Na Galeria Zipper : Suplementos de Nina Pandolfo

A exposição explora temas como a conexão humana, o legado e a resiliência em mais de 15 obras. Conhecida por suas cores vibrantes, as pinturas de Pandolfo destacam-se pela presença de personagens lúdicos.

No Instituto Tomie Ohtake : Hiromi Nagakura

Registros do grande fotógrafo japonês durante suas expedições no Brasil, na década de 1990. Intitulada Até a Amazônia com Ailton Krenak a mostra apresenta imagens registradas no Acre, Roraima, Mato Grosso, Maranhão e São Paulo.

No MASP : Coletiva Histórias Indígenas

A exposição traz diferentes perspectivas sobre as histórias indígenas da América do Sul, América do Norte, Oceania e Escandinávia através da arte. Reúne cerca de 285 obras de várias mídias e tipologias, origens e épocas, de aproximadamente 170 artistas.

Céus tramados de Melissa Cody

O MASP também apresenta a individual de Melissa Cody que reúne 26 obras têxteis que mesclam símbolos e padrões tradicionais da tapeçaria navajo com referências pessoais da artista, que vão do mundo pixelado dos computadores às paisagens do Arizona. 

No Museu Nacional da Republica de Brasília : Pamuri Pati de Naiara Tukano

Mundo de transformação reúne mais de 70 obras da artista onde ela aborda as transformações sociais observadas pelas óticas do feminino e do povo indígena. 

Na Pina Luz : Montez Magno - Algúria

A exposição apresenta as obras do brasileiro Montez Magno que destacam o carácter imaginativo e inventivo do artista. As obras se desdobram em múltiplas linguagens e sua produção atravessa o concretismo e a arte experimental.

No MAM SP : Mãos - 35 anos da Mão Afro-Brasileira

Exposição em homenagem àqueles que lutaram e lutam pela necessidade de construir uma sociedade mais justa e igualitária e a importância que a educação ocupa no combate às desigualdades sociais.

No MAM Rio : Museu-escola-cidade

Mostra que apresenta um conjunto de trabalhos e reúne 93 nomes da arte brasileira e internacional e também marca os 75 do Museu.

Na Fundação Iberê de Porto Alegre : Palavras cruzadas de Miguel Rio Branco

São mais de 127 obras do fotógrafo que investigam temas como sexualidade, violência, dor e solidão.

O Pinguelo rígido - um surto baiano de Diogenes Moura

O livro constrói uma polaroide urbana com textos precisos, a partir de cenas que o autor presenciou nas ruas de Salvador. A narrativa é repleta de personagens reais que vivem nas ruas da cidade e retrata com violência e paixão os eventos cotidianos da capital baiana. (Selo: Exu de Dentro, edição do autor)

Pequeno País de Gaël Faye

A história se passa em 1993, no Burundi, onde Faye nasceu, e tem fortes traços autobiográficos. Gaby é um menino de dez anos com mãe ruandesa e pai francês que, de repente, vê a corrosão de seu país, destruído pelo conflito entre os tútsis e os hútus, e de sua família. (Editora Carambaia)

O Avesso da raça de Luciana da Cruz Brito

Interpretação escrita pela historiadora sobre o papel da sociedade brasileira nos debates raciais e políticos nos Estados Unidos do século XIX. A autora revela como o Brasil serviu de espelho , muitas vezes invertido, para os Estados Unidos na formação de ideias raciais e da própria nação. (Bazar do Tempo)

Na Galeria Millan : A pintura como verbo de Mariana Palma

Primeira exposição que mostra trabalhos inéditos e apresenta a nova direção da artista que agora faz uma profunda investigação da pintura e dos processos de geração de imagens. São pinturas que constituem um mundo particular com formas voluptuosas e cores pulsantes e se concentram na sensualidade do olhar.

Até 4 de novembro

Na Galeria Millan : Visita íntima de Vanderlei Lopes

A exposição apresenta um conjunto de esculturas em bronze que explora os contrastes entre espaços privados e públicos, entre ordinário e extraordinário. A estética e o desejo estão presentes nos objetos sedutores reluzentes que são representações e sugestões eróticas.

