Le 6 février à 21h, accompagné de Philippe Baden Powell au piano, Gerson Saeki à la basse, Raul Mascarenhas au saxophone

Márcio Faraco, guitariste, chanteur compositeur, est né au Brésil, non loin de la frontière argentine. 

Il débute sa carrière en qualité de guitariste rock.  Adolescent, il remporte de nombreux prix lors de festivals. A l'âge de 25 ans, il décide d'aller tenter sa chance à Rio Janeiro comme auteur-composteur-interprète. En 1992, il s'exile à Paris et rencontre Didier Sustrac, qu'il accompagne sur scène et en studio tout en entreprenant l'écriture de son premier album personnel Ciranda. Ensuite, seul sur scène avec sa guitare, il orchestre la première partie du Trio Esperença. Il rencontre ensuite  Chico Buarque et grâce à lui, Márcio participe à un hommage  rendu à Jobim, mort en 1994.

Pour son second album intitulé Interior (2002), Márcio crée des arrangements sobres. En 2005, il revient avec Com Tradição, un CD beaucoup plus extraverti. En 2007, Márcio Faraco, retourne à une atmosphère plus introvertie avec Invento.

Il célèbre les 50 ans de la Bossa Nova en 2008, avec le CD Un Rio et adapte pour cette occasion la chanson A quoi ça sert l’amour d’Edith Piaf.

Márcio Faraco nous fait voyager dans un Brésil populaire aux ambiances chaudes et feutrées.  Ses mélodies font rêver, ses accords sont parfaits et sa voix est douce. Son style est un mélange de ballades agréables et sambas vitaminées dans le plus pur style traditionnel brésilien.

 

Le financement de la lutte contre le réchauffement climatique avec des promesses insuffisantes pour les pays en développement est au cœur des débats à Copenhague, où les Etats-Unis et la Chine - les deux plus gros pollueurs de la planète – s’y opposent à une telle aide.

«Nous sommes très inquiets », a déclaré l'ambassadeur du Brésil pour le changement climatique, Sérgio Serra. «Les aides pour le court terme sont les bienvenues, mais insuffisantes: tous les pays en développement attendent des engagements jusqu’en 2020. Sans argent, il n’y aura pas d'accord! » a déclaré l'ambassadeur. 

Pendant que les chinois et les américains monopolisent le débat à Copenhague, les dirigeants européens essayent une fois de plus de parvenir à un accord sur la fourniture d'une aide immédiate de 6 milliards d'euros aux pays pauvres. 

Dans une position commune adoptée fin novembre à Beijing, l'Inde, la Chine, le Brésil et l'Afrique du Sud appellent les nations riches à réduire de 40% leurs émissions de Co2 en 2020.

 

CASA AMADIS, l'association culturelle de langue portugaise de Montpellier présente la deuxième édition de son FEST'AFILM.

LE FEST'AFILM est une rencontre entre les caméras lusophones et francophones. Des courts-métrages, de 5 à 12 minutes, venus des quatre coins du Portugal, de France et du monde.

Lors de la journée du 4 décembre seront diffusés un documentaire de 55 minutes « Périphérie » du jeune réalisateur héraultais Grégoire Fabvre, tourné au Brésil ; une trilogie de courts métrages « des Jours meilleurs » du réalisateur franco-portugais Michel Marques, tournée entre Lisbonne, Paris et Lille produite par la région Nord-Pas-de-Calais ; le film bilingue de Florent Paillares (Perpignan) « Nos Différences », tourné à Perpignan et Tavira (Portugal).

Toute la journée du 5 décembre sera consacrée à la compétition en catégorie internationale avec des films du Portugal, du Brésil et de toute la France.

Rendez-vous à la salle Rabelais (Esplanade Charles de Gaulle) les 4 et 5 décembre à partir de18H.

 

Actuellement à l'affiche au cine Diagonal à Montpellier

Écrit et réalisé par Marcos Jorge, cinéaste brésilien originaire de Curitiba, Estômago a reçu plusieurs prix au Brésil et à l’étranger (Prix du jury au Festival Biarritz Amérique Latine). Estômago, est une fable sur le pouvoir, le sexe et la cuisine. C’est l’histoire de Nonato, tout juste débarqué en ville, sans un sou, et qui trouve un job dans un restaurant. Mais le destin conduit Nonato en prison et c’est à cet endroit que l’ancien apprenti cuisinier prendra, enfin, sa place de Chef. Brasilidade a rencontré Marcos Jorge lors de son passage à Montpellier. Une rencontre pleine de saveurs !

