La liste des prédateurs de la liberté de la presse comporte cette année 40 noms : 40 hommes politiques, dirigeants d’institutions d’Etat, chefs religieux, milices et organisations criminelles qui s’attaquent directement aux journalistes, qui font de la presse leur ennemi privilégié, leur bête noire. Puissants, dangereux, violents, ils sont au-dessus des lois.

Bon nombre d’entre eux confirment leur présence dans le classement depuis l’année dernière. En Amérique latine, les violences proviennent toujours du même quatuor infernal : narcotrafiquants, dictature cubaine, FARC et groupes paramilitaires. Le continent africain voit également peu de modifications. Certains rapports de force évoluent en revanche au Moyen-Orient et en Asie.

Castro et Hu Jintao se trouvent parmi les 'prédateurs' de la liberté

RSF a nommé le président cubain Raul Castro, les Forces armées révolutionnaires de Colombie (FARC) et les cartels de la drogue du Mexique comme quelques-uns des pires violeurs de la liberté de presse dans le monde l'an dernier.

En plus, l'organisation a placé le Mexique comme l'un des pays les plus dangereux pour les journalistes, où 62 professionnels ont été tués la dernière décennie.

Chine, l'Iran et de Cuba ont été énumérés dans cet ordre, les pays qui ont plus emprisonné des journalistes.

En plus des agents et membres du gouvernement, RSF a également nommé les groupes militants et les organisations criminelles comme étant responsables de menaces et d'agressions sur les journalistes. Parmi eux, le groupe séparatiste basque ETA, les gangs du crime organisé en Italie, le groupe palestinien Hamas, les milices somaliennes et les forces israéliennes.

Deux journalistes français sont otages depuis 125 jours

Pour signer la pétition de soutien et en savoir + : www.rsf.org

 

La pousada est située dans la partie la plus tranquille du centre historique, à deux pas du quai.

C`est une des maisons les plus anciennes et les plus authentiques de Paraty. Bâtie au XVIIIe siècle, elle conserve en parfait état jusqu´à nos jours sa façade, ses portes et ses fenêtres d´époque.

Meublée d´antiquités françaises et anglaises, elle offre à ses hôtes tranquillité, raffinement et confort. Une adresse à ne pas manquer lors d’un prochain voyage au Brésil.

Notre adresse: Rua da Matriz, 292, Centre Historique, Paraty, RJ.

Pour en savoir + : www.pousadaartecolonial.com.br

 

Bruno Beltrão s’adonne à diverses formes de danse urbaine, dont le hip-hop, avant de fonder en 1996 la compagnie Grupo de Rua/Rio de Janeiro qui acquiert rapidement une stature internationale. À vingt ans, il s’initie à la danse contemporaine, à laquelle il se rattache à partir de From popping to pop or vice-versa (2001). Dans le prolongement direct de H2, présenté lors du Festival d’Automne 2005, Bruno Beltrão conçoit H3 comme « une hypothèse en mouvement », susceptible de favoriser la découverte de zones chorégraphiques non répertoriées, empiétant à la fois sur le hip-hop et sur la danse contemporaine. H3 tend, au moyen de multiples duos et trios, à instaurer différentes formes de contact entre ses neuf interprètes (tous des hommes) : en résulte un spectacle étonnamment (é)mouvant, qui ne cesse de se réinventer au fur et à mesure de la représentation. Festival d’Automne à Paris Centre Pompidou Place Georges Pompidou - Paris Jusqu’au 21 décembre ©Scumeck

L’orgueil, opinion avantageuse que l’on a de soi, est le péché le plus grave et le plus répandu. Le Moi exarcerbé, placé sur un piedestal, est au centre de tout et occupe une place prépondérante. Le miroir, instrument de la vanité, flatte l’égo et renvoie une image sublimée de l’apparence. 

 Si l’orgueil est brisé, il laisse place à la colère. Etat violent et passager résultant du sentiment d’avoir été agressé ou offensé, on la nomme aussi courte folie. L’homme en proie à la colère n’a plus toute sa raison. On ne peut la cacher, elle se donne à voir et éclate à découvert. Symbolisée par la couleur rouge, elle se matérialise dans des éléments coupants, tranchants. Elle casse, détruit, blesse et laisse derrière elle un paysage dévasté à l’image du Moi touché en plein coeur.

