O Itaú Cultural abre sua programação 2012 com a exposição Convite à Viagem – Rumos Artes Visuais 2011/2013, em cartaz a partir de 9 de fevereiro.

A mostra é o resultado do mais recente edital do programa Rumos Artes Visuais, que selecionou mais de 100 trabalhos de 45 artistas de todo o Brasil.



A exposição é um convite a uma viagem pelo Brasil e pela diversidade da produção de arte contemporânea do país. Todas as linguagens artísticas estão representadas, da pintura à fotografia, do vídeo à instalação.



Convite à Viagem – Rumos Artes Visuais 2011/2013


Itaú Cultural | Avenida Paulista 149 – São Paulo

quinta 9 de fevereiro a domingo 22 de abril 


terça a sexta 9h às 20h


sábado domingo feriado 11h às 20h


entrada franca

Itaú Cultural

©Tiago Santana

SERTÃO

Galeria Fait & Cause

58 rue Quincampoix, 75004 Paris

Do 8 de fevereiro até o 31 de março

Tiago Santana é sem dúvida  um dos mais conhecidos fotógrafos brasileiros contemporâneos. Sua obra se inscreve na ebulição criativa da América do Sul : entre tradição e modernidade.

Nascido em 1996 no nordeste brasileiro, Tiago Santana morou nos Estados Unidos, na França e pela Europa, mas é profundamente ligado ao Brasil.

Homem de cultura, eu documentou o universo de grandes escritores como Graciliano Ramos ; homem de projetos coletivos, ele realizou diversas reportagens sobre este Brasil cujas fronteiras estão divididas entre dez outros países da América do Sul.

Porém, o que anima realmente o fotógrafo e a sua consciência de repórter, é o sertão, este « polígono das secas » que engloba a maioria do nordeste.

As fotografias de Tiago Santana são regularmente publicadas na imprensa, em obras especializadas sobre fotografia no Brasil e no mundo. Ele participou de importantes exposições, recebeu inúmeros prêmios e recompensas e suas obras integram várias coleções nos Estados Unidos, no Brasil e na França.

©Tiago Santana

SERTÃO

Galerie Fait & Cause

58 rue Quincampoix, 75004 Paris -

Du 8 février au 31 mars

Tiago Santana est sans doute l’un des plus célèbres photographes brésiliens contemporains. Son œuvre s’inscrit dans le bouillonnement créatif de l’Amérique du Sud : entre tradition et modernité.


Né en 1966, dans le Nordeste du Brésil, il a séjourné aux Etats-Unis, en Europe et en France mais il reste viscéralement attaché à son pays.

Homme de culture, il a documenté l’univers de grands écrivains comme Graciliano Ramos ; homme de projets collectifs, il est à l’origine de reportages sur ce Brésil dont les frontières sont partagées avec dix autres pays d’Amérique du Sud.

Mais ce qui habite surtout son objectif de photographe et sa conscience de reporter, c’est le Sertão, ce « polygone des sécheresses » qui englobe la majorité du Nordeste.


Les photographies de Tiago Santana sont régulièrement publiées dans la presse, dans des ouvrages de photographie au Brésil et dans le monde. 
Il a participé à d'importantes expositions, reçu de nombreux prix et récompenses, et ses œuvres sont entrées dans plusieurs collections au Brésil, aux Etats-Unis, en France.

Deux possibilités pour les amateurs de musique brésilienne d’apprécier le swing du Brasil Connection ce week end à Montpellier :

- ce soir (le 3) chez Félix, près de la Comédie et

- demain soir  (le 4) chez El Caliente, près du Corum

Avec la participation de :

Leonardo lucas - Guitarre & Chant

Guillaume Rodriguez - Percussions

Marcos Borges - Basse

Damien Hilaire - Batterie

Entrée libre

Alemanha consome quase um terço da cachaça exportada pelo Brasil

Exportação de cachaça aumentou 8,35% em 2011 ! Segundo levantamento do Instituto Brasileiro da Cachaça, alemães importaram quase 3 milhões de litros da bebida no ano passado. As vendas no exterior, no entanto, encontram dificuldades com a valorização do real.

Produção industrial brasileira cresce 0,3% em 2011

O crescimento foi bem inferior ao aumento de 10,5% registrado em 2010, mas ficou dentro do esperado pelos analistas. Em dezembro, o avanço na atividade industrial brasileira foi de 0,9%.

Bancos dos EUA lucram com crise europeia

Uma pesquisa do Federal Reserve mostra que 29,1% das 55 entidades financeiras americanas viu seus negócios crescerem com a crise na Europa.

Atual visita de Dilma a Cuba é dominada por temas econômicos

Dentro da agenda econômica está prevista uma visita da presidente às obras de expansão do Porto de Mariel, realizadas com um investimento de 683 milhões de dólares do BNDES – o equivalente a 88% da obra. O porto fica a 50 quilômetros de Cuba e é o mais importante polo de exportação do país.

