De 29 de julho a 30 de outubro 

A exposição Dalton Paula: retratos brasileiros traz trabalhos de diferentes fases da trajetória do artista, de 2018 até os dias atuais, sendo 30 deles exibidos pela primeira vez. As obras resultam de um longo processo artístico que se inicia com a seleção de biografias, parte para uma pesquisa e a coleta de documentos, como fotos e recortes, e então segue para a fase de produção. “É possível dizer que as pinturas falam entre si, como amigas íntimas, expressando suas personalidades, filosofias e práticas. São feitas no coletivo, como são coletivos os ensinamentos ancestrais”, reflete a curadora Lilia Schwarcz.

Em sua pesquisa, Dalton Paula revisita questões da historiografia oficial e das histórias da arte como matéria de criação de seus retratos, a fim de ressignificar e dar protagonismo às contribuições de personalidades afrodescendentes. Um exemplo disso é o uso da fotografia, em que o artista subverte a suposta objetividade fotográfica e seu valor como registro histórico ao utilizar fotografias contemporâneas de pessoas do quilombo Alto Santana, em Goiás, e de personalidades negras de diferentes origens e períodos históricos como base para a criação de alguns de seus novos retratos através da pintura.

Na construção das obras, o artista explora o recurso da cor para evocar diferentes significados e como metáfora para a ocupação de outros espaços: da arte, da história e da sociedade.

Em suas obras mais recentes, Dalton Paula adota os espaços sem preenchimento de tinta, sugerindo uma história em reconstrução. As folhas de ouro de 22 quilates utilizadas como adorno nos cabelos dos retratados exaltam a importância central da cabeça nas tradições afro-brasileiras como um lugar sagrado e honram as histórias dessas personalidades – algumas delas, reis e rainhas no continente africano – que foram escravizadas no Brasil. 

Dalton Paula: retratos brasileiros

Até 23 de outubro

A mostra Tomie: A Dança da Água abre o programa anual dedicado a artista e aos vinte anos do Instituto que leva seu nome. A sala especial de Tomie traz um novo recorte de sua produção, desta vez tendo a água e o uso da tinta acrílica como fios condutores. 

A exposição Tomie: A Dança da Água apresenta uma série de trabalhos que marcaram a transição da artista, nos anos 1980, para experimentos com água, especulando sobre campos de cor, texturas e manchas. 

A proposta da mostra Encruzilhada é trazer uma conexão material-espiritual espaço-temporal que busca revelar a potência da presença africana na produção artística brasileira, do modernismo ao contemporâneo.

De acordo com o curador da exposição, Encruzilhada é “uma reunião de artistas de diversos contextos históricos, sociais e raciais que articulam tensões na produção de visualidades, cuja centralidade dos seus interesses criativos é ativada a partir do universo das culturas afrodiaspóricas”.

Para a cultura afrobaiana a encruzilhada é um local sagrado, de oferenda para o Orixá mensageiro entre o orum (céu) e o aiê (terra), a quem deve ser oferecido o primeiro agradado em qualquer ritual do Axé.

Até 14 de agosto de 2022

O Museu da Casa Brasileira  e a Casa Zalszupin se unem para homenagear o centenário de nascimento do designer Jorge Zalszupin, um dos mais bem-sucedidos representantes da geração de arquitetos que atuou, entre os anos 1950 e 1980, de forma singular nos campos do design e da arquitetura brasileira.

As exposições “Orgânico Sintético: Zalszupin 100 anos” acontecem, simultaneamente, no Museu da Casa Brasileira e na Casa Zalszupin. As mostras apresentam trabalhos inéditos que demonstram a importância e o legado de Jorge Zalszupin para arquitetura paulista.

Até 4 de setembro de 2022

O Museu da Casa Brasileira abriu as inscrições para o 35º Prêmio Design MCB. Os interessados em concorrer nas categorias de Produtos (Construção, Eletroeletrônicos, Iluminação, Mobiliário, Têxteis, Transportes, Utensílios) e/ou Trabalhos Escritos (Publicados e Não Publicados), assim como no Concurso do Cartaz, poderão se inscrever até o dia 24 de agosto de 2022 pelo site do MCB. Neste ano as inscrições serão gratuitas.

