Até 22,03.2020

O Museu de Arte Sacra de São Paulo – MAS/SP exibe a coletiva de fotografias Fora do Temp(l)o e aproxima o público de mais uma nova forma de arte que une criação com tecnologia.

Nos nichos expositivos do espaço são expostas 13 fotografias de duas séries de registros imagéticos contrastantes: uma imagem da série‘Liquenscape’, do fotógrafo carioca Nelson Porto, e um recorte da série ‘Chama o Bloco’, com imagens selecionadas em conjunto com Francisco Almendra, dos artistas Ana Carvalho, José Guilherme Leite, Lucas Bori, Micael Hocherman, Pedro Esteban e Rapha Silva.

Ao inserir tecnologia de ponta na criação de arte, é reservado ao visitante o papel de participar da obra. As experiências de realidade virtual que fazem parte de Fora do Temp(l)o abrem um novo espaço expositivo em três dimensões que cria memórias como a de quem viveu a cena na vida real.

Para saber + : www.museuartesacra.org.br

Distribuição de produtos de plástico descartáveis está proibida em São Paulo mas só entrará em vigor em 2021. A nova regra se aplicará aos estabelecimentos comerciais como bares, restaurantes, hotéis, padarias e casas noturnas entre outros. Os comerciantes deverão substituir itens de plástico por utensílios fabricados com material biodegradável.

O objetivo de reduzir o consumo de plásticos é um desafio cotidiano. Certos produtos demoram milhares de anos para se decompor e geram enorme impacto ambiental. Sabe-se que 80% de todo o lixo marinho é composto por plásticos.

Como ser ecologicamete ativo? Seguem algumas dicas acessíveis para tornar o cotidiano mais sustentável e sua casa ecologicamente correta. Mudar um hábito não precisa custar caro:

• utilize Ecobags ;

• compre arroz, feijão, frutas e vegetais a granel;

• evite comprar frutas embaladas em plástico;

• invista em um kit de utensílios (talheres, canudos) de vidro, bambu ou inox;

• tenha sua própria garrafinha de água;

• utilize potes de vidro para armazenar alimentos na geladeira;

• substitua a esponja sintética pela bucha vegetal;

• utilize vinagre e bicarbonato de sódio para limpar a casa;

• priorize tecidos de algodão orgânico;

• prefira cosméticos naturais, escovas de dente biodegradáveis e cotonetes com hastes de papel;

• recicle !

Alimentos orgânicos renderam R$ 4 bilhões a produtores brasileiros em 2018 e a agricultura orgânica está cada vez mais consolidada no país : mais de 15 mil propriedades agrícolas já estão certificadas e em processo de transição e 75% são agricultores familiares. O Brasil lidera mercado na América Latina, mas área de produção é maior na Argentina e Uruguai.

Segundo os últimos dados divulgados pelo Ministério do Desenvolvimento Agrário (MDA), a produção orgânica nacional vem crescendo mais de 20% ao ano. No entanto, esse crescimento é inferior à demanda pelos produtos. 70% da produção brasileira é exportada para a Europa.

Mercado latino-americano e perfil do consumidor

O Brasil é apontado como líder do mercado de orgânicos da América Latina. Contudo, quando se leva em consideração a extensão de terra destinada à agricultura orgânica, o país fica em terceiro lugar na região, depois da Argentina e do Uruguai, e em 12º no mundo.

Na América Latina, a produção se estende por oito milhões de hectares, o que corresponde a 11% da área mundial destinada aos orgânicos. Em extensão de terra, o Brasil cresceu mais de 204 mil hectares em dez anos, atingindo, em 2017, de 1,1 milhão de hectares.

Segundo a Organis, o percentual de consumo de produtos orgânicos no Brasil é de 15%. O Sul e o Centro Oeste foram as regiões apontadas como maiores consumidoras de orgânicos no país e o Sudeste apresentou o menor percentual de consumo, 10%.

De acordo com um estudo realizado no Brasil, as verduras lideram entre os alimentos orgânicos mais consumidos no país, com destaque para alface, rúcula e brócolis. Em seguida, os consumidores também preferem opções orgânicas de legumes, frutas (como banana e maçã) e cereais, como o arroz.

Mais de 60% compram os produtos orgânicos em supermercados, 26% preferem ir às feiras, 4% buscam em lojas de produtos naturais e 3% compram diretamente do produtor rural. Cerca de 40% apontaram que os preços representam a principal barreira para o baixo acesso aos orgânicos e 84% manifestaram intenção de aumentar o consumo de orgânicos.

Fonte: Ifoam

Exibição de “Bacurau” + debate

10.12,2019, às 19h.

Cineclube do Sindicato dos Jornalistas de São Paulo
Rua Rêgo Freitas, 530, Sobreloja, SPaulo
Exibição gratuita

Misto de drama, suspense e faroeste, com pitadas de ficção científica e aventura, o filme conta a história de um povoado localizado no sertão brasileiro. Pouco depois da morte de dona Carmelita, aos 94 anos, os moradores descobrem que a comunidade sumiu do mapa misteriosamente.

