Exposição Quem conta essa história: jornalistas refugiados ou refugiados jornalistas?

Até 31,08.2021

Memorial da América Latina - SP

A exposição fotográfica retrata profissionais de imprensa forçados a deixar seus países devido a perseguições. Composta por fotos, textos e recursos audiovisuais produzidos pela Folha de S. Paulo e pelo ACNUR, a exposição relata os motivos do deslocamento forçado, a trajetória e o processo de integração de quatro jornalistas.

Carlos, Claudine, Kamil e Victorios, que tiveram que deixar, respectivamente, a Venezuela, República Democrática do Congo, Turquia e Síria, em busca de proteção internacional no Brasil. Em suas novas residências, eles buscam reconstruir suas vidas com dignidade, sem deixar para trás os profissionais que são.

O contexto atual - agravamento da desigualdade social e aumento da pobreza – provocado pela pandemia do COVID-19 coloca em risco o aumento do trabalho infantil.

Um estudo lançado pela OIT e a CEPAL em junho de 2020 alerta que mais de 300 mil meninos, meninas e adolescentes poderiam ser obrigados(as) a trabalhar, somando-se aos 10,5 milhões atualmente em situação de trabalho infantil na região da América Latina e Caribe.

Há, no Brasil, cerca de R$ 1,8 milhão de crianças e adolescentes com idades entre 5 e 17 anos em situação de trabalho infantil, segundo dados do IBGE de 2019 divulgados no ano passado. Desses, 706 mil (45,9%) estavam em ocupações consideradas como piores formas de trabalho infantil. 

Até 31,07.2021
Rua Minas Gerais - SP

Em ‘A retórica do poder’, Marcelo Cidade reúne novos trabalhos da série de mesmo nome, na qual o artista se apropria das emblemáticas Black Paintings de Frank Stella como base formal para uma crítica ao emprego da arte como estratégia de dominação.

O artista paulistano questiona, por meio de uma prática muitas vezes subversiva e informal, os ideais da arquitetura modernista, apropria-se dos espaços urbanos e, por meio de várias operações estéticas, inventa novos idiomas, construindo novos e surpreendentes espaços.

Crédito: Marcelo Cidade / Vermelho 2021

Até 2,07.2021

Galeria Base 

Alameda Franca 1030, São Paulo

A Galeria BASE apresenta a exposição de EXU a Jesus Cristo do fotógrafo Mario Cravo Neto, com textos de Diógenes Moura. A mostra individual é composta por 31 trabalhos pertencentes à série The Eternal Now.

As fotografias, feitas em estúdio, se destacam pela utilização de baixas luzes, enquadramento fechado e foco crítico, que dimensionando volumes e explorando as diferentes texturas, realçam o objetivo primeiro de cada foto. A sensação táctil é outro aspecto interessante do trabalho de Cravo Neto, ressaltada pelos jogos de luz e sombra.

Mario Cravo Neto, nascido em Salvador, Bahia, acreditava que todo trabalho criativo tem um fundo místico, ou seja, uma relação do homem com o desconhecido, com o imponderável, com o imprevisível. Suas fotografias mostram a diversidade do artista que se definiu diante de uma multiplicidade de influências. Cravo Neto morreu em 2009, aos 62 anos.

Crédito: Mario Cravo Neto / Galeria Base

O MASP apresenta até 30 de janeiro de 2022 a exposição Conceição dos Bugres: tudo é da natureza do mundo que reúne 113 obras da artista e enfatiza o papel das mulheres para a linguagem escultórica no Brasil. 

Conceição foi uma artista ímpar para a história da escultura no Brasil, reconhecida por sua produção dos chamados “bugres”, trabalhos geralmente esculpidos em madeira e cobertos por cera de abelha ou parafina e tinta, mas que também podem ser feitos em pedra sabão e arenito.

O MAM de São Paulo apresenta Desafios da modernidade - Família Gomide-Graz nas décadas de 1920 e 1930 até 25 de agosto de 2021.

A exposição homenageia a família Gomide Graz, pioneira na introdução de composições geométricas abstratas no Brasil por meio de objetos utilitários. A mostra reúne obras de Regina Gomide Graz, Antônio Gomide e John Graz, provocando um diálogo entre artes visuais e design enquanto vertente moderna brasileira oriunda da Semana de 22, mas pouco conhecida atualmente.

