A partir de 2 de março

Duas décadas depois de sua primeira individual no Instituto Tomie Ohtake, o artista Fernando Lindote retorna para apresentar sua produção recente na mostra "Quanto pior, pior." 

A exposição está centrada na apresentação densa e imersiva de 26 pinturas realizadas entre 2010 e 2023, às quais se agregam algumas obras anteriores, de mídias variadas.

Até 23 de março

A Vermelho apresenta novas exposições de Cadu e da artista portuguesa Gabriela Albergaria. Em seu repertório convivem performances, instalações, desenhos, pinturas, objetos, esculturas e vídeos influenciados por temas ligados a sistemas, à repetição, ao jogo, ao tempo e à circularidade. Suas obras celebram a relação entre o homem e a natureza, entre o racional e o instintivo, entre o caos e o rigor.  A obra de Gabriela Albergaria envolve um território: a natureza. Uma natureza catalogada, manipulada, plantada, renomeada e transportada através da pesquisa contínua de florestas e jardins. Para Albergaria, esses locais constituem sistemas de representação e mecanismos descritivos que sintetizam o conjunto de crenças que usamos para representar o mundo natural.

Paralelamente, a galeria abriga a mostra A Deusa Linguagem mostrando obras de 14 artistas que integram o grupo avançado de estudos do Ateliê Fotô. 

Crédito : Cadu

A exposição individual ‘Dos Santos’, de Cassiano Araújo,  exibe 21 trabalhos que celebram os 30 anos de trajetória do pintor com pinturas inspiradas na vida de importantes figuras religiosas.

A coletiva 'A Pintura do Interior Paulista' apresenta 51 pinturas de 28 artistas inspiradas em cenas do interior do Estado de São Paulo. Em parceria com a Associação dos Amigos de Arte de São Paulo (SOCIARTE), a mostra traz ao público um recorte da produção iconográfica da imagem do paulista de raiz.

A individual da artista visual Almira Reuter – 'Amar-Te em Tramas', expõe 15 trabalhos tridimensionais cujos temas estão vinculados às construções afetivas arquitetadas em tramas. As obras são construídas com fios, tecidos e outros elementos têxteis, criando paisagens abstratas cujos pontos aparecem como fragmentos de memória.

Até 12 de março de 2023

Imagem: Almira Reuter/MAS

A partir de março de 2023 o MASP apresentara uma série de exposições e de atividades anexas dedicadas às histórias indígenas que propõem abordar e debater a complexidade de materiais, culturas, filosofias e cosmologias indígenas, além de discutir as suas representações na arte e o silêncio da história oficial da arte em relação à produção artística indígena.

A partir deste conceito, a série de 2023 propõe novas narrativas visuais, mais inclusivas, diversas e plurais sobre as histórias indígenas, trazendo uma diversidade de vozes, não somente na inserção no corpo de artistas e de obras nas exposições, como também em sua estrutura curatorial.

Carmézia Emiliano: árvore da vida

De 24.3 a 11.6
Carmézia Emiliano é uma artista de origem Macuxi. Na década de 1990, mudou-se para Boa Vista, quando também começou a pintar. Suas telas figuram paisagens, objetos da cultura material e o cotidiano de sua comunidade. Oriunda da região fronteiriça com a Venezuela e a Guiana, perto do monte Roraima, a artista reflete, com sua obra, a profusão de detalhes espelhados, intrincados e interconectados de sua observação da natureza e da vida em comunidade. 

MAHKU: mirações
De 24.3 a 11.6
A exposição MAHKU: mirações marca os dez anos do coletivo MAHKU, Movimento dos Artistas Huni Kuin. As pinturas realizadas pelo grupo originam-se tanto de traduções e registros de cantos, mitos e histórias de sua ancestralidade como de experiências visuais geradas pelos rituais de nixi pae, que envolve a ingestão de ayahuasca, denominadas mirações.

Sheroanawe Hakihiiwe
De 30.6 a 24.9
Individual do artista yanomami Sheroanawe Hakihiiwe. Através do desenho, o artista realiza um trabalho que resgata tradições ancestrais e a arte encontrada no cotidiano de sua comunidade, presente nas pinturas corporais e em utensílios domésticos. O artista produz desenhos mínimos e abstratos, com linhas retas e curvas, pontos e formas que retomam essas referências, bem como a fauna e a flora das florestas, elaborando uma inusitada gramática visual conectada às cosmologias amazônicas. 

De 17 a 28 jan 2023

A galeria paulistana situada na Vila Madalena abre a agenda 2023 propondo uma coletiva composta por aproximadamente 180 trabalhos de 45 artistas plásticos e 12 designers de joias de diferentes pontos do país : a ART POP UP 23. Nesta nova edição, serão exibidas pinturas, esculturas, fotografias e diversos objetos artísticos.

ART POP UP é uma exposição, com artistas brasileiros, onde se permite que “os temas propostos emerjam de manifestos particulares, advindos de contextos regionais, sensibilidades políticas, econômicas, e culturais”, explica a curadora Juliana Mônaco.

Crédito : Clara Imperatrice

Até 26 fev 2023

A coletânea de 49 trabalhos, sendo 10 desenvolvidos no contexto da exposição, atravessa diferentes aspectos da produção da artista mineira Cinthia Marcelle considerada figura central na arte contemporânea brasileira.

O conjunto de obras selecionadas cobre quase duas décadas da produção da artista. A mostra também conta com trabalhos produzidos em parceria com o cineasta Tiago Mata Machado e o artista sul-africano Jean Meeran, importantes colaboradores de Marcelle.