Obra dos pernambucanos Kleber Mendonça Filho e Juliano Dornelles Bacurau foi ganhadora do prêmio do Júri no Festival de Cinema de Cannes.

Até 13 de agosto

A Mostra Petrobras de filmes para crianças apresenta em seu canal online um conjunto de 26 produções brasileiras voltadas para a primeira infância selecionadas pela Cinemateca do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro. 

São filmes para crianças e/ou criados por crianças. A mostra se organiza em dois grupos: Animações e Minutos Lumière. 

Em parceria com Marcelo Marão e Dia Internacional da Animação, selecionamos seis obras que abarcam diferentes técnicas de animação, que vão do desenho quadro a quadro ao Stop Motion com utilização de bonecos, massinhas ou recortes, passando pela animação em 3D e a pixilation. Os filmes exploram ainda uma diversidade de narrativas e temas que abordam temas do folclore, da música, das tradições populares ao universo dos games. 

Já os Minutos Lumière foram selecionados pela professora Adriana Fresquet, coordenadora do Grupo CINEAD / LECAV, Laboratório de Educação, Cinema e Audiovisual. No total serão apresentados 20 filmes criados em oficinas realizadas em escolas públicas do Rio de Janeiro realizadas desde 2007. Os Minutos Lumière buscam recuperar o gesto dos primeiros operadores cinematográficos, qual seja o de realizar registros de até 60 segundos de duração, com uma composição de quadro fixa. Esses filmes compõem o Acervo dos Minutos Lumière do Brasil conservados pela Cinemateca do Museu de Arte Moderna.

Mostra online gratuita. Assista em vimeo.com/showcase/mostrapetrobras

A exposição Leonardo da Vinci – 500 anos de um gênio ganhou uma versão digital. No ambiente online, será possível passear por todas as áreas da exposição, incluindo a sala imersiva Sensory4™, com imagens em 360 graus, em uma imersão completa com experiências em realidade aumentada de objetos expostos no espaço físico, além de vídeos com conteúdos que revelam aspectos curiosos do artista renascentista. 

A exposição digital Leonardo da Vinci – 500 anos de um gênio : os ingressos custam R$20 e dão direito a 24 horas de uso da plataforma a partir do primeiro acesso. 

 Saiba todos os detalhes e adquira seu ingresso.

Show de estréia ocorrerá em 14 de agosto com a cantora e compositora MC Tha e a dançarina Munique Costa

Transmissão ao vivo via YouTube

Fechado desde março de 2020 por conta da pandemia de covid-19, o MASP segue estudando estratégias para promover encontros, a distância, entre a arte e o público. Como parte desse processo, o museu decidiu retomar as apresentações musicais, mas no ambiente virtual. 

Estão previstas edições ao longo do segundo semestre de 2020. Dançarinos irão promover workshops das 18h às 19h, e os shows serão das 19h às 20h ---ambos ocorrerão no auditório do MASP, sem plateia. As transmissões serão ao vivo e feitas pelo perfil do MASP no YouTube.

Edição gênica, agricultura de precisão, cereais e mudanças climáticas estão entre as áreas de pesquisa priorizadas pela parceria.

A Embrapa e o Agri-Food Canada (AAFC) assinaram no dia 22 de julho de 2020 Memorando de Entendimento (MOU) que formaliza a cooperação técnica entre as duas instituições. 

O MOU consolida uma parceria que já existe desde meados dos anos 2000 nas áreas de melhoramento genético de trigo e mudanças climáticas, e abre portas para novas pesquisas e inovações em campos avançados da ciência, como edição gênica e agricultura de precisão.

Durante a formalização da cooperação, foram apresentadas ações de PD&I desenvolvidas entre a Embrapa e o AAFC. A primeira, exposta por Beata Madari, pesquisadora da Embrapa Arroz e Feijão, envolveu estudos colaborativos para mitigar os efeitos das mudanças climáticas, entre os quais destacam-se: o desenvolvimento de ferramentas e modelos moleculares para medir e reduzir as emissões de gases de fertilizantes usados na agricultura e aumentar o sequestro de carbono em solos agrícolas e a adaptação de alimentos com tolerância a estresses climáticos.

Na segunda, Brent McCallum, pesquisador do AAFC,  apresentou as pesquisas voltadas ao melhoramento genético de trigo, com foco no desenvolvimento de plantas de trigo da variedade Toropi com resistência à ferrugem da folha do trigo, uma das doenças mais nocivas a essa cultura, capaz de causar perdas de 50% no rendimento de grãos. 

Fonte: Embrapa

Até 10 de julho

Em 2020, na sua 6a edição, o DOBRA – Festival Internacional de Cinema Experimental reafirma essa potência de reinvenção chamando artistas a enviarem seus filmes, como pontos de luz nesse percurso pela noite escura.

