A BASE apresenta a coletiva (A)PARTE DO TODO, com obras de Andrea Fiamenghi, Anna Bella Geiger, Anna Maria Maiolino, Antonio Dias, Bruno Rios, Christian Cravo, Gilvan Samico, Lucas Länder, Luiz Martins, Lygia Pape, Mario Cravo Neto, Mira Schendel, com 32 trabalhos de técnicas e suportes variados: xilogravura, cerâmica, guache, acrílica, nanquim, lápis de cera, aquarela, monotipia, colagem e fotografia. 

(A)PARTE DO TODO, estrofe de um poema de Gregório de Matos, oferece uma reflexão fundamental sobre a importância das ‘partes’ que compõe o todo. Na exposição, a importância do coletivo está centrada no valor artístico das partes; histórias pessoais se entrelaçam e tecem um ‘mosaico narrativo’ único e harmônico. 

A proposta é “pensar paredes temáticas, de modo a que cada uma estabeleça um diálogo entre artistas, movimentos e momentos da história da arte brasileira, abrindo muitas discussões possíveis e relacionando trabalhos aparentemente apartados”.

Até 12 de agosto na Alameda Franca

 Ana Maria Maiolino

As 17 telas  que compõem a exposição Afeto produzidas pelo artista Enivo têm por tema as populações humildes que habitam nas calçadas, ocupações e abrigos de São Paulo. 

O titulo da exposição “é sobre ligações afetivas mas também sobre aquilo que nos afeta”, explica o artista que retrata cenas da cidade onde os próprios moradores de rua inspiram, entre desalento e esperança, afrescos contemporâneos.

Até 07 de agosto  

O MAS também apresenta a mostra O Sexto Dia, do artista Efrain Almeida, composta por aquarelas, pinturas e esculturas.

“O Sexto Dia”, dia da criação dos animais e do homem, segundo as Escrituras, marca o momento de sua epifania por sua profunda compreensão da essência das coisas e de sua inserção no todo; a consciência de que todos são criados iguais, sem distinção nem diferenças. 

Dos desenhos feitos na areia em um pequeno município do interior do Ceará, Efrain Almeida arquiteta seu sexto dia participante, com objeto de arte, como parte da trajetória que conta a história como personagem de sua própria obra.

Até 14 de agosto 

A Art Lab Gallery apresenta O Fantástico Visceral, mostra individual e inédita do artista plástico e skatista VIRI com 23 pinturas e uma seleção de jóias autorais, uma collab com Reeeskate99 com sofisticadas técnicas de upcycling.

Nas telas da sua nova série VIRI utiliza tons sólidos e vivos para expressar o contraste entre o mundo natural e o surreal onde plantas, animais e pássaros podem ser observados através da precisão de linhas delicadas.

Para confeccionar as jóias, VIRI e Reeskate99 pensaram em utilizar o upcycling dos fragmentos de skate “para dar continuidade à sua arte” e criar objetos únicos.

Até 9 de julho

Rua Oscar Freire

VIRI

O Observatório do Clima (OC) calculou as emissões de gases de efeito estufa de todos os 5.570 municípios brasileiros entre 2000 e 2019, incluindo mais de uma centena de fontes nos setores de energia, indústria, agropecuária, tratamento de resíduos e mudança de uso da terra e florestas.

São Paulo é o quinto maior emissor no ranking geral, com 16,6 milhões de toneladas de CO2 equivalente. A maior parte desse volume – 11,9 MtCO2e – vem de energia, o que coloca a metrópole no topo da lista de maiores emissores do segmento. 
Em seguida estão Manaus (7,5 MtCO2e) e Rio de Janeiro (5,6 MtCO2e) no ranking de municípios mais emissores em energia. 
Florianópolis é a capital do carro, com a maior taxa por habitante de emissões derivadas do transporte individual (774 kg de CO2e), seguida por Campo Grande (665 kg de CO2e) e Brasília (636 kg de CO2e). 

Fonte : epbr

Em Gira, onde o ver e o entender são aliados, Jarbas Lopes traz à tona a circularidade dos processos artísticos, da vida humana e dos objetos. Ao reutilizar materiais, o artista manifesta, para além da suma importância ecológica, a possibilidade de tudo ser matéria; movimentando ideias, arquitetando magias e ampliando, a partir de suas obras, o conceito de utopias possíveis.

Na mostra, serão apresentados projetos inéditos, concebidos especialmente para a exposição, exibindo ainda parte dos trabalhos produzidos ao longo de sua trajetória, em diferentes linguagens. Suas esculturas e pinturas interativas fazem uma fusão equilibrada entre tempo, espaço e circunstâncias práticas e ideológicas como participação coletiva, sociabilidade para espaços públicos e usos compartilhados da cidade.

