Adriana Duque na Zipper

Até 17 de setembro

A artista colombiana apresenta Tudo o que tenta se revelar, uma série de fotografias e produção vídeo que materializam seus arquétipos íntimos, ligados à força da natureza e à delicadeza das formas botânicas. Para esta ocasião, as novas princesas retratadas pela artista abandonam suas suntuosas coroas douradas para se enfeitar com diversos adornos de origem vegetal.

Instalação Fóton na Zipper

Até 31 de outubro

Cinco artistas se instalam na galeria para apresentar suas obras que transitam entre o real e o imaginário, entrelaçadas por noções e visuais fantásticos.

A instalação Fóton, criada pela artista Rizza, em parceria com o Estúdio Xingu, ocupa um espaço de quase 10 metros de altura.

Monica Piloni no Museu de Arte Contemporânea de Sorocaba

Nesta exposição - intitulada Simetrias Dissidentes – Monica Piloni constrói novos corpos nas suas esculturas tomando partido do erotismo como essência transgressora que triunfa sobre o tabu. A mostra conta com fotografias, vídeos e esculturas.

Ana Linnemann na Gentil Carioca São Paulo

Até 17 de setembro

Anotações sobre a prática e outras considerações, de Ana Linnemann, apresenta trabalhos anteriores e novas obras desenvolvidas pela artista. Sua proposta é uma leitura mais atenta sobre questões políticas e sociais e as relações de igualdade, situações de rebatimento e polarização, o acaso e a sua falta, o inesperado e decorrências.

 Ana Linnemann | Natureza-morta (fruteira e maçã), 2018 - 2022

Riscos, brechas e horizontes na Galeria Movimento no Rio de Janeiro

Até 20 de agosto

A  exposição coletiva Riscos, brechas e horizontes apresenta os artistas  Arthur Arnold, Edu Monteiro, Hal Wildson, Jan Kaláb, Marcos Roberto, Pedro Carneiro, Viviane Teixeira e Xico Chaves. 

A mostra tem como proposição refletir sobre as fissuras de um tempo complexo e desigual para se pensar o “outro”, a disputa por narrativas, construções de símbolos e criação de novos horizontes possíveis.

Márcio Faria na Galeria Arte Aplicada

Até 20 de agosto

A linguagem de Geometria Sensível evoca o construtivismo russo e o neoconcretismo brasileiro. Neste conjunto de obras, Márcio Faria apresenta um conjunto de obras que têm como elemento comum a procura permanente de uma expressão interpretativa que se vale das geometrias sem a perda da sensibilidade.

Geometria Sensivel -Marcio Faria 

Hoje, dia 7 de agosto, data em que se celebra a sanção da Lei Maria da Penha, a Organização das Nações Unidas (ONU), através da iniciativa global Verificado, lança no Brasil a campanha #ParaCadaUma, que trata da violência doméstica e familiar contra mulheres. 

O primeiro passo da ação será um ato inédito sobre o tema no Santuário Cristo Redentor, às 19h30, com representantes de diversas religiões.

Baseando-se na legislação vigente sobre o assunto – Lei Maria da Penha –, a campanha #ParaCadaUma pretende falar, tipificar e exemplificar todos os tipos de violência contra as mulheres. O objetivo é fazer com que cada uma das cinco violências (psicológica, moral, patrimonial, sexual e física) seja identificada e nomeada, abrindo espaço para o enfrentamento a cada uma delas.

De acordo com a 16ª edição do Anuário Brasileiro de Segurança Pública, do Fórum Brasileiro de Segurança Pública, uma mulher é vítima de feminicídio no Brasil a cada 7 horas.

De 14 a 18 de setembro na Marina da Gloria e Online

Reconhecida como um dos grandes eventos de arte da América Latina, a ArtRio reúne as principais galerias do país.
Pela primeira vez a ArtRio irá organizar suas galerias em dois pavilhões, intitulados de Mar e Terra, uma referência a localização de cada um. No caso do Pavilhão Mar - na Esplanada da Marina da Glória - o nome é uma alusão à vista cartão postal para a Baía de Guanabara.

O pavilhão será dedicado a projetos especiais, acompanhados de perto pelo premiado arquiteto Pedro Évora. Nele estarão os programas: VISTA, para galerias com menos de 10 anos; SOLO, com estandes dedicados a um único artista e que esse ano contará com a curadoria do colecionador Ademar Britto; EXPANSÃO, que abrange instituições e projetos sociais; Revistas e Editoras; e MIRA, programa curado por Victor Gorgulho com projeções diárias de videoarte.

As galerias também poderão ser visitadas no Pavilhão Terra, área indoor da Marina da Glória, que será dedicada exclusivamente às galerias do programa PANORAMA, as maiores da cena nacional.