 

 Pour en savoir + : www.designmarseille.org 


Soirée unique avec Marcel Baden Powell, Paulinho Lemos, Mu Carvalho, Christophe de Oliveira, Paulo da Luz, Patricia Moreyra, Trajano Caldas, Patrick Aguilo, Verioca, Marcelo Paganini, Raul Mascarenhas, João Gaspar, et plusieurs invités. Au JAM, à Montpellier le 22 novembre à 21h. Pour en savoir + : www.lejam.com

Le neo féminisme de Pryscila La dessinatrice brésilienne Pryscila Vieira, croit à la folie féminine. D’après elle, la folie rend les femmes plus heureuses. Non seulement Pryscila y croit à cette théorie, comme elle s’auto proclame " une vraie folle ". Pryscila arrive à être encore plus cruel avec les hommes et soutien l’idée de que le monde sans eux serait plus hygiénique : plus de traces d’urine autour de la cuvette du wc, plus de poils collés sur le savon et ce serait la fin de la mauvaise-haleine-bière-saucisson post foot. Mais, la dessinatrice admet aussi que le monde serait, sans les hommes, un tant fade… " Nous aimons les hommes et leurs flatteries, même celles qui touchent ce qui nous perturbe le plus : notre éternelle folie ". Pryscila a créé un personnage appelé Amely – Une vraie femme. Amely est une poupée gonflable qui finit par frustrer les hommes en s’imposant et en refusant d’être un simple objet sexuel. " Comme toutes les femmes, Amely veut être séduite, avoir des préliminaires, de l’amour, de la tendresse ", explique la dessinatrice. Pour en savoir plus sur Amely : www.amely.com.br

Exposition du 29 octobre au 10 décembre 2008 Roland Laboye devient photographe professionnel en 1969 et exerce son métier dans sa ville natale de Castres jusqu’à son départ pour Montpellier où il est appelé pour prendre la direction de la galerie Photo de la ville. Prix Niepce en 1977, son parcours artistique le conduit dans de nombreuses expositions à l’étranger surtout. Vernissage le 29 octobre à partir de 18 h Galerie Agathe Gaillard 3, rue du Pont-Louis-Phillippe, Paris Du mardi au samedi de 14h à 19 h Copyright R. Laboye

Panorama de l'art contemporain La 30è édition du Panorama 2007 investigue ce qui est de singulier dans l'art contemporain brésilien par rapport aux créations contemporaines des autres pays. L'exposition présente 28 artistes et un collectif de 11 états brésiliens. Du 20 oct au 06 janvier 2008 au MAM à São Paulo. © Marepe, A Mudança, 2007

Appel à candidatures Les artistes brésiliens sont invités à prendre contact avec Inêz Oludé da Silva, directrice et coordinatrice de la Biennale d’Arts Brésiliens de Bruxelles, avant le 30 septembre 2008, date de clôture des inscriptions de la deuxième édition de la Biennale. Les projets retenus (peinture, sculpture, dessin, photographie, installations, musique, danse,…) seront présentés du 17 au 30 septembre 2009 à la Casa das Culturas de Saint Gilles, rue de Belgrade, Bruxelles. Contact : Inêz Oludé da Silva Bienal Brasileira de Bruxelas 2009 Rue Saint Bernard 17 - 1060 Bruxelles, Belgique Tél: 32 (0) 478 23 68 06 E-mail:bienaldeartesplasticas_bras_eu@yahoo.fr Sites: www.bienalbrasileiradebruxelas.com www.brasbruxelas.com

Suivez le guide des expositions de l’été à Montpellier Sens dessus dessous (Le monde à l’envers) Du 6 juin au 14 septembre CRAC Centre Régional d’Art Contemporain à Sète Morts de rire Du 6 juin au 28 septembre La Panacée Peintures et sculptures Les 6 et 7 juin Les Chemins d’Arlequin 10 rue de la Loge Contact de Stéphane Baron Les 16 et 17 juin FRUC - 3 bis rue de Labbé Pantagruel Jusqu’au 28 septembre Carré Sainte Anne Un bon pet sinon rien ! Jusqu’au 28 septembre FRAC Oh What a Lovely War ! Jusqu’au 28 septembre Ecole des Beaux Arts

