exemplo podemos citar a gigante chinesa Shein, cujo nome é regularmente associado ao trabalho forçado dos Uigures. No Brasil, a sua produção será feita em parceria com a Companhia de Tecidos Norte de Minas (Coteminas), que tem uma fábrica em Macaíba, cidade próxima da capital Natal. Em 2025, a sueca H&M, cuja boa parte da produção é realizada na Ásia e na África, chega ao Brasil com a promessa de “transparência da cadeia de produção e divulgação da sua lista integral de fornecedores”.

Diante da pressão midiática contra os abusos e os impactos ambientais e humanos desastrosos da fast fashion em julho de 2021 ONGs francesas depositaram queixa junto à Procuradoria Nacional Antiterrorismo contra as marcas Uniqlo France, o grupo japonês Fast Retailing, Inditex (dona da Zara, Bershka, Pull and Bear, Massimo Dutti), SMCP (Sandro, Maje, Claudie Pierlot, De Fursac…) e Skechers EUA.

Quais alternativas para os consumidores brasileiros ?

Muitas alternativas são possíveis para renovar regularmente seu guarda-roupa, mantendo um comportamento ético.

1.Segunda mão: trata-se simplesmente de fazer com que a peça dure o máximo possível ao longo do tempo. Em outras palavras, não use nada novo. Brechó, vintage, plataformas dedicadas, etc. 

2.Upcycling: reciclar roupas melhorando-as é possível! E isso prolonga sua vida útil, dando-lhe um segundo fôlego.

3.A nova ética: por que não recorrer a pequenas marcas de moda ética? Algumas marcas fabricadas no Brasil garantem rastreabilidade, proximidade e qualidade.

Até 22 dez 2022

A coletiva apresenta obras de 16 artistas brasileiros e exibe um recorte da produção recente no campo da arte popular nacional, destacando temas da vida cotidiana, experiências pessoais, festas, paisagens campestres e urbanas, além da beleza da natureza. 

De acordo com  Jacques Ardies “os artistas selecionados para esta coletiva têm em comum a sutileza com que retratam os temas ligados à natureza e ao dia a dia. Usando as cores com habilidade, eles transmitem em cada um de seus quadros a alegria, o lirismo e o otimismo característicos do povo brasileiro”.

A arte popular é definida como a expressão representativa da cultura de um país. No Brasil encontramos vários artistas populares espalhados por todas as regiões do país. As obras do segmento são de altíssimo reconhecimento estético e artístico. Os artistas se inspiram em sua regionalidade, crenças, lendas e costumes típicos de sua cultura.

“A cultura popular é a principal raiz dessa arte e representam os variados costumes regionais do Brasil”, completa Jacques Ardies. 

Artistas: Ana Denise, Ana Maria Dias, Barbara Rochlitz, Bebeth, Cristiano Sidoti, Edivaldo Barbosa, Edna de Araraquara, Enzo Ferrara, Francisco Sevetino, Helena Coelho, Isabel de Jesus, Lucia Buccini, Luiz Cassemiro, Mara Toledo, Sônia Furtado, Vanice Ayres.

Galeria Jacques Ardies – Vila Mariana - SP

A exposição inédita de Anna Maria Maiolino – a ser inaugurada no mês em que a artista completa 80 anos – ocupará, com cerca de 300 obras, todas as três grandes salas do andar superior do Instituto Tomie Ohtake. 

A mostra propõe uma "antologia espiralar" com obras de diversos períodos e linguagens intercaladas livremente. Nesse percurso, colocam-se em evidência elementos da identidade múltipla de Maiolino: artista, mulher, esposa, imigrante, leitora, mãe, filha, amiga, latino-americana, brasileira, escritora. 

Em cartaz a partir do dia 07 de maio de 2022

Até 31,07.2021
Rua Minas Gerais - SP

Em ‘A retórica do poder’, Marcelo Cidade reúne novos trabalhos da série de mesmo nome, na qual o artista se apropria das emblemáticas Black Paintings de Frank Stella como base formal para uma crítica ao emprego da arte como estratégia de dominação.

O artista paulistano questiona, por meio de uma prática muitas vezes subversiva e informal, os ideais da arquitetura modernista, apropria-se dos espaços urbanos e, por meio de várias operações estéticas, inventa novos idiomas, construindo novos e surpreendentes espaços.