O relatório Em Perigo lançado em julho pelo UNAIDS traz dados alarmantes sobre a resposta global ao HIV. O documento mostra que durante os últimos dois anos, permeados pela pandemia de COVID-19 e outras crises globais, o progresso contra a pandemia do HIV enfraqueceu, os recursos diminuíram e, como resultado, milhões de vidas estão em risco.

Os dados indicam que, mundialmente, o número de novas infecções diminuiu apenas 3,6% entre 2020 e 2021, o menor declínio anual de novas infecções desde 2016. Europa Oriental e Ásia Central, Oriente Médio e Norte da África e América Latina viram aumentos nas infecções anuais de HIV. Na Ásia e no Pacífico – a região mais populosa do mundo – os dados do UNAIDS mostram pela primeira vez que as novas infecções estão aumentando onde anteriormente tinham diminuído.

O relatório do UNAIDS também mostra que os esforços para garantir que todas as pessoas vivendo com HIV tenham acesso ao tratamento antirretroviral que salva vidas estão falhando. Apenas metade (52%) das crianças que vivem com HIV em todo o mundo têm acesso a medicamentos que salvam vidas.

No ano de celebração dos 30 anos da homologação da Terra Indígena Yanomami, a mostra exibe desenhos sobre a cosmologia e a vida cotidiana deste povo.

De 29 de julho a 30 de outubro de 2022

A exposição reúne 93 desenhos de personagens, cenas, paisagens e fenômenos do universo yanomami, tendo como referência a floresta, seus povos, suas histórias e os cantos xamânicos. Esta é a primeira exposição individual dedicada aos desenhos do artista Joseca Yanomami, apresentando parte expressiva de sua produção no ano em que são celebrados os 30 anos da homologação da Terra Indígena Yanomami. 

Para a exposição foram reunidos desenhos, de 2011 a 2013, sobre a terra-floresta amazônica e todos os seres que nela habitam, trazendo diversos elementos que compõem a cosmologia e a vida cotidiana de seu povo e remetem aos esforços dos xamãs, das lideranças e dos espíritos. “Os desenhos de Joseca nos permitem, a partir do nosso olhar e do nosso sentir, perceber que a diversidade habitante da floresta também é formada pelos xapiripë, os espíritos que garantem a todos nós, indígenas e não indígenas, a certeza de que o sol nascerá no dia de amanhã e que o céu não desabará sobre a nossa cabeça”, reflete o curador David Ribeiro.

Suas produções buscam dar corpo aos cantos, sonhos e histórias narradas pelos xamãs, um registro que, além da expressão artística identificada à primeira vista, dá cor e forma aos espíritos vistos apenas por aqueles que passam pelo processo de tornar-se um líder espiritual. 

“Não estudei na cidade para aprender a desenhar, eu estudava só na floresta, onde eu caçava no mato. Eu desenhava nas árvores, nas praias, desenhava nos coqueiros e nas folhas novas, com carvão. Eu descascava a árvore e fazia desenhos nos troncos. Desenho os parentes, os animais, árvores, os passarinhos, araras, macacos, antas, peixes. Quando eu aprendi a desenhar eu ouvia os pajés cantando e eu gravava na minha cabeça para desenhar depois. Eu desenho os espíritos. E quando eu sonho, eu estudo muito, penso muito e faço muitos desenhos do meu sonho”, conta Joseca Yanomami. 

Joseca Yanomami - MASP

Até 15 de agosto de 2022

As obras do artista plástico Ricardo Ribenboim  estarão expostas no Paço Imperial (Rastro dos Restos) e no Espaço OASIS (O Acaso) no Rio de Janeiro. Ao todo são 120 obras inéditas que oferecem dois aspectos complementares da produção do artista nos últimos cinco anos.

Em Rastro dos Restos, o artista parte de rastros do passado para configurar o novo. Coletando, aleatoriamente, restos de materiais diversos, fragmentos do ordinário, do urbano, restos do atelier, rastros de seu próprio trabalho com memórias de sua trajetória, o artista enfrenta o desafio e a necessidade de criar o novo e apresentá-lo na seleção de 80 trabalhos expostos. O artista formula uma ecologia própria – o que restou de algo, pode servir de suporte para uma nova realidade. Aqui, a história é vista como uma trama, em que ciclos se reciclam, intercalados com lacunas de esquecimento.

Em O Acaso, o artista ressignifica fragmentos de trabalhos antigos e lhes da nova forma, nova ordem, novo significado. Nas 40 obras selecionadas, se encontram grandes telas onde ‘sinistras silhuetas tentam romper as camadas’. Aqui o artista descreve seu processo criativo, as agruras do fazer, onde resgata os vestígios guardados daquilo que as coisas eram antes de serem articuladas em novos sentidos: suas pinturas olham para suas esculturas para transformá-las em imagens.