Dans un monde où la politique dirige les médias, la Télévision ne cesse d’émettre des programmes de masse pour contrôler l'Opinion Publique et guider la population. Obnubilé par les émissions de consommation le peuple se désintéresse de la politique. MR TELE, chef des programmes et dictateur du régime, a pour solution finale d’hypnotiser les gens pour s’en assurer une dévotion totale. Telepolis s’attaque de manière engagée au sujet contemporain de la manipulation politique à travers la communication dans les médias. Loin d’un traitement polémique classique, Esteban Sapir traite son sujet avec finesse et métaphore en nous plongeant dans un univers féerique et poétique. A travers un film Noir & Blanc, épuré de paroles, le jeune réalisateur argentin se doit de composer chaque cadrage avec une ingéniosité picturale. Il ne manque pas de faire de nombreuses références aux grands classiques du Cinéma muet . Esteban Sapir mêle son Cinéma d’inspiration des maîtres d’une autre époque à ses références contemporaines comme Tim Burton et Terry Gilliam pour peindre avec candeur les personnages imaginaires de son conte. Sortie nationale le 30 janvier 2008 Source : www.kmbofilms.com

Une peinture belle et rebelle Résident en France depuis 29 ans, Sérgio BELLO, peintre et sculpteur brésilien originaire de Recife, nous présente avec ses travaux actuels, l’aboutissement d’une recherche où l’artiste renoue avec ses origines de Brésilien et de " Citoyen du Monde ",où il peint soit l’Amazonie avec sa beauté sabotée, soit notre " terroir ", notre Planète avec ces cris : la Terre-mère de tous les peuples, atteinte par une folle course. Son projet d’exposition-installation (dans le cadre de l’Année du Brésil en France, en 2005), s’intitula " Brésil /bois de braise ". Avec ses peintures-objets, des grands formats, Sérgio Bello il nous interpelle avec les titres comme : "Terrenobyl", "Terre-brûlée ", "Terre-brisée","Terre-lotus ", "Terre-tronc","Terre-roue ","Terre-cyclone ". Actuellement, l’artiste plasticien Brésilien travaille sur des compositions, des petits formats, d’une délicatesse et d’une joliesse exquises, qu’il intitule " Éco--Enluminures ". Source : www.sergio-bello.com ©Sérgio Bello

Les sacs en tissus de la collection “Árvores do Brasil”, exposés durant la Semaine de la Mode à Paris, peuvent être achetés au Brésil via le site www.1001retalhos.com.br Fabriqués avec de tissus 100 % écologiques (un mélange de fils de coton, de fibres de plantes et de verres recyclés), les sacs sont en train de devenir un objet très à la mode pour faire ses courses et aussi dans le combat pour la préservation de l’environnement. Sur chacun des 60 sacs de la collection, des arbres brésiliens ont été brodés par les soins de l’entreprise 1001 Retalhos. * " Arbres du Brésil " © 1001 Retalhos

En montrant l’œuvre magistrale du plus grand photographe des années 1930- 1960, José Ortiz-Echagüe, l’exposition retrace le cadre, qui semblait immuable, de l’ancienne Espagne aujourd’hui disparue. La dictature franquiste à peine achevée, une exubérante vitalité artistique explose dans tous les domaines culturels. La photographie est un des fers de lance de cette transition devenue célèbre sous le nom de « Movida ». En s’attachant encore aux codes sociaux de l’ancienne Espagne et en montrant en même temps les bouleversements accélérés de la nouvelle société démocratique, les photographes que nous vous proposons de découvrir vous feront tourner les pages du grand bouleversement de la fin du XXe siècle et de l’ouverture du pays au XXIe siècle. Du 18 mars au 24 mai Pavillon Populaire Montpellier Photo  Ricky Davila Pandillero, membre d'un gang - Madrid 2003

