Após seis anos de obras, o edifício da antiga Santa Casa, fechado desde 2007, reabriu suas portas. Já foi hospital, asilo e quase virou ruína após um incêndio. Agora, reencontra o Vale do Café ao renascer como Museu Vassouras.

Erguido em 1848 como o primeiro hospital de Vassouras, o prédio se tornou asilo em 1910, foi tombado pelo Iphan em 1958, interditado em 2007 e atingido por um incêndio em 2011. Marcado pelo tempo e pelo abandono, começou a ganhar nova vida em 2019, com o restauro do Instituto Vassouras Cultural.

O projeto de Maurício Prochnik transformou o prédio em um museu contemporâneo, pronto para acolher memórias, artes e novas narrativas. São 3.330 m² com salas expositivas, ambientes educativos, sala multimídia, café, loja, pátio e jardins.

Em novembro, o Museu Vassouras abre oficialmente com a exposição coletiva "Chegança", sob curadoria de Marcelo Campos e assistência de Thayná Trindade. A mostra reunirá artistas contemporâneos e tradições do Vale, em três eixos que cruzam folias, vapor e milagres.

O museu fica na R. Luís P. Werneck, 64, Centro, Vassouras–RJ

 

Imagem: DOUGLAS SHINEIDR

Pedro Ruiz " La parte del diablo es ese trazo blanco, al comienzo sólo una línea, más lejos una franja liviana que permanece en el avie, y al final una suerte de bruma que sa disolviendo sobre os campos. Es el hilo de muerte que deja a su paso el artefacto blanco, el pájaro mecánico, el juguete del viento. Y basta ese objeto minúsculo en el aire, y basta ese trazo blanco en el cielo, para que los paisajes pierdan su inocencia, y nuestra morada en la tierra se llene de un horror sutil y de una pavorosa advertencia. Source : pedroruizarte.blogspot.com

L’or vert de l’Amazonie Une petite entreprise dont l’usine se situe à Alta Floresta, produit et commercialise des produits organiques dérivés de la castanha-do-Pará (noix). Après avoir conquis la certification Ecocert, l’industrie Ouro Verde part à la conquête du marché extérieur. Les premiers pays à importer l’or vert de l’Amazonie sont la France, l’Australie et la Malaisie. I love São Paulo [bis] La ville de São Paulo (11 millions d’habitants), qui a fêté 454 ans le 25 janvier dernier, a un PIB supérieur à celui de l’Égypte, du Kuwait et de 22 états américains. Une récente étude a révélé plusieurs curiosités sur la City dont l’existence de plus de 38 mille bars et restaurants. Marquée par la colonisation italienne et l’immigration japonaise, São Paulo est fière de sa production de pizzas et de sushis : 40 et 16,8 mille par heure. Cosmopolite et féerique, São Paulo affiche le nombre d’événements culturels réalisés par an : 70 mille dont 4,8 mille pièces de théâtre. Ce qui confirme le goût des paulistanos pour la nourriture et pour la culture. Commerce équitable Aujourd’hui plus de 14 mille établissements pratiquent le commerce équitable au Brésil. L’augmentation de la consommation dans les grands centres urbains est possible grâce à la diversité des produits et à la mobilisation des associations locales. Les principaux pays importateurs des produits issus du commerce équitable brésilien sont les États-Unis, le Royaume-Uni, la Suisse, la France et l’Allemagne. Les principaux produits consommés sont : la banane (62,2%), le café ( 26,9%), le cacao (2,7%), les jus de fruits (2,4%) et le coton.

Balé de Rua Lieu : Le Trianon - Paris Dates : du 22 Janvier 2008 au 17 Février 2008 Issu des danses de rue nord-américaines, de la capoeira et de la samba, le langage de ses interprètes se nourrit également de leurs racines africaines et de leur quotidien, la plupart d'entre eux ayant vécu de petits métiers dans les favelas. Sur des musiques originales composées avec Vincent Artaud et Nana Vasconcelos et certains grands airs brésiliens, les danseurs du Balé de Rua s'accompagnent eux-mêmes à grand renfort de percussions. Ils délivrent leur message d'espoir et de joie à travers les chorégraphies de Marco Antônio Garcia. Dans ce spectacle éponyme, crée en collaboration artistique avec le metteur en scène français Paul Desveaux, le Balé de Rua raconte une histoire afro-brésilienne, celle d'un groupe issu des quartiers populaires d'une petite ville du Minas Gerais, Uberlândia, celle d'amis qui repeignent le monde tout en couleurs, grâce à la magie du rêve et de la danse, un monde à l'image du Brésil. Source : www.evene.fr

