Brasilidade - notícias com um toque brasileiro

De acordo com as estimativas da OIT, antes da crise da COVID-19 havia cerca de 260 milhões de pessoas que trabalhavam em domicílio por todo o mundo, ou seja 7,9% do emprego global; e que 56% dessas pessoas (147 milhões) eram mulheres.

A OIT acrescenta no seu relatório que o crescimento do trabalho em domicílio tende a continuar nos próximos anos, o que renova a urgência para a necessidade de abordar os problemas enfrentados pelos trabalhadores em domicílio e por seus empregadores.

“Em geral, a regulamentação do trabalho em domicílio é deficiente e o cumprimento da legislação em vigor é complexo. Em muitos casos, as pessoas que trabalham em casa são consideradas autônomas e, consequentemente, excluídas do âmbito da legislação trabalhista”, disse a economista sênior da OIT, Janine Berg.

O Fundo Internacional de Desenvolvimento Agrícola – FIDA, agência especializada da ONU, promove o relançamento, por meio do Programa Semear Internacional, de um concurso de Jornalismo inédito no Brasil. 

O 'Prêmio Semear Internacional de Jornalismo' vai escolher as melhores matérias e reportagens sobre boas práticas rurais desenvolvidas pelos projetos apoiados pelo FIDA no País. 

O concurso é direcionado aos profissionais de imprensa que atuam em território nacional e os trabalhos precisam ter sido veiculados até o dia 05 de maio de 2021. Já a data limite para recebimento das inscrições vai até 10 de maio de 2021.

Até 22,03.2021

Pina Luz - São Paulo

A exposição Véxoa: Nós sabemos, dedicada à produção indígena contemporânea, conta com a presença de 23 artistas/coletivos de diferentes regiões do país, apresentando pinturas, esculturas, objetos, vídeos, fotografias, instalações, além de uma série de ativações realizadas por diversos grupos indígenas. 

“Véxoa: Nós sabemos, é fruto de um diálogo ativo durante os últimos anos entre o museu e diversos atores da arte contemporânea de origem indígena brasileira, colocando em debate a história da arte que o museu pretende contar e as que permaneceram invisíveis”, afirma o diretor-geral do Museu, Jochen Volz.

Os trabalhos selecionados, obras históricas e contemporâneas de artistas individuais e também de coletivos, demonstram a pluralidade da produção de artistas indígenas. São pinturas, instalações, esculturas, objetos, vídeos e fotografias que desmistificam a produção artística indígena à condição de artefato ou artesanato.

Crédito: Yacunã/Pinacoteca

Nos últimos 10 meses, os mercados de trabalho da América Latina e do Caribe retrocederam pelo menos 10 anos e a crise está longe de acabar, disse o diretor regional da Organização Internacional do Trabalho (OIT), Vinícius Pinheiro, ao apresentar a nova edição do relatório Panorama Laboral. O documento retrata o impacto sem precedentes da crise da COVID-19.

O relatório Panorama Laboral 2020 registra um forte aumento da taxa de desocupação, que subiu 2,5 pontos percentuais em relação ao ano anterior, passando de 8,1% para 10,6%. Isso significaria que o número de pessoas que procuram emprego e não encontram aumentou em 5,4 milhões e chega a 30,1 milhões.

O relatório da OIT alerta que, em um cenário de crise tão abrupta, a contração do emprego foi particularmente significativa em setores de serviços como hotelaria (-17,6%) e comércio (-12%). Por outro lado, observa-se também que a crise da saúde afetou fortemente o emprego na construção (-13,6%) e na indústria (-8,9%). A menor queda na ocupação foi observada na agricultura (-2,7%).

O relatório termina com uma reflexão sobre as políticas que podem contribuir para a recuperação do emprego após a crise, incluindo a necessidade de repensar o modelo de inserção econômica internacional, do desenvolvimento tecnológico com sustentabilidade ambiental, da promoção do empreendedorismo e da formalização, e de contar com políticas de emprego que respondam às novas realidades.

Fonte : ONU

As comunidades indígenas afetadas pela pandemia de COVID-19 receberam uma homenagem em forma de mural na rua da Consolação, no coração de São Paulo. O artista Tito Ferrara é quem assina a obra.

A ação faz parte da iniciativa Verificado, da ONU, e conta com apoio da ViaQuatro, concessionária responsável pela operação e manutenção da Linha 4-Amarela de metrô.

Medindo 3,75 m por 16 m, o mural está localizado na altura do número 1.817 da rua da Consolação, na região central de São Paulo. 