BRASILIDADE :  Marcos, aimes-tu cuisiner ?

Marcos Jorge : J’adore cuisiner et ma spécialité ce sont les fruits de mer. J’ai habité en Italie pendant 10 ans, à Rome et à Milan, et j’ai appris à cuisiner avec des « grands » chefs de la cuisine italienne. En 2000, je suis rentré au Brésil et j’ai eu envie de réaliser un projet cinématographique qui touchait à la cuisine populaire brésilienne, qui m’a tant manqué. Estômago a suscité tellement d’intérêt au Brésil que je suis devenu consultant en gastronomie et j’ai lancé un livre avec les recettes du film !

BRASILIDADE : Quelle est l’importance de la nourriture pour toi ?

MJ : J’adore manger ! La nourriture, c'est la base et cuisiner c’est un art, un geste d’amour car quand on cuisine, on cuisine pour les autres. Estômago est une fable sur le pouvoir, le sexe et la cuisine. C’est un film qui « rentre par la cuisine », l’endroit le plus accueillant d’une maison. La cuisine c’est une pièce qui peut être comparée à une cellule de prison. Il se passe beaucoup de choses dans une cuisine, le grand restaurant de la vie, et même le cuisiner veut manger sa part. Estômago est un film qui ouvre l’appétit !

BRASILIDADE : Aimes-tu la cuisine française ? As-tu un plat préféré ?

MJ : J’aime beaucoup la cuisine française. J’aime beaucoup manger des escargots et j’adore la bouillabaisse. C’est un plat que j’ai goûté lors d’un voyage à Marseille et que j’essaie de reproduire quand je suis au Brésil mais que je n’arrive pas car les poissons ne sont pas les mêmes !!!

BRASILIDADE : Comme tu l’as dit, Estômago est un film qui ouvre l’appétit. Crois-tu que l’on peut mourir par la bouche ?

MJ : Dans le proverbe, on dit que « les poissons meurent par la bouche ». La gourmandise peut amener une personne à la perdition. Dans le cas d’Estômago, la nourriture est un instrument de pouvoir. Faire à manger à quelqu’un n’est pas un acte gratuit. Rien, dans la vie, n’est gratuit.

 

Dès le siècle dernier, le Brésil devenait un foyer extrêmement vivace dans le domaine de l’architecture et du design.

L’explosion créative de l’époque moderniste a constitué un socle pour une identité nationale forte, qui continue de se manifester dans l’originalité des initiatives contemporaines.



Lde0&Co a choisi de diffuser les studios de design brésiliens parmi les plus significatifs de la génération émergente. 
Au cœur du Marais historique, LdeO&Co propose des meubles authentiques, réellement conçus et fabriqués au Brésil, porteurs de tradition et de dynamisme.

MARCELA SAVAGET MADEIRA y expose

Jeudi 20 mai 2010 de 18h30 à 21h30

 

 

 

 

 

 

 

 

Pour en savoir + : www.ldeo-interieurs.com

 

Six colloques auront lieu au Pavillon du Brésil durant l'Exposition universelle de 2010. Ils aborderont des sujets divers, comme les technologies de l'information, la régénération urbaine, la Coupe du Monde et le changement climatique.

Le thème de mai sera « Technologies de l'information, Participation du public et Inclusion sociale ». Celui de juin sera « Régénération urbaine et Avenir des villes de la Coupe du monde ».

En juillet, le thème choisi est « Science et Innovation, la créativité brésilienne se transforme en technologie ». En août, le thème s'intitulera « Changement climatique et Responsabilités urbaines », et « Eau et infrastructures pour le développement régional » en septembre. Enfin octobre abordera le thème « Le Brésil : un pays à énergies propres et renouvelables pour une vie durable ».

D'une superficie de 2 000 m2, le Pavillon du Brésil est composé de milliers de morceaux de bois, il fut construit de manière asymétrique et peint en vert, symbole de la richesse des forêts du Brésil. 

L'architecte Fernando Brandão s'est inspiré du design de l'une des œuvres les plus célèbres des frères Campana : la chaise de Favela. Cette chaise est l'une des plus célèbres des frères, parmi tous les créateurs de meubles du monde.

