A Comissão econômica para a América Latina e o Caribe (CEPAL) indica que os países da região continuarão enfrentando um cenário econômico de baixo crescimento. Espera-se que o produto interno bruto (PIB) regional cresça 1,5% em 2024, ligeiramente abaixo dos 1,7% estimados para o ano presente.

Os países da região continuarão a enfrentar um panorama economico e social bastante complexo e prevê-se que o baixo crescimento economico e do comércio mundial continue.

Segundo o organismo regional das Nações Unidas, a dinâmica da economia mundial permanece em um caminho de baixo crescimento econômico e comércio global. Apesar das quedas na taxa de inflação, é provável que os países desenvolvidos continuem com políticas monetárias contrativas, portanto, não se espera uma queda significativa nas taxas de juros externas durante este ano, e os custos de financiamento para nossos países permanecerão altos.

Neste contexto, espera-se que o crescimento das economias da região permaneça baixo em 2023 e 2024, com espaço fiscal limitado para enfrentar as crescentes exigências de gastos sociais e investimentos.

Dos Brasis – Arte e Pensamento Negro – SESC Belenzinho

Exposição que celebra a arte produzida por criadores negros e sua contribuição estética na constituição de um pensamento sobre a arte brasileira – e sobre a própria ideia de um país. O resultado é uma seleção com centenas de obras divididas em sete núcleos que apresentam diversas linguagens, como pintura, fotografia, escultura, instalações e videoinstalações, realizadas por artistas de distintas origens, entre o fim do século 18 e os dias atuais. 

Beneath the Surface, Behind the Scenes no MAM de Melbourne, Austrália

A mostra é uma seleção de obras significativas de artistas contemporâneos latino-americanos e australianos que explora as formas como a arte pode levar a nossa imaginação para além das limitações do mundo conhecido e do véu das aparências visuais. A exposição considera a arte como força geradora e como forma complexa de linguagem, investigação e teatro. As ideias desdobram-se simultaneamente no espaço e no tempo reais e imaginários, desenterrando e dando origem a formas mais profundas de conhecimento e suscitando insights e percepções alternativas. Os artistas presentes na exposição abraçam a instabilidade, formas de apagamento e novos domínios de possibilidade, envolvendo-se criticamente com histórias difíceis ou não reconhecidas, bem como com os impactos na nossa sociedade e nos ambientes naturais em mudança.

Forrobodó na Galeria A Gentil Carioca do Rio de Janeiro

A coletiva marca os 20 anos da galeria e celebra o potencial político, poético, estético e erótico das ruas. A partir da encruzilhada que marca a presença da galeria no Saara, no centro do Rio de Janeiro, mais de setenta artistas serão expostos nos dois prédios da galeria, extravasando-a com obras pela região de comércio popular carioca.

Sonhos Yanomami de Claudia Andujar no MAM de São Paulo

A últimas séries realizadas pela fotógrafa estão expostas no Projeto Parede do MAM. As imagens revelam algo dos rituais dos líderes espirituais e a importância do sonho em sua cosmologia.

De Cor e Alma no Museu de Arte Sacra de São Paulo

Coletiva que reúne artistas diversos e apresenta 60 obras, entre pinturas, esculturas e objetos cujo tema central é a cor que “na arte sacra, está alinhada a significados específicos das narrativas bíblicas, contribuindo para o fortalecimento e compreensão da mensagem. As cores ditas ‘sagradas’ possuem simbolismos que buscam facilitar a conexão do indivíduo com o divino, com significados universais que transcendem barreiras étnicas e culturais ”, explica a curadora Vanessa Bortulucce.

Nas palavras do museólogo Ramon Vieira, “as cores nos trazem desafios: materiais, técnicos, iconográficos, ideológicos, históricos pois toda cor tem uma história".

Elementos de interpretação das cores

O Verde pode ser a cor da cura e da renovação, associado ao coração e ao amor incondicional; o Azul, cor da paz e da serenidade, acalma a mente e equilibra as emoções; o Vermelho é associado à paixão e à energia, estimula a força de vontade; o Roxo, cor da espiritualide e da intuição, é associado à sabedoria e à conexão com o divino; o Dourado estáassociado à iluminação e à prosperidade ajudando a estimular a autoconfiança e a autoestima.