 Crédito foto: Raphael Felisbino

MAM Rio

Até 7 mar 2021

Hélio Oiticica: a dança na minha experiência, expõe os trabalhos dos períodos de investigações geométricas, rítmicas e cromáticas, cada núcleo da exposição representando uma série do artista.

Hélio Oiticica é um dos artistas mais radicais do século 20. Seus experimentos renovaram meios e suportes como o desenho, a pintura, a escultura, o objeto, o filme e o vídeo, criando novas formas e mídias. Caracterizada pelo rigor conceitual, com origens arraigadas na linguagem do construtivismo europeu, do concretismo e da abstração geométrica, a produção de Oiticica é extremamente vital, sensual, sensorial, comprometida com a experiência, com a participação e com o corpo (tanto do artista quanto dos espectadores-participantes).

A mostra Hélio Oiticica: a dança na minha experiência toma emprestado o título de um texto do artista publicado em 1965 e tem como ponto de partida o Parangolé, um de seus trabalhos mais radicais. Partindo dessa obra-chave, examina-se a trajetória de Oiticica de trás para a frente, identificando elementos rítmicos, coreográficos, dançantes e performativos nos trabalhos anteriores

Embora a dança tome de fato corpo no trabalho do artista apenas com os Parangolés, essas características já podem ser observadas em seus primeiros trabalhos, que parecem ser mais formais ou estáticos.

 Parangolé, de Oiticica, é uma junção de tecidos coloridos que as pessoas vestem e dançam, como se trouxessem movimento às cores

Instituto Tomie Ohtake – São Paulo

Em cartaz até 10 de janeiro de 2021, a mostra apresenta os 10 artistas selecionados pelo 7º Prêmio EDP nas Artes, realização do Instituto Tomie Ohtake e da EDP, com o apoio do Instituto EDP. Voltado a estimular a produção artística contemporânea, o prêmio é dedicado a jovens artistas de todo o Brasil, nascidos ou residentes no país há pelo menos dois anos, com idade entre 18 e 29 anos.

Até 1°,08.2021

MASP São Paulo

O Museu de Arte de São Paulo expõe as obras de Edgar Degas (1834-1917) que pertencem ao acervo do museu. São 76 no total, sendo 73 bronzes, dois desenhos e uma pintura. Apenas outros três museus no mundo possuem essa coleção completa de esculturas: Glyptotek de Copenhague, Metropolitan de Nova York e Musée d’Orsay, Paris.

O ponto de partida desta mostra será a escultura “Bailarina de catorze anos” (1880), a obra mais icônica de Degas e uma das mais emblemáticas de toda a história da arte ocidental do século 20. Seu protagonismo será reforçado com as releituras feitas por Sofia Borges. A artista brasileira, a convite do MASP, produziu fotografias em grande escala a partir das esculturas de Degas que pertencem à coleção do museu, com destaque para a “Bailarina de catorze anos”. O resultado desse trabalho, cujo processo levou quase um ano, revela e transforma várias das obras de Degas de forma nova e radical. 

Degas é reconhecido por suas imagens da vida em Paris, especialmente teatros, balés e cafés. O tema principal de Degas era a figura humana, especialmente a feminina. Bailarinas, lavadeiras, cantoras de cabaré e mulheres se banhando são imagens constantes nos quadros do artista.

Além da pintura, Degas dedicou-se a outras técnicas, como desenho, gravura, escultura e fotografia. Ele gostava de experimentar diversos materiais e meios de criar imagens.

Foto: A bailarina de Degas

Até março 2021
MAM São Paulo

A exposição Antonio Dias: derrotas e vitórias apresenta uma retrospectiva da obra do artista Antonio Dias a partir do seu acervo.

Trata-se de um conjunto de trabalhos desde as primeiras abstratas do início dos anos 1960 até a última tela pintada por Dias. São instalações, pinturas, filmes e obras em diversos suportes na mostra inédita no MAM.

Foto: Antonio Dias

Até 23,01.2021

Alameda Franca – São Paulo

A Galeria BASE apresenta a mostra coletiva O que é raiz e não vértice com, aproximadamente 40 obras, entre pinturas e esculturas de Anna Maria Maiolino, Bruno Rios, Frans Krajcberg, José Rufino, Lucas Lander, Luiz Martins, Manoel Veiga, Marco Ribeiro, Mira Schendel e Véio. 

A mostra é composta de peças de acervo e representa artistas de várias gerações e regiões do país.

“O que é raiz e não vértice trata de como brasileiros contemporâneos fogem de duas características marcantes da arte Brasileira: o uso de cor e da geometria. Essa é uma pesquisa sobre os que vão contra essa corrente, investigando o avesso, sendo brasileiro sem cair nas obviedades do imaginário nacional”.

Fotos: José Rufino e Anna Maria Maiolino