Até 13 de agosto de 2022

A BELIZÁRIO Galeria apresenta a mostra O concreto já rachou!, de Reynaldo Candia, artista paulistano que criou 35 obras inéditas que representam a construção de um sonho e o momento em que o sonho começa a trincar e a rachar, deixando prestes a desabar os pontos frágeis da construção.

O concreto, o ferro e a madeira são os principais elementos utilizados pelo artista na construção de seus trabalhos. Pinturas, colagens, intervenções fotográficas, instalação, técnicas e suporte diversos, todos criados em 2022, preenchem o espaço e contam a história da pesquisa do artista que, após uma imersão na região nordeste, virou seu foco para o planalto central.

 Reynaldo Candia / Belizario

Até 18 de setembro de 2022

A Casa de Cultura do Parque apresenta a exposição Feltrages de Teresa Viana, com uma seleção de obras em feltro de lã de carneiro tingida. As peças foram produzidas entre 2017 e 2020, sendo exibido um recorte desta produção da artista, inédita em São Paulo.

A exposição integra o II Ciclo Expositivo 2022 da Casa de Cultura do Parque, no Projeto 280 X 1020, que propõe ao artista convidado a ocupar uma parede localizada entre os espaços interno e externo da Casa, e poderá ser visitada até 18 de setembro.

Casa de Cultura do Parque

Av. Professor Fonseca Rodrigues, 1300, Altos de Pinheiros - SP

Funcionamento: Terça a domingo, das 11h às 18h

Entrada gratuita

Dia 9 de setembro às 19H, em Paris

O desenhista brasileiro Marcello Quintanilha, um dos principais autores de quadrinhos da cena contemporânea brasileira, estará na Maison de l'Amérique latine em Paris para apresentar seus últimos trabalhos e falar da sua carreira.

Nascido em 1977 em Niterói, no Rio de Janeiro, Marcello Quintanilha é autodidata. Ele começou sua carreira profissional com 19 anos de idade fazendo quadrinhos de horror antes de trabalhar com desenho animado. Seu primeiro romance gráfico, Fealdade de Fabiano Gorilla, apareceu em 1999 e diversos outros títulos foram publicados desde então. Tungstène, publicado em 2015 na França ganhou o Prix du Polar no Festival d'Angoulême 2016 antes de ser adaptado no cinema pelo realizador Heitor Dhalia.

Seu último romance gráfico, Écoute, Jolie Marcia (2021) ganhou o prêmio Fauve d'or do Festival d'Angoulême 2022. É a primeira vez que esta prestigiosa recompensa é entregue a um autor brasileiro desde a criação do festival há cinquenta anos (e a terceira vez a um autor latino americano).

Maison de l'Amérique latine – Paris, França

Marcello Quintanilha

Vendo o invisível: em defesa da ação na negligenciada crise da gravidez não intencional, estudo realizado pela ONU mostra que a gravidez não intencional é uma questão humanitária, de saúde, de direitos humanos e de desenvolvimento.

De acordo com a ONU, a gravidez não intencional tem como razões o baixo acesso a métodos contraceptivos seguros e modernos e a incapacidade de recusar relações sexuais seja por questões culturais ou por diferentes graus de violência, entre outros. Em contextos de emergência ou adversidades, como a pandemia de COVID-19 e emergências humanitárias como a atual guerra na Ucrânia, esse cenário fica ainda mais evidente.

O estudo Vendo o invisível demonstra também que mais de 20% das mulheres e meninas refugiadas já enfrentaram violência sexual. Nos 12 primeiros meses da pandemia de COVID-19, estima-se que 1,4 milhões de gravidezes não intencionais ocorreram devido à dificuldade de acesso a métodos contraceptivos modernos e seguros.

O relatório da ONU explica que “quando as gestações não são intencionais, muitas vezes levam a uma pior saúde física e mental. Meninas grávidas podem ser forçadas a se casar ou deixar a escola. Muitas mulheres abandonam o emprego. Aquelas em relacionamentos abusivos correm duas vezes mais risco de gravidez não planejada, e essas gestações muitas vezes dificultam o corte dos laços com o agressor”. 

O Fundo de População da ONU alerta que “das milhões de gravidezes não intencionais que acontecem a cada ano muitas serão recebidas com prazer. Outras causarão medo ou preocupação, mas acabarão por resultar em filhos que são profundamente amados e uma fonte de grande alegria”.