L’art autour du cou de Mariano Néto Depuis une dizaine d’années le peintre Mariano Néto travaille sur le thème de la Parure et de la Parade. Il réalise des écharpes-parures qui doivent être portées, " non pas seulement pour faire jolie mais, pour garantir une certaine Exaltation de la beauté ". Ces objets découpés, peints et brodés peuvent être colorés ou en noir et blanc, doivent être portés tels des " grigris et des talismans car ce sont des bijoux censés faire proliférer l’idée de la beauté et de la joie autour du cou ". " J’investis sur l’idée que ces parures, ces parades et ces parfums sont, en quelque sorte, comme des décorations votives, tel le carnaval, qui est la fête de l’imaginaire. Ainsi, chaque flacon créé est doté d’un corps et d’une âme prêt pour aller danser ". Avec les organzas, les soies, les tulles qui se superposent, Mariano Néto touche au chant imaginaire de la vie, la transcendance et l’art peut ainsi être porté autour du cou. Mariano Néto est brésilien, originaire de Recife. Artiste peintre, il vit et travaille à Paris. Son œuvre ne s’arrête pas aux Parures. Il aime associer plusieurs techniques à ses créations, à ses tableaux, dans un jeu de construction/destruction appelé Matières débris. Son atelier est situé au 139, rue Saint Martin, 75004. 01 42 78 47 54

Rencontrer Dito c’est voyager au Brésil, faire escale au Maroc et s’aventurer en Inde. Dans chacun de ses mots il y a une vibration, dans chacune de ses paroles, une pulsation. Homme caméléon, musicien nomade, magicien de sons, porteur de sens. Par Silvana C. La musique : Qu’est-ce que la musique représente pour moi ? Tout. Je ne peux pas concevoir la vie sans la musique. Je pense et je vis musicalement. La voix est un moyen d’entrer en relation musicale avec les autres. On le fait sans le savoir. Même quand on pleure, on fait de la musique. Là où il y a de la musique, il y a de la communication. La musique est le moteur de ma vie, elle me fait voyager, avancer. L’instrument musical : Chaque instrument possède une âme et chacun d’eux est une fenêtre ouverte vers le monde extérieur. Depuis l’école maternelle, je m’intéresse aux instruments musicaux : je construisais des " kalimbas " avec des petits morceaux de lames enfoncées dans les pupitres … Grupo Nó : Avec Marcos Hernani, Rozmani Viveiros, Sebastião Souza Jr, Paulo Miguel et Orides dos Couros j’ai créé mon premier groupe, en 1980. C’était un mix de flûte, guitare, " viola caipira ", " charango ", violoncelle et d’instruments musicaux indigènes brésiliens. On chantait à quatre voix. On a participé à de nombreux festivals régionaux et l’on a reçu des nombreux prix. La France et Montpellier : Je suis arrivé à Montpellier en 1990 après avoir séjourné à Barcelone. La France est un point géographique stratégique pour moi, le point de départ vers d’autres destinations. Une des richesses françaises ? La facilité d’accès à l’information. Les Français s’intéressent à la musique et l’information circule librement. À Montpellier, j’ai été apprenti chez la luthière Martine Montassier et j’ai commencé à étudier, seul, les tablas. En 1991, j’ai intégré le groupe Oba Brasil en tant que chanteur et guitariste. Nous avons fait plusieurs tournées en France, en Suisse, au Maroc et en Nouvelle-Calédonie. C’est à Montpellier aussi que j’ai commencé à étudier la musicothérapie, en portant un intérêt particulier aux rythmes des Pygmées Aka africains, aux chants Mongols, à la musique classique de l’Inde, à la musique Gnawa marocaine. L’Inde : J’adore la musique indienne. Elle me touche, me fait vibrer, m’émoi, me désarme. Je suis parti en Inde pour la première fois en 1998 afin de m’initier dans l’art des tablas. À Udaipur, j’ai rencontré le professeur Ragdish. Étonné par mon parcours et par mes connaissances musicales, il m’a dispensé des cours gratuits et m’a initié au langage de la musique classique indienne. C’est qui me plaît et qui m’attire chez les indiens c’est leur amour par la musique et leur respect par les artistes. Pour eux, les artistes sont en contact avec les choses spirituelles. Brasil Connection et Zarabatana : Nom de mon groupe créé en 1999 et nom du spectacle créé en 2000. C’est une proposition musicale ouverte aux sonorités du monde, une mixture de rythmes et de cultures. Le Maroc, l’avenir : C’est une passion pour un pays magnifique débordant de spiritualité et de bonté. La musicalité marocaine est sans fin, la richesse de la langue arabe est impressionnante ! Quand j’écoute la musique orientale, je me sens vivant, les choses deviennent simples. Je pars au Maroc pour m’y installer et développer un travail musical avec les marocains. Le Maroc est mon Moi. Carnet intime Lieu de naissance : Monte Azul, État de São Paulo, Brésil Plat préféré : J’adore cuisiner et manger. J’aime le Poulet au lait de coco, le foie gras et la bouillabaisse Livre préféré : La biographie de Johann Sebastian Bach Film préféré : La ligne Verte (je l’ai vu 6 fois) ; Mission (fan de Robert de Niro et d’Ennio Morricone) ; tous les films avec Al Pacino Franck Sinatra ou Elvis Presley : la voix de Sinatra et l’énergie d’Elvis Plage ou campagne : Plage Dans mes poches : mon médicament pour mon asthme ; un vieux prospectus ; un paquet de mouchoirs en papier ; mes clés ; un rouleau de scotch ; des papiers secrets ; mon téléphone portable ; ma carte de crédit. © Lorena Perez

