Brasilidade, notícias com um toque brasileiro e latino americano

Na Galeria Alma da Rua I: Brincando com o Vento, de Thiago Goms

A mostra propõe uma reflexão sobre a arte urbana e suas influências no cenário cultural contemporâneo. Thiago Goms, reconhecido por seus personagens híbridos com cabeça de gato, centra a exposição na temática dos pipas. A exposição conta com 11 trabalhos que exploram cenas do cotidiano de uma das brincadeiras mais comuns que, por décadas, segue como uma cultura que tem linguagem própria, regras e ensinamentos.

 Thiago Goms

Na Galeria Vermelho: Errante, de Marcelo Moscheta e Gravidade, de Carlos Motta

Moscheta apresenta uma instalação de grandes dimensões feita a partir da frottage do Dólmen da Arca, no Município de Oliveira de Frades, em Portugal, e um conjunto de trabalhos realizados a partir de materiais e vivências obtidas por anos em suas expedições e caminhadas, estabelecendo um glossário de possibilidades.

Ao longo de sua carreira, Moscheta realizou expedições pelos mais diversos lugares do globo, incluindo o Ártico, o Atacama e a Bretanha. Suas obras estão relacionadas com a tradição conceitualista do caminhar das mais diversas formas, da intervenção em paisagens a transposição da experiência de estar nos lugares por meio de obras ligadas a documentação.

Gravidade, de Carlos Motta
Gravidade é um projeto em duas partes composto por um desenho fragmentado feito em grafite e um vídeo de 14 minutos, comissionado pela Vermelho e produzido em São Paulo em junho de 2024. O desenho retrata uma paisagem árida onde centenas de humanos cuidam uns dos outros com urgência. As figuras seguram, carregam e arrastam-se mutuamente cuidadosamente, visivelmente lidando com o peso dos corpos, mas determinadas a ajudar uns aos outros a persistir em meio a um deserto seco onde apenas alguns trechos de grama verde sugerem a esperança de sobrevivência.

Na Galeria Arte Aplicada: Retrato Arquitetônico Brasileiro de Luciana Levinton

A artista argentina se inspira em grandes personalidades do modernismo brasileiro e traduz obras icônicas em pinturas a óleo sobre papel de revista de arquitetura vintage.

Na Galeria Millan: Seis propostas de Calvino

Coletiva que convida artistas de diferentes gerações para dialogarem com as Seis propostas para o próximo milênio do autor italiano Italo Calvino (1923-1985), sendo, a rapidez, a exatidão, a consistência, a visibilidade, a multiplicidade e a leveza.

No IMS Paulista: Ciganos, Praga 1968, Exílios de Josef Koudelka
A mostra apresenta três dos mais icônicos trabalhos do renomado fotógrafo Josef Koudelka, um dos grandes representantes da tradição humanista da fotografia. As imagens da série Ciganos foram tiradas entre 1962 e 1970 em acampamentos ciganos na Eslováquia.

Em Praga, 1968, Koudelka documentou a invasão soviética de seu país, registrando a opressão militar e a luta por liberdade. As imagens de Exílios foram feitas a partir dos anos 1970, após o artista deixar a Tchecoslováquia devido às condições políticas.

Na Galeria Base : Vania Toledo – O Terceiro Olhar

A exposição é uma homenagem à artista Vania Toledo, falecida em 2020. A mostra homônima foi apresentada em 2001 na Pinacoteca do Estado de SP, com textos de Antonio Bivar (in memoriam), Emanoel Araújo (in memoriam) e Diógenes Moura. Para esta ocasião foram selecionadas 22 obras que expressam o estilo da fotógrafa combinando sombras, contornos, cores e transparências em um mix de peso e leveza.

Uma das principais documentaristas da efervescente cena cultural dos anos 1970 aos 90, Vania Toledo gostava de fotografar pessoas, algumas famosas e outras menos conhecidas. Além de registros da vida noturna de São Paulo, ela também foi pioneira de nus masculinos.