Les murs sont concaves, ce qui suggère un mouvement de pulsation, faisant ainsi écho au thème du Brésil à l'Expo « Ressentez la vie des villes du Brésil ». A l'intérieur, des panneaux avec photos et des vidéos montreront des scènes urbaines et la diversité du pays.

Des écrans vidéo présenteront les images des villes, les festivals traditionnels, les matchs de football, et la production d'énergie qui maintient les zones urbaines en mouvement, tout en mettant en valeur les ressources écologiques durables. 45 % de l'énergie utilisée au Brésil est générée à partir de ressources renouvelables, et 90 % de son électricité provient de ressources renouvelables, surtout hydroélectriques.

Pulsation des villes: sentir la vie des villes brésiliennes

L’objectif du Brésil pendant l’Expo de Shanghai  est de promouvoir le commerce et l'investissement, le tourisme, l'innovation technologique et la compétitivité du pays. Dans le programme sont aussi prévues des discussions techniques et scientifiques, la diffusion des meilleures pratiques politiques publiques et la promotion de la culture brésilienne.

Avec le thème Pulsation des villes: sentir la vie des villes brésiliennes, le Pavillon du Brésil présentera les villes brésiliennes qui subissent des transformations et qui sont à la recherche de solutions urbaines en vue d'un développement durable et le bien-être des citoyens. Ce sont des villes qui se transforment par l'action coordonnée des gouvernements, la société civile, le secteur productif et de ses habitants à travers des projets créatifs et innovants. Le thème du pavillon est basé sur trois axes:

- développement durable / bien-être ;

- espaces démocratiques / participation populaire ;

- diversité / ville globale

Le logo du pavillon brésilien a été inspiré par les bras ouverts du Christ Rédempteur, afin d'exprimer l’accueil du Brésil, en renforçant les valeurs telle l’acceptation, l'affection, la joie et la diversité culturelle brésilienne.

 

En vente dès le 29 avril

A l’occasion de ses 25 ans et de la 20e Journée internationale de la liberté de la presse célébrée le 3 mai, Reporters sans frontières s’associe à la prestigieuse agence Magnum Photos pour publier son album anniversaire : Magnum Photos, 101 photos pour la liberté de la presse.

Fondée en 1947 par les photographes de légende, Henri Cartier-Bresson, Robert Capa, George Rodger et David Seymour, Magnum Photos est une référence en matière d’intégrité photographique et de travail d’auteur. Salués pour la force de leur vision personnelle, les photographes de Magnum racontent le monde et donnent une interprétation empreinte d’empathie des peuples et des événements.

Pourquoi 101 photos et pas 100, comme nous avons l’habitude de le faire dans le cadre de notre collection ? Parce que nous tenions à ajouter une dernière image, la 101e, prise en 2010. Elle montre une route brisée en Haïti, après le séisme du début de l’année. 

 

 Jusqu’au 23 avril 2010

Artiste brésilienne naturalisée américaine, Priscila de Carvalho crée une dynamique architecturale du paysage urbain, inspirée par un développement tentaculaire et incontrôlé des bidonvilles foisonnant dans son pays natal.

Dans ses oeuvres décrivant l’énergie des mégapoles et leur surpopulation, Priscila de Carvalho juxtapose des images figuratives et abstraites dans une incroyable énergie, mélangeant les communautés culturelles diversifiées, la société de consommation, les trafics de drogue, la décadence urbaine ; plongé dans des oeuvres en trois dimensions, le spectateur est ainsi immergé dans un monde coloré, où le fantastique des formes et la réalité des situations se confondent.

Collages hybrides de photographies, morceaux de tissus, vinyl constituent ces tourbillons urbains où des personnages anonymes aux teintes rouges parsèment les oeuvres tels des graffitis.

Pour en savoir + : www.64bis.com 

 

Du 3 avril au 15 mai 2010

FAT Galerie

1, rue Dupetit-Thouars 75003 Paris

Rodrigo Almeida est un designer brésilien dont le travail porte la marque d'une influence multiculturelle dans chaque aspect de sa conception. Son style est fait d'une multitude de fragments distincts de toutes ces influences culturelles qu’il assemble intuitivement ou émotionnellement.

Très loin d’un design ultra-lisse, l’approche de Rodrigo Almeida s’inscrit dans la réalité brésilienne contemporaine, riche de son métissage et de son artisanat. Il nous donne à voir et nous raconte un design latino-américain trop rarement représenté sur notre continent. Le designer n’utilise que du MDF garantit «Green Label».

