Ai Weiwei : Artista e ativista chinês estreia primeira exposição individual no Brasil
Até 20,1.2019
Na Oca (Parque Ibirapuera), em São Paulo.
A mostra é a primeira individual do artista chinês Ai Weiwei no Brasil, e uma das maiores realizadas por ele, com quase 8 mil metros quadrados de extensão e cerca de setenta obras.
Além de trabalhos icônicos, a exposição reúne peças recentemente confeccionadas, muitas delas em ateliês brasileiros. Entre as peças produzidas no país, destaca-se “F.O.D.A”, múltiplo formado pelos moldes em porcelana de quatro elementos encontrados no Brasil: Fruta do Conde, Ostra, Dendê e Abacaxi. A mostra apresenta ainda uma série de trabalhos feitos com centenárias raízes de pequi-vinagreiro, espécie da Mata Atlântica em risco de extinção. Esses resíduos foram descobertos no meio da floresta, selecionados e trabalhados por Ai Weiwei ao lado de carpinteiros chineses e brasileiros.
Quadrinhos : exposição apresenta um amplo panorama dos quadrinhos no Brasil e no mundo
Até 31,03.2019
Museu da Imagem e do Som de São Paulo
A exposição Quadrinhos organizada pelo MIS São Paulo apresenta uma ampla retrospectiva da 9ª Arte contada através de revistas, artes originais e itens raros dos diversos gêneros das Hqs.
Os mais de 600 itens que integram a exposição Quadrinhos estão dispostos em ambientes temáticos - Super-heróis, infantis, terror, aventura, romance, mangá, faroeste e muitos outros – que ocupam todas as áreas do Museu, apresentando também a influência das HQs na cultura pop e em outras mídias como cinema, rádio e TV.
Os cenários também participam da narrativa. Na sala da Europa, totens de As Aventuras de Tintim reconstroem cenas das HQs. Já uma réplica da Batcaverna exibe a história da DC Comics. Há também um espaço exclusivo para a Marvel, em que páginas de HQ são dispostas através de uma Nova York cenográfica, com cada história sob seu cenário respectivo, como o Homem-Aranha no Brooklyn.
A exposição Quadrinhos também conta com uma extensa programação paralela com diversas atividades para adultos e crianças, incluindo curso, oficina, cinema e bate-papo com artistas.
Amérique latine : le nombre de réfugiés et migrants vénézuéliens atteint 3 millions de personnes
L'effondrement de l'économie vénézuélienne est en train de générer une crise migratoire sans précédents en Amérique latine.
Trois millions de personnes ont déjà quitté le Venezuela vers d'autres pays sud-américains. Un million de migrants et de réfugiés se trouvent actuellement en Colombie, 500 000 au Peru, plus de 220 000 en Equateur, 130 000 en Argentine, 100 000 au Chile et 85 000 au Brésil.
Outre les pays d'Amérique du Sud, les pays d'Amérique centrale et des Caraïbes ont également enregistré une augmentation du nombre de réfugiés et de migrants en provenance du Venezuela. Le Panama, par exemple, accueille actuellement 94 000 Vénézuéliens.
Chaque pays latino-américain essaye de gérer la situation et d'apporter une réponse à cette crise humanitaire. Dans ce sens et dans le cadre du processus entamé à Quito, les pays dirigeants doivent coordonner leurs efforts et constituer une approche d'harmonisation des politiques d'accueil.
La deuxième réunion de Quito entre les gouvernements latino-américains aura lieu les 22 et 23 novembre.
Musique brésilienne : Marcos Sacramento et Zé Paulo Becker à l'affiche au Sunset
“Hommage aux afro-sambas de Vinicius de Moraes & Baden Powell”
Marcos Sacramento – voix ; Zé Paulo Backer – guitare acoustique ; special guest Philipe Baden Powell – piano
Inédit en Europe et acclamé au Brésil, les deux artistes revisitent et interprètent de façon contemporaine, le LP “Afro-sambas” (1966), album considéré comme la référence de la fusion des éléments de la musique africaine au samba brésilien.
Preuve que la guitare classique brésilienne ne cesse de révéler des nouveaux talents, Zé Paulo Becker est connu par sa carrière solo ou avec Trio Madeira Brasil, ou encore aux côtés de plusieurs icônes de la musique brésilienne.
Avec plus de 16 albums enregistrés, Marcos Sacramento prête au projet la cadence de sa voix parfaite et complète.
