Exposition aux Archives nationales

du 3 octobre au 27 novembre

Entrée gratuite


À l'occasion des 100 ans de l'OSE (oeuvre de secours aux enfants), les Archives nationales accueillent une exposition retraçant le rôle majeur de l'association pour le sauvetage de plus de 2 000 enfants juifs pendant la Seconde Guerre mondiale.

Alors que la menace de la Seconde Guerre mondiale plane sur le monde, l’OSE se donne pour mission de sauver les enfants orphelins ou exilés d’Allemagne ou d’Autriche, leurs pays d’origine. Plus de 2.000 enfants juifs ont ainsi été sauvés de la déportation.

L’exposition Sauver les enfants, 1938-1945, retrace le parcours de dix enfants sauvés, tout en mettant en lumière les différents acteurs et filières ayant participé à leur sauvetage. À ces incroyables histoires individuelles répond la « grande histoire », grâce à une scénographie utilisant supports interactifs et de projections.

Archives nationales

Hôtel de  Soubise

60, rue des Francs-Bourgeois 75003 Paris

www.ose-france.org

Jusqu’au 11 octobre  

«Le Monde», la joie et la célébration de la vie.

Carlos Contente amorce un dialogue entre l’impact de l’art urbain et l’intimité d’une lecture d’un texte poétique tout en respectant l’authenticité de leurs mondes respectifs. Pour sa première exposition individuelle chez Bendana | Pinel Art Contemporain, l’artiste poursuit sa recherche débutée en 2002 à l’intersection entre le mot et le dessin.

Il multiplie ses champs d’investigation et circule entre des supports traditionnels comme celui de la toile ou se confronte de façon plus radicale à d’autres espaces comme celui du mur.

Toujours présent dans l’œuvre de Contente, son alter ego, un autoportrait reproductible que l’artiste définit comme une métaphore de sa conscience. Réorganisant l’environnement, il plonge dans un monde qu’il n’a pas choisi, il peut seulement l’adapter, le refuser ou le transformer.

www.bendana-pinel.com 

Exposition accessible aux personnes aveugles et malvoyantes  

Organisateur : Ricardo Fernandes

Commissaire d’exposition : Thierry Renaudin-Viot

Exposition du 03 septembre au 03 octobre 2012

Ouvert tous les jours de 11h à 19h, entrée libre

Cloître des Billettes

24, rue des Archives

75004 PARIS

L’exposition TOUCHER POUR VOIR ? est née de la volonté de l’artiste Adélio Sarro de permettre aux personnes aveugles ou malvoyantes de comprendre et d’accéder à son travail.

Au-delà des propriétés émotionnelles et anthropologiques de ses peintures, l’artiste s’efforce de rendre son travail accessible en stimulant la perception tactile.

Adélio Sarro développe alors sa propre méthode pour amener les personnes aveugles ou malvoyantes à l’expérience de ses peintures par la lecture en braille des légendes inscrites sur chacun de ses tableaux. 

Les visiteurs peuvent également toucher les peintures et éprouver les figures et les couleurs, représentées par les différentes textures et reliefs qui composent ses travaux. Les personnes non-voyantes peuvent ainsi distinguer les échelles chromatiques par la perception tactile et se représenter l’ensemble du tableau.

Grâce à son art, Adélio Sarro offre une nouvelle dimension de figuration et permet de lier les sens à l’interprétation.

Adélio Sarro est né en 1950 à Andradina, État de São Paulo au Brésil. 

Du jeudi 15 septembre au samedi 31 décembre

Neuf artistes brésiliens ont été sélectionnés pour la 11e Biennale de Lyon : Lenora de Barros, Lucia Koch, Laura Lima, Jarbas Lopes, Cildo Meireles, Erika Verzutti et Arthur Bispo do Rosário, ainsi que le poète Augusto de Campos et la dramaturge et réalisatrice Daniela Thomas.  

Lieux d’exposition : Musée d’art contemporain de Lyon, Fondation Bullukian, La Sucrière, l’Usine T.A.S.E

70 artistes invités venus de 24 pays différents, 4 lieux d'exposition, la 11^e édition de la Biennale, emprunte son titre, Une terrible beauté est née, au poème Pâques, 1916, de l'auteur irlandais W.B. Yeats.

Pour en savoir + : www.biennaledelyon.com

Du 1er au 15 septembre 


SAUDADES 
exposition collective de Dulce Araújo, Sérgio Bello, Claudia Campos, George Iso, Neto Kinkas, Jorge Matheus et Eliana Moreira.

Sept artistes brésiliens habitant à Paris traduisent plastiquement la notion de saudade.


Horaires d’ouverture : tous les jours de 13h à 20h

Pour en savoir + : www.maisondubresil.org

F. Fontoura

Du 20 avril au 1er mai 2011 / Vernissage le 20 avril à 18h

Cette première édition présentera une sélection de près de 50 œuvres caractéristiques de la création contemporaine au Brésil, réalisées par les huit artistes brésiliens suivants : Claudia de Lara, Kakati, Sandra Hiromoto, Felipe Fontoura, Priscila Ferreira, Antônio Temporão, Guil Macedo et Dani Henning.

CONTEMPORANEO  vient  valoriser  l'art  brésilien  et  latino-américain, en  présentant  des artistes  de  cette  région  du  monde,  riche  dans  l'univers  culturel  de  la  création  et  en  plein développement.

Espace Beaurepaire / 28, rue Beaurepaire - 75010 Paris

 Kakati  et A. Temporão

11 March – 9 April 2011

Concrete blocks on wheels scattered across the floor overlooked by a concrete-weighted street sign; a large hammer protruding from a wall; a fragile shelving structure supporting salt, sugar, coffee, cement, glass, concrete and a video projector; and a blanket of industrial felt hanging on the wall, comprises The Natural Order of Things.  This is the first time rising young Brazilian artists Marcelo Cidade and André Komatsu have exhibited together, and is their first significant show in Europe exploring the interface between public and private spaces, and processes of construction and deconstruction.

Cidade (‘city’ in Portuguese) and Komatsu are influenced by – and question - the architectural contrasts of their native São Paulo; the longevity of Modernism and the contemporary futuristic city starkly juxtaposed with temporary makeshift structures.  Komatsu roams the city collecting urban debris from the streets, later transforming it into sculptures and installations that challenge and change the gallery space.  In a reverse of this, Cidade renders everyday objects in concrete, making their basic functions redundant, or erects seemingly purposeless graffiti covered structures in random places.

The Natural Order of Things is the culmination of the artists’ complementary creative processes that began when studying together at Brazil’s Fundação Armando Àlvares Penteado and continues in their shared studio space.  Critical of the idea of authorship, they make no differential about who has made what in their show for Max Wigram Gallery.

Max Wigram Gallery
106 New Bond Street
London W1S 1DN

Pour en savoir + : www.maxwigram.com