En diminuant de 42 % dans la Loi de Finances 2009 le montant affecté au conseil conjugal et familial, l’Etat programme à très court terme la suppression totale des actions d’information, d’éducation et de prévention dans les domaines de la sexualité et de la vie de couple et affective. 
 Par cette décision, l’Etat montre sa volonté d’abandonner les missions qui sont les siennes quant à l’accueil, l’information et la prévention concernant la contraception, la fécondité, la sexualité. Il se désengage, par là, de la préparation des jeunes à la sexualité, à leur vie de couple et à la fonction parentale. Il marque son désintérêt pour les pratiques d’accueil et de conseil, qu’elles soient mises en oeuvre lors d’activités collectives ou d’entretiens individuels. Ces missions d’utilité publique sont donc très clairement menacées par la baisse des financements, déjà largement insuffisants, alors que la Loi Neuwirth a clairement affirmé le rôle essentiel joué par les associations aux côtés de l’Etat. Pourtant, dans une société où les relations filles-garçons sont de plus en plus marquées par la violence, où les campagnes nationales de prévention et d’information ont besoin des relais de terrain pour être efficaces, ces missions définies par la loi, plus que jamais, sont primordiales ! 450.000 personnes bénéficient chaque année des actions du Planning Familial dans ses 70 associations départementales de Métropole et des DOM. La conséquence de cette brutale démission de l’Etat est la fermeture programmée d’un grand nombre de ces lieux d’accueil individuels et collectifs. L’Etat doit assurer sa responsabilité nationale pour l’information, l’éducation à la sexualité, et la prévention pour toutes et tous conformément à l’article 1 de la Loi 73-639 du 11 juillet 73. L’Etat ne doit pas supprimer les lieux d’écoute et de parole, mais les développer. L’Etat ne doit pas supprimer les interventions collectives, mais les développer. L’Etat doit donner aux associations qui assurent ces missions, les moyens aujourd’hui nécessaires, pour le développement de leurs activités et de leurs interventions. Tous ces acquis sont récents, ces droits sont fragiles,
Nous avons lutté pour les obtenir,
luttons ensemble pour les défendre !

Vous souhaitez soutenir Le Planning Familial, signez la pétition. Pour en savoir + : www.planning-familial.org

La scène littéraire brésilienne aujourd'hui : soif d'exotisme et de vitalité La production romanesque contemporaine s’inscrit dans une période marquée par les séquelles de la dictature militaire (1964-1984) et par la transition vers un pouvoir civil qui n’a pourtant pas empêché l’explosion de graves convulsions sociales liées à la difficile insertion du Brésil dans le nouvel ordre mondial.

 Peu à peu, un Brésil urbain, mégapolique, se dessine et, si les thèmes abordés sont les mêmes que partout où fleurissent les concentrations urbaines (violence, délinquance, drogue, prostitution, etc.), cela s'exprime dans des formes éprouvées et façonnées de longue date. [João Ubaldo Ribeiro, Frei Betto, Caio Fernando Abreu, Bernardo Carvalho]

Art Basel Miami Beach is the most important art show in the United States, a cultural and social highlight for the Americas. As the sister event of Switzerland's Art Basel, the most prestigious art show worldwide for the past 39 years, Art Basel Miami Beach combines an international selection of top galleries with an exciting program of special exhibitions, parties and crossover events featuring music, film, architecture and design. Exhibition sites are located in the city's beautiful Art Deco District, within walking distance of the beach and many hotels.

An exclusive selection of more than 250 leading art galleries from North America, Latin America, Europe, Asia and Africa will exhibit 20th and 21st century artworks by over 2,000 artists. The exhibiting galleries are among the world's most respected art dealers, offering exceptional pieces by both renowned artists and cutting-edge newcomers. Special exhibition sections feature young galleries, performance art, public art projects and video art. The show will be a vital source for art lovers, allowing them to both discover new developments in contemporary art and experience rare museum-calibre artworks.

Top-quality exhibitions in the museums of South Florida and special programs for art collectors and curators also help make the event a special time for encountering art. And every year, a greater number of art collectors, artists, dealers, curators, critics and art enthusiasts from around the world participate in Art Basel Miami Beach - the favorite winter meeting place for the international art world.

