Brasilidade - notícias com um toque brasileiro

Virgindade inútil conta a história de Cláudia, uma mulher criada numa família tradicional brasileira. Bem formada e alinhada com os valores familiares, ela constantemente era lembrada de sua principal tarefa: cuidar do marido e se tornar “o anjo do lar”. 
No entanto, após inúmeras situações de indignação com as hipocrisias de seu meio, Cláudia decide migrar para a Bocolândia. Nesse país fictício habitado pelos “bocós”, a protagonista vive situações limites e adversas, como a prostituição. Ainda que em alguns momentos se sinta magoada e enraivecida com suas decisões, Cláudia também vive situações de prazer, erotismo e desejo. Mistura de sátira e drama, Virgindade inútil defende a liberdade e a autonomia da mulher sobre seu corpo e sua sexualidade, e o direito à educação e ao trabalho.

Editora Carambaia

No MIS: Três exposições sobre o radio e a fotografia

A exposição joga luz sobre o brasileiro Padre Landell responsável pela invenção do que viria a ser o radio. 

Radio no Brasil celebra o centenário da primeira transmissão nacional do radio. A mostra apresenta uma completa linha do tempo interativa de aparelhos e modelos que se popularizaram no Brasil ao longo dos anos.

Caminhos da mente e da lente, exposição do fotografo Rudi Böhm, apresenta ideias e reflexões que criam uma narrativa ou um caminho entre a lente e a mente.

No MAM : Cala a Boca Ja Morreu! De Ana Teixeira

Até 28 de maio

A instalação é fruto de uma pesquisa que a artista realiza desde 2019, a partir da escuta de mais de uma centena de mulheres. Historicamente, a fala das mulheres sempre foi reprimida. É mais comum que mulheres sejam interrompidas, seja em reuniões de trabalho ou mesmo durante o lazer, do que homens. Tudo se passa como se elas não fossem capazes de seguir com seus argumentos. Além de enfrentar a violência física, o trabalho de Ana Teixeira discute a violência verbal contra a mulher.

Depois de fotografar as mulheres entrevistadas, a artista desenhou algumas delas segurando placas com dizeres que reforçam a necessidade de romper com a dominação masculina, para que todos os gêneros sejam tratados de modo respeitoso e igualitário. Ela dá voz às mulheres cis, trans e travestis, lembrando que não é admissível que elas sejam caladas.

Na Galeria Movimento : Pedra Afiada de Edu Monteiro 

A mostra reúne trabalhos recentes inéditos e séries anteriores conectadas em torno do conceito de “Antropoceno”, esta nova época geológica marcada pela ação humana, que acelera radicalmente os ritmos terrestres. São obras em equilíbrio precário, que transitam entre fotografia, vídeo, performance, objetos escultóricos e revelam esse novo tempo de habitat ferido. Para a maioria dos pesquisadores do assunto, sem ações urgentes, nosso destino se encaminha para um ponto irreversível. Diante dessa realidade somos obrigados a equilibrar-nos, achar nosso ritmo, ponto de equilíbrio nessa dança tectônica.
Duas séries dão a tônica da exposição. A primeira é “Paisagem Vertical”, contemplada com o primeiro lugar no XVI Prêmio Marc Ferrez de Fotografia. A série apresenta uma cartografia pessoal que subverte a representação comum do espaço, um encontro de temporalidades. A outra série, inédita ao público, dá prumo à mostra é apresentada através da instalação “Caixas de Memórias Ancoradas na Pele”, finalista do prêmio nacional de fotografia Pierre Verger 2019.
Com matérias recorrentes em sua poética, Edu mistura ferro, couro, madeira, pedra e outros elementos marcados pelo tempo, pelas fusões e metamorfoses terrestres. Desde as primeiras pedras lascadas, afiadas pelos hominídeos que começaram a alterar as relações de sobrevivência entre os animais e a terra, passando pelas invasões coloniais, revolução industrial, os ritmos aceleraram vertiginosamente.

Na Japan House : Essência, Jardim Interior de Atsubobu Katagiri

Até 30 de abril

Instalação botânica do artista mestre em Ikebana Atsunobu Katagiri é um convite a um momento de contemplação na agitada Avenida Paulista, dando a oportunidade para que os visitantes possam refletir sobre a presença essencial da natureza em todos os âmbitos da vida.

Até 14 de maio

Ianelli foi um artista do fazer, obsessivamente dedicado ao métier, e intransigente quanto ao lugar da pintura. Tendo feito o percurso habitual de sua geração, realizou obras acadêmicas, seguidas por pinturas com acentos cezannianos, que foram se tornando cada vez mais sintéticas até o mergulho na abstração, que o encaminhou, sem volta, em busca da essência.

Esta retrospectiva privilegia a coerência de sua obra, mostrando que, no jovem pintor de 1950, já está contido o artista de 1970; que o mural de 1975 abre caminho para a escultura dos anos 1990 e que, nesse momento, nascem também as grandes pinturas, realizadas até 2000. 

A mostra estabelece assim um percurso que se inicia com a produção dos anos 1970, retrograda até 1950 e volta traçando o percurso de 1960 a 2000. Assim é possível ver, ao mesmo tempo, todas essas vertentes nascendo umas das outras. A mostra também propõe revelar o processo de criação e execução do artista, trazendo para o público a intimidade de seu ateliê e revelando sua persistência e perfeccionismo.

