Jusqu'au 23,9.2018
Cette année, l'Amérique-latine sera représentée par la photographe mexicaine Monica Alcazar-Duarte et par le brésilien Bruno Morais.
MONICA ALCAZAR-DUARTE / ASCENSION
Ascensionprésente des images des chercheurs et des centres de recherche scientifique à travers l’Europe dans une installation interactive. Les images sont accompagnées d’un environnement sonore comprenant des textes de Frank White, célèbre philosophe et théoricien de l’espace.
CRISTINA DE MIDDEL & BRUNO MORAIS / MINUIT À LA CROISÉE DES CHEMINS
Avec Minuit à la croisée des chemins, Cristina de Middel et Bruno Morais nous entraînent dans l’univers d’Ésù, la force dynamique qui dirige tous les mouvements de la vie. Ésù est l’unique messager entre les dieux et les hommes, et est le premier à être invoqué dans les cérémonies. Il est le gardien des ruelles, de la croisée des chemins, et des marchés. Ce voyage nous guide jusqu’aux racines les plus profondes de la spiritualité africaine, le long de quatre rivages stratégiques : celui du Bénin, de Cuba, du Brésil et de Haïti.
Editions Métailié
Programme complet du Festival : www.parisjazzfestival.fr
Jusqu'au 29,07.2018
L'exposition Memoria rassemble les images de celui que l’on peut considérer comme le photoreporter le plus prolifique de ces dernières décennies, un observateur exceptionnel de notre monde contemporain et probablement l’un de ses témoins les plus clairvoyants.
James Nachtwey, dont la carrière est jalonnée par de nombreux prix et récompenses dans des domaines variés, est mondialement reconnu comme l’héritier de Robert Capa.
Sa force morale et ses engagements sociaux et civils l’ont mené à consacrer sa vie entière à la photographie documentaire. Il n’a de cesse de photographier la douleur, l’injustice, la violence et la mort. Mais pour que jamais ne soient oubliées la souffrance et la solitude humaines, il crée des images d’une beauté vertigineuse, impeccablement cadrées et éclairées, et aux effets quasi cinématographiques. L’extraordinaire beauté et l’infinie tendresse qui en émanent sont autant de moyens de lutter et de résister.
James Nachtwey dépeint la guerre depuis 40 ans, montrant sans détour le sort des populations qui en font la terrible expérience. Ses images révèlent une humanité mutilée par la violence, dévastée par les maladies et la faim, une humanité qui, par nature, semble se fourvoyer.
« J’ai été un témoin. Un témoin de ces gens à qui l’on a tout pris – leurs maisons, leurs familles, leurs bras et leurs jambes, et jusqu’au discernement. Et pourtant, une chose ne leur avait été soustraite, la dignité, cet élément irréductible de l’être humain. Ces images en sont mon témoignage. » James Nachtwey
Afghanistan, Kaboul, 1996 © James Nachtwey Archive, Hood Museum of Art, Dartmouth
Bâtiment contemporain conçu par Elizabeth de Portzamparc, ce nouveau musée au rayonnement international constitue un splendide écrin pour présenter au public quelque 5.000 œuvres patrimoniales, dont la valeur archéologique et artistique est exceptionnelle.
Célèbre pour son riche passé antique, Nîmes met en valeur le remarquable état de conservation de ses monuments romains dans un centre-ville repensé. Entre nouveaux jardins urbains et places réaménagées, le cœur de ville offre un cadre plein de charme à la découverte patrimoniale comme à la flânerie.
Important complexe de la culture romaine, à la fois musée innovant, jardin archéologique et lieu de vie, le Musée de la Romanité est l’un des plus grands projets architecturaux et culturels contemporains en France. Ses exceptionnelles collections archéologiques comportent 25.000 pièces, dont environ 5 000 sont présentées sur 3.500 m2. Elles invitent à une expérience historique unique à travers 25 siècles d’histoire grâce à une muséographie immersive.
Un musée ouvert sur la ville
Le bâtiment s’organise autour d’une rue intérieure suivant les traces de l’ancien rempart augustéen. Accessible à tous, ce passage public crée une ouverture visuelle et relie le parvis des arènes au jardin archéologique. en traversant le rez-de-chaussée du musée entièrement transparent, les visiteurs et promeneurs sont invités à la découverte. en son centre, un atrium de 17 m de haut révèle un fragment du propylée du sanctuaire de la Fontaine, dans une reconstitution spectaculaire de ce lieu sacré datant de la fondation de la cité pré-romaine. Cette restitution publique inédite invite à la découverte de l’ensemble des collections et contenus du musée.
Depuis ce passage, il est également possible de rejoindre la librairie du musée, le café, ou le restaurant avec vue imprenable sur les arènes.
Grâce à des ouvertures disposées en façade, de multiples points de vue sont offerts sur les Arènes et sur le jardin archéologique. tout au long des espaces d’exposition, un dialogue constant est maintenu entre la muséographie et l’extérieur, faisant pénétrer la ville dans le musée.
Le toit terrasse : une vue panoramique sur Nîmes
Le toit terrasse végétalisé a été pensé comme une cinquième façade ouverte sur le ciel. Point culminant du parcours ascensionnel, il ponctue la visite en offrant un belvédère avec une vue prodigieuse à 360° sur Nîmes et sur ses 26 siècles d’Histoire, avec en premier plan les arènes et plus loin la tour Magne, érigée sur une tour du rempart gaulois. espace public accessible à tous, lieu de rencontre, cette place haute fait monter l’espace urbain dans le musée.
