Brasilidade, notícias com um toque brasileiro e latino americano

Feminismo ou Morte é um manifesto visionário da autora francesa Françoise d’Eaubonne que fundou o conceito de ecofeminismo. Escrito em 1974, o livro mostra como a opressão das mulheres e a destruição ambiental fazem parte da mesma lógica de dominação – e por que a revolução ecofeminista é essencial para a sobrevivência do planeta. Ed. Bazar do Tempo

Olha-me e narra-me da autora italiana Adriana Cavarero mostra como a narração revela e molda nossa identidade por meio de histórias que contamos e ouvimos. Ed. Bazar do Tempo

Nomear para combater, de Nicole Aun, fala de experiências vividas, reflexões e referências para discutir as estruturas do patriarcado, racismo e outras formas de opressão que se manifestam em todas as esferas da vida social. Ed. Jandaíra

Histórias para quem dormir? de Nicole Aun e de Alessandra Rodrigues propõe uma releitura critica dos contos de fadas clássicos e modernos sob a ótica do feminismo. As autoras revelam como esses contos moldaram o imaginário coletivo ao associar o amor romântico a diversas formas de violência, submissão e rivalidade feminina. Ed. Jandaíra

NO IMS PAULISTA
Retrospectiva Beleza valente, de Zanele Muholi, um dos nomes mais aclamados da fotografia contemporânea. Em sua primeira exposição individual no Brasil, Muholi apresenta um panorama de sua trajetória, com obras que documentam e celebram a comunidade negra LGBTQIAPN+ na África do Sul e no mundo. A mostra reúne mais de 100 obras, produzidas ao longo da carreira de Muholi, de 2002 até hoje. O conjunto inclui fotografias, vídeos, pinturas e uma escultura de bronze. A retrospectiva traz também obras inéditas feitas no Brasil em 2024.

Até 22 de junho

NO INSTITUTO TOMIE OHTAKE

Exposição Olho D'Agua de Patricia Leite que reflete a evolução da artista ao longo de 40 anos de carreira. A mostra reúne cerca de 30 obras onde o olhar de Leite sobre a natureza se funde com a exploração abstrata.

Visita da coleção Vila Eid – Em cada canto reunindo trabalhos de mais de 100 artistas populares, modernos e contemporâneos que convivem e dialogam abrangendo diversos contextos e épocas do país.

Até maio 2025

NA CASA DE CULTURA DO PARQUE

A mostra coletiva O fiar – ponto, nós, corte, celebra a diversidade das artes têxteis por meio do trabalho de cinco artistas. As obras exploram e revelam diversas interações entre tempo, espaço, tramas e texturas.

Disparate, de Helena Martins-Costa, mostra a manipulação da artista sobre fotografias de arquivo e frames de video, onde ela cria novas figuras para conferir um novo significado às imagens do passado.

Boca do mundo, de Fabio Menino, apresenta pinturas que revelam relações sociais e uma visão humanizada do mundo industrializado

NA GALERIA QUADRA (SP)

Coletiva O ouro e a madeira reúne pinturas, esculturas, videos, desenhos, fotografias e instalações de 10 artistas brasileiros. O tema marca o contraste entre leveza e peso.

NA GALERIA A GENTIL CARIOCA (SP)

Coletiva Quem Viver Vivara que apresenta um panorama da obra do coletivo, incluindo trabalhos inéditos com novos objetos e instalações.

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA CINÉLATINO 2025

Toulouse – França

De 21 a 30 de março 2025

Nesta 37a edição do Festival latino-americano de cinema Cinélatino, realizado na cidade de Toulouse, na França, 33 filmes são em competição em três categorias sendo longa-metragem ficção, longa-metragem documentário e curta-metragem.

Para esta atual edição foram selecionados filmes latino-americanos de grande diversidade que exploram as diferentes facetas da América latina.