Até 16 de outubro
Praça Mauá, 5 | Centro, Rio de Janeiro

 Jarbas Lopes

Até 28 de agosto 

A Japan House São Paulo apresenta a exposição gratuita 'Kumihimo - A Arte do Trançado Japonês com Seda, por Domyo'. Inédita no Brasil, a mostra é apresentada por Domyo, empresa familiar tradicional sediada em Tóquio, que há mais de dez gerações produz artesanalmente cordões de seda, feitos à mão por artesãos que trabalham exclusivamente para a companhia. 

Cordas trançadas

Em japonês, kumihimo significa "cordas trançadas". O termo é utilizado para se referir a amarrações de três ou mais feixes de fios de seda, formando cordões a partir da sobreposição diagonal desses fios de maneira regular e uniforme. Os resultados podem ser trançados simples, feitos com 3 feixes (conhecidos como “trança francesa”), ou mais complexos, chegando a conter mais de 140 feixes de fios.

Kumihimo 

Cecília parece ser uma criança comum, mas ela guarda um segredo: quando fica muito nervosa ou preocupada, come as estrelas! Com o sumiço sem explicação desses astros brilhantes, os astrônomos do mundo todo ficaram preocupados que as estrelas deixassem de existir e se reuniram para entender o que estava acontecendo. Cecília tem que tomar uma decisão quanto ao seu segredo e revelar que é a responsável pelo estranho fenômeno. Com autoria de Paula Autran e Gabriela Ribeiro e ilustrações de Paula de Paoli, o livro aborda a importância de falar sobre os sentimentos e compartilhar as tristezas.

Editora Jandaira

Extensão do Hiato exibe trabalhos inéditos de Michelle Rosset. Criados durante o período da pandemia as obras abrangem suportes e técnicas diversas como colagens, fotografias e esculturas onde, “através da manipulação e dos movimentos destes materiais, observo as novas formas geométricas e trabalho nas possibilidades e arranjos possíveis entre elas”, explica Michelle Rosset.

A Extensão do Hiato, segundo a artista, “pode se referir à distância entre as pessoas enquanto que hiato sugere a separação”.

As obras de Michelle Rosset buscam compreender fatores como tempo, lugar, feminino e masculino, isolamento e distanciamento, criando formas com forte relação entre geometria e cores e múltiplas possibilidades de visualização.

Em Pinheiros 

Até 9 de julho

Michelle Rosset 

A mostra Melaço apresenta desenhos, pinturas, esculturas e escaneamentos fotográficos que compõem a pesquisa dos dois artistas onde o corpo humano é o ponto comum entre os temas desenvolvidos por Artur Ferreira e Felipa Queiroz . 

De formas distintas, ambos acabam por explorar transmutações da figura masculina, seja pelo exagero nas proporções anatômicas do corpo, ou na retração de personagens do imaginário televisivo da virada do século. 

Galeria situada no Jardim América, SP

Até 19 de junho

Artur Ferreira

Em cartaz na Pinacoteca Luz: Atos Modernos

A mostra apresenta um conjunto de cinco obras inéditas dos participantes do programa de comissionamento artístico Atos modernos. A mostra é um dos resultados do projeto homônimo realizado com a Coleção Ivani e Jorge Yunes.
Atos Modernos estimula e incentiva a produção de jovens artistas do Brasil. As obras procuram discutir aspectos da modernidade na produção e no pensamento contemporâneo. 

Até 4 de julho

Escultura em cartaz no MAM SP : A Aranha de Lenora de Barros

O trabalho de Lenora de Barros para a sala de vidro do mam estabelece um diálogo com a obra Aranha, 1996, de Louise Bourgeois, que esteve em comodato no museu e foi exibida por cerca de 20 anos nesse mesmo local. 

A partir da memória do lugar, de espelhos retrovisores, de imagens, de poemas e de sons, Lenora de Barros constrói uma grande aranha de metal que ativa o passado recente. Além de tocar na história das exposições do mam, a instalação envolve aspectos verbais (visuais e sonoros) integrando o gráfico e o fonético da palavra.

Até 03 de julho

MAM Rio Nakoada: estratégias para a arte moderna

Nakoada é uma estratégia de guerra do povo Baniwa da região do Alto Rio Negro para elaborar novas possibilidades de permanência no mundo. Mais do que propor uma revisão crítica do modernismo — o que já vem sendo feito de maneira elaborada, inclusive por artistas indígenas — a exposição pretende mostrar pontos de partida alternativos para refletir sobre o que poderia ser uma produção artística que se engaja com alguns dos ideais modernos, mas escapa de suas armadilhas.

De 9 de julho até 27 de novembro