MEP - Maison Européenne de la Photographie de Paris

Até 11,2.2024

A MEP - Maison Européenne de la Photographie - apresenta a primeira exposição retrospectiva da artista holandesa Viviane Sassen. A exposição reúne mais de 200 criações e retraça 30 anos de produção de uma obra polimorfa onde a fotografia se mistura com a colagem, a pintura e o vídeo.

A exposição visa esclarecer o processo criativo da artista seguindo dois eixos: a sua pesquisa constante de renovação das formas fotográficas e a importância da esfera íntima na sua obra. Para Sassen, a fotografia “não é uma simples superficie mas um lugar aberto onde ela exprime seus sonhos, seus desejos e seus medos”. Seu estilo fotográfico possui cores intensas, jogos gráficos sobre a sombra e a luz assim como seu olhar singular sobre os corpos.

Imagem: Viviane Sassen

Fotografia : Festival Photo Saint Germain em Paris

A partir de 2 de novembro começa a 12a edição do trecho fotográfico da rive gauche: 24 dias, 35 exposições, projetos inéditos e mais de 70 fotógrafos. Organizado no coração de Paris, no bairro emblemático de Saint-Germain-des-Prés, o festival anual é destinado à promoção da criação fotográfica e acontece em uma seleção de museus, centros culturais, galerias e livrarias da rive gauche apresentando uma programação rica e eclética. Acesso gratuito.

Na Casa de Cultura do Parque : Pintura, fotografias e esculturas

A Casa de Cultura do Parque inaugura três exposições: O, de Alexandre Canonico, obras plásticas onde o artista incorpora na sua produção fita crepe, pintura e spray de tinta, no sentido de manifestar memórias e cicatrizes. Solo fraturado de Sonia Guggisberg que mergulha nos registros da cineasta durante a crise hídrica da Represa Jaguari, do Sistema Cantareira, em 2014. Entre fotografias e vídeos, a artista trata da violência da crise ambiental, enquanto os óxidos entre as rachaduras trazem à tona tons avermelhados e roxos, revelando imagens nunca antes vistas. E a coletiva Margem de erro, fotografias e esculturas, que reúne quatro artistas que encontram no ambiente caseiro suas matérias poéticas.

Imagem: O, de Alexandre Canônico

Tulio Pinto, Buraco no Céu 

O Museu Oscar Niemeyer de Curitiba expõe 32 obras do artista entre esculturas e instalações que se sustentam em equilíbrio ao tensionar a fragilidade do vidro contra o peso do aço.

47a Mostra internacional de Cinema de São Paulo

Até 1° de novembro o cinema do IMS Paulista recebe parte da programação da Mostra internacional. Nas telas, uma seleção do que o cinema contemporâneo mundial tem produzido atualmente.

Na Galeria Arte Aplicada: União poética, pequenos formatos

A mostra explora a visão do escultor Márcio Faria, que transforma aço e madeira em obras de arte, onde cada escultura conta uma história distinta, explorando o contraste entre a frieza do aço e o calor da madeira.

Imagem : Marcio Faria 

Na Galeria Quadra de SP: A volta da sorte, de Thomáz Rosa

O trabalho do artista permite diversas leituras dos elementos onde estampas, desenhos e pinturas exploram a espacialidade em uma composição prismática com toda sorte de signos.

Imagem: Thomaz Rosa

Como anda a sua pegada de carbono digital ? Cada uma das nossas atividades online acarreta um custo para o meio-ambiente devido à energia necessária para rodar os dispositivos e alimentar as redes sem fio que acessamos. A pegada de carbono dos nossos dispositivos, da internet e dos respectivos sistemas de suporte representa cerca de 3,7% das emissões globais de gases do efeito estufa.

O termo poluição digital designa os impactos negativos sobre o meio ambiente provocados pelas tecnologias da informação e da comunicação (TIC). Estes impactos estão ligados a três fatores de poluição:

- a fabricação dos terminais digitais (energias fósseis, extração de minerais, montagem, transporte, distribuição,…). A fabricação dos equipamentos digitais representa sozinha 80% dos impactos sobre o meio-ambiente. Para se fabricar uma televisão é necessário extrair 2,5 toneladas de matérias-primas (elementos químicos, materiais raros e materiais tóxicos);

- o funcionamento da rede internet e sua utilização (alimentação, estocagem, transferência de dados, nuvem...). Enviar um e-mail, assistir um vídeo em streaming, fazer uma pesquisa no navegador...quando utilizamos a rede internet, deixamos pegadas digitais...e todas essas ações consomem muita energia;

- o fim da vida dos equipamentos eletrônicos (destruição, reciclagem...). Atualmente a maioria dos resíduos dos equipamentos elétricos e eletrônicos são exportados ilegalmente para a Ásia e a África, onde eles acabarão em lixões à céu aberto, poluindo os solos e o ar, afetando a saúde das populações locais.