Nous vivons dans la peur de Genna Naccache L’exposition " Nous vivons dans la peur " témoigne les épreuves quotidiennes des habitants des favelas à Rio– un catalogue d’inquiétudes, d’espoirs brisés et de violence banalisée. Au milieu de ce désespoir, la photographe de presse Genna Naccache a su capter une certaine tendresse, l’âme d’un peuple qui aspire à une vie meilleure. Genna Naccache est une photographe de presse et cinéaste brésilienne qui a photographié Rio, sa ville natale, pendant de longues périodes. Entre 2002 et 2005, elle a assisté à des combats de rue entre des groupes de trafiquants de drogue et la police à Rocinha, elle a partagé la vie des femmes détenues à la prison de Talavera Bruce et elle a assisté à la naissance d’une nouvelle favela, Nova Invasão, dans la banlieue de Rio de Janeiro. Cette exposition entre dans le cadre d’une campagne à long terme d’Amnesty International consacrée à la sécurité. Cette campagne met l’accent sur le fait que la violence et l’exclusion sociale sont les conséquences néfastes d’une même politique. Amnesty International engage instamment les autorités à proposer des initiatives concrètes pour réduire tout autant les violences policières que celles des criminels, à réformer les méthodes de maintien de l’ordre dans les favelas brésiliennes et à endiguer la prolifération des armes. L’exposition comporte 30 photos. Elle est accompagnée d’un court-métrage (30 minutes) décrivant la vie dans certains des quartiers les plus durs de Rio. Dans les Maisons pour tous, à Montpellier : Voltaire du : 22 octobre au 16 novembre Marie Curie du : 19 au 30 novembre Melina Mercouri du : 3 au 15 décembre Photo : Genna Naccache

Un consortium Embrapa - Cirad L'Entreprise Brésilienne de Recherche Agronomique (Embrapa), et le Cirad ont lancé le Consortium International de Biologie Avancée (CIBA). Le CIBA disposera de 4,6 millions de dollars pour mener 26 travaux de recherche portant principalement sur les thématiques de l'environnement et du changement climatique. Le CIBA devra avancer ses recherches sur trois défis de portée mondiale : la sécurité alimentaire, l'environnement et le développement économique au travers de la recherche de sources alternatives d'énergie. Les 26 projets du CIBA sont conduits par le Labex Europa/Montpellier de l'Embrapa, Agropolis/Montpellier et le Cirad avec le concours de 13 unités de recherche décentralisées de l'Embrapa, d'universités brésiliennes et internationales. Source :Embrapa

Brasilidade & Ev’A Evénements Artistiques, ont le plaisir de vous présenter l’exposition BRASILIANA, et de vous faire découvrir les techniques de la gravure à travers les travaux de trois artistes Brésiliens – Cristina Carvalheira, Aline de Castro et Milan Dusek, et d’une artiste Américaine, Judith Rothchild. Cristina Carvalheira Peintre-graveur née à Recife au Brésil. Elle vit et travaille à Brasilia. " La gravure m’invite à parler du contemporain, de l’actuel. Je ne pouvais pas choisir un autre moyen pour dénoncer le côté pervers de notre temps. Bien que cette technique d’expression artistique soit ancienne, elle résiste au temps ". Aline de Castro Née à Belo Horizonte au Brésil, elle vit et travaille actuellement en France, dans la région Rhône-Alpes. " Tout en restant ancrée dans la réalité, cet art me permet d’exprimer une perception instinctive du monde qui m’entoure." Milan Dusek Peintre, sculpteur et graveur, il vit et travaille à Brasilia. " Transformer une plaque de cuivre inerte en matrice et dépositaire du prévisible - imprévisible par le geste libre du pinceau ou de la pointe d’acier, par le travail capricieux des acides, encres et papiers m’a offert un antidote salutaire. " Judith Rothchild Née en 1950 à Boston (USA), vit et travaille dans l’Hérault depuis 30 ans. "Dans ce monde réduit de la gravure, tout est là ; la lumière brille encore plus intensément." Exposition présentée à la Galerie St Ravy, Montpellier, du mardi 9 septembre au dimanche 21 septembre 2008 , de 13h à 19h Contacts : Anne Delhaye - www.etsionparlaitevenement.com Silvana Conte – www.brasilidade.canalblog.com

L’Année du Brésil en France, Brésil Brésils, en 2005, a connu un vif succès et permis de mesurer l’intérêt grandissant que le Brésil, puissance émergente, suscite en France. Désireux de poursuivre et d’approfondir les partenariats noués à cette occasion, les deux Présidents de la République ont décidé d’organiser un grand événement retour, une Année de la France au Brésil, França.br 2009. La France est déjà très présente au Brésil, à travers une programmation artistique riche et diversifiée et des coopérations vivantes dans les domaines scientifique, technique, universitaire, économique. França.br 2009 cherchera à mettre en lumière la diversité de la société française en s’appuyant notamment sur l’expérience multiple des collectivités territoriales. Les trois grands thèmes de l’Année seront donc les suivants : La France aujourd’hui : création contemporaine, recherche et innovation ; La France diverse : pluralité des cultures, diversité régionale ; La France ouverte : débat d'idées, ouverture sur le monde. Dates : 21 avril – 15 novembre 2009 (deux fêtes nationales brésiliennes - 21 avril 1792 : mort de Tiradentes, animateur du premier mouvement d’indépendance du Brésil ; 15 novembre 1889 : proclamation de la première république brésilienne). Source : culturesfrance.com

Na Galeria Berenice Arvani: Alberto Teixeira – 100 anos

A mostra apresenta uma seleção de trabalhos que percorre diferentes momentos da produção do artista, permitindo ao público redescobrir aspectos centrais de sua trajetória e a evolução de sua linguagem pictórica ao longo de seis décadas. O percurso expositivo evidencia tanto a evolução de sua linguagem quanto o diálogo constante entre tradição e inovação em sua produção, reforçando a relevância de Teixeira para a pintura brasileira e para a história do abstracionismo no país.