Crédito: MAS

Feira Tijuana no MAM - Parque do Flamengo - RJ

Nos dias 16 e 17 de setembro, acontece a 25ª edição da Feira Tijuana de Arte Impressa, nos pilotis do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, com entrada gratuita. A Tijuana é a primeira feira de publicações e livros de artista organizada no Brasil. Manifestação cultural especializada em livros de artista, gravuras e cartazes, a feira é também uma oportunidade de apresentação e comercialização de publicações. Esta edição independente reúne uma rede de editoras vindas da Argentina, Bolívia, Brasil, Chile, Colômbia, Equador, México, Peru, Uruguai e Venezuela.

Destaques da primeira quinzena de setembro

Memória Trans, apresentado pelo Instituto Moreira Sales - SP

Publicado pelo Arquivo da Memória Trans, o livro Nuestros Códigos reúne fotos e textos que contam a história da comunidade trans argentina, em homenagem à vida de mulheres ameaçadas e silenciadas pela ditadura no país. 

A mulher de Gilles, editado pela editora Carambaia

Lançamento inédito no Brasil, A mulher de Gilles, de Madeleine Bourdouxhe (1906-1996), discute o adultério a partir de um ponto de vista marcadamente feminino. Com um tratamento delicado e pungente, o livro é um dos principais trabalhos de Bourdouxhe, autora belga que foi uma importante ativista pelos direitos das mulheres, a ponto de ser citada como referência em O segundo sexo, de Simone de Beavouir. Ambientado no meio operário belga às vesperas da Segunda Guerra Mundial, A mulher de Gilles se tornou uma obra-prima que discute o ciúme e a paixão. 

O exílio como motor da obra de Camille Kachani

Editado pela editora Cobogó o livro reúne trabalhos produzidos ao longo da trajetória de trinta anos de carreira do artista, acompanhadas de um ensaio do curador e crítico Paulo Herkenhoff. Mesclando escultura, colagem e desenho, a prática artística de Kachani investiga a transformação da natureza que através de novas leituras perde sua função previamente estabelecida e se torna algo de novo e singular.

De acordo com a Cepal, o investimento estrangeiro direto na América Latina e o Caribe aumentou 55,2% em 2022.

O Brasil lidera a lista (recebendo 41% do total regional e sendo o quinto destino mundial de IED), seguido por México (17%), Chile (9%), Colômbia (8%), Argentina (7%) e Peru (5%).

Regionalmente, 54% do investimento estrangeiro direto foi direcionado para o setores de serviços, de manufatura e recursos naturais. Os investimentos em serviços financeiros, eletricidade, gás e água, informação e comunicações, e serviços relacionados ao transporte tiveram a maior participação no setor de serviços.

Estados Unidos (38% do total) e União Europeia (17%, excluindo Países Baixos e Luxemburgo) foram os principais investidores na região.

A indústria têxtil é uma das indústrias mais poluentes do mundo. De acordo com o relatório Fashion on Climate de McKinsey de 2020, a indústria da moda produz 4% do total mundial de gás à efeito estufa, além de poluir massivamente os solos. A produção intensiva de matérias primas provoca a contaminação dos solos e da água dos rios com pesticidas e resíduos tóxicos.

Além disso, as fábricas das marcas da fast fashion estão instaladas em países onde as condições de trabalho são degradadas: ausência de contratos de trabalho, salários miseráveis e imóveis insalubres, instaurando uma exploração da vida dos trabalhadores nos países em desenvolvimento.