O que pode ser feito para lutar contra a poluição digital?

Algumas empresas estão colocando em prática alternativas para reduzir ou compensar a pegada carbono reduzindo as impressões papel, limitando os e-mails, alugando equipamentos eletrônicos e reduzindo a duração de estocagem de dados.

Individualmente, também é possível reduzir a pegada carbono digital trocando de aparelhos com menos frequência; favorecendo o concerto e os aparelhos de segunda mão; alterando o modo de enviar mensagens trocando os anexos por links para documentos, por exemplo; cancelando o recebimento de e-mails que não lemos mais; evitando enviar gifs, emojis e assistindo vídeos com uma resolução mais baixa.

Fontes: Greenpeace; Ademe; Santé Magazine

Na Galeria Zipper : Suplementos de Nina Pandolfo

A exposição explora temas como a conexão humana, o legado e a resiliência em mais de 15 obras. Conhecida por suas cores vibrantes, as pinturas de Pandolfo destacam-se pela presença de personagens lúdicos.

No Instituto Tomie Ohtake : Hiromi Nagakura

Registros do grande fotógrafo japonês durante suas expedições no Brasil, na década de 1990. Intitulada Até a Amazônia com Ailton Krenak a mostra apresenta imagens registradas no Acre, Roraima, Mato Grosso, Maranhão e São Paulo.

No MASP : Coletiva Histórias Indígenas

A exposição traz diferentes perspectivas sobre as histórias indígenas da América do Sul, América do Norte, Oceania e Escandinávia através da arte. Reúne cerca de 285 obras de várias mídias e tipologias, origens e épocas, de aproximadamente 170 artistas.

Céus tramados de Melissa Cody

O MASP também apresenta a individual de Melissa Cody que reúne 26 obras têxteis que mesclam símbolos e padrões tradicionais da tapeçaria navajo com referências pessoais da artista, que vão do mundo pixelado dos computadores às paisagens do Arizona. 

No Museu Nacional da Republica de Brasília : Pamuri Pati de Naiara Tukano

Mundo de transformação reúne mais de 70 obras da artista onde ela aborda as transformações sociais observadas pelas óticas do feminino e do povo indígena. 

Na Pina Luz : Montez Magno - Algúria

A exposição apresenta as obras do brasileiro Montez Magno que destacam o carácter imaginativo e inventivo do artista. As obras se desdobram em múltiplas linguagens e sua produção atravessa o concretismo e a arte experimental.

No MAM SP : Mãos - 35 anos da Mão Afro-Brasileira

Exposição em homenagem àqueles que lutaram e lutam pela necessidade de construir uma sociedade mais justa e igualitária e a importância que a educação ocupa no combate às desigualdades sociais.

No MAM Rio : Museu-escola-cidade

Mostra que apresenta um conjunto de trabalhos e reúne 93 nomes da arte brasileira e internacional e também marca os 75 do Museu.

Na Fundação Iberê de Porto Alegre : Palavras cruzadas de Miguel Rio Branco

São mais de 127 obras do fotógrafo que investigam temas como sexualidade, violência, dor e solidão.

Maison de l'Amérique latine

Até 20 de dezembro – Paris

Primeira exposição individual da fotógrafa chilena em Paris, a mostra apresenta 120 tiragens sendo três séries inéditas. Com atuação marcante durante a ditadura militar chilena de Augusto Pinochet, Paz Errázuriz foi cofundadora da AFI (Associação de Fotógrafos Independentes) e produziu uma série de fotografias que criticavam o regime vigente.

Paz Errázuriz observa as pessoas que vivem em mundos separados, ver paralelos : artistas de circo, lutadores, travestis e prostitutas, vagabundos e até doentes mentais são frequentemente fotografados em espaços confinados.

O seu trabalho de longa duração permite-lhe construir relações fortes com os seus modelos, mulheres e homens posam com orgulho, por vezes abandonam-se, dando acesso a uma parte da sua intimidade. Muito fiel às pessoas fotografadas, Paz Errázuriz costuma dizer que tem dificuldade em fechar uma série. As histórias, as vidas fotografadas ficam “inacabadas” para ela, como se ela não quisesse ver desaparecer as pessoas que conheceu.

Os seus retratos em preto e branco, de grande beleza formal, falam de diktats sociais, da invisibilidade de certos grupos, da condição humana, e perturbam as convenções das representações visuais.