Além de artista, Teixeira atuou como professor e formador de novas gerações, transmitindo seus conhecimentos e técnicas em instituições como a Pontifícia Universidade Católica de Campinas.

 Até 31 de outubro de 2025.

A galeria fica na Oscar Freire, 540 em São Paulo.

 

Galeria Berenice Arvani: Alberto Teixeira

 

 

Na A Gentil Carioca do Rio de Janeiro: NOCETRA de Vivian Caccuri

A mostra reúne um conjunto de obras inéditas compostas de paisagens sonoras imersivas, animações, sonogramas bordados, desenhos e esculturas. Caccuri retrata o momento fugidio em que a emoção exaltada dissolve a consciência — quando as fronteiras do eu se derretem em pura sensação e restauram um ritmo interior do tempo há muito perdido. Nocetra permeia o limite entre o público e o privado, e convida o público a ouvir e sentir junto.

A galeria fica na Rua Gonçalves Lédo, 11/17 no Rio de Janeiro

 

No Instituto Tomie Ohtake: A terra, o fogo, a água e os ventos – Por um Museu da Errância com Édouard Glissant

Pela primeira vez no Brasil, parte da coleção pessoal reunida por Glissant e atualmente preservada no Mémorial ACTe, em Guadalupe, está reunida nesta exposição. Pinturas, esculturas e gravuras de artistas com quem Glissant conviveu — em diálogo com trabalhos de mais de 30 artistas contemporâneos das Américas, Caribe, África, Europa e Ásia – fazem igualmente parte da mostra.

Até 25 de janeiro de 2026

 

Édouard Glissant

 

A Casa Europa: Ocupação Artística – Uma visita à Casa do Colecionador

O showroom de arquitetura reúne em um mesmo local uma experiência que integra arte, arquitetura e design, propondo um mergulho no universo de quem transforma o próprio lar em um espaço vivo de contemplação, afeto e sofisticação.

O projeto parte da ideia de que a casa de um colecionador é marcada pela presença essencial da arte, incorporada ao projeto arquitetônico e ao design de interiores. Nessas residências, as obras não são apenas complementos decorativos, mas elementos que definem a atmosfera dos ambientes e refletem a identidade de quem as escolhe.

Na Casa Europa, os visitantes encontrarão ambientes especialmente preparados para simular esse cotidiano, mostrando como pinturas, esculturas, fotografias e objetos dialogam com móveis, cores, texturas e iluminação, tornando-se parte intrínseca da vida diária.

Até 27 de setembro.

A Casa Europa fica na Avenida Europa, 408 em São Paulo.

 

Raoni – Memórias do Cacique, uma realização do Instituto Raoni e da Companhia das Letras, com apoio do ISA e do ISPN, retraça a trajetória do cacique Raoni e exalta a floresta viva, com seus espíritos, cosmovisão, modos de vida e esperança.

O livro concretiza um desejo de longa data de Raoni e foi construído a partir de entrevistas inéditas realizadas entre 2020 e 2023, conduzidas por seus netos e gravadas em mẽbêngôkre, sua língua materna. O material foi traduzido para o português por uma equipe Mẽbêngôkre sob coordenação de Niemeyer.

A publicação reúne histórias, mitos e relatos pessoais, oferecendo uma perspectiva única sobre a história do Brasil contada por quem sempre esteve presente: os povos originários. O conteúdo destaca a trajetória de Raoni como líder político, pajé e porta-voz internacional da luta pelos territórios indígenas e pela floresta.

O livro pode ser adquirido através do link abaixo:

https://loja.socioambiental.org/catalogo/raoni-memorias-do-cacique/

A descida, livro da autora Jesmyn Ward e publicado pela Carambaia, é um romance que acompanha a trajetória de Annis, filha de uma mulher escravizada, violada por seu senhor branco. Arrancada dos braços da mãe, a menina é lançada em uma jornada devastadora, cruzando, acorrentada, o sul do país, para ser vendida. Dos campos de arroz das Carolinas até o mercado de escravos de New Orleans, para depois seguir para uma plantação de açúcar na Louisiana. 

 

A fala feminina: silenciamentos e resistências, dos pesquisadores Amanda Braga e Carlos Piovezani, e publicado pela Jandaíra, mostra como, ao longo da história, as vozes das mulheres foram interrompidas, deslegitimadas e silenciadas, mas também como seguiram resistindo para ocupar espaços de fala.

 

O mundo que as confinava de Sylvia Townsend Warner e publicado pela editora Fósforo relata disputas internas, frustrações pessoais, pendengas administrativas — uma sucessão de fatos que confere ao romance um tom irônico e distanciado, explicitando a recusa da autora em dramatizar excessivamente sua narrativa.