Déjà exposé à la Design Week de Milan et à Design Miami/Basel, Rodrigo Almeida a egalemet collaboré avec la Contrasts Gallery de Shangai de Pearl Lam à l’édition d’une de ses tables.

Pour en savoir + : www.fatgalerie.com

 

Du 19-28 mars 2010

Un clin d’œil exceptionnel pour le travail de Kleber Mendonça Filho, réalisateur brésilien ayant déjà plusieurs courts-métrages à son actif.

Kleber Mendonça Filho est né il y a 36 ans à Recife, au nord-est du Brésil. Après des études de journalisme, il devient critique et programmateur de cinéma. Dans les années 90, il réalise des documentaires en vidéo et des courts métrages expérimentaux. Il aborde le cinéma par tous les supports possibles (vidéo, numérique, 35mm, photo). Ses sujets de prédilection sont les gens, l'amour et la peur. Ses courts-métrages reçurent plus de 80 prix nationaux et internationaux.

Kleber Mendonça Filho présentera à Toulouse :

A menina do algodão

Vinil verde

Eletrodoméstica

Noite de sexta manhã de sábado

Recife frio

Luz industrial mágica

Pour en savoir + :  www.cinelatino.com.fr

 

FORMAS BREVES / CE DONT NOUS SOMMES FAITS / INCARNAT / POROROCA 

Samedi 10 à 18h et dimanche 11 avril à 16h 

Mêlant militantisme et utopies, Lia Rodrigues croit à la synergie entre l'art et les processus sociaux. Depuis plusieurs années, elle travaille avec sa compagnie au sein de communautés implantées dans une favela brésilienne de Rio.

Cette année la compagnie de Lia Rodrigues fête ses 20 ans et revient à la Ferme pour y célébrer un anniversaire commun, riche d’aventures humaines.

Quatre créations à découvrir durant un week-end à la Ferme…

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ce dont nous sommes faits 

Un spectacle fait de sculptures humaines qui prennent vie devant les yeux du public, dans une recherche intense des rapports entre l’homme et son corps. 

Formas Breves 

Un décor épuré, une musique presque absente pour donner toute sa place aux danseurs et les placer au plus près du public, sans intermédiaire.  

Incarnat 

Un spectacle intense, plongé dans une esthétique de chair et de sang née d’un questionnement incessant.

Pororoca 

Née d’un chantier poétique mis en place dans les favelas de Rio, cette pièce est une déclinaison de toutes les rencontres possibles.  

A propos de Lia

Née au Brésil, LIA RODRIGUES, après une formation de ballet classique à São Paulo, fonde en 1977 le Groupo Andança. Entre 1980 et 1982, elle vient en France et rentre dans la Compagnie Maguy Marin. 

De retour au Brésil, elle s’installe à Rio de Janeiro où elle fonde sa compagnie, la Lia Rodrigues Companhia de Danças. Ses chorégraphies reçoivent de nombreux prix tant au Brésil qu’à l’étranger.   

En plus de mettre en scène et de produire tous ses spectacles, Lia Rodrigues crée en 1992 le Festival annuel de Danse contemporaine Panorama Rioarte de Dança qu’elle dirige jusqu’en 2005. Elle a reçu du gouvernement français la médaille de Chevalier dans l’Ordre des Arts et des Lettres. 

La Ferme du Buisson

Allée de la Ferme 77 448 Noisiel 

Pour en savoir + : www.lafermedubuisson.com

 

José Eduardo AGUALUSA : Le Marchand de passés

A Luanda, à la fin de la guerre révolutionnaire, Félix Ventura, le bouquiniste albinos, exerce une activité étrange : il crée de faux passés qu’il vend aux nouveaux riches. Ses clients sont des entrepreneurs prospères, des hommes politiques, des généraux et la bourgeoisie angolaise naissante, tous ont assuré leur avenir. Il leur faut donc transmettre à leurs enfants un bon passé.


Félix leur construit des généalogies flatteuses, des portraits d’ancêtres, des mémoires brillantes. Il en vit bien, jusqu’à l’arrivée d’un mystérieux étranger à la recherche d’une identité angolaise. Alors, dans un vertige, le passé envahit le présent et tout bascule.

Marchand de passés est surtout une réflexion sur la construction de la mémoire et ses ambiguïtés.