Apesar dos alertas e da tomada de consciência dos consumidores sobre as condições de produção deplorável da indústria têxtil, muitos ateliês e fábricas existem hoje no mundo inteiro. Como exemplo podemos citar a gigante chinesa Shein, cujo nome é regularmente associado ao trabalho forçado dos Uigures. No Brasil, a sua produção será feita em parceria com a Companhia de Tecidos Norte de Minas (Coteminas), que tem uma fábrica em Macaíba, cidade próxima da capital Natal. Em 2025, a sueca H&M, cuja boa parte da produção é realizada na Ásia e na África, chega ao Brasil com a promessa de “transparência da cadeia de produção e divulgação da sua lista integral de fornecedores”.

Diante da pressão midiática contra os abusos e os impactos ambientais e humanos desastrosos da fast fashion em julho de 2021 ONGs francesas depositaram queixa junto à Procuradoria Nacional Antiterrorismo contra as marcas Uniqlo France, o grupo japonês Fast Retailing, Inditex (dona da Zara, Bershka, Pull and Bear, Massimo Dutti), SMCP (Sandro, Maje, Claudie Pierlot, De Fursac…) e Skechers EUA.

Quais alternativas para os consumidores brasileiros ?

Muitas alternativas são possíveis para renovar regularmente seu guarda-roupa, mantendo um comportamento ético.

1.Segunda mão: trata-se simplesmente de fazer com que a peça dure o máximo possível ao longo do tempo. Em outras palavras, não use nada novo. Brechó, vintage, plataformas dedicadas, etc. 

2.Upcycling: reciclar roupas melhorando-as é possível! E isso prolonga sua vida útil, dando-lhe um segundo fôlego.

3.A nova ética: por que não recorrer a pequenas marcas de moda ética? Algumas marcas fabricadas no Brasil garantem rastreabilidade, proximidade e qualidade.

Zipper Galeria: Camila Soato e Felipe Góes

Camila Soato apresenta Piriquitão Night Club: o patriarcado é um saco, uma série de auto-retratos satíricos e desdenhosos que discutem os discursos predominantes. Felipe Góes apresenta Disco Celeste. Suas pinturas buscam discutir a produção e percepção de imagens na contemporaneidade. 

IMS Paulista: Fotografias de Hans Gunter Flieg

Até 28 de janeiro de 2024

Em homenagem à sua obra e ao seu centenário, o IMS Paulista apresenta a exposição Flieg, tudo que é solido. A mostra, que reúne 180 imagens, revê a carreira do fotógrafo que atuou nas áreas da indústria, da publicidade e da arquitetura. 

Galeria Movimento : Permutações cromáticas de Toz

Até 23 de setembro

Nesta exposição o artista apresenta uma nova linguagem entre extremos e opostos que conjuga cor e forma.

Galeria Millan : Ana Amorim - 26082023/23092023

Até 23 de setembro

A exposição apresenta um conjunto de obras e documentos produzidos no decorrer dos últimos 30 anos nunca antes exibidos. Seu trabalho adquire a forma de desenho, bordado, colagem, escrita assim como a coleta de materiais e notícias.

Galeria Vermelho : Cerimônia de Tania Candiani

Até 14 de outubro

Primeira exposição individual da artista mexicana no Brasil. A artista utiliza linguagens visuais, sonoras, textuais e simbólicas. Seu universo considera o som e a escuta como ferramentas capazes de ampliar e transformar percepções. Cerimônia foi construída através de rituais, tradições e ancestralidades.

Galeria A Gentil Carioca : Moqueca de Maridos de Denilson Baniwa

O artista põe em cena as formas do comer, sexual e canibal baseadas nos mitos eróticos indígenas onde humanos e animais se misturam. A Galeria também apresenta uma mostra coletiva de três jovens artistas Rose Afefé, Yanaki Herrera e Newton Santanna.

Imagem: Denilson Baniwa

Galerias NONADA ZS e NONADA ZN : O Tremor e o Terroso de Miguel Afa

Uma exposição em dois tempos, no Rio de Janeiro, com um total de 40 trabalhos realizados pelo artista Miguel Afa. Das suas obras destaca-se “um jogo continuo de reescrever o mundo a partir do encontro do corpo com a pintura”. O artista reproduz com as suas pinceladas a sua vivência diária abordando aspectos desfavoraveis com afeto. 