O comércio do Brasil com o país socialista cresceu 31% de 2010 para 2011, alcançando um recorde de 642 milhões de dólares no ano passado. Em números gerais, porém, a importância de Cuba para a economia brasileira é muito baixa.

"Do ponto de vista brasileiro, Cuba não é exatamente um importante parceiro comercial. Já para Cuba o Brasil é um parceiro comercial importante, especialmente agora que eles precisam abrir mais a sua economia", afirma Hoffmann, ressaltando que haveria interesse cubano tanto para investimentos de estatais brasileiras, como a Petrobras, como para receber indústrias de pequeno e médio porte.

Fontes : DW e Epoca online

Jusqu'au14 février

La Galerie ARTCO France présente une sélection exceptionnelle d'œuvres de Théo Tobiasse - gouaches, pastels, terragraphies, lithographies - l'un des principaux peintres vivants français de l'École Judaïque.

Les thèmes abordés par Théo Tobiasse sont d'abord des réminiscences de son enfance : son exil se mêle à l'exode de son peuple; femmes, enfants, soleil, étoiles, candélabres… autant de lumières d'espoir.

L'âme du judaïsme qui a imprégné l’enfance du peintre rejaillit à tout instant de sa peinture. On retrouve les thèmes traditionnels juifs et bibliques avec cette  touche d'érotisme onirique sous-jacent, emprunté aux plus belles pages de l'Ancien Testament. Tobiasse a créé un monde à lui, fabuleux et burlesque, emprunt tout à la fois de gaieté et de mélancolie. Le tout est traité dans une matière épaisse, longuement travaillée, dans des camaïeux de rouges, de bleus, de roses et d'oranges.

De nombreuses expositions lui ont été consacrées en France, en Angleterre, aux États-Unis, en Suisse, en Israël et au Japon. Tobiasse vit et travaille actuellement à  Saint Paul de Vence.

Galerie Artco France

35 rue Guénégaud - Paris

© Tobiasse

O museu imaginário

Exposição até dia 13 de maio  

Coleção Lambert en Avignon  - Église des Célestins

No museu imaginário, Vik Muniz, fotógrafo contemporâneo e embaixador pela UNESCO, mostra a sua arte da ilusão. As obras-primas de Van Gogh, Cézanne, Picasso, Warhol, e outros grandes nomes são recriadas pelo artista através de materiais inapropriados (lã, ketchup, molho de chocolate, pigmentos, revistas picadas, plantas secas, lixo ...) para serem depois fotografadas.

Vik Muniz também propõe, como parte desta exposição, investir a Igreja dos Celestinos e realizar uma obra monumental que será concebida em colaboração com os estudantes da cidade.

Vik Muniz é originário de São Paulo mas divide o seu tempo entre o Brasil e os Estados Unidos.

Coleção Lambert en Avignon

5 rue Violette

« Les demoiselles d’Avignon, after Pablo Picasso »,

(Gordian Puzzles), 2009, digital c-print, 188 x 181 cm. courtesy galerie Xippas, Paris

Le musée imaginaire

Exposition jusqu’au 13 mai 2012

Collection Lambert en Avignon - Église des Célestins

Dans Le musée imaginaire, Vik Muniz, photographe contemporain et ambassadeur auprès de l’UNESCO, déploie tout son art de l’illusion. Les chefs-d'oeuvre de Van Gogh, Cézanne, Picasso, Warhol, et autres grands noms de l’histoire de l’art sont reconstitués par l’artiste grâce à des matériaux incongrus (laine, ketchup, sauce chocolat, pigments, magazines découpés, végétaux séchés, détritus…) pour être photographiés.

Vik Muniz proposera aussi, dans le cadre de cette exposition, d’investir l’Église des Célestins afin d’y réaliser une œuvre monumentale inédite conçue en collaboration avec des étudiants de la ville.

Né en 1961 à São Paulo, Vik Muniz, qui partage son temps entre le Brésil et New York, a une vie à l’image des Telenovelas de son pays natal. Issu d’une classe plutôt pauvre, l’artiste gagne un concours à l’âge de 14 ans et une bourse qui lui permettent pendant trois ans d’étudier le dessin dans une académie, le soir après l’école.

C’est là qu’il découvre pour la première fois les classiques de l’histoire de l’art, non pas dans les musées quasi inexistants en Amérique latine à l’époque, mais à travers des ouvrages désuets ou anciens, mal imprimés ou très colorés. D’où son goût immodéré pour les études chromogéniques, découvrant que selon les livres et leurs qualités de reproduction, les chefs d’œuvre de l’histoire de l’art occidentale étaient pastels ou criards, en noir et blanc ou simplement colorisés.

Très vite, il se destine à la publicité, mettant son goût et son talent pour le dessin au service du graphisme et de l’image.