Le 6,11.2018
Au SUNSET - Paris
Zé Paulo Becker et Marcos Sacramento
Photographie: Appel à candidatures pour l'édition 2019 des rencontres photographiques Boutographies
Pour en savoir +: www.boutographies.com
Luis Barragan : symbole du mélange entre architecture moderne et culture mexicaine
Maison de l'Amérique latine
23,10.2018 à 19H
Luis Barragán (1902-1988) est l'un des architectes les plus reconnus du Mexique ; profondément enraciné dans la culture et la spiritualité de son pays natal, il fut aussi très au fait de la culture et de la création internationale de son époque ; il sut opérer une extraordinaire synthèse des deux, dans une vision dont la beauté et la singularité étonnent encore aujourd’hui.
Son architecture a su se démarquer des autres réalisations de ses contemporains, notamment par l’utilisation des couleurs vives, notamment le rose, devenues la marque de fabrique de l’architecte.
Luis Barragán obtient un diplôme d’ingénieur en 1923, après quoi il décide de voir du pays, en voyageant à travers l’Europe durant trois années. Il rencontre entre autre Le Corbusier, Ferdinand Bac, qui influenceront son style architectural. Il s’imprègne du style vernaculaire méditerranéen et apprécie tout particulièrement les espaces paysagers. Malgré des lignes architecturales qui semblent tout droit venues du mouvement moderne, Luis Barragán refuse le fonctionnalisme, et préfère utiliser la lumière comme une véritable matière à projet.
Parmi les réalisations majeures de l’architecte, on peut noter sa Maison-atelier, qui devient un manifeste de son architecture, symbole du mélange entre architecture moderne et culture mexicaine. Construite en 1943 dans les Jardins du Pedregal, elle se compose d’un rez de chaussée, de deux étages et d’un jardin privatif. L’utilisation du béton n’est pas étonnante, puisqu’il est devenu le matériau phare du mouvement moderne. En 2004, elle est classée au patrimoine mondial de l’humanité.
Photo: Luis Barragan
Musique brésilienne: Lindo Sonho Delirante, le premier catalogue de la musique underground brésilienne
Présentation à l'ambassade du Brésil à Paris le 23 octobre à 18h
Geometrias do sul : do México à Terra do Fogo, a diversidade visual latino-americana reunida em uma exposição em Paris
De 14,10.2018 à 24,2.2019
A Fondation Cartier pour l’art Contemporain, em Paris, apresenta uma exposição sobre a diversidade visual – cores e formas – da América Latina. De 14 de outubro a 24 de fevereiro, “Géométries Sud, du Mexique à la Terre de Feu” [Geometrias do sul – Do México à Terra do Fogo] reúne 250 trabalhos de mais de setenta artistas, da era pré-colombiana aos dias de hoje.
A estética geométrica dos povos indígenas do continente é um dos pontos altos dos trabalhos apresentados. Importantes fotógrafos brasileiros que já exploraram a temática, como Claudia Andujar e Miguel Rio Branco, integram a exposição. O projeto “Na espiral do Atlântico Sul”, do nipo-brasileiro Tatewaki Nio, vencedor da Bolsa de Fotografia ZUM/IMS em 2017, também faz parte da mostra.
Para saber + : www.fondationcartier.com
Foto : Luiz Zerbini
FIAC 2018 : Paulo Nazareth exibe a performance Moinho de vento em Paris
De 18 a 21,10.2018
A 45ª edição da Foire Internationale d’art Contemporain (Fiac) reúne 195 galerias, no Grand Palais, em Paris. O evento também se espalha pela cidade com apresentações de obras e performances em locais como o Petit Palais, os Jardins das Tulherias, a Place de la Concorde e o Musée National Eugène Delacroix.
Na Fiac 2018, a participação brasileira fica por conta do artista mineiro Paulo Nazareth, da Mendes Wood DM. O artista exibe a performance “Moinho de vento”, em que treze imigrantes se apresentam caminhando pelas ruas de Paris. Ao longo da rota, eles moem grãos de café e deixam uma trilha de pó e aroma. O projeto propõe uma reflexão em torno da imigração do trabalho e seus possíveis rastros e consequências.
Diana Daher : la pianiste brésilienne joue à l'Ambassade du Brésil à Paris
Le 15,10.2018
RSVP : rafaela.vincensini@bresil.org
Née à Brasilia, la jeune pianiste brésilienne Diana Daher a déjà remporté plusieurs prix nationaux. Son emploi du temps est bien chargé entre les orchestres, les chorales et les formations de musique de chambre. Son répertoire est vaste, allant des sonates aux chansons en passant par le répertoire brésilien du XXe siècle pour piano et flûte.
Depuis 2006, Diana Daher est professeur de l'École de musique de Brasilia où elle intervient comme pianiste et enseigne la musique de chambre.