Imagem : Vania Toledo

Sósia , da escritora e jornalista canadense Naomi Klein, faz uma investigação no submundo online da desinformação e das teorias conspiratórias. A autora analisa como funciona essa realidade paralelamente , um mundo-espelho no qual as pessoas embarcam em uma teia de supostas verdades facilmente contestáveis e assumem discursos fanáticos, repletos de violência e paranóia, fazendo uma polarização das redes sociais se expandir para diversas outras esferas da sociedade. Ed. Carambaia

Adeus, Maria e outros contos, do escritor polonês Tadeusz Borowski, é uma coletânea que retrata o cotidiano nos campos de concentração nazista e mostra como, na luta pela sobrevivência, fronteiras entre bem e mal podem se confundir. Ed. Carambaia

Seres-terra, de Marisol de la Cadena, é uma obra baseada em um trabalho de campo realizado nos Andes peruanos com Mariano Turpo e seu filho, Nazario Turpo, xamãs e lideranças políticas do povo Quíchua, das cercanias de Cusco, no Peru.

Antropóloga nascida em Lima (Peru), Marisol é professora da Universidade da Califórnia, Davis. Suas pesquisas indicam um profundo interesse pelas teorias feministas e pela questão da coexistência de mundos parcialmente conectados, sejam eles humanos e não humanos, ocidentais e indígenas, científicos e extra-científicos.

Ed. Bazar do Tempo

Para além das margens – a Itália de Elena Ferrante, obra de Isabela Discacciati, propõe uma dupla viagem que se articula no cruzamento da obra de Elena Ferrante e um vasto repertório italiano presente no itinerário de suas personagens. Para isso, a autora empreende uma jornada em busca dos cenários e pessoas que, espelhados em seus livros, ajudam a compreender melhor as referências literárias de Ferrante, atravessando os universos da mitologia, da religião, da cultura popular e a própria geografia italiana.

Ed. Bazar do Tempo

A 6ª edição do Concurso de Fotografia do MERCOSUL busca visibilizar as principais obras e projetos financiados pelo Fundo para a Convergência Estrutural do MERCOSUL (FOCEM), conectando-os com o desenvolvimento das comunidades e com a bienestar do principal beneficiário: o cidadão do MERCOSUL. Através das imagens busca-se capturar desde uma perspectiva artística a materialização da solidariedade entre os países do MERCOSUL para fornecer recursos não reembolsáveis ​​que financiam obras emblemáticas que promovem o desenvolvimento e melhoram a qualidade de vida dos cidadãos. Inscrições até 01/09/2024.

Consultas: concursofotografia@mercosur.int 

Na Art Lab Gallery : Liberdade Só – A Sombra da Montanha é a Montanha

A exposição apresenta as obras de Marisa Nunes e explora a busca humana pela liberdade através de uma lente pessoal e coletiva, onde cada peça reflete a profundidade das experiências da artista. 

A artista utiliza técnicas mistas em pintura, com sobreposições de tintas e colagens de folhas de ouro, além de esculturas em aço. Sua obra é uma manifestação da evolução pessoal e coletiva, tecendo memórias de infância, adolescência e a construção de sua personalidade adulta. As influências culturais e religiosas são evidentes em suas peças, refletindo a complexidade da busca humana pela liberdade. As obras de Marisa Nunes são marcadas pelo uso simbólico do vermelho e do preto, representando a fumaça, o sangue e o caos das guerras que permeiam a história da humanidade. O aço carbonado é utilizado para simbolizar a dor, enquanto as paletas leves e os cenários de paz contrastam, sugerindo a dualidade entre conflito e serenidade. Em cartaz até 5 de agosto.

Na Japan House : Sutorīto Fashion: moda das ruas

A exposição ‘Sutorīto Fashion: moda das ruas’, que apresenta as tendências de moda desde a década de 1950 até os dias atuais por meio de mais de 100 registros fotográficos, traz destaque para a moda de rua do Japão. A seleção de fotografias analisa as mudanças da moda de rua no Japãodos anos 1950 aos anos 2020, abordando diversas tendências internacionais, cinema e música, assim como a contracultura japonesaque surgiu em resposta às mudanças culturais, sociais, políticas e econômicas dessas épocas. Em cartaz até 20 de outubro.

Na Casa de Cultura do Parque : três exposições inéditas 

O local mostra três exposições inéditas que trazem artistas de diferentes gerações, apresentando obras em diversas mídias e criadas especificamente para os espaços da Casa. Reunindo nomes como Carla Chaim, Marcelo Amorim, Nino Cais, Lenora de Barros, Rosângela Rennó, Leda Catunda, Flora Leite e Mano Penalva, as mostras marcam o II Ciclo Expositivo de 2024 e ficam em cartaz até o dia 13 de outubro.