Crédito: Marcelo Cidade / Vermelho 2021

Maurício Ye’kwana, um dos diretores da Hutukara Associação Yanomami, assume como porta-voz defensor dos direitos indígenas e vem exigir a retirada dos 20 mil garimpeiros ilegais da Terra Indígena Yanomami através da campanha ForaGarimpoForaCovid

“É urgente retirar os garimpeiros de lá. Já temos centenas de casos em nossas terras! A Covid-19 chegou com um parente que teve contato com garimpeiros. Eles continuam subindo os rios, de barco, e levando o coronavírus para dentro das comunidades. No caminho, os indígenas ficam curiosos, se aproximam e se expõem ao perigo. Outro problema são os pólo-base. Os garimpeiros vão atrás de atendimento nesses postos de saúde dos indígenas e levam a Covid-19 junto. Mas, mesmo com a invasão, os Yanomami e Ye’kwana têm tentado se proteger. Na minha região, Auaris, os agentes de saúde só podem atender os indígenas depois de 15 dias de quarentena. Além disso, muitos indígenas, sobretudo os mais velhos, deixaram suas aldeias e foram se isolar em acampamentos na floresta. Vamos seguir nessa luta pela desintrusão de nossas terras até que elas fiquem livres de invasores. Digo a todos vocês: muito obrigado por terem assinado a nossa petição. E peço que sigam do nosso lado, chamando cada vez mais gente para estar do nosso lado.”

Para assinar a petição : https://foragarimpoforacovid.org

Crédito: Maurício Ye’kwana / André Villas-Boas/ISA

Otavio, 8 ans, trouve un livre dans la décharge à côté du terrain de football de son quartier. Cet événement a changé sa vie : il ne quittera plus jamais les livres.

Habitant l’une des favelas les plus violentes de Rio de Janeiro, l’auteur, une fois adolescent, se donne pour mission de faire naître et grandir chez chacun de ses voisins l’amour des livres.

Un témoignage plein d’espoir d'un jeune garçon qui n’a jamais baissé les bras et a toujours cherché à améliorer son quotidien – et surtout celui des autres.

Un joli petit roman pour les 10/12 ans, qui parle de pauvreté et d’exclusion, mais aussi d’espoir, de goût de la lecture et de concrétisation des rêves !

A propos de l'auteur

Otávio Júnior, est né en 1983 à Rio de Janeiro, dans une des favelas du Complexe de l’Alemão, où il habite encore aujourd’hui. Il est écrivain, mais aussi acteur, producteur théâtral, conteur d’histoires…Très actif dans la démocratisation de la lecture dans les favelas de Rio, Otavio a déjà publié trois livres, dont Le libraire de la favela.

Adapté du roman d'Andy Mulligan, le réalisateur Stephen Daldry (Billy Elliot, Extrêmement fort et incroyablement près, The Reader...) s'intéresse une fois de plus au thème de l'enfance en réalisant Favelas.

Cette fable raconte l'histoire de trois garçons qui vont tenter de découvrir le secret que cache un portefeuille, trouvé dans une décharge proche du bidonville dans lequel ils vivent. Interprété par trois jeunes acteurs amateurs (Rickson Tevez, Eduardo Luis et Gabriel Weinstein), Favelas est un thriller mais également une belle histoire d'amitié.

« Ce qui ressort du film Favelas est la justice, la morale de ce qui est juste et de ce qui est mal. Mais également le sens de l'amitié, de Dieu, la foi... Donc nous avons adapté l'histoire autour de ce que peuvent ressentir ces enfants. En plus ils ont une telle énergie contagieuse...», explique Daldry.

Favelas, actuellement dans les salles françaises.

Jusqu'au 30 octobre

Exposition collective des artistes brésiliens Abraham Palatinik, Lucia Adverse, Manabu Mabe, Sérgio Bello et Weber Pádua, ainsi que les Vénézuéliens Asdrubal Colmenarez et Rolando Peña, le Franco-Argentin Juan le Parc, et le Cubain Ramsés Larzábal.

Cloitre des Billettes

24, rue des Archives – 75004 Paris


www.ricardofernandes.biz

« Variation indicible »

Manuel Ruiz Vida est né à Valenciennes (France) en 1970. L’artiste d’origine espagnolle "peint en questionnant sa matière, la surface des objets et la perception de la toile. Ces trois paramètres sont toujours au cœur de sa démarche. Ses œuvres sont rendues visibles par la réalisation de grands formats qui permettent de cibler la surface du tableau ou de s’en éloigner. L’œil oscille alors entre l’abstraction de la matière vue de très près, et la figuration de l’objet appréhendé dans sa globalité. Appliquées successivement les unes sur les autres les couches font peu à peu émerger l’objet ; elles dressent une architecture qui s’édifie avec la matière picturale, évoquant la surface de l’objet physique. Manuel Ruiz-Vida rend ainsi les aspérités des volumes sans les représenter. Il dépouille en partie l’objet de sa figuration. À sa réalité physique et à sa fonctionnalité, il leur préfère sa plasticité. Cette conception de la peinture a des incidences sur le choix des teintes, plutôt centré sur les bleus, les verts et les gris, celui des formats, plutôt monumentaux, et de la perspective utilisée, parfois altérée. Elle permet aussi une grande amplitude dans le travail du tableau. Manuel Ruiz-Vida recentre le sujet de la peinture sur son objet. Il outrepasse la représentation du modèle pour insister sur la peinture considérée pour elle-même, et ce, tout en proposant un nouveau rapport entre abstraction et figuration." 