Dans les années 80, il s’installe aux Etats-Unis, âge d’or culturel où il est facile de rencontrer les plus grands artistes qui font sans problème le grand écart entre leur propre création, la mode, le graphisme et la musique.

Très vite, s’instaure chez Vik Muniz une méthode qu’il expérimente avec différentes tentatives au départ, jusqu’à définir un système incroyablement créatif qui fonctionne par séries et que l’exposition permettra de découvrir à travers plus de 110 œuvres.

 Collection Lambert en Avignon

5 rue Violette

« Les demoiselle d’Avignon, after Pablo Picasso »,

(Gordian Puzzles), 2009, digital c-print, 188 x 181 cm. courtesy galerie Xippas, Paris

20-24 de janeiro

Parc des Expositions de Paris Nord Villepinte

Maison & Objet é um evento importante para a indústria internacional do design de interiores e da decoração. Ele oferece uma oportunidade única para adquirir uma visão geral das tendências em termos de decoração, móveis, artigos para móveis, objetos etc.

Evento internacional reservado aos profissionais, o salão recebe 2.000 expositores e 75.000 visitantes de todo o mundo. Este ano, cinco expositores brasileiros estarão presentes.

Bem conscientes de que falta um pouco de extravagância no nosso mundo, o tema deste ano é Crazy : entre a extravagância e o riso hilariante, a imaginação toma conta de tudo. Chega de levar tudo muito a sério!

Singularidade

A uniformidade de massa já não é unanimidade. Chega de ser como todo mundo na era da globalização. Queremos sair do comum. Indo contra a corrente do "o mesmo para todos em todo lugar," agora chegou a hora de afirmar a sua liberdade de escolha e seu estilo de vida.

O desejo de ser diferente dinamita os códigos da banalidade. A criação coloca assim no singular os padrões de estilo. Cada um possui os seus próprios signos particulares para sublimar a diversidade de estilo de vida, longe do conformismo.

Expositores brasileiros presentes no Maison & Objet 2012 :

ARTBRASIL

ARTEST HANDCRAFTS & STYLE

BR IKKO DESIGN

BRAZIL HANDICRAFT

RIVA

Fotografias da Coleção Itaú

Maison Européenne de la Photographie - Paris

18 de janeiro - 25 de março  

A coleção Itaú

Iniciada há mais de 60 anos pelos fundadores do Banco Itaú SA, uma das maiores instituições financeiras do mundo, a coleção conta atualmente 12.000 obras (pinturas, gravuras, esculturas, fotografias, instalações, etc.) assim como moedas e medalhas e itens relacionados à história do país. Este conjunto, gerido pelo Instituto Itaú Cultural, aborda a história da arte brasileira, onde cada estilo e cada movimento estético é representado por obras de referência.

Em 2011, o Itaú Cultural começou a movimentar sua coleção, facilitando assim seu acesso a um maior número de pessoas. Treze exposições foram apresentadas em sete cidades brasileiras e em cinco países, atraindo mais de 200 mil pessoas.

L’éloge du vertige / O elogio da vertigem

Esta exposição apresenta a fotografia experimental dos últimos 60 anos no Brasil. Ela ilustra o poder deste país em absorver e transformar toda e qualquer contribuição estrangeira. Ela também reflete sua rica história política durante esse meio século e revela, através de labirintos complexos, uma expressão artística proeminente que coloca hoje o Brasil entre um dos principais pólos de criação artística no campo da fotografia.

Na década de 1920, na Europa, os artistas seduzidos pelo dadaísmo e pelo surrealismo já haviam conduzido os fotógrafos a se libertarem do peso da realidade. O Brasil esperou quase 25 anos para que este movimento decolasse.

Um dos precursores da fotografia experimental foi Geraldo de Barros (1923-1998) que recorria a fotomontagens e colagens e intervinha diretamente no negativo. Entre 1964 e 1985, sob a ditadura militar, este tipo de produção desapareceu quase completamente deixando lugar a uma fotografia do tipo documentário, pouco crítica, por causa da censura.

Com o fim da ditadura e a chegada da democratização a produção fotográfica se tornou mais livre e menos dogmática. Três autores são os ícones desta época : Miguel Rio Branco, Mario Cravo Neto e Claudia Andujar. Realismo e ficção se misturam de um tal jeito que uma espécie de vertigem vira o denominador comum desta estética e desta visão do mundo.

Este momento histórico e as novas tecnologias de informação reformulam os conceitos, as formas e os temas da fotografia brasileira. Na abordagem objetiva da vida em sociedade adiciona-se uma produção densa com caráter subjetivo, aleatório e onírico.

Vindos da pintura, da escultura, do cinema ou da performance, os artistas realizam então imagens livres de todo dogma. Os fotógrafos contemporâneos retomam assim o fil condutor da experimentação começada pelos modernistas brasileiros.