Na Galeria Alma da Rua II :  CASACORPO

CASACORPO, da multiartista Pati Rigon, reúne uma série de pinturas a óleo que exploram o conceito do corpo humano como uma casa. A obra de Pati Rigon interpreta o corpo/carne/espírito humano como uma residência privada e suas múltiplas identidades transitórias. Através de sua arte, a artista convida o público a percorrer os corredores da alma, explorando os recantos mais íntimos do coração, em uma jornada introspectiva que revela os labirintos pessoais e as histórias que moldaram cada indivíduo. Em cartaz até 21 de agosto.

No Instituto Tomie Ohtake : Calder + Miró

A exposição contempla a amizade entre um dos principais escultores modernos e um dos mais famosos pintores surrealistas: o escultor norte-americano Alexander Calder (1898-1976) e o catalão Joan Miró (1893-1983), além de trabalhos de nomes nacionais consagrados e influenciados direta ou indiretamente pelas produções dos dois artistas. 

Na Galeria Alma da Rua II : Beijaflormetria Cósmica de Boleta

Daniel Medeiros, a.k.a. Boleta, é um nome de destaque no cenário da arte urbana paulistana desde 1990, transformando os muros da cidade com pixações e em seguida com graffitis. Sua trajetória é marcada pela busca de novos símbolos e narrativas, influenciada por seu envolvimento com a religião Santo Daime e suas peregrinações pela região do Acre, onde teve contato com o xamanismo. Beijaflormetria Cósmica apresenta a mais recente produção do artista.

Na Galeria Movimento, RJ : Marcelo Monteiro

A exposição No Limite do Possível percorre a produção recente do artista, que investiga as relações de poder no mundo do trabalho operário e parte da maestria artesanal para subverter a lógica operacional das ferramentas necessárias à execução do trabaho fabril, e as transpõe para a dimensão metafórica da ação.

Na Galeria Millan: Gustavo Caboco

A exposição Manhaba'u: onde toca o invisível, reúne pinturas, instalações, bordados e objetos que mostram a memória da Terra segundo a abordagem do povo Wapichana.

Na Galeria NONADA SP :  DIADORIM

A coletiva reúne 17 artistas em torno de 19 obras que exploram temas como corpo, inadequação, pertencimento e gênero, utilizando diversas técnicas e suportes, incluindo pintura, escultura, fotografia e desenho. No programa, performance e instalações que giram em torno do classico literario "Grande Sertão: Veredas" de Guimarães Rosa.

Na Galeria Alma da Rua I: Antigos Agoras

A mostra apresenta a evolução da arte urbana e as influências que moldaram o trabalho do grafiteiro Rocket. O artista, que utiliza humanoides como elemento central, propõe uma nova interpretação da figura humana e suas interações com o espaço e as cidades. Seu estilo se alinha à tradição da arte de rua, que historicamente tem sido uma forma potente de expressão e resistência cultural.

No MASP : Catherine Opie

A exposição Catherine Opie: o gênero do retrato, dialoga com a tradição do retrato – um dos mais tradicionais gêneros da pintura ocidental – de modo a dar legitimidade a novos corpos, subjetividades e experiências que emergem na sociedade contemporânea. Em suas fotografias, Opie retrata diversas expressões e subjetividades de indivíduos e coletivos que se identificam com gêneros e orientações sexuais diversas, especialmente pessoas queer. 

A mostra é a primeira da artista no Brasil, e reúne 63 fotografias de suas séries mais emblemáticas, desenvolvidas ao longo de mais de três décadas.

No MASP: Lia D Castro: em todo e nenhum lugar

Seleção de pinturas da artista que mostram momentos de intimidade e afetos em um processo de investigação sobre preconceitos, masculinidade, racismo e estruturas de poder. A mostra reúne 36 trabalhos, sendo a maioria pinturas de caráter figurativo. As obras selecionadas exploram cenários onde o afeto, o diálogo e a imaginação se tornam importantes ferramentas de transformação social. 

O investimento estrangeiro direto na América Latina e no Caribe permaneceu estável em 2023, totalizando US$ 193 bilhões.

Com o crescimento da demanda global, as commodities e os minerais essenciais para as tecnologias de energia limpa foram o principal setor, respondendo por 23% do valor dos projetos greenfield da região nos últimos dois anos. 