Até 4 de novembro

Na Galeria A Gentil Carioca de Spaulo: Ocultas Marés de Ana Silva e Marcela Cantuária

As artistas estabelecem novos diálogos com a história da arte ampliando imaginários e propondo diversos suportes materiais elargindo as relações entre o passado e o presente imaginando futuros de modo inovador.

Imagem : Ana Silva

Imagem: Marcela Cantuaria

Na Galeria BASE : coletiva Ressonância Armorial

Com trabalhos de Ariano Suassuna, Francisco Brennand, Gilvan Samico e Miguel dos Santos, a exposição coletiva apresenta 30 obras entre pinturas, esculturas e objetos dos quatro artistas mais representativos no Movimento Armorial.

O objetivo da mostra é reunir elementos da cultura popular do Nordeste brasileiro e artistas que trabalham sobre o mesmo conceito. Vale explicar que a Arte Armorial Brasileira é aquela “que tem como traço comum principal a ligação com o espírito mágico dos 'folhetos' do Romanceiro Popular do Nordeste (Literatura de Cordel), com a Música de viola, rabeca ou pífano que acompanha seus 'cantares', e com a Xilogravura que ilustra suas capas, assim como com o espírito e a forma das artes e espetáculos populares, com esse mesmo Romanceiro, relacionados”.

Até 11 de novembro

Imagem: Samico 

Dos Brasis – Arte e Pensamento Negro – SESC Belenzinho

Exposição que celebra a arte produzida por criadores negros e sua contribuição estética na constituição de um pensamento sobre a arte brasileira – e sobre a própria ideia de um país. O resultado é uma seleção com centenas de obras divididas em sete núcleos que apresentam diversas linguagens, como pintura, fotografia, escultura, instalações e videoinstalações, realizadas por artistas de distintas origens, entre o fim do século 18 e os dias atuais. 

Beneath the Surface, Behind the Scenes no MAM de Melbourne, Austrália

A mostra é uma seleção de obras significativas de artistas contemporâneos latino-americanos e australianos que explora as formas como a arte pode levar a nossa imaginação para além das limitações do mundo conhecido e do véu das aparências visuais. A exposição considera a arte como força geradora e como forma complexa de linguagem, investigação e teatro. As ideias desdobram-se simultaneamente no espaço e no tempo reais e imaginários, desenterrando e dando origem a formas mais profundas de conhecimento e suscitando insights e percepções alternativas. Os artistas presentes na exposição abraçam a instabilidade, formas de apagamento e novos domínios de possibilidade, envolvendo-se criticamente com histórias difíceis ou não reconhecidas, bem como com os impactos na nossa sociedade e nos ambientes naturais em mudança.

Forrobodó na Galeria A Gentil Carioca do Rio de Janeiro

A coletiva marca os 20 anos da galeria e celebra o potencial político, poético, estético e erótico das ruas. A partir da encruzilhada que marca a presença da galeria no Saara, no centro do Rio de Janeiro, mais de setenta artistas serão expostos nos dois prédios da galeria, extravasando-a com obras pela região de comércio popular carioca.

Sonhos Yanomami de Claudia Andujar no MAM de São Paulo

A últimas séries realizadas pela fotógrafa estão expostas no Projeto Parede do MAM. As imagens revelam algo dos rituais dos líderes espirituais e a importância do sonho em sua cosmologia.

De Cor e Alma no Museu de Arte Sacra de São Paulo

Coletiva que reúne artistas diversos e apresenta 60 obras, entre pinturas, esculturas e objetos cujo tema central é a cor que “na arte sacra, está alinhada a significados específicos das narrativas bíblicas, contribuindo para o fortalecimento e compreensão da mensagem. As cores ditas ‘sagradas’ possuem simbolismos que buscam facilitar a conexão do indivíduo com o divino, com significados universais que transcendem barreiras étnicas e culturais ”, explica a curadora Vanessa Bortulucce.

Nas palavras do museólogo Ramon Vieira, “as cores nos trazem desafios: materiais, técnicos, iconográficos, ideológicos, históricos pois toda cor tem uma história".

Elementos de interpretação das cores

O Verde pode ser a cor da cura e da renovação, associado ao coração e ao amor incondicional; o Azul, cor da paz e da serenidade, acalma a mente e equilibra as emoções; o Vermelho é associado à paixão e à energia, estimula a força de vontade; o Roxo, cor da espiritualide e da intuição, é associado à sabedoria e à conexão com o divino; o Dourado estáassociado à iluminação e à prosperidade ajudando a estimular a autoconfiança e a autoestima.