As inscrições para a edição de 2020 estarão abertas até o dia 10 de julho. A submissão é gratuita e serão aceitos filmes experimentais feitos em todos os formatos e bitolas, finalizados a partir de janeiro de 2019.

Em razão da pandemia o Festival acontecerá online. Os trabalhos selecionados serão disponibilizados por tempo limitado na plataforma online da Cinemateca do MAM-RJ, que está ampliando suas ações para o mundo digital no ano em que comemora 65 anos de existência. 
O festival será online e gratuito, pela plataforma digital do MAM: vimeo.com/mamrio.

Informações: dobrafestival@gmail.com

FESTIVAL: 8 > 27 setembro

Registrar, documentar e valorizar a cultura e a natureza pantaneiras em prol da preservação. Essa é a proposta da Documenta Pantanal, iniciativa que desenvolve ações multimídias como exposições, livros, vídeos e documentários para celebrar a beleza e a biodiversidade desse ecossistema brasileiro, além de chamar a atenção da sociedade para a urgência em conhecer e preservar esse patrimônio.

Com vasto acervo produzido desta que é a maior área alagada do planeta em extensão contínua, Araquém Alcântara, João Farkas e Luciano Candisani são participantes da Documenta Pantanal. O olhar sensível desses artistas contribui para ilustrar e exemplificar a exuberância do Pantanal, sua fragilidade e a necessidade de urgente conservação.

Para saber + : https://www.sp-arte.com/galerias/documenta-pantanal

Foto: Luciano Candisani

Diante dos acontecimentos recentes que vêm impulsionando os movimentos “Vidas negras importam” no Brasil e “Black Lives Matter” ao redor do mundo, a equipe da SP-Arte faz um tributo singelo à rica contribuição da comunidade artística do Brasil cuja ancestralidade tem raízes no continente africano. 

Por isso, além das entrevistas recentes com a artista Igi Ayedun e o curador Guilherme Teixeira, SP-Arte apresenta uma retrospectiva de conteúdos que dão o devido destaque a uma produção artística e intelectual decolonial e negra. 

O conteúdo traz entrevistas com as três das mais prestigiadas artistas afro-brasileiras: Sonia Gomes, Rosana Paulino e Lidia Lisboa. 

O mercado de arte é responsável por uma inserção ainda muito tímida dessa produção artística e intelectual. A ocupação de espaços por uma parcela da sociedade que representa mais que a metade da população brasileira se faz mais urgente e necessária a cada dia. Graças a uma articulação cada vez mais potente desse grupo estamos começando a enxergar algumas mudanças, mas ainda há muito caminho a percorrer.

Para saber+: www.sp-arte.com

Idealizado pelo Centro Brasileiro de Estudos da América Latina (CBEAL), a primeira edição do projeto traz o Cônsul do Chile, Alejandro Sfeir, para falar sobre arte rupestre, começa hoje às 19h.

O projeto "Sexta Latina", uma iniciativa do Centro Brasileiro de Estudos da América Latina (CBEAL), apresenta uma live com um convidado para falar sobre assuntos diversos da cultura latino-americana. Os encontros acontecem a partir das 19h.

Nesta primeira edição, a Diretora do CBEAL, Luciana Ginezi, entrevistará o Cônsul Geral do Chile em São Paulo, Alejandro Sfeir-Tonsic, para uma conversa sobre a arte rupestre. 

Alejandro estuda a arte rupestre sul-americana há mais de quatro décadas. Em 2007, foi convidado pelo Observatório Astronômico Europeu (ESO), de La Silla, localizado no Chile, para realizar uma investigação sobre a “arte na rocha” descoberta no sítio arqueológico que se localiza no topo da montanha que abriga o observatório.

Em 2017, foi convidado pelo governo do Piauí a visitar o parque da Serra da Capivara, o maior sítio de arte rupestre do mundo, com mais de mil sítios e grutas com pinturas rupestres. Na edição 55 da Revista Nossa América, foi publicado um artigo sobre essa experiência.

A live será transmitida pelo Instagram oficial do Memorial, a partir das 19h: @memorialdaamericalatina

A ABJD (Associação Brasileira de Juristas pela Democracia) protocolou na quinta-feira, (2/4) uma representação (Leia a íntegra em português e inglês) no TPI (Tribunal Penal Internacional) contra o presidente da República, Jair Bolsonaro, pela prática de crime contra a humanidade que vitima a população brasileira diante da pandemia de coronavírus.

De acordo com a entidade, o Brasil possui, no atual momento, um chefe de governo e de Estado cujas atitudes são total e absolutamente irresponsáveis. Por isso, solicitam ao TPI que instaure procedimento para averiguar a conduta do presidente e condene Bolsonaro pelo crime contra a humanidade por expor a vida de cidadãos brasileiros, com ações concretas que estimulam o contágio e a proliferação do vírus, aplicando a pena cabível.