O investimento em energia renovável também foi proeminente, com quatro dos dez principais projetos anunciados (por valor) relacionados à produção de hidrogênio verde ou amônia verde. O aumento nos valores na região foi impulsionado por grandes projetos no Brasil e no Chile.

Estados Unidos, Espanha, Países Baixos e Luxemburgo foram os principais investidores na região.

Fonte : ONU Comércio e Desenvolvimento (UNCTAD).

O surgimento de novos opioides sintéticos e oferta e demanda sem precedentes por outras drogas agravaram o impacto do problema mundial das drogas, levando a um aumento nos transtornos associados ao uso de drogas e danos ambientais. 

Globalmente, mais de 292 milhões de pessoas usaram drogas em 2022, um aumento de 20% em relação à década anterior. A canábis continua a ser a droga mais consumida em todo o mundo (228 milhões de usuários), seguida dos opioides (60 milhões), das anfetaminas (30 milhões), da cocaína (23 milhões) e do ecstasy (20 milhões de usuários).

Os nitazenos - um grupo de opioides sintéticos que pode ser ainda mais potente do que o fentanil - surgiu recentemente em vários países de renda alta, resultando em um aumento do número de mortes por overdose.

Fonte : ONU (UNODC)

Caderno-ensaio 1: Barro (2024), publicação do Instituto Tomie Ohtake que propõe uma jornada por temas que atravessam as exposições e as pesquisas desenvolvidas pelo Instituto, aproximando narrativas textuais e imagéticas vindas dos campos das artes, da cultura e da educação. O livro compartilha em forma de textos, imagens e convites relações únicas com a terra, o barro, o território e a natureza.

Vovó e o segredo da força das meninas, publicação da editora Jandaíra, mergulha em uma jornada onde as crianças deverão resolver uma tarefa escolar: contar a história de mulheres inspiradoras. Com a ajuda da vovó Ida as meninas conhecerão histórias de mulheres incríveis que mudaram o mundo.

Hotel Deriva, poemas de Luís Inácio Costa, publicação da editora Patuá, buscam recolher e redesenhar a experiência poética nascida da perambulação pela cidade. Duas cidades radicalmente distintas se abrem a essa exploração: São Luís, cidade da memória do autor, e São Paulo. Essa experiência da cidade se manifesta nos poemas como uma experiência do estrangeiro.

Na NONADA ZN: "O burro cansou" e "Xepa"

O espaço abre duas mostras individuais simultâneas: O burro cansou de Gerben Mulder,  e Xepa, de Nati Canto. 

A exposição de Gerben Mulder, em parceria com a Fortes D’Aloia & Gabriel, é uma retrospectiva que reúne pinturas, desenhos e esculturas dos últimos 20 anos da produção do artista. Gerben explora flores, figuras humanas e animais como pontos de partida para suas pinturas oníricas repletas de energia erótica. Vacilando entre rostos de adultos e corpos infantis, seus personagens, em permanente transformação, trilham uma linha tênue entre inocência e perversidade. 

Já a mostra individual de Nati Canto, intitulada Xepa, exibe 12 esculturas. Nati Canto faz uso de ingredientes culinários transformando-os em gelatinas em sua cozinha-ateliê para compor suas obras. Em diálogo com a arte brasileira, sua produção extrapola as técnicas tradicionais do campo artístico, trazendo procedimentos gastronômicos para o universo da arte contemporânea. Sua pesquisa se concentra na investigação do prazer, da memória e dos sentidos.

Até 10 de Agosto de 2024

Local: NONADA ZN - Penha, RJ

Na Ricardo Camargo Galeria : O Filiarcado de  Wesley Duke Lee

Nesta série, composta por oito pinturas de grandes dimensões (257 x 227 cm), o artista utiliza bastões de pastel a óleo sobre uma base de argamassa que remete às paredes de pedra das cavernas, criando uma textura sólida e enrugada que dá vida às suas figuras. As obras exploram a temática dos jogos infantis ancestrais. Lee utilizou computação gráfica para recriar essas imagens em uma perspectiva renascentista e os cenários são dispostos de maneira a criar uma trama delicada dentro dos losangos, remetendo aos jogos e à paisagem da infância do artista.