 

 

Na Galeria Mayer Mizrahi : Eduardo Sued – 100 anos

A Galeria Mayer Mizrahi inaugura sua nova sede com uma exposição que destaca a trajetória do artista Eduardo Sued. A mostra apresenta 25 obras que percorrem momentos essenciais da carreira do pintor, revelando sua capacidade singular de dialogar com a tradição sem jamais renunciar à inovação.

Com um século de vida recém-completado, Sued permanece ativo e em plena produção, reafirmando seu papel de destaque na cena artística nacional. Sua obra evidencia uma profunda investigação sobre cor, textura e forma, traduzida em uma linguagem visual que combina rigor e liberdade, reflexão e emoção.

A exposição é mais que uma homenagem, é um testemunho vivo da inquietação de um artista que, aos 100 anos, continua desafiando os limites da linguagem visual e propondo novas possibilidades para a pintura contemporânea.

Até 4 de outubro de 2025

A galeria fica na Alameda Ministro Rocha Azevedo, 1082 – São Paulo

 

Eduardo Sued – 100 anos

 

Eduardo Sued – 100 anos

 

Na Galeria Bolsa de Arte: Até de repente de Maria Lídia Magliani

Referência no meio artístico do Rio Grande do Sul nas décadas de 1960 e 1970, Maria Lídia Magliani expõe pela primeira vez em São Paulo. A mostra conta com cerca de 70 obras incluindo pinturas sobre papel e recortes de cartão, gravuras em metal e xilogravuras. 

O trabalho de Magliani é inspirado nas raízes do neoexpressionismo onde a reflexão sobre o corpo e a condição feminina são uma constante nas obras da artista.

Até 27 de setembro de 2025

A galeria fica na Rua Mourato Coelho, 790- Pinheiros – São Paulo

 

Maria Lídia Magliani

 

Na Galeria Quadra de SP: Manuela Costa Lima e Thomaz Rosa

De olhos fechados vemos o sol de Manuela Costa Lima apresenta obras que expressam aquilo que normalmente permanece invisível aos olhos. É uma pausa silenciosa para fechar os olhos, meditar e inclinar o rosto em direção ao sol.

Five to nive de Thomaz Rosa segue o mesmo convite de contemplação para desviar do chão, levantar a cabeça e olhar para o céu. Ver o céu naquilo que ele tem de infinito, de vivo e de aberto, para olhar de novo a cada dia.

A Galeria fica na rua Barão de Tatuí, 521 – São Paulo

 

Na Casa de Cultura do Parque : II Ciclo Expositivo

O  II Ciclo Expositivo, que segue até 2 de novembro. A programação gratuita inclui as exposições "Palavra e gesto" (Galeria do Parque), "Carolina Colichio: Substrato" (Gabinete), e "Antonio Pulquério: É de SANTO, é de BARRO" (Projeto 280X1020).

Até 2 de novembro de 2025

A Casa fica na Av. Prof. Fonseca Rodrigues, 1300 - Alto de Pinheiros - São Paulo 

 

Na Galeria A Gentil Carioca de SP : Carlos Jacanamijoy e Ana Silva

Primeira exposição do artista colombiano Carlos Jacanamijoy no Brasil, a mostra se intitula Ambi Yaku que significa água que cura e evoca a relação vital entre natureza, espiritualidade e ancestralidade. Carlos Jacanamijoy é uma figura fundamental da arte contemporânea latino-americana.

Ana Silva apresenta, no andar superior da galeria, Contemplação do Vazio, onde reúne composições de atmosfera onírica. Sua linguagem plástica reflete sobre heranças culturais afetividade e identidade.

A galeria fica na Travessa Dona Paula, Higienópolis, SP

 

 

Metade das metas dos ODS avançam num ritmo insuficiente para serem cumpridas até 2030, enquanto 18% das metas registraram retrocesso.

Sem ações aceleradas, 8,9% da população global ainda viverá em situação de pobreza extrema em 2030.

Embora milhões de vidas tenham melhorado, com avanços em saúde, educação, acesso à energia e conectividade digital, o ritmo das mudanças continua insuficiente para alcançar os 17 #ObjetivosGlobais até 2030. Os dados mais recentes mostram que apenas 35% das metas estão no caminho certo ou apresentando progresso moderado, enquanto quase metade avança lentamente e 18% registram retrocesso.

Apesar disso, houveram conquistas significativas:

• As novas infecções por HIV caíram quase 40% desde 2010 .
• A prevenção da malária evitou 2,2 bilhões de casos e salvou 12,7 milhões de vidas desde 2000 .
• A proteção social alcança hoje mais da metade da população mundial, um aumento expressivo em comparação com uma década atrás.
• Desde 2015, 110 milhões de crianças e jovens mais ingressaram na escola .
• O casamento infantil está em declínio, mais meninas permanecem na escola e cresce a presença de mulheres nos parlamentos.
• Em 2023, 92% da população mundial tinha acesso à eletricidade .
• O uso da internet passou de 40% em 2015 para 68% em 2024 , ampliando o acesso à educação, ao trabalho e à participação cidadã.
• Os esforços de conservação dobraram a proteção de ecossistemas-chave, fortalecendo a resiliência da biodiversidade.