 Ricardo Ribenboim

Até 13 de agosto de 2022

A BELIZÁRIO Galeria apresenta a mostra O concreto já rachou!, de Reynaldo Candia, artista paulistano que criou 35 obras inéditas que representam a construção de um sonho e o momento em que o sonho começa a trincar e a rachar, deixando prestes a desabar os pontos frágeis da construção.

O concreto, o ferro e a madeira são os principais elementos utilizados pelo artista na construção de seus trabalhos. Pinturas, colagens, intervenções fotográficas, instalação, técnicas e suporte diversos, todos criados em 2022, preenchem o espaço e contam a história da pesquisa do artista que, após uma imersão na região nordeste, virou seu foco para o planalto central.

 Reynaldo Candia / Belizario

Até 18 de setembro de 2022

A Casa de Cultura do Parque apresenta a exposição Feltrages de Teresa Viana, com uma seleção de obras em feltro de lã de carneiro tingida. As peças foram produzidas entre 2017 e 2020, sendo exibido um recorte desta produção da artista, inédita em São Paulo.

A exposição integra o II Ciclo Expositivo 2022 da Casa de Cultura do Parque, no Projeto 280 X 1020, que propõe ao artista convidado a ocupar uma parede localizada entre os espaços interno e externo da Casa, e poderá ser visitada até 18 de setembro.

Casa de Cultura do Parque

Av. Professor Fonseca Rodrigues, 1300, Altos de Pinheiros - SP

Funcionamento: Terça a domingo, das 11h às 18h

Entrada gratuita

Dia 9 de setembro às 19H, em Paris

O desenhista brasileiro Marcello Quintanilha, um dos principais autores de quadrinhos da cena contemporânea brasileira, estará na Maison de l'Amérique latine em Paris para apresentar seus últimos trabalhos e falar da sua carreira.

Nascido em 1977 em Niterói, no Rio de Janeiro, Marcello Quintanilha é autodidata. Ele começou sua carreira profissional com 19 anos de idade fazendo quadrinhos de horror antes de trabalhar com desenho animado. Seu primeiro romance gráfico, Fealdade de Fabiano Gorilla, apareceu em 1999 e diversos outros títulos foram publicados desde então. Tungstène, publicado em 2015 na França ganhou o Prix du Polar no Festival d'Angoulême 2016 antes de ser adaptado no cinema pelo realizador Heitor Dhalia.

Seu último romance gráfico, Écoute, Jolie Marcia (2021) ganhou o prêmio Fauve d'or do Festival d'Angoulême 2022. É a primeira vez que esta prestigiosa recompensa é entregue a um autor brasileiro desde a criação do festival há cinquenta anos (e a terceira vez a um autor latino americano).

Maison de l'Amérique latine – Paris, França

Marcello Quintanilha

Vendo o invisível: em defesa da ação na negligenciada crise da gravidez não intencional, estudo realizado pela ONU mostra que a gravidez não intencional é uma questão humanitária, de saúde, de direitos humanos e de desenvolvimento.

De acordo com a ONU, a gravidez não intencional tem como razões o baixo acesso a métodos contraceptivos seguros e modernos e a incapacidade de recusar relações sexuais seja por questões culturais ou por diferentes graus de violência, entre outros. Em contextos de emergência ou adversidades, como a pandemia de COVID-19 e emergências humanitárias como a atual guerra na Ucrânia, esse cenário fica ainda mais evidente.

O estudo Vendo o invisível demonstra também que mais de 20% das mulheres e meninas refugiadas já enfrentaram violência sexual. Nos 12 primeiros meses da pandemia de COVID-19, estima-se que 1,4 milhões de gravidezes não intencionais ocorreram devido à dificuldade de acesso a métodos contraceptivos modernos e seguros.

O relatório da ONU explica que “quando as gestações não são intencionais, muitas vezes levam a uma pior saúde física e mental. Meninas grávidas podem ser forçadas a se casar ou deixar a escola. Muitas mulheres abandonam o emprego. Aquelas em relacionamentos abusivos correm duas vezes mais risco de gravidez não planejada, e essas gestações muitas vezes dificultam o corte dos laços com o agressor”. 

O Fundo de População da ONU alerta que “das milhões de gravidezes não intencionais que acontecem a cada ano muitas serão recebidas com prazer. Outras causarão medo ou preocupação, mas acabarão por resultar em filhos que são profundamente amados e uma fonte de grande alegria”.

ONU