"La recherche, ici, est celle du temps présent. Ce à quoi s'attache Manuel Ruiz Vida est l'un des devoirs de la peinture : re- déinir sans cesse la réalité, notre réalité (qu'elle soit intérieure ou extérieure), la saisir, la représenter en la sublimant, en la métamorphosant en une véritable vision du monde ; faire de l'apparente banalité quotidienne (un visage, un objet, un paysage, un sentiment) une œuvre d’art". 

GALERIE DEPARDIEU art contemporain
18, avenue des Fleurs
06000 Nice - France

http://www.galerie-depardieu.com

Manuel Ruiz Vida

Nunca houve um castelo de Martha Batalha é uma saga familiar embebida em história, construída com doses de humor, ironia e sensibilidade. A riqueza e a complexidade dos múltiplos personagens criados pela autora permitem tratar de temas que se entrelaçam e definiram a sociedade brasileira nas últimas décadas, como o sonho da ascensão social, os ideais femininos e feministas, a revolução sexual, a reação ao golpe militar, a divisão de classes, a deterioração do país. 

Um romance comovente sobre escolhas e arrependimentos, sobre a matéria granular da memória e as mudanças imperceptíveis e irremediáveis do tempo.

Le 7 mars à 15H30

Maison pour Tous Melina Mercuri à Montpellier

Entrée libre

Réservation conseillée au 04 99 92 23 80

"Tence Mena, dans le coeur des femmes", réalisé à Madagascar en 2012.

Il dresse le portrait intime d'une chanteuse à succès – Tence Mena - tout en montrant une image positive et empreinte d'espoir de ce pays.

Au-delà de lʼitinéraire et du quotidien de lʼartiste - qui rêve de conquérir le monde avec la musique malgache - ce film sʼattache à montrer lʼimpact que Tence Mena peut avoir sur la vie des Malgaches, et notamment des femmes.

Sur scène, comme un cri de ralliement, presque un cri de guerre, poing levé dans ses habits militaires, elle leur lance : « Samy Mahery », « nous sommes tous égaux ».

Feira Tijuana no MAM - Parque do Flamengo - RJ

Nos dias 16 e 17 de setembro, acontece a 25ª edição da Feira Tijuana de Arte Impressa, nos pilotis do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, com entrada gratuita. A Tijuana é a primeira feira de publicações e livros de artista organizada no Brasil. Manifestação cultural especializada em livros de artista, gravuras e cartazes, a feira é também uma oportunidade de apresentação e comercialização de publicações. Esta edição independente reúne uma rede de editoras vindas da Argentina, Bolívia, Brasil, Chile, Colômbia, Equador, México, Peru, Uruguai e Venezuela.

Destaques da primeira quinzena de setembro

Memória Trans, apresentado pelo Instituto Moreira Sales - SP

Publicado pelo Arquivo da Memória Trans, o livro Nuestros Códigos reúne fotos e textos que contam a história da comunidade trans argentina, em homenagem à vida de mulheres ameaçadas e silenciadas pela ditadura no país. 

A mulher de Gilles, editado pela editora Carambaia

Lançamento inédito no Brasil, A mulher de Gilles, de Madeleine Bourdouxhe (1906-1996), discute o adultério a partir de um ponto de vista marcadamente feminino. Com um tratamento delicado e pungente, o livro é um dos principais trabalhos de Bourdouxhe, autora belga que foi uma importante ativista pelos direitos das mulheres, a ponto de ser citada como referência em O segundo sexo, de Simone de Beavouir. Ambientado no meio operário belga às vesperas da Segunda Guerra Mundial, A mulher de Gilles se tornou uma obra-prima que discute o ciúme e a paixão. 

O exílio como motor da obra de Camille Kachani

Editado pela editora Cobogó o livro reúne trabalhos produzidos ao longo da trajetória de trinta anos de carreira do artista, acompanhadas de um ensaio do curador e crítico Paulo Herkenhoff. Mesclando escultura, colagem e desenho, a prática artística de Kachani investiga a transformação da natureza que através de novas leituras perde sua função previamente estabelecida e se torna algo de novo e singular.

A exposição individual ‘Dos Santos’, de Cassiano Araújo,  exibe 21 trabalhos que celebram os 30 anos de trajetória do pintor com pinturas inspiradas na vida de importantes figuras religiosas.

A coletiva 'A Pintura do Interior Paulista' apresenta 51 pinturas de 28 artistas inspiradas em cenas do interior do Estado de São Paulo. Em parceria com a Associação dos Amigos de Arte de São Paulo (SOCIARTE), a mostra traz ao público um recorte da produção iconográfica da imagem do paulista de raiz.

A individual da artista visual Almira Reuter – 'Amar-Te em Tramas', expõe 15 trabalhos tridimensionais cujos temas estão vinculados às construções afetivas arquitetadas em tramas. As obras são construídas com fios, tecidos e outros elementos têxteis, criando paisagens abstratas cujos pontos aparecem como fragmentos de memória.

Até 12 de março de 2023

Imagem: Almira Reuter/MAS