Crédito: MAS

Feira Tijuana no MAM - Parque do Flamengo - RJ

Nos dias 16 e 17 de setembro, acontece a 25ª edição da Feira Tijuana de Arte Impressa, nos pilotis do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, com entrada gratuita. A Tijuana é a primeira feira de publicações e livros de artista organizada no Brasil. Manifestação cultural especializada em livros de artista, gravuras e cartazes, a feira é também uma oportunidade de apresentação e comercialização de publicações. Esta edição independente reúne uma rede de editoras vindas da Argentina, Bolívia, Brasil, Chile, Colômbia, Equador, México, Peru, Uruguai e Venezuela.

Destaques da primeira quinzena de setembro

Memória Trans, apresentado pelo Instituto Moreira Sales - SP

Publicado pelo Arquivo da Memória Trans, o livro Nuestros Códigos reúne fotos e textos que contam a história da comunidade trans argentina, em homenagem à vida de mulheres ameaçadas e silenciadas pela ditadura no país. 

A mulher de Gilles, editado pela editora Carambaia

Lançamento inédito no Brasil, A mulher de Gilles, de Madeleine Bourdouxhe (1906-1996), discute o adultério a partir de um ponto de vista marcadamente feminino. Com um tratamento delicado e pungente, o livro é um dos principais trabalhos de Bourdouxhe, autora belga que foi uma importante ativista pelos direitos das mulheres, a ponto de ser citada como referência em O segundo sexo, de Simone de Beavouir. Ambientado no meio operário belga às vesperas da Segunda Guerra Mundial, A mulher de Gilles se tornou uma obra-prima que discute o ciúme e a paixão. 

O exílio como motor da obra de Camille Kachani

Editado pela editora Cobogó o livro reúne trabalhos produzidos ao longo da trajetória de trinta anos de carreira do artista, acompanhadas de um ensaio do curador e crítico Paulo Herkenhoff. Mesclando escultura, colagem e desenho, a prática artística de Kachani investiga a transformação da natureza que através de novas leituras perde sua função previamente estabelecida e se torna algo de novo e singular.

De acordo com a Cepal, o investimento estrangeiro direto na América Latina e o Caribe aumentou 55,2% em 2022.

O Brasil lidera a lista (recebendo 41% do total regional e sendo o quinto destino mundial de IED), seguido por México (17%), Chile (9%), Colômbia (8%), Argentina (7%) e Peru (5%).

Regionalmente, 54% do investimento estrangeiro direto foi direcionado para o setores de serviços, de manufatura e recursos naturais. Os investimentos em serviços financeiros, eletricidade, gás e água, informação e comunicações, e serviços relacionados ao transporte tiveram a maior participação no setor de serviços.

Estados Unidos (38% do total) e União Europeia (17%, excluindo Países Baixos e Luxemburgo) foram os principais investidores na região.

Nascido em dezembro de 2009, o Bazar As Meninas foi idealizado por um grupo de mulheres empreendedoras que faziam arte manual e queriam compartilhar seus trabalhos com o mundo. Ao longo dos anos, a iniciativa cresceu com parcerias, mais participantes e novas edições no calendário.

Ana Moraes e Priscila Cañedo eram parte do grupo das fundadoras e hoje conduzem integralmente os eventos. Ana é artista plástica e se expressa em esculturas com arame e materiais descartáveis. Priscila é arquiteta e desenvolve móbiles para crianças, adultos e eventos corporativos.

Acreditando na força da economia criativa e circular, o Bazar As Meninas organiza eventos ao longo do ano com o objetivo de conectar pequenos produtores com os consumidores, valorizando o fazer manual e autoral.

O próximo evento acontece nos dias 02 e 03 de setembro, no Campo Belo, em São Paulo, com produtores de alimentos artesanais, decoração e música ao vivo.

No MAS : Coletiva Volto ao Jardim - Até 01 de outubro de 2023

Com trabalhos de Carla Fonseca, Julia Bac, Lidia Lisbôa, Nathalie Nery, Paula Scavazzini e Yasmin Guimarães, as obras exploram a conexão com a natureza e a beleza dos jardins, proporcionando reflexões sobre tempos incertos e os encantos naturais da vida bem como sensações doces e amargas.Volto ao Jardim é uma jornada de contemplação que abraça os ciclos da vida, simbolizando o nascimento e a renovação. 