Na Galeria Millan : A pintura como verbo de Mariana Palma

Primeira exposição que mostra trabalhos inéditos e apresenta a nova direção da artista que agora faz uma profunda investigação da pintura e dos processos de geração de imagens. São pinturas que constituem um mundo particular com formas voluptuosas e cores pulsantes e se concentram na sensualidade do olhar.

Até 4 de novembro

Na Galeria Millan : Visita íntima de Vanderlei Lopes

A exposição apresenta um conjunto de esculturas em bronze que explora os contrastes entre espaços privados e públicos, entre ordinário e extraordinário. A estética e o desejo estão presentes nos objetos sedutores reluzentes que são representações e sugestões eróticas.

Até 4 de novembro

Na Galeria A Gentil Carioca de Spaulo: Ocultas Marés de Ana Silva e Marcela Cantuária

As artistas estabelecem novos diálogos com a história da arte ampliando imaginários e propondo diversos suportes materiais elargindo as relações entre o passado e o presente imaginando futuros de modo inovador.

Imagem : Ana Silva

Imagem: Marcela Cantuaria

Na Galeria BASE : coletiva Ressonância Armorial

Com trabalhos de Ariano Suassuna, Francisco Brennand, Gilvan Samico e Miguel dos Santos, a exposição coletiva apresenta 30 obras entre pinturas, esculturas e objetos dos quatro artistas mais representativos no Movimento Armorial.

O objetivo da mostra é reunir elementos da cultura popular do Nordeste brasileiro e artistas que trabalham sobre o mesmo conceito. Vale explicar que a Arte Armorial Brasileira é aquela “que tem como traço comum principal a ligação com o espírito mágico dos 'folhetos' do Romanceiro Popular do Nordeste (Literatura de Cordel), com a Música de viola, rabeca ou pífano que acompanha seus 'cantares', e com a Xilogravura que ilustra suas capas, assim como com o espírito e a forma das artes e espetáculos populares, com esse mesmo Romanceiro, relacionados”.

Até 11 de novembro

Imagem: Samico 

A Comissão econômica para a América Latina e o Caribe (CEPAL) indica que os países da região continuarão enfrentando um cenário econômico de baixo crescimento. Espera-se que o produto interno bruto (PIB) regional cresça 1,5% em 2024, ligeiramente abaixo dos 1,7% estimados para o ano presente.

Os países da região continuarão a enfrentar um panorama economico e social bastante complexo e prevê-se que o baixo crescimento economico e do comércio mundial continue.

Segundo o organismo regional das Nações Unidas, a dinâmica da economia mundial permanece em um caminho de baixo crescimento econômico e comércio global. Apesar das quedas na taxa de inflação, é provável que os países desenvolvidos continuem com políticas monetárias contrativas, portanto, não se espera uma queda significativa nas taxas de juros externas durante este ano, e os custos de financiamento para nossos países permanecerão altos.

Neste contexto, espera-se que o crescimento das economias da região permaneça baixo em 2023 e 2024, com espaço fiscal limitado para enfrentar as crescentes exigências de gastos sociais e investimentos.

Dos Brasis – Arte e Pensamento Negro – SESC Belenzinho

Exposição que celebra a arte produzida por criadores negros e sua contribuição estética na constituição de um pensamento sobre a arte brasileira – e sobre a própria ideia de um país. O resultado é uma seleção com centenas de obras divididas em sete núcleos que apresentam diversas linguagens, como pintura, fotografia, escultura, instalações e videoinstalações, realizadas por artistas de distintas origens, entre o fim do século 18 e os dias atuais. 

Beneath the Surface, Behind the Scenes no MAM de Melbourne, Austrália

A mostra é uma seleção de obras significativas de artistas contemporâneos latino-americanos e australianos que explora as formas como a arte pode levar a nossa imaginação para além das limitações do mundo conhecido e do véu das aparências visuais. A exposição considera a arte como força geradora e como forma complexa de linguagem, investigação e teatro. As ideias desdobram-se simultaneamente no espaço e no tempo reais e imaginários, desenterrando e dando origem a formas mais profundas de conhecimento e suscitando insights e percepções alternativas. Os artistas presentes na exposição abraçam a instabilidade, formas de apagamento e novos domínios de possibilidade, envolvendo-se criticamente com histórias difíceis ou não reconhecidas, bem como com os impactos na nossa sociedade e nos ambientes naturais em mudança.