Eduardo LOURENÇO : L'Europe introuvable

Devant la fascination des Européens pour la world culture, Eduardo Lourenço s’interroge sur la signification de la culture d’une Europe qui regarde à la télévision une histoire qu’elle ne fait plus.

Modèle et référence pendant des siècles, l’Europe est aujourd’hui,  symboliquement mise à mort en la personne de Salman Rushdie.
Les réussites économiques seront impuissantes à faire surgir une conscience européenne et, sans une culture qui croit en elle-même, l’Europe sera un jeu sans enjeux historico-spirituels, une forme brillante mais creuse.
Venu des marges du Sud, l’auteur porte sur ses voisins du Nord le regard d’une Europe que l’histoire a tournée vers d’autres espaces, ce qui lui permet de poser les questions qui feront peut-être avancer dans la voie de cette recherche d’une Europe culturelle médiatrice et ouverte sur le monde parce que maîtresse chez elle.

A paraître courant mars. Les Editions sont présentes au Salon du Livre à Paris.

Pour en savoir + : editions-metailie.com

 

If our July issue is anything to go by, there’s no good reason to go abroad this summer: Latin America is about to come to you, with bells on. Check out the many events on offer over the summer, from festivals to parties and then some. You could even win tickets to the Big Chill Festival. And what better way to get the summer started than with one of Brasil’s finest samba big-bands, Orquestra Imperial? Gracing London with their generous presence for one show only, they play Koko on Sunday… Pour en savoir + : www.jungledrums.org

Belo Horizonte reçoit pour la première fois l’édition de la Semana Internacional de Artes Digitais e Alternativas (SIANA) – Semaine internationale des arts numériques et alternatives. Jusqu’au 12 juillet, la capitale de la région de Minas Gerais, deviendra lieu de spectacles, expositions et workshops sur le thème des nouvelles technologies numériques et les nouvelles formes d’art.

THE BALLAD OF SEXUAL DEPENDENCY Par Mark Holborn Profondément personnel, The Ballad of Sexual Dependency est le journal intime visuel de Nan Goldin. Depuis plus de trente ans, Nan Goldin fait la chronique de sa vie et de sa famille étendue à Boston, Berlin, Londres, Tokyo, en Egypte et dans le Lower East Side new-yorkais. Cette exploration l’a amenée à bâtir un portrait de son univers et de notre époque. La sexualité est au cœur de l’œuvre de l’artiste. Ses photographies démantèlent les codes de l’identité sexuelle – qu’ils soient obéis, ignorés ou transgressés. Ses images sont plus que des récits à un seul niveau : leur structure répond à une interaction dense entre des personnages et des thèmes dont résulte une œuvre retentissante, presque musicale, qui se fait l’écho de l’ambivalence et de la complexité. Nan Goldin a regroupé ses photographies en séquences caractéristiques : les femmes seules et en groupe ; les hommes seuls et en groupe ; les enfants, le mariage, les couples, la mort. Elle examine les glissements comportementaux en relation au contexte social et crée ce que J. Hoberman du Village Voice appelle une « taxonomie sexuelle des années 1980. » Son travail se manifeste quelque part entre la poésie et le roman-photo, entre le cinéma et la littérature, ou encore entre la photographie d’art et le cliché amateur. La photographe exige que le spectateur plonge sous la surface, aussi luxueuse soit sa mise en lumière et en couleur, aussi provocante soit sa mise en scène. Elle va au-delà des préjugés sexuels et sociaux pour éclairer les recoins de la culture contemporaine, et ce sans l’aliénation et la condescendance des médias grand public. Nan Goldin photographie en tant que participante, et ce point de vue personnel rend son travail d’autant plus émouvant. Comme elle écrit dans ses notes sur La balade, «ceci est ma famille, mon histoire. » Du 7 au 13 septembre au Cinéma des ateliers Bone lonely du photographe portugais Paulo Nozolino présent à Arles Paulo Nozolino fréquente le London College of Printing entre 1975 et 1978 et commence une longue série de voyages en Europe, Amérique et Asie. Il expose pour la première fois à Arles en 1986. Boursier de la Villa-Médicis Hors-les-Murs en 1994-1995, il publie «PENUMBRA» constat de douze ans de voyage dans le monde arabe, exposé à la FNAC Montparnasse et au CCB Lisbonne, en 1996. Il reçoit le Grand Prix de la Photographie, Vevey, Suisse en 1995 pour son travail sur «SOLO», une incursion solitaire sur l’état de l’Europe, d’Auschwitz à Sarajevo, qui a reçu le Prix Oskar Barnack, à Arles en 1998. En 1999, il travaille avec Robert Frank dans le film «SAN YU à Paris . Une grande exposition anthologique lui est consacrée à Porto par le Museum de Arte Contemporânea de Serralves et son livre «FAR CRY» (Steidl 2005) reçoit le Deutscher Fotobuchpreis, Stuttgart, la même année. Il reçoit le Grand Prix National de la Photographie, Portugal en 2006, pour l’ensemble de son œuvre. «Bone lonely» (Steidl 2009) est son dernier travail. Exposition présentée à l’Atelier des Forges jusqu’au 13 septembre  Photo : Sans, sans date de la série Bone lonely

