5ème anniversaire de Pinta London, show d'art moderne et contemporain latino-américain, espagnol et brésilien à Londres.

Les 13, 14 et 15 juin

Du 7 mai au 9 juin

Grand Palais (Salon d’honneur)
3, Paris

Guerre et Paix, chef d’œuvre de Candido Portinari (1903-1962), l’un des plus grands peintres brésiliens, a été offert par le gouvernement du Brésil aux Nations unies, et installé dans le Hall d’entrée de l’Assemblée générale, au siège de l’organisation, à New York, en 1957.

Pour la première fois en plus d’un demi-siècle, Guerre et Paix quitte l’ONU, et sera présenté au Grand Palais, avant d’être réinstallé définitivement à son espace d’origine.

Exposition organisée par le Projeto Portinari, avec le soutien du ministère des Relations extérieures et du ministère de la Culture du Brésil, du ministère de la Culture et de la Communication de la France, et de la Réunion des musées nationaux – Grand Palais, et la coordination de Expomus.

www.grandpalais.fr

Carré à la Farine

Place du Marché Notre Dame - VERSAILLES

Du 29 avril au 11 mai 2014

Ouvert tous les jours de 12h à 19h

Vernissage le mardi 29 avril 2014 à partir de 19h

Invité d'honneur : Philippe LEJEUNE

Onze artistes du même courant sont présents à l’exposition. François Legrand, Jacques Rohaut, Joël Giraud, Christophe Thiry,
Marjolaine de la Chapelle, Pascale Garcin-Coquoin, Paule Bringer, Sylvie Manjoo, Carole de Montigny, Jacques Kedochim et Lucia Mamos-Moreaux.

Jusqu'au 9 avril 2014

49, rue de Seine 75006 Paris

Metro Saint Germain des Prés

Galerie Au Fond De La Cour - Marie-Laure de l'Ecotais

Nelson Dias-Lopes, Mathilde de l’Ecotais, Beatrice Massa, Frédéric Brandon, Katharina Leutert, Jean-François Gromaire, B. Philippe

Nelson Dias Lopes

Galerie Art Fresque Povera


6, boulevard Ernest François
- Sommières

Vernissage le vendredi 14 mars à 18h00
Exposition du 1 mars au 1 mai

A l'occasion du 25è anniversaire de la chute du mur de Berlin, le collectif Art Fresque Povera, en collaboration avec l’association Art des annonces, organise une exposition exceptionnelle sur le thème Mur de Berlin 89 .

« Une quinzaine d'artistes européens ont réalisé pour cette occasion des toiles et des sculptures qui seront donc exposées dans la galerie « Art Fresque Povera » à Sommières. L'un des temps forts de cet évènement plastique est la statue de Jean-Yves Ménez, sculptée à même le mur, puis découpée lors des manifestations de 1989 à Berlin. Nous accueillons là une partie de l’histoire récente puisque la chute du mur de Berlin a profondément modifié la face de l’Europe et de la géopolitique .»

Exposition collective qui présente les œuvres des artistes allemands, belges et français: 

Günther Kühnlenz, Bruno Morath, Herb Schwarz ;
 Léa Brems, Lieve Vandemoortele; Pascal Barnier, Jacques Cros, Jean-Vincent Escalant, Bernard Goutiers, Daniel Villasante, Jean-Louis Marco, Alain Fillâtre.

Artiste invité: Jean-Yves Ménez (Sculpteur)

L'ensemble de l'exposition est composée par 30 toiles (huiles, acryliques, techniques mixtes) moyen et grand formats, quatre sculptures et cinq tirages photographiques montés sur aluminium.

©Oeuvre de Jean-Yves Menez sculptée dans le Mur de Berlin lors de sa chute en 1989

Durant plusieurs mois, les deux artistes aux sensibilités différentes prennent possession du lieu et peignent ; Seth déclinant son univers onirique tiré de son expérience de peintre de rue sur toile et Vilcollet réinterprétant des oeuvres de grands maîtres tels Caravage, Rembrandt ou Vélasquez.

Leur point commun, un besoin irrépressible de réinterpréter le monde dans lequel ils vivent, en développant dans chacune de leurs oeuvres un savant dosage de figuratif et d'expériences plastiques.

Le résultat de leur travail est présenté dans le cadre de l'exposition « Parallèle » dont le vernissage a lieu le jeudi 30 janvier à 19 heures, l'espace Commines (Paris 3e).

Exposition Seth - Vilcollet :

Vernissage : jeudi 30 janvier à 19h à l'espace Commines (Paris 3éme)

Expo très grand format : 31 janvier et 1^er février à l'espace Commines - 17 rue Commines - Paris 3éme

Expo : 3 au 17 février à la  Galerie Géraldine Zberro - 23/25 rue Jean Mermoz - Paris 8éme.

www.galerie-geraldine-zberro.com

PABLO LOBATO | PEDRO MOTTA | CAMILA SPOSATI

Jusqu'au 22 février

http://www.bendana-pinel.com

Pablo Lobato Dans « Repouso » (Repos), le geste de l'artiste consiste à rendre à l'espace urbain des fleurs, tombées d'ipés, de jacarandas et de sibipirunas, en composant avec elles, sur les trottoirs, des formes géométriques. Laissé à l'action du temps et au contact des passants, le devenir de ces points chromatiques crée une zone poétique d’activation du regard fixe dans un paysage urbain.

