Vemos ondas de calor mais intensas, além de secas e incêndios florestais em todas as parte do planeta. Há mais vapor na atmosfera, o que leva a chuva extrema e enchentes mortais. O aquecimento do oceano leva a tempestades tropicais mais poderosas e o aumento dos níveis do mar aumenta os impactos. O número de desastres aumentou cinco vezes num período de 50 anos, causados pela indução humana nas mudanças climáticas, eventos climáticos mais extremos e mais informação.

A exposição Daido Moriyama: uma retrospectiva acompanha a extensa carreira de um dos nomes mais influentes da fotografia mundial. 

A mostra, que será a primeira grande retrospectiva do artista na América Latina, reúne mais de 250 trabalhos, além de uma centena de publicações e escritos do fotógrafo. A seleção traz obras de diferentes momentos de sua carreira, desde o interesse pelo teatro experimental dos anos 1960, passando pelos trabalhos contestadores dos anos 1970, até a documentação incansável das cidades e a reinvenção do seu próprio arquivo nos últimos anos.

Nascido em 1938, em Ikeda-cho, Osaka, Moriyama iniciou a carreira no Japão do pós-guerra e tornou-se o ícone pop mais influente da fotografia japonesa. Ele revolucionou a forma de olhar o mundo, com suas imagens densas e granuladas, tiradas com câmeras pequenas enquanto caminhava pelas ruas.

 Moriyama / IMS

Fragmentos de Mariella Morrone e O olhar da Alma de Sônia Valério, ambas individuais, e a coletiva de acervo dos artistas representados e alguns convidados da galeria. Compostas por 180 trabalhos, os temas das exposições de Mariella e de Sônia são relativos às relações inter-pessoais, contextos sociais e natureza.

Já a coletiva apresenta obras de 25 artistas cuja atmosfera predominante é a abstração, com pinturas, esculturas e fotografias.

Até 16 de abril

Amor de dentro de Mariella Morrone

Um terço de todos os resíduos urbanos produzidos na América Latina e no Caribe ainda acaba em aterros a céu aberto ou no meio ambiente. Uma prática que afeta a saúde de seus habitantes.

Os resíduos sólidos são fontes de emissão de gases de efeito estufa, não apenas por sua relação com a produção e o consumo, mas também em função das emissões de metano, quando dispostos em lixões ou mesmo em aterros sanitários.

A América Latina gera, em média, 1 kg de resíduos sólidos por habitante ao dia, abaixo dos países da Organização para a Cooperação e Desenvolvimento Econômico (OCDE), mas acima dos países africanos. Brasil e México são os que mais produzem resíduos na região.

O MAS apresenta três grandes exposições durante o mês de abril. Leandro Junior traz ao museu Viúvas de Maridos Vivos, doze pinturas figurativas que se inspiram nos habitantes do vale rural do Jequitinhonha, localizado no sertão de Minas Gerais. 

Nascido e criado na Chapada do Norte, Leandro Junior vem desenvolvendo sua arte a partir do barro que ele mesmo extrai e refina para ser aplicado em telas, ou modelado e queimado em um forno também feito de barro, para se transformarem em esculturas.

As chamadas "viúvas com maridos vivos", comuns na região do Jequitinhonha, são mulheres que se encontram sozinhas enquanto os maridos viajam para a colheita do café ou da cana, chegando a passar meses ou anos longe de casa.

"São mulheres fortes, autônomas, protagonistas e independentes, vivendo como matriarcas numa sociedade patriarcal", sugere o curador Simon Watson.

A segunda exposição apresentada - É Sacro, É Moderno – Arte Sacra dos Modernistas – reúne cerca de 40 trabalhos de artistas modernistas cujo tema é relativo ao sacro e ao sagrado. Alfredo Volpi, Anita Malfatti, Antônio Gomide, Cândido Portinari, Clóvis Graciano, Di Cavalvanti, Djanira entre outros, assinam as obras.

Simultaneamente, na Sala MAS/Metrô Estação Tiradentes, a coletiva NAÏFS modernistas, contemporâneos, atemporais, exibe 85 trabalhos representando a arte naïf brasileira.

Até 5 de junho 

Ayrson Heráclito traz à Pina Estação a força de mitologias africanas que chegaram no Brasil a partir do século XIX. Na seleção de obras, o artista baiano mistura mitos, ensinamentos, lendas e ritos das matrizes religiosas e culturais do candomblé às narrativas tradicionais que seguem presentes nas ruas, procissões, romances e enredos de escolas de samba brasileiras, tomando contato com um mundo onde a natureza dos seres e dos bichos se complementa.

Até 22 de agosto

A exposição é composta de cerca de 50 trabalhos entre pinturas, monotipias, gravuras e desenhos que ressaltam o interesse do artista pelos aspectos da botânica. Zerbini questiona o imaginário e reinventa a narrativa através de um deslocamento do ponto de vista.

Até 5 de junho

Luiz Zerbini / MASP

Em 2021, o Brasil atingiu 807,2 mil instalações fotovoltaicas, segundo a Aneel — um crescimento de 100% em relação a dezembro de 2020. 

Como o Brasil não possui programas públicos dedicados ao desenvolvimento de tecnologias de energia limpa, o país deverá correr muito para conquistar um lugar ao sol.

O desafio será grande pois apenas 0,6% das startups brasileiras conhecidas estão no setor de energia.

Em cartaz na Biblioteca Mário de Andrade -SP

A mostra 3 X Hilda é composta por 21 trabalhos em técnicas e suportes diversos como aquarelas, técnica mista, e pintura a óleo.

A exposição 3 X Hilda é uma homenagem à escritora e artista Hilda Hilst, composta por obras de Beatriz Abdalla, Egas Francisco, Olga Bilenky além de desenhos originais da própria Hilda.

Hilda Hilst foi uma poetisa, cronista, dramaturga e ficcionista brasileira. Fez parte da “Geração de 45” que buscava a reabilitação de regras mais rígidas para a composição do verso. Foi considerada uma das maiores escritoras do século XX. A poesia de Hilda explora temas como solidão, morte, amor, a loucura, o misticismo e o amor erótico.

Até 1 de maio

Hilda Hilst

Primeira exposição individual do artista, poeta, compositor e educador carioca André Vargas, a exposição Fogo Encruzado apresenta novos trabalhos onde o fogo aparece como possibilidade de resposta aos conflitos do tempo.

26032022-6.744-281-65-01/30042022-5.904-246-65-36, primeira exposição individual da artista visual e performática Ana Amorim.
“A exposição se constitui como uma evidência pública de seu estar viva”. Há 34 anos a artista se ocupa de registrar sua vida e a passagem do tempo.
 O tempo constitui o eixo principal da mostra que emprega sistemas variáveis, em pontos de vista diversos que evidenciam os deslocamentos diários da artista.

O título, 26032022-6.744-281-65-01/30042022-5.904-246-65-36, evidencia sua prática de arquivista do tempo, onde os números correspondem às datas, o número de horas e dias que faltam para o final do ano, sua idade e o número do dia, na abertura e no encerramento da exposição. Na fachada, os números revelam o número de dias vividos pela artista, também na data da abertura e no encerramento.

Até 30 de abril