Filmes brasileiros concorrendo nesta edição:

A melhor mãe do mundo, de Anna Muylaert (em competição longa-metragem ficção)

Bela LX-404, de Luiza Botelho (em competição curta-metragem)

Nilo, de Isadora Carneiro (em competição curta-metragem)

Em busca dos jardins de nossas mães de Alice Walker. Entre perspectivas pessoais e políticas, a autora nos convida a acompanhá-la na busca da própria identidade e das referências afro-americanas, muitas delas apagadas pela história.

O coração que chora e que ri de Maryse Condé. Neste livro, a autora evoca a criança que percorre as paisagens caribenhas, a jovem que descobre em Paris a sua identidade negra, e revive o momento que lhe devolveu o amor pela sua família.

A arte dos mundos negros de Anne Lafont. Os textos reunidos neste livro atestam o compromisso de Anne Lafont com as novas perspectivas da história da arte.a autora traça um panorama sobre as imagens e a cultura material do chamado Atlântico Negro, possibilitando novas aberturas para repensarmos o que é a arte africana, bem como seus usos e sentidos no contexto da colonização.

Entre nós mesmas de Audre Lorde. Coletânea que reune três de seus livros das décadas de 1970 e 1980, período de seu maior engajamento pelas causas feministas e raciais.

Narrativas indígenas: sete lideranças de diferentes regiões para ecoar suas vozes de resistência

Parte dos depoimentos coletados também podem ser acessados no documentário Povos Indígenas no Brasil.

Dono das palavras: a historia do meu avô de Yamaluí Kuikuro Mehinaku

Nahũ Kuikuro foi um dos primeiros indígenas do Alto Xingu a aprender português. Durante muitos anos, foi mediador das relações entre indígenas e não indígenas e teve papel decisivo na criação do Parque do Xingu. Este livro, de autoria de seu neto Yamalui Kuikuro, conta sua história – que é também a história de um povo e de um país.

Organizado desde 2022 pela ONU Direitos Humanos e parceiros, o concurso apoia artistas de minorias comprometidos com a defesa dos direitos humanos em todo o mundo.

O tema da edição deste ano é “Pertencimento, Lugar e Perda”, explorando as conexões entre os direitos humanos e as experiências das minorias com questões como pertencimento, justiça ambiental e mudança climática. 

Na edição de 2024, o fotógrafo brasileiro André Fernandes recebeu menção honrosa por seu trabalho sobre as divindades do Candomblé em Salvador. 

Para participar, artistas que se identificam como pertencentes a uma minoria nacional, étnica, religiosa ou linguística devem enviar até cinco obras até 1° de março de 2025. 

As inscrições são realizadas no site da Freemuse.org.

Na CAIXA Cultural São Paulo: Ygapó: Floresta encantada de águas de Andréa Brächer

A mostra explora a relação entre a natureza amazônica e o imaginário, utilizando a técnica histórica da cianotipia para criar imagens que transitam entre o real e o poético.

Os igapós – regiões permanentemente alagadas da floresta amazônica – inspiram as 14 obras expostas, que foram captadas em Alter do Chão, no Pará. A narrativa visual combina beleza e urgência, convidando o público a refletir sobre a preservação ambiental em tempos de crise climática.

Para a curadora Letícia Lau, as imagens da série funcionam como um “alerta poderoso” sobre a importância da preservação dos ecossistemas e sobre o impacto humano na natureza.

Na Art Lab Gallery: Circuito Contemporâneo: Um Olhar sobre a Arte em Movimento

Panorama da produção artística atual brasileira, o projeto reúne um conjunto diverso de aproximadamente 120 obras de 41 artistas, incluindo pinturas, esculturas e fotografias, entre outros. A iniciativa destaca a liberdade criativa dos artistas participantes e suas diferentes abordagens técnicas e estéticas.

Na Galeria Berenice Arvani: Duo Atthiê das artistas Alegria Patricia e Annemie Wilcke

Intitulada Pensamentos, a mostra propõe um diálogo entre arte, matéria e a abstração do pensamento humano, explorando os processos criativos a partir de uma perspectiva sensorial e interativa.