Un chamane yanomami d’Amazonie brésilienne, récemment baptisé ‘Dalai Lama de la forêt amazonienne’ par la presse allemande, effectuera en juin une tournée européenne pour apporter un message aux chefs d’Etat et aux leaders du monde entier qui participeront à la conférence sur le changement climatique de Copenhague en décembre prochain. Le 10 juin, devant les membres du Parlement britannique, il exposera sa conception de la nature : les forêts tropicales du monde ne sont pas à vendre et ne pourront être préservées que si les droits territoriaux des peuples indigènes sont reconnus. Il participera également à une table ronde sur les droits des peuples indigènes organisée par la Royal Commonwealth Society à Londres. Il rencontrera également des leaders indigènes au cours d’une conférence sur le changement climatique en Norvège et le 2 juin, à la Maison des Amériques de Madrid, il recevra des membres du jury du Prix Bartolomé de las Casas une médaille d'honneur en reconnaissance du rôle crucial qu’il a joué pour la défense des droits de son peuple et des autres peuples indigènes au Brésil. "Nous devons écouter l’appel de la Terre. La Terre n'a pas de prix. Elle ne peut être ni achetée, ni vendue, ni échangée. Il est de la plus haute importance que tous les peuples du monde, qu’ils soient blancs, noirs ou indigènes, s’unissent pour sauver les forêts et la planète. Si nous ne nous luttons pas tous ensemble, quel sera notre avenir? Vos enfants ont besoin de terre et d’une nature vivante et intacte. Nous les Indiens, demandons que nos droits soient respectés. Vous avez beaucoup à apprendre de nous et de nos chamanes. Cela ne concerne pas seulement l’avenir des Yanomami, mais celui du monde entier" a déclaré Davi Kopenawa. Source : www.survivalfrance.org

Mariana started off by singing backing vocals for forró star Miltinho Edilberto, and toured with him for three years. “My relationship with forró is a long-lasting one. My new album features xote, baião, the triangle …”, explains the singer, who, at 28, has just released her second album, Peixes Pássaros Pessoas. Produced by Duani, her life partner and co-musician, the CD is the first to feature Mariana’s own compositions. “I composed my own material because I felt a need to talk about specific themes and to create the music from the very beginning”, she reveals. As well as having written two of the album’s 13 tracks, she took an active role on the others, which are all original tracks composed by young songwriters like Romulo Fróes and Cape Verdean musician Mayra Andrade. “I make contemporary Brasilian music with today’s technology, with today’s mind-set”, affirms Mariana, who at 24 decided “... to look at Brasil with foreign eyes” by spending a period living in Paris. “I met a whole range of musicians and heard music from all around the world”, she recalls. By chance she met Seu Jorge and was invited to support his European tour. Back in Brasil, Mariana recorded her first CD, Kavita 1. A Brasilian diva was born. MARIANA AYDAR 19th May guanabara.co.uk