Até dia 25 de novembro
Com o tema FREESPACE, que sugere a generosidade de espírito e o senso de humanidade como base da arquitetura, o pavilhão Brasil apresentará vários projetos que utilizam a arquitetura como instrumento de mediação de conflitos, transições entre os domínios público e privado e conexão entre tecidos urbanos distintos.
Entre eles, destaca-se a exposição Muros de Ar que prentende investigar o muro como elemento da arquitetura, da cultura e da identidade brasileira. O objetivo é procurar respostas que lidem com as barreiras e os limites presentes nas cidades, expondo a indissociável necessidade de projetá-las.
Outro destaque é a apresentação de dois projetos concebidos em madeira: o Edíficio Amata, de Triptyque Architecture, em São Paulo, será o primeiro edifício brasileiro de madeira em altura e deve ser inaugurado em 2020. Já Moradias Infantis, de Rosenbaum e Aleph Zero no Tocantins, é um dormitório infantil para as crianças do projeto Escola da Fazenda Canuanã e fica na zona rural de Formoso do Araguaia.
O escritório brasileiro Osvaldo Segundo Arquitetos (OSA) também participará da Bienal integrando a exposição Time Space Existence, organizada pela fundação holandesa Global Arts Affairs (GAA), que reunirá arquitetos do mundo inteiro. O escritório apresentará o trabalho feito em conjunto com a Vasselai Incorporações e Firmorama. Um painel vai expor três edifícios que estão em construção: Space, Ace e Black e maquetes feitas em impressoras 3D mostrarão detalhes de outros projetos.
Pela primeira vez no evento, o Vaticano convidou dez profissionais para projetar capelas que, após o término do evento, serão realocadas em diferentes partes do mundo. Entre os escolhidos estão Eduardo Souto de Moura, Norman Foster e a brasileira Carla Juaçaba.
Children Village, de Alephzero e Rosenbaum no Formoso do Araguaia, Tocantins, Brasil.
(Divulgação/Royal Institute of British Architects)
(Firmorama/Divulgação)
PROJECTION A LA MAISON DE L' AMERIQUE LATINE
24 MAI 2018 À 21H
En présence de la réalisatrice
109', 2016, musique de Paco Ibáñez et Andrés Stagnaro, VOstfr.
Après des années d’exil, Liliana Pereira, emprisonnée pendant la dictature en Uruguay (1973-1985) décide de revenir à Montevideo pour dénoncer, avec ses compagnes de détention, les violences subies.
Un film inspiré de faits réels.
En Uruguay actuellement, 28 femmes ont porté devant la Justice les tortures et violences sexuelles dont elles ont été victimes pendant le terrorisme d’Etat.
Une femme et sa guitare, un point c’est tout.
Ainsi va la chanteuse lisboète Lula Pena. Minimaliste et sans artifices. Un point c’est tout, mais quel vaste univers ! Tissé d’ombres et de lumières, traversant le temps, l’espace et les langues, au gré des auteurs qu’elle s’est choisis. Nimbé de mélancolie, son nouvel album, « Archivo Pittoresco », envoûte et emporte, comme une transe apaisante.
Lula Pena parle de la même façon qu’elle chante. La voix est douce et grave, musicale et précise, elle glisse parfois vers le murmure et même jusqu’au silence, puis rejaillit avec une belle éloquence.
"On dit d’elle qu’elle est à la croisée du fado lisboète, de la bossa-nova brésilienne et du tango argentin avec une pointe de morna cap verdienne et un goût prononcé pour la chanson française... Lula Pena commence à chanter du fado le jour où elle goûte à la mélancolie de l’exil. Lorsqu’elle s’installe en Belgique à la fin des années 90, Lula Pena découvre un sentiment jusqu’alors inconnu : la nostalgie du pays natal. Rappelons que le terme de Fado est dérivé du latin fatum qui veut dire, le destin. Cette musique évoque l’amour inaccompli, la jalousie, la nostalgie des morts et du passé, le chagrin et l’exil..."(France musique)
Pour en savoir +: www.maisonpop.fr
© Buddhy
Cette édition du festival Mémoire Vive est une invitation à observer le temps de l'humain et des villes. Ses artistes nous font entendre les bribes d'une ville qui nous murmure ses rêves.
Caravanes, camions, espaces de vie d'intérieur dressés dehors, peuples en déplacement, cabanes improvisées et mobilier de récupération, rejoignez cet étonnant campement, dans le parc de l’Autre Soie, futur lieu d’implantation du CCO.
Samedi 19 mai
De 14h à minuit - entrée à prix libre !
Parc de l'Autre Soie
24 rue Alfred de Musset à Villeurbanne
Organisée par l'ADIAM 94 en collaboration avec le Conseil départemental du Val-de-Marne, cette manifestation constitue un espace d’expression pour des traditions musicales souvent peu ou mal connues, représentées dans le mouvement de leur évolution, mais en respectant aussi ce qui fait leur force et leur singularité. Parallèlement à la programmation, des actions de sensibilisation sont proposées à destination de différents publics.