A partir de 2 de março

Duas décadas depois de sua primeira individual no Instituto Tomie Ohtake, o artista Fernando Lindote retorna para apresentar sua produção recente na mostra "Quanto pior, pior." 

A exposição está centrada na apresentação densa e imersiva de 26 pinturas realizadas entre 2010 e 2023, às quais se agregam algumas obras anteriores, de mídias variadas.

Até 25 de março

A artista e poeta Katia Maciel apresenta a Coleção de EUs com trabalhos inéditos, produzidos especialmente para a mostra.
No piso superior, no Zip'Up, a artista Poli Pieratti concilia arquivos visuais com memórias sensoriais, onde o passado se expande em novas perspectivas. Pieratti “dilui os limites entre figura e fundo, retrato e paisagem, representação e abstração. Há algo de aquático em sua pesquisa, onde o que surge segue em fluxo, vivo e aberto a reaparições”.

Os textos do escritor, um dos mais relevantes autores peruanos, trazem “esperanças e frustrações de uma ruidosa classe média urbana”.

Na coletânea de contos Ausente por tempo indeterminado podemos perceber a sua linguagem cristalina, seu humor e uma boa dose de melancolia.

“Entendo que me distancio da narrativa épica de outros autores latino-americanos que escrevem sobre os grandes conflitos sociais [...] Creio que mostro uma faceta pouco conhecida, porém real, da vida cotidiana”, afirmou certa vez o próprio Ribeyro. 

Em 1994, ano de seu falecimento, Julio Ramon Ribeyro recebeu o prestigioso prêmio Juan Rulfo, que honra personalidades literárias da América Latina e Caribe.

Até 22 de abril

A Maison de l'Amérique latine, Paris, consagra uma individual ao artista chileno Eugenio Tellez intitulada A sombra de Saturno. Nesta mostra estão reunidas pinturas, colagens, desenhos, gravuras e objetos realizados pelo artista desde 2000. Tellez se inspira da figura de Saturno e dos mitos contemporâneos que alimentam a sua imaginação para criar as suas obras em que incorpora diversos elementos gráficos em composições neofigurativas.

Eugenio Tellez - Pandora Box

Até 23 de março

A Vermelho apresenta novas exposições de Cadu e da artista portuguesa Gabriela Albergaria. Em seu repertório convivem performances, instalações, desenhos, pinturas, objetos, esculturas e vídeos influenciados por temas ligados a sistemas, à repetição, ao jogo, ao tempo e à circularidade. Suas obras celebram a relação entre o homem e a natureza, entre o racional e o instintivo, entre o caos e o rigor.  A obra de Gabriela Albergaria envolve um território: a natureza. Uma natureza catalogada, manipulada, plantada, renomeada e transportada através da pesquisa contínua de florestas e jardins. Para Albergaria, esses locais constituem sistemas de representação e mecanismos descritivos que sintetizam o conjunto de crenças que usamos para representar o mundo natural.

Paralelamente, a galeria abriga a mostra A Deusa Linguagem mostrando obras de 14 artistas que integram o grupo avançado de estudos do Ateliê Fotô. 

Crédito : Cadu

Guilherme Manzoni, historiador e contador de histórias, gosta de entender “porque as coisas são do jeito que elas são e de onde elas vêm”. Desde pequeno, na sua cidade natal (Salto de Pirapora, interior de São Paulo), ele gostava de escutar histórias e cresceu cercado de livros. 

A transmissão oral familiar que Guilherme recebeu ao longo de sua vida o transformou na pessoa que ele é hoje. Como tradição significa 'entregar ou passar adiante', o historiador, que vive atualmente na capital paulistana, tornou-se autor e acaba de publicar Sussurros e outras histórias, pela editora Giostri.

O livro é composto de 12 contos inspirados na vivência do autor e foram escritos ao longo de quase dez anos. Entre o real e o imaginário, Sussurros e outras histórias apresenta uma série de situações que confrontam as personagens com uma realidade que desafia a lógica, crenças e compreensão. 

O livro aborda temas como a morte, a solidão, o misticismo e o fantástico. Nesta viagem literária, o autor nos transporta em direção ao desconhecido e a narração nos mergulha em um universo caloroso e próximo. À primeira vista tudo parece estranho e um pouco absurdo mas, graças à riqueza dos detalhes e à fineza psicológica do escritor, só podemos nos encantar com Sussurros e outras histórias.

Crédito : Guilerme Manzoni

A exposição individual ‘Dos Santos’, de Cassiano Araújo,  exibe 21 trabalhos que celebram os 30 anos de trajetória do pintor com pinturas inspiradas na vida de importantes figuras religiosas.

A coletiva 'A Pintura do Interior Paulista' apresenta 51 pinturas de 28 artistas inspiradas em cenas do interior do Estado de São Paulo. Em parceria com a Associação dos Amigos de Arte de São Paulo (SOCIARTE), a mostra traz ao público um recorte da produção iconográfica da imagem do paulista de raiz.

A individual da artista visual Almira Reuter – 'Amar-Te em Tramas', expõe 15 trabalhos tridimensionais cujos temas estão vinculados às construções afetivas arquitetadas em tramas. As obras são construídas com fios, tecidos e outros elementos têxteis, criando paisagens abstratas cujos pontos aparecem como fragmentos de memória.

Até 12 de março de 2023

Imagem: Almira Reuter/MAS