 Artistes brésiliens présents cette année : JARBAS LOPES, LAURA LIMA et THIAGO ROCHA PITTA

D’après la tradition orale afro - brésilienne, ce jeune roi du Congo est arrivé au Brésil dans la cale d’un bateau négrier au milieu du XVIII è siècle et fut vendu avec son peuple à une mine d’or de Vila Rica, l’ancienne capitale du Minas Gerais, aujourd’hui Ouro Preto. Il se libéra, puis réussit à acheter cette mine et organisa pour les siens le rachat solidaire de leur liberté, sans violence. Chico Rei – Le Roi Chico - occupe une place importante dans la Mémoire du Brésil, dans l’Histoire des Résistances à l’Esclavage et dans la vie des auteurs de ce livre. Pour en savoir + : www.kanjil.com

Na Caixa Cultural São Paulo: Vera Reichert, Espelhos d'Água

A exposição é um convite à contemplação e à reflexão sobre a relação entre a água e seus diferentes biomas explorando novas narrativas e perspectivas poéticas. Nas obras, a luz dança sobre as superfícies e as cores se mesclam em harmonia. A mostra também apresenta instalações interativas proporcionando uma experiência imersiva e convida à conscientização sobre a importância da preservação do mundo aquático.

 

No IMS Paulista: 7ª edição do Festival serrote

A 7ª edição do Festival serrote, evento organizado pela revista de ensaios do IMS, reunirá escritores, artistas e ativistas para apresentações e debates sobre temas como as literaturas periféricas e as narrativas de experiências negras. Na ocasião, também será lançada a 46ª edição da serrote. Entre os convidados, estão o escritor chileno Alejandro Zambra, um dos principais nomes da literatura latino-americana contemporânea.

 

Na Pina Estação : J. Cunha, Corpo Tropical

A mostra do artista baiano enfatiza o caráter experimental, a diversidade das linguagens e o compromisso politico de sua obra. A exposição conta com cerca de 300 itens, entre pinturas, desenhos, estampas e objetos.

 

Casa de Cultura do Parque: Ana Kesselring, Arqueologias do Vivente

A exposição evoca a ideia de corpo expandido. Trata-se de um conjunto de esculturas de cerâmicas, com formas que remetem à anatomia de entranhas, e reflete a pesquisa da artista sobre a interdependência dos corpos no mundo, ainda que não apenas humanos, mas também vegetal e mineral – corpos viventes.

 

Na Galeria Quadra: Misterioso Laço e Novos Ventos

Misterioso Laço, de Gilson Plano. Obras abstratas que relacionam o mundo e seus materiais com proposta artística orientada sobre o respeito às sabedorias ancestrais.

Novos Ventos, de Yasmin Guimarães. Paisagens que flutuam por horizontes instáveis e movediços onde a luz da tônus às pinturas. Atraída pelo vazio, suas criações refletem sobre a vitalidade das formas e seus ritmos.

 

Na galeria Millan : Zenith e Leste do Éden

Fran Chang, Zenith. A exposição reúne um conjunto de pinturas inéditas inspiradas por uma viagem recente à Noruega, onde observou fenômenos como a aurora boreal. As telas unem o cosmos a paisagens gélidas que servem como pano de fundo para reflexões existenciais.

Leste do Éden de Julio Martins da Silva, Paulo Pasta e Pedro Figari. Coletiva de obras de três artistas cujo tema é a sobrevivência às diferentes formas simbólicas de exílio.

Em câmara lenta , de Renato Tapajós

Nesse texto rápido e potente, o autor – que escreveu o livro de dentro do presídio Tiradentes, em São Paulo – narra a atmosfera sufocante que permeou o Brasil durante o regime militar. Enquanto o golpe marca um período de repressão política e censura, no livro ele também se mostra a partir do medo e da angústia que leva os personagens à tensão constante. No entanto, vale destacar que, embora Em câmara lenta capture um momento histórico específico, o texto não deixa de encantar por seu valor literário. Ed. Carambaia

 

A beleza do marido, de Anne Carson

O texto é um ensaio sobre a ideia do poeta John Keats de que beleza é verdade, e também a história de um casamento contada em vinte e nove tangos. Um tango – assim como um casamento – é algo que você precisa dançar até o fim. Ed. Bazar do tempo

 

Onde a onça bebe água, de Veronica Stigger 

O livro conta a história de Joaci, menino que passeia pela floresta e decide parar para beber água num rio. Exatamente no rio onde a onça bebe água. E que surpresa é para Joaci encontrar o felino dormindo tranquilamente numa rede. E o que pensa a onça ao ver Joaci? Ed. Bazar do tempo

 