Imagem: Lidia Lisboa

No MAS : Coletiva Sem Hierarquias - Até 22 de outubro de 2023

A mostra Sem Hierarquias destaca o trabalho de três artistas - Corina Ishikura, Cristina Suzuki, Jussara Marangoni  que exploram diferentes temáticas e oferece uma visão multifacetada da diversidade caracterizada por sua diferença, distinção, variedade e possibilidade de discordância. A exposição é um convite à reflexão, à interação entre diferentes formas de expressão e o diálogo entre passado, presente e futuro. 

Imagem: Jussara Marangoni

No MAM : Tunga : Eu, Você e a Lua - Até 28 de janeiro de 2024

Eu, Você e a Lua é um trabalho de Tunga inédito no Brasil e está entre as últimas obras realizadas pelo artista. Nesta instalação encontramos elementos recorrentes utilizados pelo artista como garrafas de cristal, espelhos, pedras, pratos e correntes. A utilização desses materiais pode evocar o orgânico e o inorgânico ou o natural e o artificial. Na poética de Tunga, o que está no planeta Terra ou fora dele, o interno e o externo, assim como eu, você e a lua, formam um todo indivisível.

Imagem: Tunga

No Centro Cultural Correiros: Coletiva Estes Olhos que a Terra - Até 16 de setembro de 2023

A coletiva reúne obras de sete artistas que abordam questões relacionadas ao meio-ambiente e suas interações com a sociedade e a política. A proposta é investigar a perenidade do equilíbrio entre o homem e a natureza, assim como os desafios que emergem desse relacionamento. Os artistas presentes utilizam diferentes linguagens artísticas, como pintura, escultura, vídeo, fotografia e instalação, para expressar suas visões e reflexões sobre o tema. 

Imagem: Berna Reale

No Centro Cultural Correiros: A Floresta Azul de Alexandre Murucci - Até 16 de setembro de 2023

A série reúne novos trabalhos do artista que abordam questões relacionadas ao patrimônio natural do Brasil, a importância dos povos originários, as ameaças enfrentadas pela Floresta Amazônica e o panorama sociopolítico que afeta o futuro do planeta. Através de uma abordagem conceitual, o público será convidado a refletir sobre a vida que flui na floresta, conferindo-lhe a tonalidade azul. O questionamento central da exposição é expresso pelo próprio artista: "De que cor é uma floresta?" O título oferece uma resposta implícita a essa indagação, insinuando que a floresta é azul, em virtude da vitalidade que exala para o ambiente. 

Local: Praça Pedro Lessa - Centro Histórico de São Paulo

Na Casa SP-Arte: Novo Poder: passabilidade, Miss Brasil de Maxwell Alexandre - Até 7 de outubro de 2023

Em parceria com a galeria Millan a exposição traz mais de 20 obras inéditas, produzidas especialmente para a ocasião. Nesta mostra, Maxwell explora a ideia da comunidade preta dentro do que chama de “templos consagrados de contemplação da arte contemporânea”: galerias, museus, centros culturais e fundações. Para isso, ele dá ênfase a três signos, as cores preta, branca e parda. A cor preta é manifestada pela figuração dos personagens; a branca, aponta para o cubo branco espelhando o espaço expositivo; e a parda, por sua vez, representa a obra de arte e também faz autorreferência ao tipo de papel usado como suporte principal da série.

Local : Al. Ministro Rocha Azevedo, 1052, SP

Na Quadra: Carla Santana e Astrid Gonzalez

Carla e Astrid alinham suas estéticas nas suas exposições individuais Morada, alimento e autoteoria e A pronúncia dos gestos. Em Morada, alimento e autoteoria são exibidas esculturas e pinturas onde Carla Santana utiliza o barro, casulos de animais e outros vestígios naturais como base de construção dos trabalhos. Em A pronúncia dos gestos, com trabalhos da artista colombiana Astrid Gonzalez, são exibidos desenhos inéditos, fotografias, esculturas além de uma instalação onde o corpo está presente como força motriz. A exposição posiciona as relações dos corpos com os objetos.