“Por ação ou omissão, Bolsonaro coloca a vida da população em risco, cometendo crimes e merecendo a atuação do Tribunal Penal Internacional para a proteção da vida de milhares de pessoas”, reforça o documento assinado pelos advogados Ricardo Franco Pinto (Espanha) e Charles Kurmay (EUA).

Violações

Os juristas listam a série de ações que vêm sendo realizadas pelo presidente da República que minimizam a gravidade da pandemia e contrariam recomendações de autoridades sanitárias do mundo inteiro, diretrizes e recomendações da OMS (Organização Mundial de Saúde) e de todas as nações que já estiveram ou estão no epicentro da pandemia. Entre elas estão pronunciamentos estimulando o fim do isolamento social e a reabertura de escolas e comércios; lançamento da campanha oficial “O Brasil não pode Parar”; saídas às ruas para participar de manifestações e provocar aglomerações públicas; e o decreto para abertura de igrejas e casas lotéricas.

“Os crimes cometidos afetam gravemente a saúde física e mental da população brasileira, expondo-a a um vírus letal para vários segmentos e com capacidade de proliferação assustadora, como já demonstrado em diversos países. Os locais que negligenciaram a política de quarentena são onde o impacto da pandemia tem se revelado maior, como na Itália, Espanha e Estados Unidos”, ressalta.

Crimes

Segundo a ABJD, Bolsonaro está cometendo o crime de epidemia, previsto no art. 267, do Código Penal Brasileiro, e na Lei nº 8.072/1990, que dispõe sobre crimes hediondos. Além de infringir medida sanitária preventiva, conforme art. 268, também do Código Penal. Bem como viola a Lei nº 13.979, de 6 de fevereiro de 2020, que trata especificamente da emergência do Covid-19, e a Portaria Interministerial nº 05, de 17 de março de 2020, que determina, em seus arts. 3º e 4º, que o descumprimento das medidas de isolamento e quarentena, assim como a resistência a se submeter a exames médicos, testes laboratoriais e tratamentos médicos específicos, acarretam punição com base nos arts. 268 e 330, do Código Penal. 

“É precisamente o Presidente da República quem incita as pessoas a circularem normalmente pelas ruas, escolas e postos de trabalho e a confusão criada é absurda, pois ele mesmo desobedece as diretrizes do próprio governo”, completa.

Diante disso, os integrantes da Associação apontam que o chefe do Executivo despreza as maiores autoridades científicas que prescrevem uma estratégia de guerra para reduzir os efeitos da pandemia. “O Presidente do Brasil faz eco com empresários inescrupulosos e se nega a adotar o padrão mundial de confinamento social, deixa de atuar na estratégia para achatar a curva de infecção e auxilia na expansão e aumento do contágio, o que fatalmente vai fazer com que o sistema de saúde no Brasil entre em colapso”, discorre.

Tribunal Penal Internacional

O Estatuto de Roma (Decreto 4.388/2002) rege a atuação do TPI (Tribunal Penal Internacional) e foi incluído no ordenamento jurídico brasileiro após aprovação pelo Congresso Nacional. Ao adotar internamente a norma, o Brasil acompanha o entendimento que existem crimes que afetam diretamente milhares de pessoas mundialmente e chocam a humanidade de maneira profunda. 

O art. 27, 1 do Estatuto de Roma, diz que o fato de o Chefe de Estado ter imunidade não o exime em caso de responsabilidade criminal, nem constitui motivo de redução da pena. A imunidade decorrente do cargo também não impede que o TPI exerça a sua jurisdição sobre o presidente.

O Brasil não apenas assinou e ratificou o estatuto, como incluiu o § 4º, ao artigo 5º, da Constituição Federal de 1988, reconhecendo a submissão do Brasil à jurisdição internacional do Tribunal. 

Desse modo, a ABJD afirma que não há dúvida sobre a legitimidade e competência do TPI para apreciar a Representação. Além disso, a Associação evidencia que o Ministério Público Federal do Brasil já procurou fazer com que o Procurador-Geral da República - único órgão que poderia processar o presidente no país - fizesse com que Bolsonaro não cometesse mais as ações que colocam a população em risco diante de uma grave pandemia, porém o pedido foi sumariamente arquivado. 

“A internacionalização da questão e um pronunciamento do TPI são urgentes e necessários. Não podemos admitir o que vem ocorrendo no Brasil, ou seja, a total impunidade de Jair Bolsonaro, que é o principal fator que aumenta de forma escalonada a prática de novos crimes”, finaliza.

Dias 2 e 3 de novembro 2019

Fundação Memorial da América Latina - Barra Funda - São Paulo

O Memorial será o palco da grande festa do Dia dos Mortos com uma exposição de altares, festival gastronômico regado a comidas e danças típicas, apresentações de mariachs e luta livre. A cada ano, uma personalidade mexicana é homenageada para a festa. Em 2019, o escolhido é Francisco Toledo, um dos mais importantes artistas contemporâneos do México, falecido em setembro. 