 

Fonte: ONU

Cinema latino-americano: Filme brasileiro abre o Festival de Biarritz 2025

De 20 a 26 setembro 2025

Biarritz – França

Kleber Mendonça Filho abre o Festival 2025 com O Agente Secreto, vencedor de três prêmios no Festival de Cannes.

Para saber+: https://www.festivaldebiarritz.com/

 

 

No IMS Paulista : Exposição na Biblioteca de Fotografia

No dia 19 de agosto (terça), a Biblioteca de Fotografia abre a exposição Mirada aos filhos da terra: o livro como território de imagem, memória e resistência dos povos indígenas. Com curadoria da museóloga, artista e pesquisadora Jé Hãmãgãy, a mostra propõe uma travessia visual do sul ao norte das Américas por meio de 20 fotolivros que tratam da construção, disputa e reapropriação das imagens dos povos originários. 

O IMS Paulista exibe a mostra Paiter Suruí, Gente de Verdade: um projeto do Coletivo Lakapoy. A exposição apresenta um acervo inédito de fotografias familiares tiradas majoritariamente pelo povo indígena Paiter Suruí. Também são exibidos fotos e vídeos recentes, ressaltando a fotografia como uma ferramenta de memória, resistência e afirmação dos direitos indígenas. A curadoria é de Txai Suruí, Lahayda Mamani Poma e Thyago Nogueira, com supervisão do cacique-geral Almir Narayamoga Suruí.

Também está em cartaz no IMS Paulista a mostra Luiz Braga - Arquipélago imaginário. A exposição apresenta uma seleção com cerca de 250 fotografias realizadas ao longo de 50 anos de trajetória do fotógrafo paraense. Com curadoria de Bitu Cassundé e assistência de Maria Luiza Meneses, o recorte não linear de imagens delineia a dimensão do imaginário sensível e ficcional do artista sobre o território amazônico, principal interesse em sua produção. 

 

 Luiz Braga - Arquipélago imaginário

 

No Instituto Tomie Ohtake: Diapasão

A exposição Diapasão remete ao instrumento que serve de referência para afinação. No contexto da mostra, ele aponta para a experiência visual como um sentido que pode afinar nossa percepção do espaço, da cor e da matéria.

Com cerca de 80 trabalhos entre pinturas, aquarelas e cadernos de estudos, a mostra reafirma o compromisso do Instituto Tomie Ohtake em ampliar o acesso à produção artística contemporânea e integra uma trajetória de exposições que destacam a força inventiva de artistas mulheres – Anna Maria Maiolino, Vânia Mignone, Iole de Freitas, Maria Lira Marques, Mira Schendel e Patrícia Leite são os exemplos mais recentes.

 

 

Laura Lima: Balé literal, de Laura Lima, é uma seleção de imagens realizadas durante a sua montagem no Museu de Arte Contemporânea de Barcelona (MACBA). Na instalação, objetos – ou “entes” –, fotografias e frases poéticas e políticas, suspensas em fios de aço, atravessam o museu, em uma estrutura posta em movimento pelo Sindicato, composto por um maquinário com duas bicicletas e uma equipe de manutenção, visíveis para os visitantes. Uma coreografia construída no ar, com agenciamento coletivo, Balé literal convida o espectador a participar desta dança a partir da posição que este ocupa no espaço. Ed. Cobogó

 

Apolinária, de Bianca Santana, é um romance que retraça a memória familiar e explora a fina linha que une uma família, abordando temas como racismo e ascensão social. A obra também dialoga entre passado e presente e convida o leitor a uma viagem de autoconhecimento e pertencimento. Ed. Fósforo

 

O quarto do bebê, de Anabela Ribeiro, conta a história de Ester, uma mulher que tem câncer e não consegue ter filhos. Confinada durante a pandemia, Ester escreve. A personagem se olha no espelho e enxerga a mãe e evoca a imagem do pai; seu psicanalista e sua melhor amiga. Ed. Bazar do Tempo

 

A loteria do nascimento, de  Michael França e Fillipi Nascimento, mostra porque filhos de trabalhadores de baixa renda e da classe média, mesmo após vencerem diversos desafios e conquistarem espaços nas universidades, continuam enfrentando inúmeros obstáculos tanto no mercado de trabalho quanto na vida cotidiana. O livro expõe o peso das desvantagens herdadas e questiona as condições do nascimento onde o ponto de partida determina os resultados que podem ser alcançados ao longo da vida. Ed. Jandaira

 

Até 15 de agosto

A Galeria MAPA inaugura a exposição ZÉLIO. Imagens e figuras imaginadas, dedicada à produção do artista Zélio Alves Pinto produzidas entre os anos 1980 e 2000. A mostra reúne cerca de 20 obras com técnicas diversas, como pintura, desenho, xilogravura e colagem, e apresenta um período de inflexão na trajetória do artista.