Até 28 de Junho de 2024

Local: Ricardo Camargo Galeria- J. Paulistano, São Paulo

Na GW Gallery: "Ìmólè Oòrùn" de Luiz Moreira

A mostra, traz uma reflexão profunda sobre a ancestralidade e a identidade afro-brasileira através de uma perspectiva afro diaspórica e contra colonial.

"Ìmólè Oòrùn" (Luz do Sol) é uma homenagem aos antepassados do artista, destacando a riqueza da tecnologia, conhecimento e sabedoria que eles produziram. O artista mergulha em sua subjetividade para revelar sua cosmo percepção do mundo. Suas obras retraçam memórias de infância, viagens, leituras e experiências, carregam narrativas ricas em referências ancestrais e rituais africanos, além de memórias carnavalescas. Sua arte reforça a identidade e a história da comunidade afrodescendente, enfatizando que sua história é rica em saberes e tecnologia cultural, e não se inicia com a escravidão.

Até 10 de junho de 2024

Local: Whitebox | Rosewood São Paulo - Bela Vista, São Paulo

Na NONADA ZS : Brotar no Vazio, Atmosférico Breu de Ana Matheus Abbade

A mostra explora a intersecção entre diferentes abordagens artísticas que lidam com materialidade e proporcionam uma reflexão sobre a relação entre o visível e o invisível, o tangível e o intangível, trazendo à tona a poética das materialidades efêmeras. Ela também aborda a questão da transição em uma perspectiva estética e política.

Até 17 de agosto de 2024

Local: NONADA ZS - Copacabana, RJ

Na Galeria Jacques Ardies : Vida no Campo

A mostra exibe obras de seis pintores atuantes: Ana Maria Dias, Edivaldo, Edna de Araraquara, Francisco Severino, Lucia Buccini e Mara D. Toledo. As obras selecionadas refletem suas memórias sobre a infância no campo, capturando os ciclos naturais e a vida harmoniosa integrada à natureza.

Até 06 de julho de 2024 

Local: Galeria Jacques Ardies– Vila Mariana, São Paulo

A Galeria Base apresenta cerca de 30 pinturas de dois artistas, José Cláudio e Guilherme Almeida, cuja linguagem explora aspectos do cotidiano do povo brasileiro.

José Cláudio (falecido em 2023) era um pintor conhecido pelo tempero picante de seus ensaios e crônicas e pelas suas pinturas sobre tela e Eucatex. Guilherme Almeida, artista contemporâneo, desenhista e pintor, é conhecido por incorporar jornais e plásticos nas suas obras.

Ambos artistas têm em comum o afeto pelas coisas do mundo – pessoas, festas populares, ofícios, ritos e celebrações – que misturam porções de alegria e dor.

José Claudio era amante das festas populares e gostava de registrar esses momentos nas suas obras.

Imagem : José Claudio / Base

Quanto a Guilherme Almeida, ele tem colocado a tradição africana no centro da sua poética, estreitando as relações entre o corpo, o espirito e a natureza.

Imagem : Guilherme Almeida / Base

Os dois protagonistas representam assim atividades cotidianas criando pontes entre presente e passado numa convergência de afetos.

Local : Alameda Franca, 1030 – SP

Até 13 de julho

O bebedor de vinho de palma e seu finado fazedor de vinho na Cidade dos Mortos, de Amos Tutuola foi considerado um dos 100 melhores livros de literatura fantástica de todos os tempos, de acordo com a revista Time. Primeiro romance africano escrito em inglês e publicado no exterior, o livro editado e traduzido pela CARAMBAIA mostra a jornada alucinante do herói por matas, rios e vilarejos da Nigéria em busca de seu antigo seu fazedor de vinho. Editora Carambaia

Curar o ressentimento, de Iana Vilela, faz uma leitura do livro da filósofa e psicanalista Cynthia Fleury. O tema é : O que vamos fazer pela nossa cicatrização? Entender é, sem dúvida, o primeiro passo. Transformar é o segundo. Editora Bazar do Tempo

A mulher que virou tatu é uma história originalmente registrada no início do século XX, pelo historiador João Capistrano de Abreu. Nesta edição atualizada por Eliane Camargo e Anita Ekman, a historia retraça as atividades de uma família de cultivadores, os Caxinauá. Editora Hedra

Eu nunca leio, só vejo as figuras, de Amir Brito Cadôr, funciona como um guia de leitura para conhecer os livros de artista por meio de sua aproximação com as obras para crianças.

Livro nº 53 da Lote 42