O Dia dos Mortos é uma das celebrações mais representativas da cultura mexicana. A festa – considerada Patrimônio Imaterial da Humanidade pela Unesco –, reúne famílias e comunidades para honrar seus antepassados. Nesse dia, os vivos se encontram com os mortos para celebrar a vida e a morte através de um banquete de sabores, cores e música. 

A principal atração da festa, seguindo a temática da tradição mexicana, são os altares expostos no Espaço Gabo, ornamentados com oferendas que reverenciam a memória dos mortos. São seis altares, sendo quatro selecionados por concurso promovido pelo Centro Paula Souza, um produzido por mulheres mexicanas residentes em São Paulo e um do Memorial da América Latina, que este ano homenageia Bibi Ferreira, João Gilberto e Fernanda Young. 

Outros destaques da exposição são as pipas brancas, em que cada uma representa uma personalidade falecida, além de um espaço dedicado às crianças para cultivar desde cedo o interesse pelas tradições da cultura mexicana. Também fazem parte da programação a cumbia, a salsa e a lucha libre.

Festival Gastronômico

O Festival Gastronômico traz quitutes típicos mexicanos como os tacos, guacamoles e tortilhas. O espaço conta com um mini-shopping, fraldário, espaço de quick massage e diversos brinquedos e jogos para crianças, como tiro ao alvo, pescaria, chute ao gol, cama elástica, tobogã, cavalaria, chapéu mexicano e quadra de futebol. Animais de estimação são bem-vindos. 

Foto: altar da exposição de 2018

Brasiliense de 26 anos, Jéssyka Yuky é graduada em Design de Interiores e Paisagismo e formada em Design de Moda pelo Senac de São Paulo. Pesquisadora e desenvolvedora de projetos voltados para impressão 3d no ramo da moda, Jéssyka faz parte da geração contemporânea de designers de moda que foge de estereótipos e cria novos conceitos de roupas.

Brasilidade: Qual é a identidade da moda brasileira?

Jéssyka Yuky : A moda brasileira é uma fusão do que vem de fora adequada à vivência e ao clima do Brasil. Admiramos aquilo que vem de fora e o adaptamos ao estilo tropical. Quando se fala em estilo tropical logo se pensa no “estilo Carmem Miranda” cuja referência era bem forte anos atrás. Hoje, esse estilo não é tão forte assim porém, as brasileiras gostam das estampas e dos volumes com babados e como a televisão exerce uma grande influência nas pessoas, tudo o que aparece nas novelas viraliza! Como moda é um fenômeno sociocultural, as blogueiras de moda também instigam e ditam as tendências de consumo num determinado momento. Moda brasileira rima com miscigenação e diversidade de padrões culturais.

Brasilidade: Qual a importância da influência da cultura africana na moda brasileira ?

Jéssyka Yuky : A moda é uma ferramenta identitária importante e a diversidade cultural africana sempre favoreceu a criatividade.  Hoje a moda “afro” é mais respeitada e a questão da transição capilar está influenciando a maneira das pessoas se vestirem. É uma volta às raízes. A moda afro-brasileira tem um estilo próprio e a valorização desse estilo é uma questão de afirmação.

Brasilidade: A moda brasileira é refém dos estereótipos europeus?

Jéssyka Yuky : Eu diria que não pois a modelagem européia é diferente da nossa. Hoje nos inspiramos dos modelos europeus e os adaptamos ao estilo brasileiro pois a nossa cultura é diferente. Pessoalmente, eu gosto do estilo europeu, gosto das linhas limpas, das cores mais sóbrias e de usar sobretudos no inverno! Adoro preto, então o meu guarda-roupa está cheio de roupas pretas pois para mim, o preto é chique e elegante. Eu visto aquilo que gosto e o que fica bem em mim. A maioria das pessoas não sabe se vestir e a grande maioria se veste para os outros. Aquele que se veste para si, tem uma cabeça bem trabalhada!

Brasilidade: Vamos falar de roupas que transmitem conceitos, de moda reflexiva e consciente ?

Jéssyka Yuky : Vamos sim. Faço parte da geração contemporânea de designers de moda que foge de estereótipos e cria novos conceitos de roupas. Nós, criadores, estamos mais preocupados com a sustentabilidade do que satisfazer os anseios dos consumidores de massa. Nossas criações fazem parte de um conceito definido por métodos e processos de produção que não são prejudiciais ao meio ambiente. Como a indústria têxtil agride o meio ambiente, focamos na moda sustentável, que engloba práticas menos poluentes como a utilização de materiais orgânicos e o reaproveitamento de materiais na fabricação de roupa. Praticamos o consumo consciente como o reuso, as trocas e os consertos. Lutamos contra o uso inadequado e contra o desperdício.