La routine Furukawa Thiago Lucas, 24 ans, est la même que celle des immigrants brésiliens qui travaillent dans des usines japonaises : il travaille environ 12 heures par jour, même le week-end. Mais le dessinateur ne se plaint pas. Il est heureux, car il est en train de réaliser son rêve d'être dessinateur de manga, un métier convoité par de nombreux japonais. Caché sous le pseudonyme de Kamiya Yuu, le Brésilien est en train de publier son deuxième manga, intitulé Greed Packet Unlimited. L'histoire est publiée mensuellement par l’Ascii Media Works, l'un des principaux éditeurs dans le pays. La feuille de route de Greed Unlimited Packet est plutôt insolite. Elle parle d'un monde où les jeunes utilisent le téléphone portable pour accéder à des pouvoirs spéciaux, mais ils doivent se débrouiller pour payer les factures des téléphones, faramineuses. Chaque pouvoir magique consomme des milliers de "paquets" ce qui explique le nom du manga, quelque chose comme "Je voudrais pour un nombre illimité de paquets" en traduction libre. Parmi les professionnels qui travaillent pour le magazine - environ 20 designers - où les travaux de Thiago sont publiées, il est le 5e le plus populaire. Mais le dessinateur originaire de São Paulo dit qu’il est encore un « apprenti dans l'art de dessiner les mangas. J'ai beaucoup de choses encore à améliorer. Quand je regarde mon premier travail, je ne le trouve pas bon. Si je pouvais, je le redessinerais entièrement », avoue-t-il. Source : BBC Brésil

L'artiste brésilienne Maria Bonomi, d'origine italienne expose actuellement quelques-unes de ses plus récentes œuvres dans la galerie 32, qui dépend de l'Ambassade du Brésil dans la capitale britannique. Bonomi est l'auteur de l'une des plus grandes et des plus importantes collections d'œuvres d'art destinées aux espaces publics à São Paulo et elle est l’une des plus assidues participantes de la biennale internationale de cette ville. Les œuvres exposées jusqu'au 10 juin à Londres incluent plusieurs gravures sur bois en couleur en grand format, qui ont commencé à être créés dans les années 70 par la juxtaposition de matrices dans un processus qui produit un grand impact visuel. L'exposition est aussi composée de sculptures en cuivre, en aluminium et en laiton créés par Bonomi dans le début des années 80 et dont le travail se poursuit actuellement.

Adriana Deffenti chanteuse brésilienne, née à Porto Alegre, est en train de préparer sa prochaine tournée en Europe. Sa musique est le résultat du mélange de la pop, du rock, du blues, de la MPB (Musique Populaire Brésilienne), de l'opéra, du folklore argentin, du jazz, de la samba, du choro et du flamenco.

De formation classique, Adriana a commencé ses études de musique à neuf ans, et s’est spécialisé dans la flûte traversière. Avant de démarrer sa carrière de chanteuse en 1998, elle a eu des expériences différentes dans la danse, le théâtre et la musique, du classique au contemporain.

En tant que soliste, l’accent est mis sur sa voix et ses innombrables modes d'expression et les différents styles d'interprétation. Adriana a produit deux CDs: « Peças de pessoas » [2002] et « Adriana Deffenti » en 2006.

Adriana Deffenti chante en anglais, en espagnol et en portugais. Le prochain et troisième album - actuellement en préparation - est produit par le Brésilien Edu Martins (qui a travaillé avec des artistes prestigieux tels que Gal Costa, Milton Nascimento, Rita Lee, entre autres). Cet album aura les compositions de Camille, David Byrne, Lhasa de Sela, Albert Pla, José María Fonollosa, Richard Rodgers et Lorenz Hart.

Actuellement en train de préparer une tournée en Espagne et en France, Adriana Deffenti a confirmé une date avec Mary Ray Malaga (Group Head of Fire) en juillet 2009.

Pour en savoir + : www.myspace.com/adeffenti ou www.adrianadeffenti.com.br

L’éditeur britannique Penguin a conclu un partenariat avec l’éditeur brésilien Companhia das Letras et lancera ses premiers titres au Brésil en 2010.

Le nouveau label s’appellera Penguin Companhia Clássicos. En 2010, seront lancés en moyenne une douzaine de livres et par la suite, une vingtaine. Le tirage initial sera de 5 mille exemplaires. Les premiers titres a être publiés seront O Príncipe, de Nicolau Maquiavel; Memórias de Um Sargento de Milícias, de Manuel Antônio de Almeida; O Brasil Holandês et Jorge Amado Essencial.

 

Mardi 1 septembre : Adriano Trindade Release Party > Album “LADO B”

Dans la musique de Trindade, on reconnait autant le côté populaire que le côté sophistiqué de la

musique brésilienne. Ses morceaux rappellent Jorge Ben Jor, Seu Jorge, Chico Buarque... le tout mélangé à son doigté incomparable à la guitare pour nous présenter un mélange de Samba Rock, Funk & Soul. Ce soir il nous présentera son nouvel album enregistré entre Londres et Rome : LADO B.