Forrobodó na Galeria A Gentil Carioca do Rio de Janeiro

A coletiva marca os 20 anos da galeria e celebra o potencial político, poético, estético e erótico das ruas. A partir da encruzilhada que marca a presença da galeria no Saara, no centro do Rio de Janeiro, mais de setenta artistas serão expostos nos dois prédios da galeria, extravasando-a com obras pela região de comércio popular carioca.

Sonhos Yanomami de Claudia Andujar no MAM de São Paulo

A últimas séries realizadas pela fotógrafa estão expostas no Projeto Parede do MAM. As imagens revelam algo dos rituais dos líderes espirituais e a importância do sonho em sua cosmologia.

De Cor e Alma no Museu de Arte Sacra de São Paulo

Coletiva que reúne artistas diversos e apresenta 60 obras, entre pinturas, esculturas e objetos cujo tema central é a cor que “na arte sacra, está alinhada a significados específicos das narrativas bíblicas, contribuindo para o fortalecimento e compreensão da mensagem. As cores ditas ‘sagradas’ possuem simbolismos que buscam facilitar a conexão do indivíduo com o divino, com significados universais que transcendem barreiras étnicas e culturais ”, explica a curadora Vanessa Bortulucce.

Nas palavras do museólogo Ramon Vieira, “as cores nos trazem desafios: materiais, técnicos, iconográficos, ideológicos, históricos pois toda cor tem uma história".

Elementos de interpretação das cores

O Verde pode ser a cor da cura e da renovação, associado ao coração e ao amor incondicional; o Azul, cor da paz e da serenidade, acalma a mente e equilibra as emoções; o Vermelho é associado à paixão e à energia, estimula a força de vontade; o Roxo, cor da espiritualide e da intuição, é associado à sabedoria e à conexão com o divino; o Dourado estáassociado à iluminação e à prosperidade ajudando a estimular a autoconfiança e a autoestima.

Crédito: MAS

Feira Tijuana no MAM - Parque do Flamengo - RJ

Nos dias 16 e 17 de setembro, acontece a 25ª edição da Feira Tijuana de Arte Impressa, nos pilotis do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, com entrada gratuita. A Tijuana é a primeira feira de publicações e livros de artista organizada no Brasil. Manifestação cultural especializada em livros de artista, gravuras e cartazes, a feira é também uma oportunidade de apresentação e comercialização de publicações. Esta edição independente reúne uma rede de editoras vindas da Argentina, Bolívia, Brasil, Chile, Colômbia, Equador, México, Peru, Uruguai e Venezuela.

Destaques da primeira quinzena de setembro

Memória Trans, apresentado pelo Instituto Moreira Sales - SP

Publicado pelo Arquivo da Memória Trans, o livro Nuestros Códigos reúne fotos e textos que contam a história da comunidade trans argentina, em homenagem à vida de mulheres ameaçadas e silenciadas pela ditadura no país. 

A mulher de Gilles, editado pela editora Carambaia

Lançamento inédito no Brasil, A mulher de Gilles, de Madeleine Bourdouxhe (1906-1996), discute o adultério a partir de um ponto de vista marcadamente feminino. Com um tratamento delicado e pungente, o livro é um dos principais trabalhos de Bourdouxhe, autora belga que foi uma importante ativista pelos direitos das mulheres, a ponto de ser citada como referência em O segundo sexo, de Simone de Beavouir. Ambientado no meio operário belga às vesperas da Segunda Guerra Mundial, A mulher de Gilles se tornou uma obra-prima que discute o ciúme e a paixão. 

O exílio como motor da obra de Camille Kachani

Editado pela editora Cobogó o livro reúne trabalhos produzidos ao longo da trajetória de trinta anos de carreira do artista, acompanhadas de um ensaio do curador e crítico Paulo Herkenhoff. Mesclando escultura, colagem e desenho, a prática artística de Kachani investiga a transformação da natureza que através de novas leituras perde sua função previamente estabelecida e se torna algo de novo e singular.

De acordo com a Cepal, o investimento estrangeiro direto na América Latina e o Caribe aumentou 55,2% em 2022.

O Brasil lidera a lista (recebendo 41% do total regional e sendo o quinto destino mundial de IED), seguido por México (17%), Chile (9%), Colômbia (8%), Argentina (7%) e Peru (5%).

Regionalmente, 54% do investimento estrangeiro direto foi direcionado para o setores de serviços, de manufatura e recursos naturais. Os investimentos em serviços financeiros, eletricidade, gás e água, informação e comunicações, e serviços relacionados ao transporte tiveram a maior participação no setor de serviços.

Estados Unidos (38% do total) e União Europeia (17%, excluindo Países Baixos e Luxemburgo) foram os principais investidores na região.