Nas obras selecionadas Zélio amplia o uso da figura como estrutura narrativa e simbólica, ao mesmo tempo em que incorpora elementos da abstração, do gesto gráfico e da composição livre. A presença de signos flutuantes, campos de cor e interferências visuais guarda relação com sua experiência anterior na ilustração, no cartum e na arte editorial, agora transpostos a uma linguagem mais investigativa. A convivência entre referências figurativas e estruturas não lineares se transforma em campo de operação, onde a imagem ganha novos contornos e ritmos internos.

Endereço: R. Costa, 31 - Consolação, São Paulo

 

Foto: ZÉLIO. Imagens e figuras imaginadas

A literatura erótica de Alberto Moravia

A coisa e outros contos é uma seleção de contos eróticos que descrevem a paixão, o amor e a hipocrisia da sociedade burguesa. Neles, o autor italiano passeia pelos mais diversos fetiches, fantasias, perversões, obsessões, pulsões e tabus da natureza humana – sobretudo da perspectiva masculina.  Ed. Carambaia

 

 

Com grande imaginação e humor

Foi, não foi! apresenta um universo lúdico repleto de animais curiosos onde tudo pode ser visto de formas diferentes, dependo de quem vê. Dedicado ao público infantil, Duda Machado e Adriana Calcanhotto dão forma aos personagens dessas divertidas fábulas contemporâneas. Ed. Bazar do Tempo

 

Uma história cheia de sonhos e de surpresas

Onde a onça bebe água é uma aventura para mostrar que existem diferentes visões sobre o mundo. A transformação é o tema maior da obra onde tudo ali existe para virar outra coisa. Ed. Bazar do Tempo

 

Curiosidade, imaginação e descobertas

A caminho da escola retraça o caminho da pequena Alice e o seu trajeto cotidiano até a escola. Com seus olhos curiosos e sua imaginação, a protagonista transforma simples momentos em grandes descobertas. Ed. Bazar do Tempo

 

 

No MAM: 38° Panorama da Arte Brasileira – Mil graus

O título se relaciona tanto com a intensidade de qualidade quanto com o calor extremo enfrentado por várias regiões do planeta, incluindo o Brasil, no contexto do aquecimento global. Ele evoca a ideia de um “calor-limite”, onde tudo se transforma, fazendo referência às condições climáticas e metafísicas intensas que nos desafiam e nos conduzem a processos inevitáveis de transmutação.

34 artistas brasileiros estarão presentes na edição do 38° Panorama da Arte Brasileira.

 

Na Galeria Alma da Rua II:  Vida Lúdica de Bruno BIG

A mostra reúne uma miscelânea de temas recorrentes na trajetória do artista, como a natureza, o esporte, os corpos e as paixões. Segundo Bruno, a escolha do título reflete a leveza e a desconstrução dos símbolos que marcam sua obra, conectando a arte com sua vivência pessoal e suas experiências de vida. Vida Lúdica traz à tona outras facetas de sua obra, sempre marcadas por uma mensagem visual positiva. "Busco sempre cativar o olhar do observador com minhas composições, independentemente do tema", explica o artista.

 

 

Na Nonada ZS, RJ: Dançar no Sol e Descansar na Lua, de Samara Paiva

Composta por 12 trabalhos, a mostra apresenta as investigações da artista sobre o comportamento do corpo negro na intimidade dos espaços domésticos, utilizando a pintura a óleo como meio de explorar essas relações. Através de uma paleta de cores quentes e suaves, suas obras borram as fronteiras entre o concreto e o abstrato, criando um universo em que as figuras retratadas encontram descanso e intimidade. O uso do baixo contraste, da noite e das sombras serve como ferramenta para libertar seus personagens da rigidez cotidiana.

 

 

Na Art Lab Gallery : Primavera em Quatro Atos de Joana Pacheco e Carolina Lavoisier

Com participação de Camila Luz e Bia a Florista o evento explora a interseção entre pintura, design de joias, moda e arte floral, promovendo um diálogo entre as formas de expressão artística e a celebração da primavera. Juliana Mônaco, curadora da galeria, explica que “o conceito central da exposição é a sinergia entre diferentes vertentes artísticas que, ao se unirem, evocam a chegada da primavera”.

 

 

Na Galeria Millan : Alex Cervený – Orbis sensualium pictus

Mais de vinte obras inéditas estão reunidas nesta mostra cujo tema é a reflexão sobre a existência humana e a sua relação com outros seres e os impasses ambientais.

 

Na Galeria Millan : David Almeida – Vigília

Obras e pinturas sobre tela e que têm como ponto de partida uma viagem às cidades mineiras de Ouro Preto, Congonhas e Mariana. O artista aborda a tradição pictórica brasileira e sua adaptação à influência européia.

 

Na Pina Luz : Entre a cabeça e a terra

Com tecidos nunca vistos no Brasil, a mostra reúne tesouros da arte têxtil tradicional africana. São 129 peças que buscam estimular novas percepções sobre a África.