Mardi 8 septembre : Samba Rock Night

Adriano Trindade, encore. Mais cette fois-ci pour une spéciale Samba Rock Night. Cette résidence de la Favela Chic Londres devrait réjouir aussi les parisiens et brésiliens en exil ! Le «Samba Rock» est un genre de musique rock. Crée dans les années 60, le genre est un mélange de soul, funk et samba brésilienne.

Mardi 15 septembre: Dois Do Samba & Dj Tudo

Le duo Dois Do Samba regroupe Rodrigo Braga & Dudu Nicacio autour d’une samba nouvelle

génération : des balades qui jouent avec élégance avec le contemporain et les traditions. Leur samba baigne dans la convivialité et enchaîne refrains irrésistibles et entraînants ! DJ TUDO alias Alfredo Bello est l’un des piliers de la nouvelle scène électro brésilienne. En 2008, il sort son premier album solo intitulé « Garrafada », le résultat est un album unique, haut en couleur, riche et varié, qui fédère les amateurs de musiques électroniques et les admirateurs de sons plus traditionnels.

La musique brésilienne envahit la scène du Itaú Cultural. En août, le Toca Brasil fait la promotion de quatre shows allant de la samba à la musique lyrique en passant par l’électro et le folk. Vous pouvez regarder les shows en direct via internet en vous connectant à http://www.itaucultural.org.br

Max de Castro 
Influencé par Djavan et Jorge Ben Jor, Max de Castro s'impose avec son mix de funk, de samba et d'électro comme l'une des figures les plus innovantes de la nouvelle scène brésilienne. 
A música brasileira invade o palco do Itaú Cultural. Em agosto, o Toca Brasil promove quatro shows, indo do samba à música lírica, passando pelas batidas eletrônicas e com um pé na folk music.
Confira a programação, saiba mais sobre os artistas convidados e não perca!
Se não puder vir aos espetáculos, assista ao vivo pela internet em http://www.itaucultural.org.br

quinta 27 20h Sambô


sexta 28 20h Tiê


sábado 29 20h Max de Castro


domingo 30 
20h Maria Lúcia Godoy e Túlio Mourão


Six artistes contemporains brésiliens et six français seront ensemble lors de l’exposition collective « Sur la Route/Na Estrada ».

Le projet réunit différentes techniques tels la peinture, le dessein, les installations, des vidéos, sculptures et des performances.

L’exposition sera ouverte le 11 août dans le Espaço Cultural Contemporâneo de Brasília et présentera les œuvres jusqu’au 27 septembre.

La réunion d’artistes brésiliens et français est une opportunité de rapprocher les deux cultures et d’approfondir les échanges artistiques entre les deux pays. L’inspiration de « Sur la Route » est venue des textes de l’écrivain Blaise Cendrars, à partir de ses poèmes inspirés de ses voyages au Brésil.

Les artistes français profiteront de leur voyage au Brésil en faisant des ateliers et en donnant des conférences à l’Université de Brasília. Quant aux Brésiliens, ils seront présents à Saint Étienne, en octobre.

 

The history of Brazil began in Bahia in 1500 – and right up to our day this vibrant state, still the heart of the country, combines the cultures of the Indios, Portugal and Africa. This book takes you to the breathtaking beauty of the Atlantic coast and inside houses designed with a love of detail that nestle in this landscape as if they always belonged there. From a simple beach bungalow or a typical fazenda to a sophisticated residence: tudo bem in Bahia – everything is good in Bahia. Living in Bahia … Tudo bem in Bahia Seen from the sea, Bahia’s coast still resembles what the Portuguese found 500 years ago when they first arrived. The tree-lined, white sand desert beaches and warm, clear waters continue to attract more tourists every year. Bahia’s regional architecture makes use of native materials, conveying a natural harmony with the local climate and nature, and is distinguished by the clear influence of the three cultures in the region (indigenous, Portuguese, and African). Bahia is one of the most interesting states in Brazil, notable for its cultural history, music, art, cuisine, and most famously, its laid-back lifestyle and architecture that have turned Bahia into a favorite destination for travellers from around the world. We have searched high and low for Bahia’s loveliest homes and spots, from typical fisherman’s huts to sophisticated modern homes. Highlights include the house of Brazilian’s most brilliant and prodigious singer and composer Caetano Veloso in Salvador, a treehouse by sculptor and environmentalist Frans Krajcberg an experimental house with a bamboo roof, and a house perched on a cliff built by artist João Calazans. Pour en savoir + : www.taschen.com