Imagem : Miguel Afa

Na Pina Contemporânea: O futuro não é um sonho de Cao Fei

Até 14 abril 2024

O futuro não é um sonho da artista chinesa apresenta trabalhos que exploram mídias como o video, a fotografia e a instalação, abordando como as rápidas mudanças sociais do século XXI tem afetado a experiência humana.

Na Pina Luz : Sinfonia das cores de Sonia Gomes

até 28 janeiro 2024

Sinfonia das cores é uma obra concebida em escala monumental especialmente para o Octógono da Pina Luz. A obra é uma reflexão sobre o corpo realizada com tecidos reaproveitados. Cordas, pendentes, relíquias, raizes fazem parte integrante da instalação.

Imagem: Sonia Gomes

Nascido em dezembro de 2009, o Bazar As Meninas foi idealizado por um grupo de mulheres empreendedoras que faziam arte manual e queriam compartilhar seus trabalhos com o mundo. Ao longo dos anos, a iniciativa cresceu com parcerias, mais participantes e novas edições no calendário.

Ana Moraes e Priscila Cañedo eram parte do grupo das fundadoras e hoje conduzem integralmente os eventos. Ana é artista plástica e se expressa em esculturas com arame e materiais descartáveis. Priscila é arquiteta e desenvolve móbiles para crianças, adultos e eventos corporativos.

Acreditando na força da economia criativa e circular, o Bazar As Meninas organiza eventos ao longo do ano com o objetivo de conectar pequenos produtores com os consumidores, valorizando o fazer manual e autoral.

O próximo evento acontece nos dias 02 e 03 de setembro, no Campo Belo, em São Paulo, com produtores de alimentos artesanais, decoração e música ao vivo.

No MAS : Coletiva Volto ao Jardim - Até 01 de outubro de 2023

Com trabalhos de Carla Fonseca, Julia Bac, Lidia Lisbôa, Nathalie Nery, Paula Scavazzini e Yasmin Guimarães, as obras exploram a conexão com a natureza e a beleza dos jardins, proporcionando reflexões sobre tempos incertos e os encantos naturais da vida bem como sensações doces e amargas.Volto ao Jardim é uma jornada de contemplação que abraça os ciclos da vida, simbolizando o nascimento e a renovação. 

Imagem: Lidia Lisboa

No MAS : Coletiva Sem Hierarquias - Até 22 de outubro de 2023

A mostra Sem Hierarquias destaca o trabalho de três artistas - Corina Ishikura, Cristina Suzuki, Jussara Marangoni  que exploram diferentes temáticas e oferece uma visão multifacetada da diversidade caracterizada por sua diferença, distinção, variedade e possibilidade de discordância. A exposição é um convite à reflexão, à interação entre diferentes formas de expressão e o diálogo entre passado, presente e futuro. 

Imagem: Jussara Marangoni

No MAM : Tunga : Eu, Você e a Lua - Até 28 de janeiro de 2024

Eu, Você e a Lua é um trabalho de Tunga inédito no Brasil e está entre as últimas obras realizadas pelo artista. Nesta instalação encontramos elementos recorrentes utilizados pelo artista como garrafas de cristal, espelhos, pedras, pratos e correntes. A utilização desses materiais pode evocar o orgânico e o inorgânico ou o natural e o artificial. Na poética de Tunga, o que está no planeta Terra ou fora dele, o interno e o externo, assim como eu, você e a lua, formam um todo indivisível.

Imagem: Tunga

No Centro Cultural Correiros: Coletiva Estes Olhos que a Terra - Até 16 de setembro de 2023

A coletiva reúne obras de sete artistas que abordam questões relacionadas ao meio-ambiente e suas interações com a sociedade e a política. A proposta é investigar a perenidade do equilíbrio entre o homem e a natureza, assim como os desafios que emergem desse relacionamento. Os artistas presentes utilizam diferentes linguagens artísticas, como pintura, escultura, vídeo, fotografia e instalação, para expressar suas visões e reflexões sobre o tema. 