Até 17 de julho

Arte Atual – Por muito tempo acreditei ter sonhado que era livre 
A décima edição comemorativa do programa é dedicada a 24 artistas contemporâneas brasileiras emergentes e consagradas. 

A exposição no Instituto Tomie Ohtake reúne diferentes gerações que apresentam paisagens, retratos, performances e fotografias que refletem acerca do corpo feminino como território. 

As obras exploram as inúmeras representações e indagações de mulheres artistas brasileiras que, cada uma a seu modo, refletem sobre a condição feminina.

De 2 a 10 de julho no Expo Center Norte

A Bienal Internacional do Livro de São Paulo é o palco para o encontro das principais editoras, livrarias e distribuidoras do país. Esse reencontro está marcado para o começo de julho com uma programação multicultural abrangente mesclando literatura, gastronomia, cultura, negócios e muita diversão!

Para completar essa edição histórica, teremos como Convidado de Honra - Portugal, quando celebramos os 200 anos da independência do Brasil, unidos eternamente em nossa língua mátria.

A BASE apresenta a coletiva (A)PARTE DO TODO, com obras de Andrea Fiamenghi, Anna Bella Geiger, Anna Maria Maiolino, Antonio Dias, Bruno Rios, Christian Cravo, Gilvan Samico, Lucas Länder, Luiz Martins, Lygia Pape, Mario Cravo Neto, Mira Schendel, com 32 trabalhos de técnicas e suportes variados: xilogravura, cerâmica, guache, acrílica, nanquim, lápis de cera, aquarela, monotipia, colagem e fotografia. 

(A)PARTE DO TODO, estrofe de um poema de Gregório de Matos, oferece uma reflexão fundamental sobre a importância das ‘partes’ que compõe o todo. Na exposição, a importância do coletivo está centrada no valor artístico das partes; histórias pessoais se entrelaçam e tecem um ‘mosaico narrativo’ único e harmônico. 

A proposta é “pensar paredes temáticas, de modo a que cada uma estabeleça um diálogo entre artistas, movimentos e momentos da história da arte brasileira, abrindo muitas discussões possíveis e relacionando trabalhos aparentemente apartados”.

Até 12 de agosto na Alameda Franca

 Ana Maria Maiolino

As 17 telas  que compõem a exposição Afeto produzidas pelo artista Enivo têm por tema as populações humildes que habitam nas calçadas, ocupações e abrigos de São Paulo. 

O titulo da exposição “é sobre ligações afetivas mas também sobre aquilo que nos afeta”, explica o artista que retrata cenas da cidade onde os próprios moradores de rua inspiram, entre desalento e esperança, afrescos contemporâneos.

Até 07 de agosto  

O MAS também apresenta a mostra O Sexto Dia, do artista Efrain Almeida, composta por aquarelas, pinturas e esculturas.

“O Sexto Dia”, dia da criação dos animais e do homem, segundo as Escrituras, marca o momento de sua epifania por sua profunda compreensão da essência das coisas e de sua inserção no todo; a consciência de que todos são criados iguais, sem distinção nem diferenças. 

Dos desenhos feitos na areia em um pequeno município do interior do Ceará, Efrain Almeida arquiteta seu sexto dia participante, com objeto de arte, como parte da trajetória que conta a história como personagem de sua própria obra.

Até 14 de agosto 

A Art Lab Gallery apresenta O Fantástico Visceral, mostra individual e inédita do artista plástico e skatista VIRI com 23 pinturas e uma seleção de jóias autorais, uma collab com Reeeskate99 com sofisticadas técnicas de upcycling.

Nas telas da sua nova série VIRI utiliza tons sólidos e vivos para expressar o contraste entre o mundo natural e o surreal onde plantas, animais e pássaros podem ser observados através da precisão de linhas delicadas.

Para confeccionar as jóias, VIRI e Reeskate99 pensaram em utilizar o upcycling dos fragmentos de skate “para dar continuidade à sua arte” e criar objetos únicos.

Até 9 de julho

Rua Oscar Freire

VIRI