ONU

De 29 de julho a 30 de outubro 

A exposição Dalton Paula: retratos brasileiros traz trabalhos de diferentes fases da trajetória do artista, de 2018 até os dias atuais, sendo 30 deles exibidos pela primeira vez. As obras resultam de um longo processo artístico que se inicia com a seleção de biografias, parte para uma pesquisa e a coleta de documentos, como fotos e recortes, e então segue para a fase de produção. “É possível dizer que as pinturas falam entre si, como amigas íntimas, expressando suas personalidades, filosofias e práticas. São feitas no coletivo, como são coletivos os ensinamentos ancestrais”, reflete a curadora Lilia Schwarcz.

Em sua pesquisa, Dalton Paula revisita questões da historiografia oficial e das histórias da arte como matéria de criação de seus retratos, a fim de ressignificar e dar protagonismo às contribuições de personalidades afrodescendentes. Um exemplo disso é o uso da fotografia, em que o artista subverte a suposta objetividade fotográfica e seu valor como registro histórico ao utilizar fotografias contemporâneas de pessoas do quilombo Alto Santana, em Goiás, e de personalidades negras de diferentes origens e períodos históricos como base para a criação de alguns de seus novos retratos através da pintura.

Na construção das obras, o artista explora o recurso da cor para evocar diferentes significados e como metáfora para a ocupação de outros espaços: da arte, da história e da sociedade.

Em suas obras mais recentes, Dalton Paula adota os espaços sem preenchimento de tinta, sugerindo uma história em reconstrução. As folhas de ouro de 22 quilates utilizadas como adorno nos cabelos dos retratados exaltam a importância central da cabeça nas tradições afro-brasileiras como um lugar sagrado e honram as histórias dessas personalidades – algumas delas, reis e rainhas no continente africano – que foram escravizadas no Brasil. 

Dalton Paula: retratos brasileiros

Até 23 de outubro

A mostra Tomie: A Dança da Água abre o programa anual dedicado a artista e aos vinte anos do Instituto que leva seu nome. A sala especial de Tomie traz um novo recorte de sua produção, desta vez tendo a água e o uso da tinta acrílica como fios condutores. 

A exposição Tomie: A Dança da Água apresenta uma série de trabalhos que marcaram a transição da artista, nos anos 1980, para experimentos com água, especulando sobre campos de cor, texturas e manchas. 

A proposta da mostra Encruzilhada é trazer uma conexão material-espiritual espaço-temporal que busca revelar a potência da presença africana na produção artística brasileira, do modernismo ao contemporâneo.

De acordo com o curador da exposição, Encruzilhada é “uma reunião de artistas de diversos contextos históricos, sociais e raciais que articulam tensões na produção de visualidades, cuja centralidade dos seus interesses criativos é ativada a partir do universo das culturas afrodiaspóricas”.

Para a cultura afrobaiana a encruzilhada é um local sagrado, de oferenda para o Orixá mensageiro entre o orum (céu) e o aiê (terra), a quem deve ser oferecido o primeiro agradado em qualquer ritual do Axé.

Até 14 de agosto de 2022

O Museu da Casa Brasileira  e a Casa Zalszupin se unem para homenagear o centenário de nascimento do designer Jorge Zalszupin, um dos mais bem-sucedidos representantes da geração de arquitetos que atuou, entre os anos 1950 e 1980, de forma singular nos campos do design e da arquitetura brasileira.

As exposições “Orgânico Sintético: Zalszupin 100 anos” acontecem, simultaneamente, no Museu da Casa Brasileira e na Casa Zalszupin. As mostras apresentam trabalhos inéditos que demonstram a importância e o legado de Jorge Zalszupin para arquitetura paulista.

Até 4 de setembro de 2022

O Museu da Casa Brasileira abriu as inscrições para o 35º Prêmio Design MCB. Os interessados em concorrer nas categorias de Produtos (Construção, Eletroeletrônicos, Iluminação, Mobiliário, Têxteis, Transportes, Utensílios) e/ou Trabalhos Escritos (Publicados e Não Publicados), assim como no Concurso do Cartaz, poderão se inscrever até o dia 24 de agosto de 2022 pelo site do MCB. Neste ano as inscrições serão gratuitas.

De 2 a 10 de julho no Expo Center Norte

A Bienal Internacional do Livro de São Paulo é o palco para o encontro das principais editoras, livrarias e distribuidoras do país. Esse reencontro está marcado para o começo de julho com uma programação multicultural abrangente mesclando literatura, gastronomia, cultura, negócios e muita diversão!

Para completar essa edição histórica, teremos como Convidado de Honra - Portugal, quando celebramos os 200 anos da independência do Brasil, unidos eternamente em nossa língua mátria.