Arariboia, de Rafael Freitas da Silva 

Chefe da tribo dos teminimós, Arariboia foi figura decisiva nas batalhas entre portugueses e franceses em meados dos anos 1500, em um contexto de conflitos que definiria a fundação da cidade do Rio de Janeiro e o rumo da colonização no Brasil. Mergulhar na história de sua vida é, portanto, conhecer também os caminhos que nos trouxeram até aqui. Ed. Bazar do tempo

 

A obrigação de ser genial, de Betina González 

A autora propõe, por meio de uma série de ensaios, a desvendar os mistérios da criação literária, explorando as motivações intrínsecas de escritoras e escritores, dissecando as diversas etapas da criação literária, desde a busca incessante por ideias e a organização minuciosa do material até a escolha precisa das palavras e a construção de uma narrativa envolvente. Ed. Bazar do tempo

 

60ª Exposição Internacional de Arte – La Biennale di Venezia

O Pavilhão Hãhãwpuá – como é referido o Pavilhão do Brasil nesta edição da Biennale – marca sua presença na 60ª Bienal de Veneza com a exposição intitulada Ka’a Pûera: nós somos pássaros que andam, com curadoria de Arissana Pataxó, Denilson Baniwa e Gustavo Caboco Wapichana. O título Ka’a Pûera faz alusão a duas interpretações interligadas. Em primeiro lugar, ele se refere a espaços de roça que, após a colheita, ficam adormecidos, surgindo um lugar com vegetação baixa, revelando potencial de ressurgimento. Além disso, a capoeira é também conhecida pelos Tupinambá como uma pequena ave que vive em florestas densas, camuflando-se no ambiente. 

Nesta edição da Bienal italiana dirigida pela primeira vez por um sul-americano, o brasileiro Adriano Pedrosa, o Pavilhão Hãhãwpuá destaca-se por abordar questões de marginalização, desterritorialização e violação de direitos, convidando à reflexão sobre resistência e a essência compartilhada da humanidade, pássaros, memória e natureza. 

De 17/4 até 24/11

imagem glicéria tupinamba

 

Na Galeria Alma da Rua I : Héstia: A Deusa do Fogo de Bruno Portella

Espaço cultural situado em São Paulo apresenta a exposição composta por 11 pinturas do artista plástico e surge como uma homenagem singular às mulheres que influenciaram de forma marcante a sociedade ao longo da história, comparando sua essência à do fogo, elemento que molda e ilumina o mundo ao seu redor.

Bruno Portella, artista reconhecido por sua habilidade em retratar a energia e a vitalidade do fogo em seus trabalhos, utiliza a arte urbana como meio de expressão para destacar o legado dessas mulheres, sejam elas líderes visionárias ou figuras anônimas que deixaram uma marca indelével na história da humanidade. Nesta mostra, o artista também propõe um convite à reflexão sobre seu próprio papel na sociedade e sobre sua capacidade de fazer a diferença.

imagem : bruno portella

 

No SESC da Avenida Paulista: Novo poder : Passabilidade de Maxwell Alexandre

A mostra promove o cruzamento entre moda e arte contemporânea, denotando os dois campos como plataformas de empoderamento, dignidade e autoestima.

 

Na Gentil Carioca do Rio : Transmutação: Alquimia e Resistência de Marcela Cantuaria

A mostra contará com cerca de 20 obras da artista, incluindo trabalhos recentes e inéditos. “Cantuária não se limita a pintar; ela conjura, diariamente engajando-se em uma prática que se assemelha à magia, capaz de remodelar a realidade, redefinir narrativas e transformar perspectivas”. afirmam os curadores da exposição.

 

ARCOlisboa

A 7ª edição da ARCOlisboa acontecerá entre os dias 23 e 26 de maio e transformará a cidade em um ponto de referência artístico com um programa cultural paralelo em colaboração com as principais instituições artísticas locais portuguesas, espanholas e européias. Diversas galerias brasileiras também estarão presentes nesta edição.

 

 

A edição 2024 da SPFW (n° 57), com formato aberto e variável, contará com desfiles de 27 marcas nacionais. Grande passarela de tendências, a SPFW deste ano apresentará até dia 14 de abril as novidades que irão estar presentes nas lojas nas próximas temporadas.