O IMS Rio inaugura a retrospectiva Arquivo Peter Scheier. A mostra, em cartaz até 31 de outubro de 2021, apresenta a obra do fotógrafo que registrou eventos marcantes da história do país, como a construção de Brasília e a 1ª Bienal de São Paulo.

A exposição é resultado de uma pesquisa de dois anos no acervo do fotógrafo, que está sob a guarda do IMS e possui cerca de 35 mil negativos. A obra de Scheier foi pautada "pelas transformações que marcaram o fotojornalismo internacional a partir de 1930, por soluções formais modernas e por compromissos comerciais. Seu arquivo, como um todo, revela as ambiguidades do projeto de modernização do país nos anos 1950."

A Galeria Millan de São Paulo apresenta até 26 de junho de 2021, a exposição A ressignificação da forma dessignificada, primeira individual do artista Paulo Whitaker na galeria. 

A mostra reúne um conjunto de 8 pinturas em óleo em grande formato acompanhadas de um grupo de menor tamanho, elaborados durante uma residência artística na Art Farm Project, em São Paulo, em outubro de 2019, que revisitam pesquisas realizadas pelo artista em torno da relação entre a pintura e o desenho.

Paulo Whitaker, Sem título, 2021, óleo sobre tela, 190 x 150 cm

O Brasil, maior produtor de plásticos da América Latina, é também um grande poluidor contribuindo com mais de 325 mil toneladas de lixo plástico jogadas no oceano, incrementando um tipo de poluição que além dos impactos ambientais, traz consequências negativas também para a atividade pesqueira e para o setor turístico.

Em 2020, a pandemia por COVID-19 aumentou drasticamente a demanda por entrega de alimentos no Brasil e consequentemente a utilização de embalagens não sustentáveis. Segundo levantamentos junto ao setor de entregas, o mesmo teve um crescimento, em 2020, de 63%. O aumento dos pedidos de entrega também aumentou o consumo de itens descartáveis plásticos. O Brasil produz anualmente 3 milhões de toneladas de plásticos de uso único, dos quais 13% são produtos como pratos, copos, talheres, sacos plásticos e canudos. Isso equivale a 200 bilhões de itens descartáveis por ano. A maioria desses itens não é reciclada, pois não tem valor econômico para a cadeia de reciclagem e, portanto, transformam-se em lixo e poluição.

Porém, segundo uma pesquisa realizada pelo Ipec, uma boa parte dos consumidores (72%) está incomodada com a quantidade de intens de plástico descartável que recebem nas entregas de comida pronta por aplicativo, e quer alternativas. Mas para isso é necessário que as empresas ofereçam seu serviço sem plástico e sem custo adicional.

Iniciativas para substituir o plástico no Brasil

Copinhos de mandioca ou fibra de bambu

Por ser um material biodegradável, os produtos podem ser levados a composteiras.

Talheres comestíveis e biodegradáveis de amido de milho

Os talheres são preparados com uma mistura de farelo de sorgo, arroz e trigo, depois cozidos em moldes.

Canudos de tudo quanto é material

Sejam de papel ou produtos biodegradáveis, os canudinhos vêm seguindo a linha de produtos comestíveis (de açúcar, por exemplo) ou compostáveis (de trigo). Também há a alternativa de utilizar um canudos em aço inox ou vidro, ambos laváveis e reutilizáveis.

Embalagens à base de fibra de côco

Bio-compatíveis, são feitas através do reaproveitamento da casca do côco verde.

Imagem: Ja fui mandioca !

Até 29,08. 2021

Estado Bruto é uma exposição de obras tridimensionais selecionadas dos acervos do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro. Obras de 106 artistas de diferentes épocas, geografias e linguagens ocuparão a totalidade do Salão Monumental e áreas do terceiro andar do museu, em forma de uma acumulação organizada, que pretende mostrar a amplitude e diversidade dos acervos.
A exposição conta com 125 obras agrupadas em divisões sutis por núcleos, com o intuito de oferecer uma visão de conjunto e assim comunicar o volume gerado pelos processos de acumulação patrimonial. A partir dessa percepção, a proposta é refletir sobre os efeitos que esses processos têm na escrita das histórias sobre arte e cultura. A presença de peças raramente exibidas oferece também a possibilidade de pensar sobre os modos de compartilhamento – e às vezes de esquecimento – desse patrimônio.