Brasilidade: Por falar em desperdício...é assim que os brechós entram em cena : deixaram de ser vistos como espaços de roupas usadas e fora de moda para serem um espaço de moda consciente...

Jéssyka Yuky : Hoje as pessoas têm menos preconceito com relação aos brechós e essa mudança pode estar relacionada com a conscientização de um consumo menos exagerado, a moda do desapego ou até mesmo uma forma de mudar de estilo sem gastar muito comprando peças autênticas. Estar na moda vai depender do estilo de cada um e cada um pode fazer o seu. Eu gostaria que as pessoas se conscientizassem mais e repensassem nas roupas que têm. Daí surge a necessidade de engajar cada vez mais consumidores e despertá-los para o conceito de consumo consciente. Sou uma criadora voltada para a tecnologia e crio peças a partir de materiais descartáveis. A moda sustentável pode ser aplicada com sucesso, sem perder a elegância e a autenticidade.

14 e 15,09.2019

Entrada gratuita

Av. Faria Lima, 2705 – São Paulo

O Museu da Casa Brasileira promove a 12ª edição da Feira Sabor Nacional, dando destaque para a cultura e a gastronomia indígenas.

Fomentar as tradições indígenas é também acolher a grande influência que a culinária brasileira carrega desta herança, notada no uso de temperos e produtos naturais, como gengibre, cominho, palmito, mandioca, abóbora, peixes e carne de caça. Pratos como tapioca, pirão e beiju são alguns exemplos da gastronomia nativa, cada vez mais presente na mesa dos brasileiros.

Representando a arte indígena, estarão na feira as ‘Cerâmicas dos Wauja’, habitantes do Parque Indígena do Xingu reconhecidos pela singularidade das peças que produzem, pelo grafismo dos cestos e pelas máscaras ritualísticas. O restaurante ‘Embaixada Paraense’ servirá pratos com receitas e ingredientes usados no dia a dia pelos povos indígenas – como a maniçoba e a moqueca de banana da terra.

O grupo ‘ISA/Instituto Socioambiental’, referência nacional na produção, análise e difusão de informações sobre os povos indígenas no Brasil, participará da feira, expondo e comercializando produtos gastronômicos e artesanato criados pelos índios.

Divulgação FSN

La société des rêveurs involontaires de José Eduardo AGUALUSA

Et si la frontière entre le réel et l’imaginaire était bien plus poreuse qu’on ne le croit ? C’est en tout cas ce que laisse entendre José Eduardo Agualusa dans ce roman envoûtant où les genres se mêlent, créant ainsi une intrigue passionnante dans laquelle les rêves se transforment peu à peu en instrument de lutte pour la liberté.

Les deux vies de Sofia de Ronaldo WROBEL

Entre le Hambourg des années 30 et Rio de Janeiro aujourd’hui, l’histoire de l’amitié indéfectible de deux adolescentes douées pour la débrouille et la survie.

L'homme qui aimait les chiens de Leonardo PADURA

On connaît la chute :  Léon Trotski a été assassiné en 1940 au Mexique. Mais qui est son assassin et comment Trotski est-il arrivé au Mexique ? De la Révolution russe à la guerre d’Espagne, Iván, un écrivain cubain frustré, reconstruit ces deux trajectoires tout en plongeant dans la complexité socio-politique de la Cuba contemporaine. L’histoire haletante d’un mensonge idéologique et de ses conséquences. 

 Sous la grande roue de Selva ALMADA

Sous la Grande Roue est un drame argentin, presqu’un drame de société : le patriarcat, l’homophobie, la place de l’homme chef de famille. Une sorte de fatalité qui s’abat sur les personnages. Et même s’ils tentent de s’en affranchir, le destin semble tout tracé et ne dévie pas. Nous suivons, par petits morceaux, la vie de deux familles, passant d’un point de vue à un autre, d’une famille à l’autre. Parfois, elles se croisent mais pas pour le meilleur.

Aux éditions Métailié

Maison de l'Amérique latine - Paris

Du 15 février au 7 mai 2019 

Cette exposition présente les productions de vingt-six graphistes latino-américains – dont onze travaillent au sein d’ateliers collectifs – que Michel Bouvet a invités en France, en regard de son œuvre graphique et photographique liée à l’Amérique latine.

L’exposition Fiesta Gráfica réunit une sélection significative d’affiches et de productions graphiques provenant de 9 pays différents. Les brésiliens Bebel Abreu, Kiko Far-kas et Rico Lins font partie de la sélection.

Museu da Imagem e do Som

De 14,12.201812 a 27,01.2019

Entrada gratuita

Tipos, do fotógrafo Fernando Banzi, é uma série de fotopinturas digitais, fruto de pesquisa imagética, aplicada em 12 retratos do fotógrafo Alberto Henschel - conhecido pelo registro das paisagens do Rio de Janeiro e do cotidiano da monarquia brasileira durante o Segundo Reinado.