Por meio de instalações, fotografias, vídeos, pinturas, colagens e desenhos que fazem uso de elementos do cotidiano, Cinthia Marcelle estuda a maneira como os objetos, as ideias e os conceitos são ordenados no mundo, bem como as estruturas de poder e as hierarquias que sustentam esses sistemas de organização – sejam eles políticos, sociais ou culturais. 
O título da exposição - Por via das dúvidas - se refere a um trabalho da artista que consiste em desenhar um muro de tijolos com um rolo de fita-crepe e uma folha de papel. Esse trabalho estabelece relação com outro, também apresentado na exposição, intitulado Explicação (2014). Em ambos, percebe-se o gesto simples da artista de interromper o comprimento da fita com um corte manual e cuidadosamente remontá-la no formato de um muro sobre uma folha. O que os distingue é a representação do muro: enquanto Explicação designa um muro intacto, Por via das dúvidas (2014) o representa em ruínas. 

Cinthia Marcelle, Trouxa. Foto: Eduardo Ortega

Em cartaz desde 15 de dezembro no Rio de Janeiro a coletiva "Dias Melhores, Verão" apresenta um rito de passagem e mudança de estação, que traz boas-vindas para o ano que se aproxima.  Uma exposição que simboliza o frescor e as fricções ao se projetar um desejo por dias melhores. 

A exposição reúne obras de artistas convidados - Gabriella Marinho, Guy Veloso e  Marcelo Monteiro - e representados -  Edu Monteiro, Hal Wildson, Jan Kaláb, Marcela Gontijo, Marcos Roberto, Pedro Carneiro, Tinho e Xico Chaves - que remontam a memória da infância, a intensidade do calor, a diáspora, a rua, o carnaval, a paisagem, o corpo e a relação do desejo, tanto por mudanças como por uma crítica ao consumo.

Gabriella Marinho
Atol (detalhe da Instalação) | 2022

Com a mostra “Marcas de Poder”, o artista Tinho coloca de forma onírica seus bonecos de pano como protagonistas e, de forma direta e objetiva, transforma os velhos retalhos num patchwork das logos de grandes marcas com a intenção de trazer à tona questões sobre construção social, símbolo de identidade e pertencimento em determinados grupos e formas de expressão. 

Através das suas obras, algumas questões são lançadas: o que faz um indivíduo optar por determinadas marcas? Teriam elas esse poder de distinção? Como o desejo pelo consumo dessas marcas penetram de forma individual e coletiva? Como no mundo midiático e globalizado as marcas são símbolos de identificação? E, quando determinados grupos, até então subalternizados, passam a consumir essas marcas? Tinho traz ainda a identificação com o outro - o "eu" refletido no outro - e a questionar a própria identidade do SER. 

Longe de conseguir responder a essas questões, mas sim lançar luzes sobre o assunto, Tinho aponta para uma espécie de "máquina de replicação de comportamentos", onde vemos indivíduos, muitas vezes aderirem à marcas e modo de vida baseados em uma crença, quase uma "fé" na construção da identidade do produto de consumo, e mais, na distinção ou aceitação em determinados grupos. Essa replicabilidade pode ser observada nessa nova roupagem dos bonecos pintados pelo artista.

Marcas de Poder - Tinho

Até 25 fev 2023

 Festejando o primeiro ano de atividades a galeria organiza duas novas exposições. A primeira mostra, Belizário 365, reúne 18 artistas representados pela galeria e expõe pinturas, esculturas, desenhos, objetos, instalações e fotografias dos mesmos.

Gororobas (a segunda mostra no Porão da Belizário) expõe 27 obras - desenhos, pinturas e esculturas - dos artistas Celo e Wagner Olino . Os trabalhos dos dois são representações do trash, tendo o vulgar como inspiração. Para Celo, as suas gororobas são as “porcarias que consumimos no cotidiano, como salgadinhos e refrigerantes, e acabam se tornando uma cultura Pop brega”. Wagner Olino descreve as suas gororobas através de bactérias e fungos que se transformam em monstros de ficção científica dignos de HQ.

Até 26 fev 2023

Palavras cruzadas, sonhadas, rasgadas, roubadas, usadas, sangradas

A seleção de fotografias reúne trabalhos produzidos desde os anos 1970, quando Rio Branco iniciava as experimentações com a fotografia, até os dias de hoje. 

Destaque para as séries Coração, espelho da carne, premiada em 1980 na I Trienal de Fotografia do MAM/SP, e Mona Lisa (1973), sequência fotografada em um bordel no município de Luziânia (GO), no entorno do Distrito Federal. Outro destaque é a rara série New York Sketches, produzida em preto e branco em Nova York, entre 1970 e 1972, quando morou na cidade e conviveu com artistas como Hélio Oiticica, Antonio Dias e Rubens Gerchman. 

Até 12 fev 2023

Trama/objeto pintura de Xico Chaves reúne  obras inéditas do artista de diversos períodos, a partir de sua série de trabalhos “Índios Extintos”, de 1989, em alusão a povos e aldeias dizimadas e desaparecidas em nosso processo de colonização.
A exposição vai ocupar o Terreirinho do Paço, no térreo com pinturas em pigmentos minerais sobre papéis artesanais e industriais, objetos em madeira, objetos-pinturas em vários materiais. 
Xico Chaves é uma grande referência na arte contemporânea e participou de diversos movimentos poéticos e artísticos contemporâneos e exposições, no Brasil e no exterior. Possui letras de música gravadas por diversos parceiros e intérpretes. Tem se dedicado às linguagens multimídia em arte contemporânea, pesquisa e utilização de pigmentos minerais em artes visuais. Realiza trabalhos de criação artística em TV, vídeo, fotografia e poesia visual. 

Centro Cultural do Patrimônio Paço Imperial - RJ

Entrada gratuita