A moda brasileira é uma importante fonte de renda para o país, gerando empregos e movimentando a economia. Além disso, a moda também é uma forma de expressão cultural e identidade nacional.

A SPFW deste ano também será palco de um desfile com peças criadas e produzidas pelo Projeto Cria Costura. Os temas e composições utilizados pelas marcas nacionais nas suas coleções deste ano são: sustentabilidade, diversidade, figuras de linguagem, influências africanas, identidade, valorização e autenticidade.

A semana da moda 2024 mostra que os estilos podem ser interpretados de diferentes maneiras e aposta na valorização do trabalho artesanal com forte DNA nacional.

 

 

En exclusivité pour Brasilidade, la chanteuse lyrique brésilienne Carla Catalão, nous invite à rencontrer l’univers de la musique classique brésilienne - très riche, avec des chansons joyeuses, mélodieuses, rythmées, inspirées des légendes indiennes et du folklore régional ! Carla Catalão chantera le 26 octobre les compositions de Villa-Lobos au Colloque international sur les 90 ans du modernisme brésilien à Paris.

Carnet intime

Lieu de naissance : Rio de Janeiro, Brésil.

Mon plat préféré : Toujours des plats avec des haricots noirs.

Mon musicien préféré : Je dirais plutôt un compositeur préféré car j'adore Villa-Lobos ! Sa musique parle toujours de nos origines. Quand on entend sa musique, on se sent au milieu de la forêt comme des indiens ! Tout est coloré, rythmé, plein de joie et de vie !

Mon secret de beauté : Je n’en ai pas un, mais j’aime bien faire du yoga.

Mon adresse préférée au Brésil : Aterro do Flamengo, à Rio où je me promenais tous les jours en regardant le Pain de Sucre et les palmiers.

Mon adresse préférée en France : J’aime bien la Bretagne. Mon endroit préféré c’est Belle-Île-en-Mer ! Vraiment fantastique !

J’adore : Me promener dans la nature et faire des photos des oiseaux ! J’ai même créé un blog pour mes photos http://desfeuillesetdesplumes.blogspot.fr/ C’est ma façon de me ressourcer !

Je déteste : La violence qui ravage et mine la stabilité de la Planète Terre.

Si j’avais une baguette magique : Je parcourrais le monde pour soulager la peine et la souffrance des malades et affamés. Je m’occuperais des animaux errants en leur donnant suffisamment d’amour, de nourriture et une belle maison. Je changerais immédiatement l’orgueil présomptueux de nos dirigeants pour les rendre compatissants et sensibles aux peines de leurs peuples tout en détestant les guerres. Je ferais disparaître toutes les munitions de la surface de la planète !

 

Brasilidade : Raconte nous ton parcours professionnel.

Carla Catalão : J’ai découvert la musique classique à l’âge de 17 ans. Avec le soutien de ma mère, qui m’a toujours accompagné dans mon parcours, j’ai arrêté ma formation dans la publicité à l’université afin de poursuivre des études de chant lyrique. Cinq années plus tard, je passais un concours et j’intégrais l’Opéra de Rio de Janeiro en tant que choriste - où je suis restée pendant 10 ans en tant que choriste titulaire. En 2007, je suis venue en France pour me perfectionner et pouvoir avancer dans ma carrière. En France, j'ai travaillé avec le Chœur du Capitole de Toulouse et le Chœur Régional Vitoria d'île de France (Paris). En ce moment, je travaille régulièrement avec la compagnie Chœur en Scène, je poursuis mes études en Licence de la Musique à Paris 8 et je divulgue la musique classique brésilienne avec mon projet Brésil Classique. La musique est vitale dans ma vie comme l’air que je respire !

Brasilidade : Carla, quels sont les moments les plus forts et  importants de ta carrière professionnelle ?

Carla Catalão : Mon premier récital au Espace Cultural Sérgio Porto à l’âge de 22 ans et mon premier travail à l’opéra de Rio de Janeiro en tant que choriste. J'avais 23 ans quand je suis entrée à l’opéra et c'était la première fois que j’étais de l’autre côté de la scène.  

Brasilidade : Tu vis en France depuis quelques années. Comment concilies-tu les deux cultures ? Qu’est-ce qui a changé dans ta vie et dans ton travail ?