A série tem como premissa ressignificar seus retratos, datados do fim dos anos 1860, e atualiza, através da fotografia de época, a questão histórica e estrutural relacionada à população negra brasileira.

De 18 a 21,10.2018

A 45ª edição da Foire Internationale d’art Contemporain (Fiac) reúne 195 galerias, no Grand Palais, em Paris. O evento também se espalha pela cidade com apresentações de obras e performances em locais como o Petit Palais, os Jardins das Tulherias, a Place de la Concorde e o Musée National Eugène Delacroix.

Na Fiac 2018, a participação brasileira fica por conta do artista mineiro Paulo Nazareth, da Mendes Wood DM. O artista exibe a performance “Moinho de vento”, em que treze imigrantes se apresentam caminhando pelas ruas de Paris. Ao longo da rota, eles moem grãos de café e deixam uma trilha de pó e aroma. O projeto propõe uma reflexão em torno da imigração do trabalho e seus possíveis rastros e consequências.

Ayacucho, le roman de la violence péruvienne des années 80 et 90

Alfredo PITA

Dans l’air pur des montagnes d’Ayacucho règne une odeur de mort. Pourtant, quand Vicente Blanco, reporter espagnol, débarque dans la ville andine pour enquêter sur le Sentier lumineux, il ne voit rien. Les militaires paradent, l’archevêque Crispin joue au basket, les habitants se taisent, les “subversifs” se cachent. Pas de scènes tragiques, pas de barricades, pas de combats.

Tout juste, parfois, quelques bruits de balles. Avec deux journalistes locaux qui deviennent vite des amis, Vicente découvre lentement l’horreur de cette guerre sourde et silencieuse, qui dans les campagnes alentour prend les populations en otage. À force de courage et d’investigations, ils ont la preuve que l’armée a trouvé une méthode pour faire disparaître les corps.
Mais la vérité peut s’avérer dangereuse, et les journalistes sont des cibles à abattre. Dans une prose visuelle et lyrique, avec un sens de la narration extraordinaire, Alfredo Pita raconte magistralement cette guerre sale, et rend un hommage vibrant à ses victimes, anonymes ou non.

A propos de l'auteur : Alfredo PITA est né en 1948 á Celendín, nord andin du Pérou. Il a été journaliste et, dans les années 1980, au début de la terreur au Pérou, il a couvert l'information à Ayacucho, au centre de la violence. Il vit actuellement à Paris.

Les valises, où la réalité est toujours plus délirante que la fiction

Juan Carlos Méndez Guédez

La vie est un match de boxe, tendance lucha libre. A Caracas quand on sort le matin on n’est jamais trop sûr de pouvoir rentrer vivant chez soi.

Donizetti, fonctionnaire ordinaire, employé dans une agence de presse gouvernementale, bonhomme et maladroit, est chargé de convoyer des mystérieuses valises à travers le monde. Dans une ville en perpétuelle pénurie, il a désespérément besoin de cet extra pour nourrir ses deux familles, dont un fils taiseux, une ex-femme qui fait des fleurs en porcelaine et son amant qui passe ses journées dans son hamac. Antihéros tendre et obstiné, il effectue ses missions docilement, sans trop (se) poser de questions. 
Mais à force de prendre des coups sans trop savoir d’où ils viennent, même quand on n’est pas un caïd, on finit par s’énerver. Avec Manuel, ami d’enfance, ex-animateur de radio, fan de boxe, qui survit en travaillant dans le magasin de chaussures de ses parents, ils vont tenter de prendre une revanche éclatante et définitive sur tous les profiteurs corrompus, les espions cubains et les mafias russes, la seule façon, peut-être, de survivre au marasme. 
Oscillant sans cesse entre le roman noir et l’épopée kafkaïenne, Méndez Guédez nous plonge avec ses deux losers magnifiques dans un monde où la réalité est toujours plus délirante que n’importe quelle fiction. C’est drôle, tragique, et terriblement littéraire.

A propos de l'auteur : Juan Carlos MÉNDEZ GUÉDEZ est né en 1967 à Barquisimeto, au Vénézuela. Après un doctorat en littérature à l’université de Salamanque, il décide de s’installer à Madrid.

Du 27 septembre au 1er octobre

Le 27/09 de 19h30 à 23h30 – Soirée d’ouverture : projection du film Martírio, suivie d’une rencontre avec le réalisateur Vincent Carelli.

L’association Autres Brésils présente la 13e édition de Brésil en Mouvements, le festival consacré au documentaire social brésilien.

Pendant cinq jours des projections, des débats et des rencontres autour des films documentaires. De quoi explorer la culture brésilienne hors des sentiers battus et approfondir les sujets sociaux globaux à partir de la réalité brésilienne.

La soirée d’ouverture aura la présence exceptionnelle de Vincent Carelli, parrain de cette édition. Réalisateur engagé dans la défense du peuple autochtone Guarani-Kaiowa, primé dans de nombreux festivals, il est le fondateur du projet « Vidéos dans les villages ».