Ouro Azul de Paulo Martinez e Bob Wolfenson. 78 fotografias que documentam os brasileiros e seus modos de vida e de vestir através do jeans. Para os autores, a obra é a “possibilidade de registrar encontros, resistir aos estrangeirismos da moda e valorizar a diversidade da personalidade nacional”. (Ed. Luste)

Uma terra casa tem esse nome algum, poesias de Rafaela Miranda. Aborda a concepção do corpo feminino como seu próprio lar, uma morada que se movimenta, que migra e se expande. (Ed. Claraboia)

Mares, retratos de um Brasil, de Nina Forlin. Textos e fotografias que retratam cenários e encontros pelo Brasil. (Ed. Claraboia)

Meu querido astronauta, ficção de Taty Azevedo. Quando uma adolescente começa a questionar toda a sua monótona vida real e começa a acreditar na existência de bruxos, vampiros e outros seres fantásticos. (Ed. Claraboia)

A Arte dos Mundos Negros, de Anne Lafont. Nessa obra, a escritora francesa analisa o papel de resistência da arte feita por africanas e africanos no período da escravização. (Ed.Bazar do Tempo)

O Túnel de Ernesto Sabato, escritor argentino. Romance policial onde não há detetives, mas uma auto investigação que tangencia a loucura. (Ed. Carambaia)

MoMA de Nova Iorque : Chosen Memories (Histórias escolhidas) (Até 9.9)

A coletiva reúne cerca de 40 obras de artistas latino-americanos contemporâneos que têm a história como fonte de inspiração para suas obras. Através de uma seleção de vídeos, fotografias, pinturas e esculturas, a exposição permite descobrir como algumas das obras de arte mais relevantes da atualidade surgem da investigação e das novas maneiras de narrar a história.

Participam da exposição Rosângela Rennó (Brasil), Alejandro Cesarco (Uruguay), Regina José Galindo (Guatemala), Mario García Torres (México), Leandro Katz (Argentina), Suwon Lee (Venezuela), Gilda Mantilla (Perú), Raimond Chaves e José Alejandro Restrepo (Colombia), entre outros. A exposição oferece novas maneiras de se relacionar com o passado para compreender e forjar melhor o presente, revisitando patrimônios culturais, reforçando os sentimentos de pertencimento.

Museu Oscar Niemeyer (MON) : Buraco no Céu de Túlio Pinto

32 esculturas e instalações colocam em diálogo materiais de diferentes naturezas e exploram a potência do tridimensional. A mostra é quase uma ilusão de ótica em que o artista promove um diálogo entre o leve, o frágil e o forte.

MAM : Realidades e simulacros (até 17.12)

Exposição coletiva que explora o diálogo entre elementos virtuais e físicos do Parque Ibirapuera. Através de uma plataforma criada especialmente para a mostra para ser vista com o aparelho celular, o público terá contato com obras inéditas, em realidade aumentada, de dez artistas que investigam as possibilidades de justaposição entre o digital, o natural e o construído.

Zipper Galeria : Fabio Baroli e Bruno Borne

"Deitar o vermelho sobre o papel branco para bem aliviar seu amargor", de Fábio Baroli, apresenta 17 obras cuja experiência artística explora as relações entre corpo, território e identidade, proporcionando uma reflexão poética sobre a história e as lutas das comunidades marginalizadas.

"Pulso Polar" de Bruno Borne, ocupa o Zip'Up com uma fusão cativante de instalações de vídeo e obras impressas, explorando a interação entre luz e escuridão, processos digitais e formas geométricas.

 Pina Luz : Marta Minujín : Ao Vivo (até 28.1.2024)

Mostra com projetos imersivos e obras interativas. Artista nascida em Buenos Aires, Marta se tornou a embaixadora do movimento pop na Argentina. Suas práticas artísticas são voltadas para a conscientização de uma realidade sociopolítica e um projeto de integração entre os países da região. Sua produção possui um caráter multidisciplinar combinando aspectos da arte pop com o happening e a arte conceitual.

Millan : Henrique Oliveira - Memento Habilis (Até 9.9)

São apresentadas obras tridimensionais com formas orgânicas que se assemelham a vegetais e animais. As peças foram construídas a partir de uma série de processos que envolvem a colagem e junção de restos de madeira e se inspiram em desenhos rupestres.

 Henrique Oliveira - Memento Habilis