Duas lâminas unidas (1985/1996), de Franz Weissmann.

Coleção Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro. Doação Ferreira Gullar.

PALAVRAS CRUZADAS de Miguel Rio Branco

Entrada gratuita, com agendamento prévio.

Até 22/8/2021

O artista Miguel Rio Branco construiu uma obra singular, marcada pelas cores vibrantes e pelo cruzamento entre a fotografia, o cinema e a pintura. Esta exposição revê sua produção, criando novos diálogos entre os seus trabalhos. Organizada de forma cronológica, Palavras Cruzadas reúne cerca de 200 obras.

Miguel Rio Branco (1946) é um dos nomes mais respeitados da fotografia brasileira contemporânea. A exposição revê sua contribuição original ao usar a fotografia como elemento básico de uma escrita visual, capaz de dar novos sentidos às imagens. Para isso o artista revê seu arquivo de vida inteira, das raras imagens em preto em branco, capturadas na Nova York dos anos 1970, quando iniciava suas experimentações artísticas, até trabalhos recentes. São mais de 200 obras, que investigam temas como a sexualidade, a violência, a dor e a solidão.

AS METAMORFOSES de Madalena Schwartz

Entrada gratuita, com agendamento prévio.

Até 26/9/2021

No centenário da fotógrafa, o IMS Paulista apresenta a exposição As metamorfoses. A mostra exibe o ensaio no qual Madalena registrou travestis e transformistas que frequentavam a cena alternativa de São Paulo, nos anos 1970. Em diálogo, traça um panorama da fotografia latino-americana dedicada aos mesmos temas.

Madalena Schwartz (Budapeste,1921-São Paulo,1993) foi uma relevante fotógrafa brasileira de ascendência húngara. Protagonista no contexto da fotografia paulista, destaca-se particularmente pelo modo como trabalhou o retrato em sua obra. Atuante no Foto Cine Clube Bandeirante, moradora do edifício Copan, no epicentro da vida cultural da São Paulo da década de 1970, Schwartz dedicou seu primeiro ensaio de fôlego às personagens que conheceu na noite paulistana: artistas transformistas, andróginos e travestis, num arco em que surgem desde nomes essenciais da época, como Ney Matogrosso e os Dzi Croquettes, até muitas figuras hoje quase esquecidas. 

As Metamorfoses apresenta também imagens marcantes da representação fotográfica das culturas transformistas e travestis em vários países da América do Sul. A mostra exibe trabalhos de Paz Errázuriz, Estúdio Luisita, Arquivo da Memória Trans Argentina, Arquivo Quiwa, Sergio Zevallos, Adolfo Patiño, Armando Cristeto, Hélio Oiticica, Leandro Katz e Vasco Szinetar, entre outros. 

Madalena Schwartz, Vista noturna do Copan, anos 70

Até 11,7.2021

O Instituto Tomie Ohtake reabre ao público com a mostra Iberê Camargo - O Fio de Ariadne, exposição inédita que reúne 37 cerâmicas e sete tapeçarias de grandes dimensões feitas pelo artista durante as décadas de 1960 e 1980. 

A mostra apresenta ainda cartões, gravuras e uma cronologia ilustrada com fotos e depoimentos de algumas das mulheres que apoiaram o trabalho de Iberê ao longo de sua trajetória. 

Instituto Tomie Ohtake, SP

Até 5,06.2021

Andujar exibe duas obras, o políptico Genocídio do Yanomami: morte do Brasil, de 1989, e a série Sonhos Yanomami, de 2002. Essa é a primeira vez que a série Sonhos Yanomami é mostrada em sua integridade e a primeira vez que Genocídio do Yanomami: morte do Brasil, idealizada originalmente como instalação audiovisual, pode ser vista no formato de impressões sobre papel.

Galeria Vermelho, Rua Minas Gerais, SP

Cédito: Andujar /Galeria Vermelho