Com cerca de 60 obras produzidas em cerâmica e outros materiais como ferro, aço e acrílico, as artistas utilizam a maleabilidade da argila para abordar o caráter fluido, desordenado e único dos pensamentos. As peças variam entre criações individuais e agrupamentos, refletindo as interações e sobreposições das ideias que permeiam a mente humana.

No IMS Paulista: Thomaz Farkas, todo mundo

Protagonista da cena da fotografia e do cinema brasileiro, Farkas teria completado 100 anos em 2024. A retrospectiva, em homenagem ao seu centenário, reúne cerca de 500 itens, entre fotografias, filmes, equipamentos e documentos.

A mostra busca recriar o espírito coletivo e generoso de Farkas, presente tanto na sua produção artística quanto em seu papel como incentivador cultural e empresário, com a criação da Galeria Fotoptica.

No Museu da imigração: Passione italiana: l’arte dell’espresso

A paixão italiana pelo café expresso é o tema da nova exposição do MI, que aborda a evolução do design e da tecnologia dos artefatos de café, fechando o período que celebra os 150 anos da imigração italiana para o Brasil. A mostra reúne 60 máquinas para uso doméstico e profissional, além de conjuntos de café e xícaras.

No Museu da Imagem e do Som (MIS): MAZE, de Gabriel Wickbold

A mostra apresenta uma nova série autoral composta por 13 obras que exploram, por meio de fotografias fragmentadas e entrelaçadas, a complexa relação entre identidade, imaginação, hereditariedade e criação.

As obras, produzidas com técnicas de manipulação digital e impressão em tecido sintético vulcanizado, provocam reflexões sobre a construção da identidade a partir de narrativas familiares, culturais e genéticas.

2024 é considerado como o ano mais quente já registrado e todos destacam a recente taxa de aquecimento.

Cerca de 90% do excesso de calor resultante do aquecimento global é armazenado no oceano, tornando o conteúdo de calor do oceano um indicador crítico da mudança climática.

Como o aquecimento global continua, há uma necessidade urgente de rastreamento, monitoramento e comunicação com relação à meta de temperatura de longo prazo do Acordo de Paris, para ajudar os formuladores de políticas em suas deliberações.

Fonte: Organização Meteorológica Mundial

Casa de Cultura do Parque

25 de janeiro das 14h às 18h

No dia 25 de janeiro de 2025, a Casa de Cultura do Parque recebe o LOBA (Literaturas e Obras de Autoras) Festival Literário. Idealizado e criado em 2023 por Mandi Castro, Mari Gauer e Milena Silveira, o festival dedica-se à promoção da escrita de mulheres no Brasil e busca dar visibilidade às autoras e combater estereótipos de gênero na literatura.

O evento conta com uma programação diversificada, incluindo painéis, workshops e o Prêmio LOBA, que reconhece obras escritas por mulheres em diversas categorias, como conto, romance, poesia e roteiro para curta-metragem.

Na Galeria Base :O ponto. Entre. A flecha, de Matheus Ribs

A exposição reunirá pinturas feitas pelo artista carioca desde o princípio de sua produção artística, que se iniciou após o seu ingresso no curso de Ciências Sociais e teve como ponto de partida a representação de conflitos políticos e ambientais em território brasileiro desde a sua gênese. As pinturas do artista expressam o que há de singular e subjetivo na forma como ele compreende o processo de colonização e descolonização do imaginário social e articulam essa singularidade à memória coletiva do processo de ocupação das terras brasileiras. 

Na Art Lab Gallery: *Circuito Contemporâneo*

A exposição coletiva reúne 44 artistas e apresenta cerca de 200 obras, um panorama diverso da produção artística contemporânea brasileira, incluindo pinturas, esculturas, fotografias e joias autorais. Juliana Mônaco, responsável e curadora da galeria, reforça a importância de conectar novos talentos ao circuito cultural: “Esse projeto tem como missão abrir portas, formar pontes e criar um ambiente onde a arte possa acontecer de maneira democrática e acessível. A convivência entre artistas iniciantes e aqueles com trajetória consolidada é uma oportunidade rica de troca criativa e cultural”.  