Au programme :

-18 films – longs et courts-métrages ;

-l'exposition du photographe brésilien Francis Azevedo qui a arpenté la place de la République lors de l’occupation Nuit Debout en 2016 ;

-des rencontres proposées dans le stand des Editions Anacaona sur la littérature brésilienne ;

-des concerts gratuits.

Cinéma la Clef - 34 rue Daubenton 75005 Paris

Pour plus d’informations :

www.autresbresils.net

www.bresilenmouvements.org  

Le 07 juillet à 19h

A partir de la nouvelle éponyme de João Guimarães Rosa, le spectacle met en avant la relation entre le théâtre et le magique, le rite, l’inconnu. A terceira margem do rio laisse deviner l’expérience d’un théâtre d’ombres, où la présence est déplacée pour valoriser la puissance de l’absence, à partir de l’opposition artistique des sensorialités évoquées par la nouvelle.

Mise en scène : Thiago Arrais

Avec : Thiago Arrais, Georgia Dielle, Magno Carvalho, Janaina Marcout, Andy Mawun, Evan Teixeira et Ed Freitas

Théâtre de l’Opprimé

78 rue du Charolais - 75012 Paris

Pour en savoir + : www.theatredelopprime.com

Até 26,8.2108

A Feira de Fotografia de São Paulo chega a sua 12^aedição com 33 expositores que reúnem registros dos mais renomados fotógrafos do Brasil e do mundo. Além de importantes galerias, editoras e museus, a SP-Arte/Foto/2018 conta com uma extensa programação cultural: ciclo de palestras e debates sobre o fazer fotográfico, o Talks, visitas guiadas pela Feira, lançamentos de livros e exposições pela cidade.

A edição 2018 reúne 33 expositores. As galerias Emmathomas, Fortes D'Aloia & Gabriel, Gabriel Wickbold, MaPa, OMA, Silvia Cintra + Box4 e VilaNova estreiam na SP-Arte/Foto/2018. Após um hiato de quatro anos, a galeria Nara Roesler retorna ao evento. A essa seleção, juntam-se as veteranas Dan, Fólio, Lume, Mario Cohen, Marcelo Guarnieri, entre outras. 

Entre os destaques já confirmados, estão um conjunto de fotografias do americano David La Chapelle, apresentado pela Babel; uma série inédita da gaúcha Romy Pocztaruk, pela Zipper; e registros de Mauro Restiffe, Erika Verzutti e Luiz Roque pela Fortes D'Aloia & Gabriel. A Galeria Vermelho, por sua vez, traz séries de Rosangela Rennó e Marcelo Moschetta. 

A estreante MaPa apresenta ao público seu acervo de fotoclubismo e fotojornalismo vintage, produzido entre as décadas de 1940 e 1970, por nomes como Orlando Pilar Duarte, Ferenc Aszmann e José Lambert. 

A SP-Arte/Foto traz ainda uma novidade: uma homenagem a German Lorca, um dos mais importantes nomes da fotografia brasileira. Aos 96 anos e prestes a ser protagonista de uma retrospectiva no Itaú Cultural, Lorca assina um ensaio inédito, produzido especialmente para a revista da SP-Arte/Foto/2018. 

SP-Arte/Foto/2018

Shopping JK Iguatemi, 3º piso

A entrada é gratuita e encerra todos os dias meia hora antes do horário de fechamento da Feira

Até 17 de setembro

O Masp – Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand apresenta Wanda Pimentel: Envolvimentos, primeira exposição da artista carioca a se concentrar na série Envolvimento, concebida a partir de 1967.

Ao todo, são exibidas cerca de 30 pinturas, vindas de coleções institucionais e privadas, com destaque para os anos 1967-69 – seu período mais prolífico. As obras, de cores chapadas e vibrantes, retratam fragmentos de corpos em meio a objetos do cotidiano, como eletrodomésticos, móveis e outros itens.

“A partir de seu envolvimento com o corpo feminino”, diz Camila Bechelany, curadora da mostra ao lado de Adriano Pedrosa, “os objetos parecem ganhar vida, da mesma forma que o corpo parece se desumanizar em meio aos utensílios. Assim, eles não são mais reduzidos a sua funcionalidade; parecem, por outro lado, ser animados e conviver de igual para igual com as pernas, os pés e dedos brancos na pintura.”

Essa relação revela uma crítica à sociedade de consumo e ao período de repressão sexual e de ideias durante a ditadura militar no Brasil. É também um momento chave da emancipação feminina, do qual Pimentel se aproveita para representar o corpo a partir de um olhar que reivindica – de forma sutil – o lugar do feminino na arte.

Masp - Avenida Paulista, 1578 – São Paulo – Brasil

Série "Envolvimento", 1968, Wanda Pimentel (imagem: divulgação)