 

 

 

Dono das Palavras/Aki Oto de Yamalui K. Mehinaku é uma biografia política do Alto Xingu contada pelos indígenas. Nele, o autor conta a história de Nahũ Kuikuro, seu avô e um dos primeiros indígenas a aprender português. Nahũ foi mediador das relações entre os dois povos e teve papel decisivo na criação do Parque do Xingu. Ed. Todavia e Instituto Socioambiental

 

O Catador de Histórias de Edmar Neves apresenta três adaptações de histórias tradicionais dos Orixás, os Itans, para as crianças conhecerem um pouco da cultura ancestral iorubá perpetuada pelo candomblé. Ilustrado por Afa Vasquez. Ed. Jandaíra

 

 

Julia da Rio : crônicas da Belle Époque carioca de Julia L. De Almeida apresenta 46 crônicas escritas entre 1908 e 1912 quando o Rio era então capital do Brasil. Os temas abordam problemas cotidianos, reformas urbanas e comentários sobre a cena política e artística da época. Ed. Bazar do Tempo

 

 

 

Bestiário brasileiro: monstros, visagens e assombrações de Luiz Antonio Simas é um passeio pelo universo das culturas fantásticas brasileiras que povoam o imaginário popular. Folclore, lendas, mitos e superstições o livro é um mergulho no sobrenatural brasileiro. Ed. Bazar do Tempo

 

 

 

Memórias da Cozinha de Vovó de Rai Soares resgata as memórias de sua convivência com sua avó e apresenta breves contos baseados nos momentos onde se misturam aromas e prazeres compartilhados na cozinha. Ed. Jandaíra

 

 

O IMS Paulista abre no próximo dia 26/7 a exposição Paiter Suruí, Gente de Verdade: um projeto do Coletivo Lakapoy.

A mostra apresenta um acervo de fotografias familiares tiradas majoritariamente pelo povo indígena Paiter Suruí, reunidas e digitalizadas pelo Coletivo Lakapoy (mais informações abaixo). O acervo histórico inclui cenas e retratos produzidos desde a década de 1970, período em que as primeiras câmeras chegaram ao território, localizado entre Rondônia e Mato Grosso. Também são exibidas fotos e vídeos recentes, ressaltando a fotografia como uma ferramenta de memória, resistência e afirmação dos direitos indígenas.

 

 Foto de Mopidmore Suruí

Mercosul: 7º concurso de fotografia Gastronomia e Sabores do Mercosul

A edição deste ano apresenta uma novidade: a inclusão de uma categoria para reels. Os participantes devem retratar a gastronomia tradicional da região, destacando pratos típicos, rituais de preparo, características específicas e o contexto cultural que envolve cada comida.

Para participar é necessário enviar a foto ou reel até 10 de agosto no site www.mercosur.int/concursofotoreel

 

No Paço Imperial do Rio de Janeiro: O vento continua, todavia de Miguel Afa

A mostra apresenta um conjunto de obras produzidas nos últimos dois anos e marca um momento de síntese e afirmação da trajetória do artista, iniciado por meio do grafitti nas ruas do Complexo do Alemão, onde nasceu e cresceu. Suas pinturas revelam o visível e o invisibilizado, tensionando o olhar e o imaginário social.

Até 10 de agosto

 

Miguel Afa

 

No Centro histórico de Serro, MG: Rusá Serro de Tiago Aguiar

Mostra fotográfica do fotógrafo e artista visual Tiago Aguiar, composta por 30 fotografias e 12 instalações, propõe uma imersão na Festa do Rosário, tradição afro-religiosa no interior de Minas Gerais. A exposição transcreve a experiência afetiva e espiritual do artista com a celebração. A mostra é organizada em três eixos temáticos – Dançantes, Quermesse e Caravana, que intensificam a experiência visual e reforçam a ligação entre imagem e rito.

A Festa do Rosário reúne comunidades negras e outras populações locais em celebrações que conjugam memória e fé, revelando vínculos entre arte e espiritualidade.

Até 15 de agosto

 

Tiago Aguiar

 

No Instituto Tomie Ohtake: Sem Limites de Manuel Messias

A mostra reúne cerca de 70 xilogravuras e traça um panorama da produção de Manuel Messias, um dos mais destacados nomes da gravura brasileira do século XX.

Até 3 de agosto

 

20 - 29 MARS 2009 Depuis 21 ans les Rencontres Cinémas d’Amérique Latine font connaître aux publics de la région l’actualité et l’histoire des cinémas d’Amérique Latine. Cette année, les axes de la programmation éclairent, entre autres, les 50 ans du renouveau du cinéma cubain, les 10 ans de création de la jeune génération du cinéma argentin, le cinéma politique chilien post-dictatorial et comme d’habitude, les films de fiction, documentaires et courts-métrages de cette dernière année.

 Pour en savoir + : www.netvibes.com et www.cinelatino.com.fr

Jusqu’au 26 mars 2010

Ils vivent ici où viennent spécialement du Brésil pour nous entraîner, le temps d’un concert, dans la magie, les couleurs et la chaleur de la musique brésilienne et de ses rythmes effrénés. 

Entre samba, bossa nova, forró, choro ... les rythmes brésiliens se succèderont pendant 3 semaines au Satellit Café, à Paris.

 

Le 12 février à partir de 21h

Au programme :

Capoeira avec le groupe Senzala

Percussion avec le groupe Mata Verde

Pagode et samba, avec Wallace Negão

Restauration avec l’association Saudade (réservations au 0621704163)

Un verre de caipifruta (cocktail brésilien) sera offert à toutes les personnes déguisées

entre 21h30 et 22h30.

Entrée libre.

Pour en savoir + : 04 67 99 39 10