Na Galeria Jacques Ardies : São Paulo, meu amor, de Rodolpho Tamanini Netto

Reunindo 22 pinturas, a mostra explora a relação do artista com São Paulo, exaltando sua urbanidade e apresentando a cidade como uma metrópole vibrante e monumental. Reconhecido no segmento da arte popular, o artista paulistano retrata a cidade que o inspira e captura em traços detalhados e simétricos, revelando um olhar sensível sobre o que considera os ícones culturais e naturais de sua terra natal. Através das suas obras, a cidade ganha vida em sua forma mais autêntica, sem abstrações, mas com um detalhamento que reflete a precisão e o olhar apaixonado do artista pelo patrimônio urbano paulistano.

Em sua produção, Tamanini apresenta São Paulo como uma cidade repleta de nuances e riqueza cultural. Elementos como balões, fogos de artifício e papéis picados aparecem como símbolos de celebração, sugerindo uma metrópole vibrante e acolhedora.

Na Gentil Carioca: Geometria Crepuscular 

A exposição coletiva propõe uma reflexão sobre a geometria na arte contemporânea, explorando uma abordagem que se afasta da estreita formal e exata para incorporar aspectos mais sutis, sensoriais e subjetivos. O grupo de artistas estabelece um diálogo entre o rigor geométrico e as práticas artísticas, investigando questões como o tempo, a memória e o futuro. A geometria é vista como uma passagem, um espaço intermediário entre o dia e a noite, a luz e a escuridão, o visível e o invisível.

Na Fortes D’Aloia & Gabriel e na Quadra: Ana Cláudia Almeida & Tadáskía

Uma exposição que ocupa simultaneamente as duas galerias, em São Paulo com uma seleção de novos trabalhos que exploram conexões materiais e conceituais entre cosmologia, memória e transformação. Trata-se da primeira vez que as artistas expõem no Brasil após o ingresso de Almeida no programa de Master of Fine Arts de Yale, e da exposição individual de Tadáskía no MoMA, em Nova York. Mais do que as semelhanças entre as práticas das artistas, a mostra enfatiza as fricções e distâncias que aparecem entre suas obras.
 

O Festival Internacional de Cinema de Cartagena – FICCI é um evento cinematográfico gratuito e de vocação social que, anualmente, faz uma leitura das circunstâncias do país e do mundo para desenvolver um encontro cultural de uma forma inclusiva e plural. 

Fundado em 1960, o FICCI é o festival de cinema mais antigo da América Latina. Ao longo de sua história caracterizou-se por acolher e promover a renovação da dramaturgia cinematográfica da América Latina e do mundo.

Contato : coord.programacion1@ficcifestival.com

A porcentagem da população latino-americana em situação de pobreza em 2023 foi de 27,3%, uma queda de 1,5 ponto percentual em comparação ao ano anterior e mais de 5 pontos percentuais em relação a 2020, o ano mais crítico da pandemia da COVID-19. Esse é o valor mais baixo desde que existem registros comparáveis. 

Por outro lado, a taxa de pobreza extrema atingiu 10,6% da população da região, 0,5 ponto percentual abaixo de 2022, mas acima dos níveis de 2014. No total, 172 milhões de pessoas viviam na pobreza em 2023, das quais 66 milhões estavam em situação de pobreza extrema, informou hoje a Comissão Econômica para a América Latina e o Caribe. 

Apesar do progresso, ainda há 172 milhões de pessoas na América Latina e no Caribe sem renda suficiente para cobrir suas necessidades básicas. Dentre elas, 66 milhões não conseguem adquirir uma cesta básica de alimentos.

Fonte : CEPAL