Pedro Motta « Natureza das Coisas » (Nature des Choses) remet en question la relation entre la nature et les interventions humaines.Motta développe ici la perception du réel et du faux. Cette série - photos et dessins sont manipulés numériquement.

Il y a, dans les dessins de Camila Sposati, une action de sculpture à accomplir pour que soient définis des éléments ou des formes qui rappellent certains aspects du mouvement Néo Concret.Le dessin évolue en fonction des couches, ce que l’on ne peut pas voir par transparence mais seulement en « épluchant » les feuilles.

Exposition des œuvres de l'artiste niçoise Ultra Violet (Isabelle Collin Dufresne)

Vernissage samedi 18 janvier à partir de 16h

Exposition jusqu’au 8 février 2014

Ultra Violet vit et travaille à New-York et à Nice. Très engagée dans la Factory d'Andy Warhol de 1963 à 1971, elle fut la collaboratrice et la proche confidente d’artistes emblématiques tels que Andy Warhol, John Chamberlain, John Graham et Salvador Dali.

Totalement investie dans un univers où la liberté individuelle et la liberté d'expression étaient la norme, l'artiste est au premier plan du mouvement du Pop Art. Personnage très en vue, elle préfigure les divas d'aujourd'hui. Ultra Violet est une iconoclaste. Elle a travaillé avec Salvador Dali, Andy Warhol, Edward Rusha et avec bien d'autres artistes.

Son travail sur l’attentat du 11 septembre 2001 démontre comment l'iconographie de cette tragédie a été, dans certains cas, transformée en une icône malléable qui ne représente pas seulement un acte de terrorisme et d'annihilation mais aussi un acte de commercialisation dans notre société contemporaine. Sa sculpture intitulée IX XI a été acquise par la famille Kucich de Manhasset à New-York et sera prêtée au National September 11 Memorial & Museum à New York.

Elle est aussi l'auteur du best-seller international Famous For Fiteen Minutes, My Years with Andy Warhol, un livre traduit en 17 langues où elle raconte la plupart de ses expériences artistiques. Un opéra Famous vient juste d'être achevé, fondé sur l'histoire de sa vie. Ses oeuvres sont dans les collections du Centre Pompidou (Paris), du Knokke Heist Museum (Belgique), du Kampa Museum (Pragues) et entre autres, dans la collection privée de Beth deWoody, membre du Board of Trustee du Witney Museum (New York).

Selfie Blue Green

Galerie Depardieu, "hors les murs"

18, avenue des Fleurs 06000 Nice 

« Variation indicible »

Manuel Ruiz Vida est né à Valenciennes (France) en 1970. L’artiste d’origine espagnolle "peint en questionnant sa matière, la surface des objets et la perception de la toile. Ces trois paramètres sont toujours au cœur de sa démarche. Ses œuvres sont rendues visibles par la réalisation de grands formats qui permettent de cibler la surface du tableau ou de s’en éloigner. L’œil oscille alors entre l’abstraction de la matière vue de très près, et la figuration de l’objet appréhendé dans sa globalité. Appliquées successivement les unes sur les autres les couches font peu à peu émerger l’objet ; elles dressent une architecture qui s’édifie avec la matière picturale, évoquant la surface de l’objet physique. Manuel Ruiz-Vida rend ainsi les aspérités des volumes sans les représenter. Il dépouille en partie l’objet de sa figuration. À sa réalité physique et à sa fonctionnalité, il leur préfère sa plasticité. Cette conception de la peinture a des incidences sur le choix des teintes, plutôt centré sur les bleus, les verts et les gris, celui des formats, plutôt monumentaux, et de la perspective utilisée, parfois altérée. Elle permet aussi une grande amplitude dans le travail du tableau. Manuel Ruiz-Vida recentre le sujet de la peinture sur son objet. Il outrepasse la représentation du modèle pour insister sur la peinture considérée pour elle-même, et ce, tout en proposant un nouveau rapport entre abstraction et figuration." 

"La recherche, ici, est celle du temps présent. Ce à quoi s'attache Manuel Ruiz Vida est l'un des devoirs de la peinture : re- déinir sans cesse la réalité, notre réalité (qu'elle soit intérieure ou extérieure), la saisir, la représenter en la sublimant, en la métamorphosant en une véritable vision du monde ; faire de l'apparente banalité quotidienne (un visage, un objet, un paysage, un sentiment) une œuvre d’art". 

GALERIE DEPARDIEU art contemporain
18, avenue des Fleurs
06000 Nice - France

http://www.galerie-depardieu.com

Manuel Ruiz Vida

"Prefiro os jarros que não são flores, as flores de arte e a arte que cria as flores. Nada mais justo, nada melhor que uma “natureza morta”, bem vivida e pintada". Oscar Araripe

A Fundação Oscar Araripe é uma organização artística-cultural sem fins lucrativos, sediada no Centro Histórico da cidade de Tiradentes, localizada no Estado de Minas Gerais, no Brasil. A galeria da fundação possui 80m2 e organiza regularmente exposições, palestras e lançamentos, assim como uma editora de livros de arte com laboratório de inclusão digital e um núcleo de projetos culturais, incluindo o ensino da arte para crianças e adultos.

Interessada nas relações da Arte com a Educação, da Arte com a Ciência e da Arte com ela mesma, a Fundação Oscar Araripe desenvolve projetos que visem o embelezamento do mundo e a liberdade humana.

Em cartaz atualmente a nova exposição de Oscar Araripe: Só Flores

http://www.oscarararipe.com.br