Imagem: Berna Reale

No Centro Cultural Correiros: A Floresta Azul de Alexandre Murucci - Até 16 de setembro de 2023

A série reúne novos trabalhos do artista que abordam questões relacionadas ao patrimônio natural do Brasil, a importância dos povos originários, as ameaças enfrentadas pela Floresta Amazônica e o panorama sociopolítico que afeta o futuro do planeta. Através de uma abordagem conceitual, o público será convidado a refletir sobre a vida que flui na floresta, conferindo-lhe a tonalidade azul. O questionamento central da exposição é expresso pelo próprio artista: "De que cor é uma floresta?" O título oferece uma resposta implícita a essa indagação, insinuando que a floresta é azul, em virtude da vitalidade que exala para o ambiente. 

Local: Praça Pedro Lessa - Centro Histórico de São Paulo

Na Casa SP-Arte: Novo Poder: passabilidade, Miss Brasil de Maxwell Alexandre - Até 7 de outubro de 2023

Em parceria com a galeria Millan a exposição traz mais de 20 obras inéditas, produzidas especialmente para a ocasião. Nesta mostra, Maxwell explora a ideia da comunidade preta dentro do que chama de “templos consagrados de contemplação da arte contemporânea”: galerias, museus, centros culturais e fundações. Para isso, ele dá ênfase a três signos, as cores preta, branca e parda. A cor preta é manifestada pela figuração dos personagens; a branca, aponta para o cubo branco espelhando o espaço expositivo; e a parda, por sua vez, representa a obra de arte e também faz autorreferência ao tipo de papel usado como suporte principal da série.

Local : Al. Ministro Rocha Azevedo, 1052, SP

Na Quadra: Carla Santana e Astrid Gonzalez

Carla e Astrid alinham suas estéticas nas suas exposições individuais Morada, alimento e autoteoria e A pronúncia dos gestos. Em Morada, alimento e autoteoria são exibidas esculturas e pinturas onde Carla Santana utiliza o barro, casulos de animais e outros vestígios naturais como base de construção dos trabalhos. Em A pronúncia dos gestos, com trabalhos da artista colombiana Astrid Gonzalez, são exibidos desenhos inéditos, fotografias, esculturas além de uma instalação onde o corpo está presente como força motriz. A exposição posiciona as relações dos corpos com os objetos.

Ouro Azul de Paulo Martinez e Bob Wolfenson. 78 fotografias que documentam os brasileiros e seus modos de vida e de vestir através do jeans. Para os autores, a obra é a “possibilidade de registrar encontros, resistir aos estrangeirismos da moda e valorizar a diversidade da personalidade nacional”. (Ed. Luste)

Uma terra casa tem esse nome algum, poesias de Rafaela Miranda. Aborda a concepção do corpo feminino como seu próprio lar, uma morada que se movimenta, que migra e se expande. (Ed. Claraboia)

Mares, retratos de um Brasil, de Nina Forlin. Textos e fotografias que retratam cenários e encontros pelo Brasil. (Ed. Claraboia)

Meu querido astronauta, ficção de Taty Azevedo. Quando uma adolescente começa a questionar toda a sua monótona vida real e começa a acreditar na existência de bruxos, vampiros e outros seres fantásticos. (Ed. Claraboia)

A Arte dos Mundos Negros, de Anne Lafont. Nessa obra, a escritora francesa analisa o papel de resistência da arte feita por africanas e africanos no período da escravização. (Ed.Bazar do Tempo)

O Túnel de Ernesto Sabato, escritor argentino. Romance policial onde não há detetives, mas uma auto investigação que tangencia a loucura. (Ed. Carambaia)

A programação de exibição dos filmes em competição no 51º Festival de Cinema de Gramado acontece entre os dias 11 e 19 de agosto. O Palácio dos Festivais se torna a tela de exibição das mostras competitivas de longas-metragens brasileiros, gaúchos e documentais e dos curtas-metragens brasileiros e gaúchos, recebendo novamente realizadores, artistas e público em geral. 

Para saber+: https://festivaldegramado.net/programacao/