Carla Catalão : Tout a complètement changé dans ma vie depuis que je suis arrivée en France : ma routine, mon travail, mes coutumes. Ici j’ai dû tout recommencer, apprendre une nouvelle langue, me renseigner sur les opportunités de carrière de chanteuse, trouver des contacts...Vivre dans un autre pays c’est toujours un défi ! En tant que latino-américaine, ma culture est bien différente de la culture européenne et ça m'a pris un peu de temps pour assimiler les changements et m’intégrer en France car les brésiliens sont plus ouverts, moins informels, on aime les rencontres et on parle avec les gens partout où on va. Avec le climat aussi c’était difficile, on aime beaucoup le soleil ! A Rio c’était la chaleur presque tout le temps et ici le froid ! Moi particulièrement j'adore la chaleur, mais j'ai appris à apprécier la beauté de la neige ! Ici on voit très bien les changements de saisons, c'est magnifique !

Brasilidade : Parlons musique lyrique brésilienne. Est-elle appréciée du public brésilien ? Est-elle connue du public français ?

Carla Catalão : Au Brésil j’avais toujours des mélodies classiques brésiliennes dans mon répertoire de concert. La musique classique brésilienne est très riche avec des chansons joyeuses, mélodieuses, rythmées, inspirées des légendes indiennes et du folklore régional ! Elle n’est pas encore très connue du public français mais très appréciée, c’est pour cela que j’ai commencé à développer un projet de diffusion de la musique classique brésilienne quand je suis arrivée à Paris en 2007. 

Brasilidade : Tu participes de l’événement organisé par la Maison du Brésil sur la Semaine d’Art Moderne de 1922 ? Quelle est l’importance de cet événement ?

Carla Catalão : C'est très important de commémorer cet événement qui, en 1922 à São Paulo, a été la première manifestation artistique collective et publique de l’histoire culturelle brésilienne. En plus, la France a beaucoup contribué avec cette génération d’artistes brésiliens du début du XXe siècle. Cet événement fera un rappel à la Semaine d’Art Moderne de 1922 et aura la participation de poètes, écrivains et musiciens de plusieurs nationalités. Sera une belle rencontre entre la littérature, la musique et les arts visuels !

Brasilidade : Quels sont te projets pour 2012/2013 ?

Carla Catalão : Mon principal projet c'est diffuser la musique classique brésilienne en France. J'ai déjà plusieurs concerts programmés et je suis toujours à la recherche d'autres espaces culturels susceptibles de s’intéresser à mon projet. Je pense que j’aurais la possibilité d’aller me présenter en Allemagne. Continuer mes études à Paris 8 c'est aussi une priorité !

 

Concert Villa-Lobos pour chant et piano : le 26 octobre à 19H à la Maison du Brésil / 7L, Bd Jourdan Paris et en direct sur http://www.modernismebresilien90ans.fr/

Carla Catalão et Rodrigo Couras, pianiste

Festival Brésil Douze 30 septembre - 10 octobre 2008 Quattre soirées : Expositions, concerts, projection de films, littérature …de 18 à 22 heures. Pour en savoir + : www.mairie12.paris.fr Noites do Brasil / Nuits du Brésil Tous les mardis soirs, à partir de 21 heures, au Bar La Pleine Lune, quartier Figuerolles, à Montpellier, ambiance exotique pour les amateurs de musique brésilienne. Soirées organisées par www.associationsenzala.com

The event kicks off on Wednesday 2 September

The 66th Venice Film Festival will start with the opening ceremony, followed by the world premiere screening of Giuseppe Tornatore's Baarìa, in competition. The full screenings schedule will be announced at around mid August. The Festival includes a pre-opening night that will take place in Venice on Tuesday 1 September at 9 p.m., in the Campo San Polo Arena, with the screening of Mario Monicelli's The Great War (1959).

Brazil Films

Marcelo GOMES, Karim AÏNOUZ, Viajo porque preciso, volto porque te amo (Orizzonti)

Felipe HIRSCH, Daniela THOMAS, Insolação (Sunstroke) (Orizzonti)

Brazil Art

Padiglione Brasile: Luiz Braga + Delson Uchôa

Luiz Braga, Delson Uchôa

www.luizbraga.fot.br

www.delsonuchoa.com

www.bienalsaopaulo.org.br